Innholdsfortegnelse for Milk Decoration 18 i MilK Decoration

Pour déjeuner Pour déguster une cuisine bistronomique aux influences multiples, on court s’attabler chez Apiales, le nouveau lieu incontournable du bien-manger à Lyon. Aux manettes, un jeune couple : Adrian, ancien danseur pro amoureux fou de fooding, et Angelina, une ancienne des magazines MilK et MilK Decoration. Apiales, 11, rue Laurencin, 69002 Pour faire son shopping On fonce dare-dare au Dadashop pour shopper la crème du lifestyle : la céramique Aurélie Dorard, les sacs Baggu, le mobilier La Chance, les doudous Donna Wilson, la vaisselle House Doctor… Aux commandes de ce nouveau concept store, mère et fille. Leur dada : conjuguer le pointu au ludique pour vous inspirer. Le Dadashop, 13, rue du Griffon, 69001…

Après une carrière féconde, c’est à l’âge de 71 ans que Louise Bourgeois accède à la notoriété grâce à la rétrospective qui lui est consacrée au MoMA en 1962. Celle-ci révèle une figure singulière et inclassable, dont l’œuvre est principalement basée sur la mémoire de ses années de jeunesse. Entre le traumatisme d’un père adultère et l’adoration d’une mère protectrice qu’elle perd alors qu’elle est adolescente, Louise Bourgeois n’aura de cesse d’exorciser dans son art ses blessures d’enfance. Exilée à l’âge de 26 ans à New York où elle s’installe en 1938 après son mariage avec l’historien d’art Robert Goldwater, Louise Bourgeois commence sa carrière peu après. Elle s’intéresse à de nombreux médiums, tels que le dessin, la gravure, la peinture, l’écriture, ou encore la sculpture, son support de prédilection.…

“Nous aimons jouer avec les possibilités des matériaux en utilisant les nouvelles technologies à notre portée.” Jessica respire le calme réfléchi, Jonathan une coolitude consciencieuse. Elle a des origines japonaises, lui, anglaises, norvégiennes et antillaises. De façon discrète, ce tandem créatif trace sa voie entre Toronto et Copenhague, d’un Nord à l’autre. Leur studio MSDS aux murs de brique se trouve dans une ancienne usine de jouets du quartier de Junction, l’un des coins les plus branchés de la city. Des prototypes flottent dans cet espace industriel où les lignes et les matières donnent le ton. Depuis notre première rencontre, lors de la Design Week de Toronto en janvier 2015, les choses se sont accélérées pour le couple de designers. Après une première collection de vases en terre cuite plissée…

Nicolas Bellavance-Lecompte se plaît à endosser de multiples casquettes. Cofondateur de la pointue Carwangallery à Beyrouth, il est également à l’origine d’Oeuffice, laboratoire créatif qui propose des objets en séries très limitées, ou encore de Nomad Monaco, concept d’exposition novateur. D’origine canadienne, Nicolas s’est installé à Milan un peu par hasard, “pour une histoire d’amour”, nous confie-t-il. La ville a finalement eu raison de lui, en partie grâce à son accessibilité qui lui permet de se rendre fréquemment à Beyrouth pour s’occuper de sa galerie. “Aujourd’hui, je me considère comme milanais. Je suis toujours heureux de revenir à Milan, c’est mon oasis de tranquillité.” À en voir son appartement épuré, spacieux et lumineux, on comprend d’autant plus son enthousiasme. Nicolas l’a entièrement rénové pour le modeler à son goût…

Rendez-vous est pris à l’ouverture de la cantine dubaïote Wild & the Moon, dans un ancien entrepôt, au cœur du quartier branché d’Al Quoz. Ici, les plantes suspendues dégoulinent, il y a une bonne odeur de café qui flotte, des jus multicolores dans les frigos et autant de mets sucrés en vitrine. Assise sur une petite chaise en rotin, Emma Sawko, la maman de cette magnifique cantine green, nous accueille. Très élégante, elle parle d’une voix posée. Presque rassurante. Elle nous raconte sa naissance à New York, son enfance en Suisse, ses parents parisiens, ses quinze années dans la pub, jusqu’à l’arrivée de son troisième enfant. Puis, c’est l’installation à New York. “Là-bas, j’ai été la correspondante du MilK pendant un an, puis j’ai monté un projet de concept…

NICOLAS MATHÉUS PHOTOGRAPHE Ses icônes George Nakashima et Xavier Dolan Son objet rêvé Une céramique légère de Pieter Stockmans Son porte-bonheur Un vieux vase de Pol Chambost, noir dehors et jaune à l’intérieur Instagram @nicolas4matheus Nicolas débute sa carrière en photographiant des objets d’art pour des musées, antiquaires et collectionneurs, mais aussi pour les maisons et collections de Pierre Bergé et Yves Saint Laurent. Aujourd’hui, il collabore avec de nombreux magazines de décoration mais aussi des architectes et designers. page 44 GAELLE LE BOULICAUT PHOTOGRAPHE Son chez elle Une maison moderne avec un grand jardin près de la mer, en Bretagne Ses icônes Irène Frachon, Simone Weil, Richard Neutra, Frank Lloyd Wright Son objet rêvé Une œuvre de Mark Rothko Instagram @gaelleleboulicautpics Gaelle a longtemps vécu en Australie avant de…

Le nom de Roger Tallon (1929-2011) reste généralement associé à celui du train Corail (1975) ou du TGV Atlantique (1988), chefs-d’œuvre du design industriel qui ont changé le quotidien des Français. Le confort du voyageur est repensé en empruntant à l’univers domestique les petits détails qui comptent, comme les rideaux plissés, le velours doux des sièges ou encore la petite lampe d’appoint dans les voitures de 1ère classe. Toutefois, le champ d’exploration de Roger Tallon ne laisse pas de surprendre, ce pionnier ayant, au cours de ses soixante années de création, investi tous les domaines du design, du train à la machine-outil, en passant par la signalétique et le petit électroménager. À la fin des années 1950, Roger Tallon est parmi les premiers à tourner le dos à l’angle droit…

“Comme des adaptations 3D de dessins au trait, leur mobilier prend forme à partir de tubes d’acier.” À l’origine, Fien Muller est photographe et Hannes Van Severen sculpteur : rien d’étonnant donc à ce que leur talent de conception se situe quelque part entre image et forme. Le studio Muller Van Severen s’est imposé sur la scène design en 2011 avec des pièces hautes en couleur et aux lignes minimalistes. Comme des adaptations 3D de dessins au trait, leur mobilier prend forme à partir de tubes d’acier auxquels sont apportés des touches de laque ou de marbre. Dans leur imaginaire, une assise s’accole à un bureau et un luminaire se mixe à une étagère, formant des ensembles domestiques sculpturaux. Leur travail se veut teinté d’humour, de légèreté mais aussi…

En quelques mots, Le Four Paris, c’est quoi? Léa Munsch : Le Four, c’est, d’un côté, une marque proposant des objets en verre soufflé, faits main à Paris, à destination de tous, et, de l’autre, un atelier de production permettant de reconnecter les gens avec le verre soufflé. L’idée était de refaire de l’artisan souffleur un artisan de quartier, afin que les visiteurs puissent voir comment sont fabriquées les pièces, par qui, et qu’ils aient la possibilité de les acheter, à un prix accessible. Pourquoi teniez-vous à avoir un atelier ouvert sur la rue? Jeremy Maxwell Wintrebert : Nous avons la chance de louer ces incroyables voûtes du Viaduc des arts, classé monument historique. Auparavant, c’était déjà un souffleur de verre qui occupait cet atelier, un artiste américain qui condamnait…

“Le Studio Fludd illustre une démarche artistique proche de la posture d’un scientifique.” Il y a maintenant un peu plus de huit ans que le Studio Fludd nous exalte avec des productions intrigantes, de la direction artistique au set design, en passant par la photographie et l’installation. Basé à Venise, il est le résultat d’une rencontre alchimique entre Caterina Gabelli, Matteo Baratto et Sara Maragotto. À la fois riche et singulière, l’union de ces trois créatifs croise le regard et les compétences que tous trois nourrissent à travers leurs parcours personnels et au fil de leurs vies professionnelles respectives. Une collaboration qui fait sens pour ce studio qui, depuis 2008, accorde une attention majeure à l’éclectisme et qui partage une fascination pour les réactions que suscitent les rencontres inattendues. Bercé…

La photographe Dominique T Skoltz sonde les images, les objets et les sons qu’elle entrecoupe, module et juxtapose. Son dernier projet en date, y2o, filmé dans un aquarium à échelle humaine, met la relation amoureuse en abîme. Dominique Gaucher, artiste peintre et scénique, imagine, quant à lui, des décors pour l’opéra, le cirque et le cinéma. Il finit des toiles pour le nouveau film de Xavier Dolan, The Death and Life of John F. Donovan, tourné à Montréal. Ils ont chacun derrière eux des bouts de vie qu’ils intègrent dans le quotidien de leur tribu rythmé par la fille de Dominique, Kiara, 5 ans. “Notre maison est un lieu de croisement”, pointe la maman. “Elle change de configuration lorsque nous sommes en mode famille recomposée.” Quand Kiara est chez son…

Ce sont ses vacances passées chaque année chez sa grand-mère tyrolienne qui ont conduit Federica Viero à Bressanone. “C’est l’endroit idéal pour recharger ses batteries”, raconte la directrice de studio de la marque Dsquared², qui travaille aux côtés des frères Dean et Dan Caten depuis plus de dix-huit ans. “L’air est propre, le paysage vous redonne des forces, et il y règne un style de vie simple qui vous ramène à votre humanité.” Bressanone est la plus ancienne ville baroque du Tyrol, région montagnarde située à la frontière de l’Italie et de l’Autriche. Federica s’est installée en 2014 dans un appartement situé dans un bâtiment historique datant du XVIIe siècle, doté du traditionnel stube, salon typique aux murs et plafond de bois. Un havre de paix hors du temps…

A Danish design icon Design furniture company Fritz Hansen, which has just inaugurated its new showroom in the centre of Copenhagen, pays tribute to Poul Kjaerholm with a special anniversary edition of two of his best-known products. What better opportunity to rediscover the work of this major name of design? Poul Kjaerholm is a design legend: not only is his furniture known far beyond the borders of Denmark, it is also considered to be a reference. His work can be found in the collections of the MoMA in New York and the V&A in London and vintage models sell like hot cakes at auction. If Poul Kjaerholm first made a name for himself in the middle of the 1950s, it was thanks to the pure and rigorous lines of his…

“On tient à une décoration ancrée, inscrite, on aime donner l’impression qu’un lieu existe depuis toujours.” Vous vous êtes rencontrés en 2008 alors que vous étiez étudiants à Penninghen. Depuis, quels sont vos parcours respectifs? Hugo Toro : Nous avons toujours travaillé en binôme. Nous sommes partis ensemble pour un premier échange universitaire à Melbourne, puis à New York. Après Penninghen, j’ai effectué un second master en architecture que j’ai suivi entre Vienne et Los Angeles, d’où je suis revenu il y a un an. Maxime Liautard : De mon côté, j’ai tout de suite intégré l’agence d’architecture Studio KO, j’y suis resté quatre ans. J’ai évolué rapidement, ce qui m’a permis de participer à de sublimes chantiers comme le Chiltern Firehouse à Londres, la boutique Ami de la…

Poul Kjaerholm est une légende du design, ses meubles ont dépassé les frontières du Danemark pour devenir des références absolues. Ils font désormais partie des collections du MoMA à New York, du V&A à Londres et les modèles vintage s’arrachent en salles des ventes. Poul Kjaerholm se fait connaître au milieu des années 1950 avec son fauteuil “PK22” aux lignes épurées et rigoureuses. Grâce à ce modèle, il remporte en 1957, à l’âge de 23 ans, le grand prix à la XIe Triennale de Milan, sa réputation prend alors une dimension internationale. Cette pièce emblématique résume la philosophie et la vision de Poul Kjaerholm, adepte comme beaucoup de designers scandinaves du “less is more”. Entre technicité et élégance Ses meubles, fruits d’un travail acharné sur l’assemblage et les détails, ont…

“Je suis inspirée par les imperfections de la vie, et ma technique de création incorpore désormais ce côté un peu chaotique.” Vous avez quitté le Danemark pour Londres à tout juste 21 ans afin d’étudier l’orfèvrerie. Une carrière qui vous était édestinée? J’ai toujours été très créative. Plus jeune, j’aimais dessiner et fabriquer toutes sortes de choses, je suis une vraie “faiseuse”. Le reste de ma famille a suivi une voie plutôt académique, j’ai mis un peu de temps à trouver ce que je voulais faire et à avoir le courage de me lancer. À 17 ans, j’ai eu vent d’une ancienne camarade de classe qui suivait un apprentissage d’orfèvrerie, ça m’a semblé être le parfait compromis entre création et business : vous vendez votre travail, des choses dont les…

PAULINE DELTOUR Designer Basée à Paris, la designer Pauline Deltour travaille d’abord aux côtés de Konstantin Grcic avant d’ouvrir son propre studio en 2009, avec lequel elle imagine des objets, du mobilier, des bijoux et même des espaces publics. Aujourd’hui, elle est également la cofondatrice de l’atelier pluridisciplinaire En Bande Organisée. Selon vous, que signifie design contemporain ? Je dirais qu’il y a deux niveaux. D’abord, un design contemporain répond aux besoins d’aujourd’hui, il est ancré dans des problématiques actuelles ou intègre des enjeux contemporains. Le second niveau est plus subjectif. Je trouve qu’un objet est contemporain quand il est juste. Dessiné, pensé avec justesse, mais aussi juste dans ses matériaux, juste avec les personnes qui ont contribué à sa réalisation, juste encore dans ce qu’il dégage et ce qu’il…

Depuis quelques années, la criminalité a reculé dans les quartiers dits sensibles et la plupart se sont gentrifiés. Polanco, puis Colonia Condesa, Colonia Roma et récemment le Centro Histórico ont développé leur propre identité. La plupart des artistes, artisans, designers, architectes, entrepreneurs rencontrés sur place valorisent leur héritage pré-hispanique. Sans oublier les grands maîtres de l’architecture, comme Luis Barragán, Mathias Goeritz, mais aussi les grands peintres tels que Diego Rivera ou Frida Kahlo, sur lesquels la jeune génération de créatifs s’appuie pour construire son avenir. À suivre donc, une visite guidée, un portrait par quartiers où on découvre Mexico sous un jour nouveau. CONDESA / ROMA NORTE / MIGUEL HIDALGO Quartier créative Hôtel La Valise Refuge urbain pour les esthètes, ce boutique-hôtel a été imaginé par le voyageur Yves Naman…

Maison galerie d’art New Road Residence, Londres Il y a plus de six ans, James Brown, ancien joueur de football, se tourne vers la mode, le design et l’art, et crée Hostem, concept store londonien ultra-pointu pour hommes. Proposant de chic objets et vêtements confectionnés par de jeunes talents, James Brown revendique son goût pour une élégance discrète. Quelques années plus tard, Hostem s’agrandit et accueille, à travers l’œil averti de Christie Fels, des vêtements pour femmes. L’aventure continue : en été 2016, James Brown et son acolyte, Christie Fels, lancent leur maison/galerie d’art à louer, la New Road Residence, un lieu hybride aux multiples facettes. Sa proposition? Offrir à une poignée de guests – trois chambres seulement – un séjour immersif au cœur du monde de la mode,…

&Tradition andtradition.com Ane Christensen anechristensen.com Arflex arflex.it Bitossi Ceramiche bitossiceramiche.com Brave Matter brave-matter.com Bulthaup bulthaup.fr Casa Lopez casalopez.com Cappellini cappellini.it CC-Tapis cc-tapis.com Charles Kalpakian kalpakian.fr Dedar dedar.com Elements Optimal eo.dk Festen Architecture festenarchitecture.com Fritz Hansen fritzhansen.com Galerie Møbler galerie-mobler.com Galerie BSL galeriebsl.com Gallery S. Bensimon gallerybensimon.com Grégoire de Lafforest gregoiredelafforest.com Gubi gubi.com Habitat habitat.fr Henriette h henrietteh.com Ionna Vautrin ionnavautrin.com Jars jarsceramistes.com Haos haos.fr Hem hem.com Le Four Paris lefour.paris Lexon lexon-design.com Maison Dada maisondada.com Marie-Hélène de Taillac mariehelenedetaillac. com Margaret Howell margarethowell.fr Marlo & Isaure marloisaure.com Masquespacio masquespacio.com Merci merci-merci.com Michele de Lucchi amdl.it Mingardo mingardo.com Moismont moismont.com Monoprix monoprix.fr MSDS Toronto msds-studio.ca Muji muji.eu Muller Van Severen mullervanseveren.be Mutina mutina.it Nidi nidi.it Oeuffice oeuffice.com Page Thirty Three pagethirtythree.com Pamono pamono.com Petite Friture petitefriture.com Pierre Frey pierrefrey.com Polyhedre…