Innholdsfortegnelse for No. 25 i MilK Decoration

Celle d’Oliver Gustav, d’abord, où nous sommes allés mettre en scène la mode de la saison. En couverture de ce numéro. Un vestiaire audacieux, dans un cadre radical, entre pièces Vincenzo De Cotiis et sculptures antiques du monde entier. Celle qui inspire une nouvelle génération de créatifs, ensuite. De ceux qui abordent leurs intérieurs en scènes d’exposition et travaillent leurs pièces en véritables œuvres d’art. À l’instar de Landon Metz, jeune peintre passionné de design, qui a fait de son atelier une galerie à coups de créations Ettore Sottsass, Achille Castiglioni ou Terje Ekstrøm. Sans parler de Valentin Loellmann et ses meubles-sculptures, prêts à être exposés. Cette saison, MilK Decoration est allé à la rencontre de ceux qui ont pris le parti… d’épater la galerie. Le collectif MilK Decoration…

Articulé en deux volets, à Toulon pour l’architecture d’intérieur, et à Hyères pour le design, l’événement fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc ne cesse de prendre de l’ampleur. Cette année, la programmation de Toulon nous a particulièrement emballés, concentrée au cœur de l’ancien évêché, rénové et métamorphosé pour l’occasion. Nos coups de cœur ? L’exposition de Pierre Yovanovitch, superbe travail de scénographie et de curation au sein d’un grand appartement aménagé selon son goût exquis (à gauche). Côté projets, parmi les dix finalistes au grand prix d’architecture d’intérieur de la Design Parade de Toulon, c’est celui de Kim Haddou & Florent Dufourcq, intitulé “Grotto”, qui nous a tapé dans l’œil (à droite). Le jeune duo a imaginé une version intimiste de l’habitat illustrée par un salon de lecture évolutif réalisé…

Tous situés dans les quartiers les plus vivants de Copenhague, les hôtels Astoria, Avenue, Danmark, SP34 ou, prochainement, Ottilia partagent le goût de l’accueil chic, de l’espace, et d’une décoration allant à l’essentiel. Bien qu’il adhère à ces codes, Herman K se distingue par son identité très masculine et ses couleurs sombres. Gratifié d’une étoile supplémentaire par rapport à ses aînés, l’hôtel, installé dans un ancien poste de transformation électrique, abrite de nombreuses surprises pour ravir sa clientèle dans un environnement de choix, dont la palette chromatique se décline du noir au blanc. Le restaurant sur trois niveaux est sous la direction d’une équipe étoilée et les chambres sont dotées de terrasses. Le cœur de cet écrin industriel ? Le bar à cocktails monumental et sa sélection impressionnante de vins…

Ils ont un faible pour le beige, les objets sculpturaux et la céramique, les pièces sans prétention, justes et essentielles. Leur appartement est un parfait reflet de leurs personnalités, illustration équilibrée de leur bon goût et de leurs inclinations. Un espace clair, ponctué d’éléments uniques et intemporels, de meubles simples, esthétiques et fonctionnels. “Nous choisissons des couleurs et des matières qui nous apaisent, ainsi que des oeuvres et des accessoires qui nous fascinent et vont venir casser notre vie un peu beige”, explique Fredrik. Les vases en bois faits main aux formes étranges, que Johanne a trouvés dans un magasin vintage de sa ville d’origine, et leur table Frama en marbre comptent parmi les pièces qu’ils préfèrent et qui signent définitivement leur expression créative. Leur appartement est un parfait reflet…

“Lorsque nous avons eu notre premier enfant, nous avons commencé à manquer de place, explique Sarah. Mon mari travaillant à Soho, il devait pouvoir faire la navette tous les jours. En cherchant des lieux à moins d’une heure de Londres, nous avons découvert Brasted. Ce fut le coup de foudre.” La maison dans laquelle ils s’installent est classée. La moitié date du XVe siècle, les poutres remontent à 1430, et l’autre partie est une extension ajoutée dans les années  1970. “Nous n’avons pas réalisé d’importantes modifications, confie Sarah, nous avons refait la salle de bains, accroché pas mal de choses aux murs, et changé une affreuse moquette rose. C’est tout.”Lapièce où son studio est aujourd’hui installé était une boutique. “Lorsque nous avons acheté cette maison, avec cette grande pièce à…

Arrivés dans la région il y a dix ans, Mylène Scotto et ses deux enfants, Jules et Paul, se sont installés dans une bâtisse chargée d’histoire située à Sauveterre-de-Béarn, dans les Pyrénées-Atlantiques. Issue d’une famille d’artisans joailliers et tapissiers d’ameublement, Mylène crée, en 2011, Georges, sa marque d’objets de décoration, après une carrière de chef de projet culturel et la création de sa première marque, Lundi 3. Véritable esthète adepte du slow design local, cette amoureuse des irrégularités imagine une famille d’objets complémentaires, saison après saison, travaillés autour de couleurs chaudes et sourdes, et de matières texturées. Touche-à-tout, Mylène Scotto se forme régulièrement à de nouvelles techniques d’artisanat, puis élabore ensuite ses prototypes elle-même. Vases et vaisselle en céramique, paravents suspendus ou luminaires en rotin et textile, ex-voto en laiton,…

La beauté du Japon n’est pas spectaculaire mais se révèle dans le détail. Située à 150 km d’Okayama, Tottori, une large bande de terre bordée par la mer du Japon, en est un exemple frappant. On y accède depuis Tokyo en une heure d’avion, ou, depuis Kyoto ou Osaka, via le pittoresque JR Express. Là, entre villages assoupis, rizières, bric-à-brac d’architectures modernes, onsen (bains géothermiques) en pagaille, temples ancestraux poussiéreux, quatre voies tentaculaires, montagnes vert sombre, dunes majestueuses et forêts mystiques, le Mingei, philosophie de l’objet, a vu le jour et contribue aujourd’hui encore à la singularité et à la qualité de la production artisanale locale. Influencée par le bouddhisme, et née au XIXe sièclepour répondre à la prolifération d’articles manufacturés, cette philosophie intègre le beau à la vie quotidienne…

1,2,3 101 Copenhagen 101cph.com 25hours hotels 25hours-hotels.com a Acne Studios acnestudios.com Ailleurs Paris ailleurs-paris.com AM.PM am pm b c BIG (Bjarke Ingels Group) big.dk Casamania horm.it Chanel chanel.com CristaSeya cristaseya.co d david/nicolas davidandnicolas.com Démodé demode.fr Dior dior.com Dorothée Meilichzon chzon.com e f Ellery eu.ellery.com Ewe Studio ewe-studio.com Faye Toogood fayetoogood.com Fendi fendi.com Ferm Living ferm living Flos flos.com Frama framacph.com g h Grupo Habita grupohabita.mx Guillaume Delvigne guillaumedelvigne.com Hay hay.dk Hermès hermes.com HK Living hkliving.nl j Jennifer Fisher jenniferfisherjewelry.com Joanna Laajisto joannalaajisto.com John Pawson johnpawson.com Jose Dávila josedavila.mx Juliette Laloë juliettelaloe.com k Kaare Golles kaaregolles.com Kim Haddou & Florent Dufourcq kimhaddou.com Knoll knoll.com Kristina Dam kristinadam.dk l Living Divani livingdivani.it Louis Vuitton fr.louisvuitton.com LRNCE lrnce.com m Maarten Baas maartenbaas.com Madame Stoltz madamstoltz.dk Margaret Howell margarethowell.fr Michaël Verheyden michaelverheyden.be Milena Naef…

Sebastien Agnetti PHOTOGRAPHE Son chez-lui À Vevey, en Suisse, au bord du lac, où il a le sentiment de vivre sur une île Ses icônes David Bailey, Richard Avedon, August Sander, Irvin Penn, John Coltrane Son objet rêvé Une vieille Peugeot 404 cabriolet Son porte-bonheur Le saxophone Selmer Tenor de son père Instagram @sebastienagnetti Né à Genève, Sebastien vit aujourd’hui à Vevey, mais travaille entre Paris et la Suisse. À l’illusion des mises en scène superficielles, il préfère l’instant de vérité capturé. Attaché à l’authenticité, en quête perpétuelle de réalisme, il fait de la justesse et de cet impératif de vraisemblance sa signature, sa spécialité. Il travaille pour la presse nationale et internationale, pour laquelle il réalise des portraits d’une justesse délicate et des reportages lifestyle sublimés par son goût du…

Sean Tran et Grace Wood imaginent deux collections par an dans leurs ateliers de Surry Hills, nichés dans le centre-ville de Sydney, en Australie. À quelque 100 kilomètres de là, la région des Montagnes bleues accueille leur second espace de travail, écrin du métier à tisser qui donne naissance à tous les tissus bruts à partir desquels les vêtements de la marque sont réalisés. Chaque patine, chaque détail, la moindre variation de couleur ou de texture est l’œuvre de leurs mains habiles. En résultent des pièces en petites quantités qui vivent de leurs imperfections et composent ensemble des silhouettes pures pour la femme et l’homme. Cet automne 2018, Shhorn présente “Musk”, nouvelle collection inspirée par la subtilité de la nature et par ses merveilles cachées. Faites de laine mérinos, de…

La team de MilK, grand frère de MilK Decoration, fête son anniversaire et célèbre à ce titre 15 ans de lifestyle en famille. Pour l’occasion, la rédaction a imaginé en collaboration avec Monoprix la collection “Back to Work”, composée de vêtements, accessoires et objets nomades, et pensée pour toute la famille. Homme, femme, enfant, bébé, décoration et papeterie… MilK aborde la rentrée 2018 avec style grâce à cette ligne à l’image des parents créatifs et inspirants qui animent ses pages. Kimono en denim et collier porte-clés en cuir pour elle, chemise en velours et pantalon chino pour lui, blouse sérigraphiée et derbies en toile pour eux, coussins brodés et mobile graphique en bois peint… MilK vous invite à vous approprier son lifestyle moderne et dans l’air du temps. La collection est…

Mon studio est à mes yeux un environnement sensible, que j’entretiens avec soin dans l’intention de cultiver ma concentration. Pourquoi as-tu choisi la peinture comme mode d’expression ? L’artiste Marcel Duchamp défendait le concept du “reciprocal readymade” (qui transforme un objet en œuvre d’art, NDLR) invitant à “utiliser un Rembrandt comme planche à repasser”. Mon intérêt pour la peinture s’enracine dans un cheminement parallèle. La peinture est devenue tellement omniprésente dans notre culture riche en informations et centrée sur l’image qu’elle a fini par appartenir à la société, et à se muer en objet. J’envisage souvent mon travail de création en fonction d’éléments périphériques à mon œuvre. C’est cette force conductrice qui m’a orienté vers la peinture. Tu as grandi en Arizona. Tes origines expliquent-elles ton penchant pour l’abstraction ?…

Après la réédition des chaises Ercol en 2015, ses collaborations avec la marque de luminaires Anglepoise en 2016 et la céramiste Nicola Tassie en 2017, la créatrice anglaise Margaret Howell s’associe cette année à Mourne Textiles à l’occasion de la Paris Design Week. À partir du vendredi 7 septembre, le public est invité à découvrir les écharpes exclusives imaginées par Margaret Howell et les tisserands irlandais, mais aussi tapis, plaids, coussins ou sets de table artisanaux. Une exposition est dédiée à l’œuvre de la fondatrice de Mourne Textiles, Gerd Hay-Edie, avec une sélection de photographies qui transporteront le spectateur dans les ateliers historiques de la manufacture irlandaise, tandis que les pièces réunies mettront en lumière la richesse, la densité et le travail de motifs de ces tissages réalisés main. Les…

À l’ombre des glycines qui embaument le jardin, cette maison se vit comme un havre de paix et d’inspiration, écrin serein où Valentin Loellmann coule des jours heureux avec sa femme Jip Linckens, illustratrice de livres pour enfants, et leur petite fille Filipa. Idéalement située dans la plus belle et plus ancienne rue de Maastricht, face à la rivière, cette ancienne écurie a tapé dans l’œil du créateur voilà trois ans. Le fait qu’elle soit classée aux Monuments historiques, qu’elle ne dispose ni d’eau ni d’électricité, n’a pas découragé Valentin qui s’est lancé dans sa réhabilitation avec sa compagne. Aidé par son père et quelques amis, il a façonné cette maison sans plan, à l’intuition. Aujourd’hui, la bâtisse affiche des airs d’habitation troglodytique avec ses larges lattes de parquet blond…

Dans le quartier huppé de Chapultepec, cette maison de quatre étages baignée dans la végétation détonne. Son propriétaire, Moisés Micha, l’un des deux fondateurs du Grupo Habita qui compte une quinzaine d’hôtels au Mexique et aux États-Unis, a confié sa rénovation à l’architecte Nicolas Schuybroek (en collaboration avec Marc Merckx), dont la vision minimale, sans être austère, luxueuse mais jamais ostentatoire et toujours bienveillante, résonne parfaitement avec ses aspirations. À l’origine, cette maison en béton abandonnée depuis une dizaine d’années ne possédait pas vraiment d’atouts, hormis sa localisation ; tout était à refaire à l’intérieur comme à l’extérieur. Un défi qu’accepte Nicolas Schuybroek, accompagné du grand architecte mexicain Alberto Kalach. La maison de 500 m2 a été entièrement restructurée, avec des partis pris forts, comme la création d’un patio pensé…

Septime, La Cave, Clamato. Leurs tables sont parmi les plus courues de la capitale. Rassemblés dans leur fief, rue de Charonne, les trois lieux de Bertrand Grébaut et Théophile Pourriat ne désemplissent pas. La recette de leur succès ? Une cuisine savoureuse et épurée, respectueuse des produits et des clients. Un accueil sur mesure, exigeant, cool et bienveillant. Septime au vert C’est à Rémalard, au cœur du Perche, que nous les avons retrouvés, affairés à leur nouveau projet : la reprise de l’établissement D’une île. Une maison d’hôtes composée de huit chambres et d’un petit restaurant de vingt couverts. Il n’a pas fallu bien longtemps à Bertrand, Théo et leurs associés, Julien et Benoît Cohen, pour décider de se lancer dans cette nouvelle aventure, conquis par la magie du lieu,…

Né à Milan en 1921, Angelo Mangiarotti poursuit des études d’architecture avant de s’installer aux États-Unis, où il enseigne, et rencontre les grandes figures du modernisme  : Wright, Gropius, Mies Van Der Rohe, Wachsmann. De retour à Milan, il crée son studio avec Bruno Morassutti en  1955 et commence sa carrière en tant qu’architecte et designer, initiant dès  1964 des collaborations avec des éditeurs comme Artemide, Cassina, Danese ou encore Knoll. Suivant un fonctionnalisme rigoureux, le designer tire parti des processus de production de son temps en élaborant une réflexion où dialoguent forme et matière, poids et volume. Outre ses réalisations en bois, Angelo Mangiarotti trouve dans l’utilisation de la pierre et du marbre un terrain d’expérimentation privilégié. Ses séries de tables “Asolo”, “Eccentrico”, “Incas”, ou encore “Eros” montrent comment…

2017 et 2018 marquent un changement de vitesse certain pour votre agence, comment l’expliquez-vous ? On dit toujours qu’un jeune architecte est un architecte qui a 60 ans. Sachant que la plupart commencent à exposer quand leurs premiers bâtiments sortent de terre et qu’il faut parfois quinze ans pour en livrer un… Je ne pense pas que ce changement de vitesse soit le fruit du hasard. J’ai créé l’agence il y a plus de douze ans, cela nous a permis progressivement de changer d’échelle. Auparavant, j’ai travaillé pour de grands architectes et sur des projets d’envergure, mais, quand j’ai monté mon agence, je suis repassé par la petite porte, av ec des projets de plus petite taille, grâce à un bon réseau de copains majoritairement issus du milieu de la…

Il y a quelque chose de l’ordre du mystique lorsque l’on pénètre dans l’antre du créatif Jean-Christophe Aumas. Refuge secret, situé en plein cœur de l’effervescence du 9e arrondissement, cet appartement est un espace surprenant, autrefois occupé par un mage. Dès l’entrée, on est accueilli par un puits de lumière, puis saisi par le décor végétal qui s’impose à nos yeux depuis le salon ouvert sur un petit jardin luxuriant. Un tableau à mille lieues du bitume des rues de la capitale. Pièces maîtresses de l’appartement, de majestueux vitraux jalonnent la salle à manger, la chambre et une pièce de repos dans un jeu de motifs graphiques et multicolores. “J’ai visité ce lieu il y a deux ans et j’ai aimé son caractère unique. Une fois à l’intérieur, on découvre…

En empruntant le long couloir qui mène au lobby du mystérieux Jaffa, les bruits de la ville se dissipent, la lumière vive de la Méditerranée se tamise, la magie opère… Dans le vieux port du même nom – certains disent le plus vieux du monde –, RFR Holding vient enfin d’ouvrir son premier hôtel israélien. “Enfin” car, dans cette enclave où le temps ralentit, plusieurs décennies ont été nécessaires pour que le projet prenne vie. Une restauration de longue haleine, qui a suscité la curiosité des visiteurs, leur donnant ce sentiment de vivre une expérience privilégiée, un peu unique. Quand Aby Rosen, cofondateur du groupe immobilier, a jeté son dévolu sur cet hôpital construit par les Français au XIXe siècle, il était loin d’imaginer qu’il passerait les années suivantes à…