Innholdsfortegnelse for No. 24 i MilK Decoration

C’est l’été de tous les possibles. Certains des plus grands designers et architectes d’intérieur signent cette saison un projet, une création, une collection, à la portée de tous. L’occasion pour tout un chacun de toucher d’un peu plus près qu’à l’accoutumée le travail de ces personnalités majeures, maîtres en leur matière. La belle saison s’annonce… démocratique. Alors, entre deux dégustations de porto dans la vallée du Douro, on va dormir chez Pierre Yovanovitch. L’ambassadeur du style français au rayonnement international signe sa première architecture, ainsi que la décoration d’une maison d’hôtes au Portugal. Puis, on file chez Ikea s’offrir une création Piet Hein Eek. Le spécialiste de l’upcycling, maître de la pièce unique, livre une collection hommage au geste artisanal pour le géant suédois. Sans manquer les nouveaux vases en verre coulé,…

VASES SEASHELL ET DUO En céramique, design Rosa Rubio, à partir de 88 €. losobjetosdecorativos.tictail.com PLATEAU HERRINGBONE En jesmonite, design Phil Cuttance, env. 65 €. philcuttance.com BOÎTES MODERN HOUSES En tissu, design Note Design Studio pour Menu, 69,95 € le set de 3. madeindesign.com POT À CRAYONS IRIS En porcelaine, design Clara Von Zweigbergk pour Hay, à partir de 35 €.  hay.dk SUSPENSION COSMOS En polycarbonate, design Lievore Altherr Molina pour Vibia, 372 €. madeindesign.com TABLE TERRA En métal et plateau en terrazzo, design Simon Legald, 335 €. normann-copenhagen.com, silvera.fr FAUTEUIL ET POT CIRCO En tressage synthétique et structure en acier, design Sebastian Herkner pour Ames, 1 057 € le fauteuil en PVC, et 462 € le pot.  fleux.com POUF CHARLOTTE En cuir, bois laqué et métal, design Cristina Celestino…

“Nous avons travaillé en amont la justesse des équilibres entre les pleins et les vides.” Comment est née “Alcova”, cette famille de vases en verre coulé ? Nous avons découvert le verre coulé il y a trente ans, une technique dont j’ai toujours trouvé sensuelle la transparence voilée. Il y a quelques années, nous avions déjà dessiné pour Glas  Italia des tables dont le plateau était en verre coulé. C’est une technique assez simple : du verre en fusion dont la texture a la consistance du miel, qui est recueilli dans un godet et que l’on verse dans un moule rectangulaire. On  récupère ensuite à l’aide d’une pelle cette forme légèrement rigidifiée et on la glisse dans une forme incurvée, définitive. Lors du Salon de Milan, vous avez présenté cette collection…

On se tourne de plus en plus vers le fait-main. “Depuis la révolution industrielle, les produits étaient parfaits, plus que parfaits, raconte Piet Hein Eek, sauf que les consommateurs s’ennuient, ils veulent autre chose, ce qui explique le grand retour de l’artisanat… même chez Ikea !” Pour leur seconde collaboration, le roi de l’upcycling et le géant suédois rendent hommage au geste artisanal à travers une collection valorisant l’imperfection et l’optimisation des matériaux. Piet Hein Eek nous raconte. Avez-vous longtemps hésité à collaborer avec Ikea dont l’univers semble assez opposé  au vôtre ? Pas du tout, c’est tout simplement l’histoire de personnes qui ont eu envie de travailler ensemble. Le projet était attrayant  : produire des produits artisanaux mais en grande série, à prix abordables, avec des contraintes techniques et…

La corde, la pierre et le marbre singularisent l’espace, ainsi que beaucoup de bois pour développer un esprit cabane. C’est une petite maison située dans le quartier Saint-Charles, très familial, à 5  minutes à pied de la mer et au-dessus du mythique hôtel du Palais. Ils le disent eux-mêmes, c’est un projet aux antipodes de ceux qu’ils ont l’habitude de créer avec leur agence. Loin de l’hôtel du groupe Six Senses à New York, du Four Seasons à Montréal, du Ritz de Madrid, des maisons à Hong Kong ou du prochain flagship Moncler, sur lesquels ils travaillent actuellement, entres autres. Et c’est ce qui leur a plu. “Nous avons acheté cette maison sur un coup de tête, alors que nous étions chez des amis à Biarritz, explique Patrick Gilles. Sa…

Pour trouver Mil, la nouvelle table du chef Virgilio Martínez, ouverte en avril dernier, il faut “continuer de monter, 500 mètres au-dessus du site archéologique de Moray”. Voilà pour l’adresse. Et si le chauffeur demande encore son chemin, il y a fort à parier que ce refuge gastronomique perdu en pleine nature ne restera pas confidentiel bien longtemps. Pourquoi ? Parce que Virgilio, 40 ans, n’est autre que le chef de Central, à Lima, et que son établissement a été élu l’année dernière 5e au prestigieux classement The World’s 50 Best Restaurants. Assez pour se demander ce qu’un chef d’une telle renommée est venu faire dans un trou pareil ? Une assiette paysage Pour le savoir, il faut remonter à 2009. À Central, la cuisine de Virgilio, qui va puiser…

1,2,3 01 Copenhagen 101cph.com a Ailleurs Paris ailleurs-paris.com Airborne airborne.fr Ames ames-shop.de Anna Shelley annashelley.fr Art Basel artbasel.com Atelier Vime ateliervime.com Atmosphère d’ailleurs atmospheredailleurs.com b Barbara Bestor bestorarchitecture.com be-poles be-poles.com Blou Paris blou-paris.fr By Marie bymarie.com c Caravane caravane.fr Cédric Dartois cedricdartois.com Central centralrestaurante.com.pe CFOC cfoc.fr Chico Bialas chicobialas.com Clara Von Zweigbergk claravonzweigbergk.se Commanderie de Peyrassol peyrassol.com d Démodé demode.fr Design Miami/Basel designmiami.com e Emilie Bonaventure be-attitude.net f Ferm Living fermliving.com Festen Architecture festenarchitecture.com Fondation Beyeler fondationbeyeler.ch/fr/ Fondation Calouste Gulbenkian gulbenkian.pt/paris Francesco Balzano francescobalzano.com Frög Architecture frogarchitecture.com g h Glas Italia glasitalia.com Herzog & de Meuron herzogdemeuron.com i j Ingo Maurer ingo-maurer.com Jane de Boy janedeboy.com Jars Céramistes jarsceramistes.com Jasper Morrison jaspermorrison.com Jeanne Bayol jeanne-bayol.com Jessica Ogden jessicaogden.com Joseph joseph-fashion.com k l La Chance lachance.paris Laura Gonzalez lauragonzalez.fr Lex Pott…

Alex Profit PHOTOGRAPHE Son chez-lui Comme une petite maison cachée sous les toits de Paris Son objet rêvé Un bureau “Compas” de Jean Prouvé Ses icônes Wes Anderson et Steve Zissou Son porte-bonheur Un joli ticket  d’entrée d’un temple à Katmandou Instagram @alexprofit__ Boulimique de voyages, de paysages et de bonnes adresses déco-gastronomiques, il parcourt le monde à la recherche de l’image rêvée, du lieu secret où poser ses bagages. Après un début dans la publicité en tant que directeur artistique, il passe rapidement derrière l’appareil. L’espace, la profondeur, la ligne d’horizon, la lumière sont ses sources d’inspiration. Aujourd’hui, il  travaille régulièrement pour la presse sur des sujets autour du voyage, de la déco, et  avec des marques telles que  Hermès, petit h. Marina Denisova PHOTOGRAPHE Son chez-elle Un appartement…

PRIMITIF Collection de huit pièces (banc, tabouret, table d’appoint, table basse, lampes), numérotées et signées, en pierre Pietra dei Medici, design Francesco Balzano et Valériane Lazard pour Van den Weghe. vandenweghe.be, kolkhoze.fr LAMPE MDF FUNCTIONAL SHAPES En MDF poli à la main, design Philippe Malouin, prix sur demande. philippemalouin.com MIROIR PROJECT 01 En béton et fer, design Pettersen & Hein, prix sur demande. pettersenhein.com CENTRE DE T ABLE EGYPTIAN LIMESTONE En pierre de lave et laiton, design Nicolas Schuybroek, env. 1 500 €. whenobjectswork.com SERRE-LIVRES PRIMITIVE PHYSICS En laiton et basalte, design Jeonghwa Seo, prix sur demande. jeonghwaseo.com TABOURET CRAFTICA En bois et cuir tanné végétal, prix sur demande. formafantasma.com TABLE D’APPOINT FRAGMENTS En pierre bleue belge et marbre, design Lex Pott, env. 11 160 €. thefutureperfect.com BRÛLEUR D'ENCENS VOID…

C’est une phase importante qui se termine, et une autre qui commence. Guy Bareff quitte la résidence d’artistes des Baux-de-Provence où il était installé depuis cinq ans pour un atelier plus grand, plus adapté à son activité créative prolifique d’aujourd’hui. L’histoire est singulière. L’homme passionnant. Si Guy Bareff a eu plusieurs vies, il avoue que c’est dans celle qu’il mène maintenant qu’il s’épanouit pleinement. “Je tenais, symboliquement, à inaugurer mon nouvel atelier au mois de mai, confie-t-il, car le genre de créations que je fais aujourd’hui, ce travail de pièces architecturales, je l’ai commencé en mai 1968 avec une première exposition à Marseille. Cela fait cinquante ans.” Enfant, Guy Bareff voulait être architecte, et dessinait des maisons en guise de passe-temps. Son père, céramiste, en décide autrement, lui faisant quitter…

La signature de Stéphanie et Julien Cohen? Un éclectisme bienheureux, harmonieux. “Alma”, c’est l’âme. Celle de Chico et Linde Bialas, déjà. Les amis à qui Stéphanie et Julien Cohen ont acheté la bâtisse il y a une dizaine d’années. “Avec Julien, nous allons dans cette maison depuis que nous sommes ensemble, confie Stéphanie. Nous l’avons d’abord louée pendant longtemps, avant de l’acheter lorsque nos amis ont décidé de la vendre. Il y a beaucoup de leur esprit dans cette demeure et je tiens à leur rendre. C’est pour cela que, dès le premier jour, nous l’avons adoré, parce qu’ils l’ont faite avec beaucoup d’amour.” Lui est photographe, elle, peintre. Les tableaux que l’on peut voir aux murs sont de sa création. L’âme de Julien et Stéphanie, ensuite, qui ont apporté…

Un édifice tout blanc, posé face à la mer, et dont le minimalisme met chaque détail en valeur. Ouvrir une maison d’hôtes pour accueillir famille et amis était son rêve depuis longtemps. Au départ, Carlo Lanzini avait jeté son dévolu sur la région de Nardò, au sud des Pouilles. C’est au hasard d’une halte en voiture qu’il découvre Ostuni, la “città bianca”. Coup de foudre. Après une année de recherche, il tombe, en  2012, sur une masseria (ferme traditionnelle) implantée sur un terrain de 5  hectares planté d’oliviers centenaires, avec, au loin, la mer. Quatre ans plus tard, la Masseria Moroseta ouvre ses portes. Ce projet, c’est aussi le fruit d’une belle histoire d’amitié. Celle que Carlo partage avec l’Anglais Andrew Trotter, éditeur du magazine lifestyle Openhouse. Les deux hommes…

CRÉATION Slow craft. Repéré dans la superbe boutique Perspective Studio lors de notre dernière visite à Stockholm, le “Log Mirror” nous a tapé dans l’œil. Création de BYN Collective, collectif créatif du nord de la Suède fondé par la designer Fanny Lindén et la décoratrice Soraya Forsberg, ce miroir de caractère est mis en valeur par un socle réalisé à partir de pièces de métal et de bûches de bois récupérées. Une création sculpturale à la croisée de la pièce artisanale et de l’œuvre d’art, comme on aime. byncollective.se PEINTURE Chaux devant. On redécouvre le charme minéral et les effets subtils de la peinture à la chaux grâce à la nouvelle collection Ressource pensée en collaboration avec Maison de Vacances, marque de décoration et de textiles sensible aux nuances et…

Dans le petit salon de la Casa où se dégustent les portos du domaine, Pierre Yovanovitch prend la pose. L’homme est à l’image de ses projets. Distingué. Une réalisation à l’esthétique minimale, twistée d’une touche subtilement dissonante, qui vient élever le projet, lui apporter son charme, son caractère, la singularité nécessaire. Il y a un geste architectural fort dans son travail, un chic extrême traité sans ostentation, une certaine rigueur dans le trait que viennent toujours adoucir la courbe d’un mobilier, la douceur d’une matière noble ou la curiosité suscitée par une œuvre d’art. Pour la Quinta Da Côrte, il pousse à son paroxysme son attrait des volumes en s’attaquant pour la première fois à la réalisation d’une construction. “Avec le chai, c’est la première fois que je construis une…

Garance Vallée, alias @royalgarance, incarne une jeunesse créative, à l’éclectisme décomplexé. Fraîchement diplômée en architecture, elle s’est émancipée du plan de coupe afin de proposer un univers global entre dessin, peinture, objets en volume et scénographie. Inspirée par la ligne droite, elle transforme les angles, joue avec les perspectives et imagine de curieux espaces, entre réalisme et rêverie. Une démarche expérimentale et spontanée, née d’un besoin de s’affranchir des règles parfois trop normées du dessin d’architecture, afin de le détourner. “Il y a un moment dans mes études où j’ai eu l’impression de voir le bout. J’avais besoin d’un peu plus de légèreté. J’ai alors repris mes anciens plans et je me suis amusée à gribouiller des motifs sur les murs, à détourner l’usage des objets… J’avais envie de m’amuser…

Bien que rénovée par des architectes, la maison n’a pas renié ses origines et conserve les traces de son passé fermier. Cerclé de verdure buissonnante, le mas de Régis, Monique et leurs trois enfants s’ouvre largement sur l’extérieur avec ses fenêtres d’atelier longilignes et ses portes vitrées. Attirée par le soleil clément et la végétation fournie du pays provençal, cette famille strasbourgeoise a choisi Saint-Rémy-de-Provence pour établir sa maison de vacances. Cet écrin verdoyant de deux hectares, parsemé de figuiers et d’oliviers, sait apprécier la luminosité des 300 jours de soleil par an. Mais il en connaît aussi les écueils et offre une terrasse ombragée et une grande piscine pour parer aux envolées de chaleur et de température. L’idéal pour passer trois mois de paresse par an, loin des agendas…

Comment a débuté l’aventure Mr Blue Skye ? J’ai créé Mr Blue Skye en 2013. J’avais une cape en soie que j’avais teinte à la main, et, dès que je la portais, on me demandait d’où elle venait. J’ai donc commencé à en faire d’autres. Mr Blue Skye est la contraction du prénom de mon fils, Skye, et du titre d’une de mes chansons favorites. C’était parti d’une blague mais, finalement, c’est le nom idéal. Cette chanson, très joyeuse, reflète bien l’esprit de mes pièces. L’artisanat, c’est une passion de toujours ? J’ai toujours été créative. Déjà, petite, je pensais devenir dessinatrice ou cartographe, le voyage et les cartes m’obsédaient véritablement. Le  tissage est arrivé à moi par hasard. Ma  sœur m’avait proposé un cours chez Saori à  New York…

Pierre Yovanovitch. At the heart of the Douro Valley in Portugal, Quinta Da Côrte vineyard’s new wine store is Pierre Yovanovitch’s first architectural project. In addition, renovating the estate’s residence and transforming it into a guesthouse was the  perfect exercise to show off his trademark style. Pierre Yovanovitch poses in the Casa’s small living room, where it is customary to sit and sip the vineyard’s port production. His simple and elegant appearance is perfectly in tune with his designs: chic, distinguished and totally unique. His work is characterized by a minimalist aesthetic with a twist, a subtle dissonant touch that takes the project to another level entirely, guaranteeing its charm, character and necessary uniqueness. It boasts a bold architectural dimension in which extreme elegance is treated without ostentation and with…