Innholdsfortegnelse for No. 558 i Marie Claire Maison

Au soleil ! Au gré de la Méditerranée, étincelante, éblouissante, bouleversante. Me remplir les yeux et l’âme de ses lumières, de ses parfums, de ses reflets. Lézarder sur ses rochers brûlants et fondre dans ses ondes tièdes. M’enivrer de ses effluves de maquis, de fleur d’oranger, de lavande et de sel. Lire des heures durant… Du grand farniente en somme ! Mais pas seulement : j’irais bien étancher ma soif de beauté et de culture en parcourant des expos rares, en flânant dans des jardins érudits, en découvrant les nouvelles chambres d’hôtes de la Villa Médicis à Rome, en contemplant la fabuleuse grotte de Diane de la Villa d’Este à Tivoli, en m’étourdissant de paysages hypnotiques par la fenêtre du train, en improvisant un bivouac chic dans les carrières d’ocre…

Avant Instagram et son flot d’images, on rêvait de grande évasion devant des affiches inspirées promettant aventures et découvertes. Dès sa création en 1933, Air France utilise ce médium pour faire rayonner l’art du voyage à la française dans le monde. À partir des années 60, la compagnie confie la création de ces supports à des artistes en vogue. Parmi eux, le père de l’abstraction lyrique : Georges Mathieu. Rien ne prédestinait ce fils de bonne famille à devenir un peintre dandy à la personnalité publique hors norme, souvent malmené par ses pairs. La Monnaie de Paris propose actuellement une rétrospective retraçant la virtuosité picturale de l’artiste qui a marqué l’environnement visuel de la décennie 70 en signant entre autres le décor de la pièce de 10 francs ou le…

Quand Jean-Pierre Formica évoque son travail du sel, du bronze ou de la terre, il parle de « sédimentation » et d’« archéologie contemporaine ». Une intention qui justifie pleinement le choix des Alyscamps, la célèbre nécropole romaine à Arles, pour son exposition estivale baptisée Panta Rhei en référence à l’univers en perpétuel mouvement cher à Héraclite. Formica, qui puise son inspiration dans la culture méditerranéenne et travaille sur la mythologie et la mémoire, la trace et l’empreinte, exposera en parallèle à la galerie Regala ses Rituels, des œuvres réalisées au jour le jour, en marge de son travail d’atelier. Deux expositions en résonance pour une réflexion intime sur le temps, la vie et l’art. Panta Rhei aux Alyscamps et Rituels à la galerie Regala à Arles durant tout…

Après le réaménagement des salons de réception par Kim Jones et Silvia Venturini Fendi en 2022 et des chambres historiques par India Mahdavi en 2023, la Villa Médicis à Rome ouvre un nouveau chapitre de son « réenchantement » en dévoilant sept chambres d’hôtes et deux jardins d’agrumes repensés dans un esprit de dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Chacune des sept chambres – ici « Studiolo » de Sébastien Kieffer et Léa Padovani avec Romain Boulais et Félix Lévêque de l’Atelier Veneer – a été confiée à une équipe composée d’architectes et designers travaillant en étroite collaboration avec des professionnels des métiers d’art. Le résultat est aussi singulier que peuvent l’être les studios GGSV et Constance Guisset, Acte Deux ou Sabourin Costes, par exemple. Sept chambres et autant d’univers…

L’Impérial Garouste était une adresse phare du Cap d’Antibes. Tout juste rouvert sous le nom de Villa Miraé, sa métamorphose orchestrée par Oscar Lucien Ono de la Maison Numéro 20 lui vaut d’accéder directement au statut de rêve azuréen tant son décor de bois sculpté, pierre de Bourgogne, lin, verre de Murano, fresques et mosaïques, et qui emprunte son vocabulaire esthétique aux nuances dorées du soleil et aux bleus profonds de la mer en fait un lieu à part. Avec ses 35 chambres dotées de terrasses privées, ses deux restaurants aux influences locales (la carte est signée Mauro Colagreco), sa piscine extérieure et son solarium en front de mer, l’adresse distille un art de vivre qui donne envie… de ne jamais repartir! villamirae-capantibes.com…

D’un côté, les Alpilles. De l’autre, une vue plongeante sur le cœur historique du village provençal d’Eygalières. Et tout autour, d’immenses champs de thym et de coquelicots. Christian et Ghislaine sont subjugués, au point de raser la maison sans intérêt des années 70 qui détonne au milieu d’un environnement si extraordinaire. L’architecte Jean Bosc leur propose un scénario digne des lieux, basé sur une histoire imaginaire : celle d’une chapelle qui aurait subi divers changements au fil des siècles. « La partie de plain-pied serait l’ancienne bergerie, et l’aile avec étage, un ex-mas. Le tout modernisé par nos soins », raconte l’architecte. Construite avec des pierres locales, cette maison de 356 m2 laisse la vedette au paysage : les pièces à vivre offrent des vues sensationnelles sur les Alpilles et…

Si les murs du 1100 S. Broadway pouvaient parler, ils raconteraient sûrement les visites fréquentes de Cecil B. DeMille au club privé qui occupait ce bâtiment de briques rouges dans les années 1920. Ils feraient forcément allusion également à l’auberge de jeunesse équipée d’un terrain de basket et d’une piscine intérieure, qui occupa dans les années 1960 cette construction iconique de Curlett & Beelman devenue the place to be de Los Angeles Downtown depuis que Kelly Wearstler l’a transformée en hôtel de 147 chambres et suites et y a adjoint deux restaurants qui ne désemplissent pas : le Caldo Verde, au rez-de-chaussée, et le Cara Cara, sur le toit, qui borde une piscine surplombant la skyline. Du modernisme mexicain, de l’art local comme les vitraux de Judson Studios ou les céramiques…

"L’esprit et les savoir-faire nécessaires à la réalisation de ces pièces inscrivent ces objets de désir dans ma mémoire"…

Plutôt qu’un coup d’œil nostalgique dans le rétro, c’est à un exercice de prospective que Cinna a invité les candidats à son 18e concours « Révélateur de talents ». « Imaginer le design qui sera encore là dans cinquante ans », voilà une jolie manière de célébrer son demi-siècle et de soutenir les jeunes designers. Prendre soin de ses plantes (l’arrosoir « Aurore » signé Martin Caillault et Nicolas Leprince), jeter un œil à son reflet (« Rendezvous », le miroir-horloge hybride de Paul Boscher), regarder l’heure tout simplement (« Pendule » de Gaëtan Maistrello et Théo Coiffier) et protéger ses objets précieux (le cocon à assiettes « Patrima » de Lili Millet), voilà quatre archétypes d’hier et d’aujourd’hui qui seront encore là dans un demi-siècle. En célébrant son histoire,…

Deux ans… Il aura fallu autant de temps pour rénover la grotte de Diane du jardin de la Villa d’Este à Tivoli qu’il en avait fallu pour la creuser (entre 1570 et 1572) ! Après un demi-siècle de fermeture, on redécouvre la richesse décorative de cet admirable ouvrage. Au-delà des neuf scènes figuratives de la grotte – il y en avait onze à l’origine –, toutes liées à l’épopée des Métamorphoses d’Ovide, c’est la profusion des matériaux qui en fait un lieu à part. L’imposante mosaïque multicolore, par exemple, est sertie de coquillages, de pâte de verre, de pierres semi-précieuses, de fragments de pierres et de roches. Les sols de ce trésor de la Renaissance ne sont pas en reste, travaillés avec des carreaux hexagonaux alternant avec des rangées d’aigles,…

C’est un voyage immobile que promet Mediterranean Homes : The Art of Embracing Light. Au fil des pages défilent des instants suspendus, capturés par le photographe Dudi Hasson, au cœur des maisons de Paros, Cap Ferrat et Tel-Aviv de l’artiste Orna Tamir Schestowitz. Trois lieux, trois traditions, et une seule et même mer pour voisine : celle que Paul Valéry décrivait comme « la plus petite des mers, mais la plus grande des merveilles ». Accompagnées des textes de la critique américaine Beth Dunlop, les images révèlent souvenirs de voyage, œuvres, objets familiaux, architectures vernaculaires et omniprésence de la Grande bleue. Une élégante manière de rappeler que la Méditerranée est plus qu’une destination : c’est un art de vivre. Mediterranean Homes : The Art of Embracing Light d’Orna Tamir Schestowitz,…

L’horizon marseillais est ponctué de joyaux : Frioul, If, Degaby. Il était temps de faire connaissance avec cette dernière, l’île la moins connue d’entre elles. Pour la deuxième année consécutive, cet ancien fortin militaire construit sous Louis XIV se métamorphose le temps d’un été en un bar-restaurant éphémère pour un moment privilégié en tête à tête avec la mer. La Méditerranée est ici partout : à perte de vue et dans l’assiette, avec une cuisine locale concoctée par Sébastien Dugast et Romain Nicoli. La plus belle terrasse de la cité phocéenne, accessible en bateau uniquement ! Île Degaby, restaurant ouvert jusqu’au 3 novembre, sur réservation, iledegaby.com/la-table/…

Pluie diluvienne et vent fort : ça n’est pas sous son meilleur jour qu’Alexandra a découvert Comporta. Et pourtant… « J’ai été subjuguée par la beauté sauvage de cette région, ses rizières qui transforment le paysage au gré des saisons, ses kilomètres de plages à couper le souffle, sa réserve naturelle constituée de pinèdes, et enfin l’Atlantique, magistral ! » D’emblée, le projet de cette Parisienne est de rendre hommage à l’environnement brut et délicat tout en s’inscrivant dans la tradition locale. C’est pourquoi le bâtiment principal de sa maison de vacances, conçu par l’architecte Nuño Lopes et édifié par le constructeur Nuño Carvalho, est flanqué de deux cabanes habillées de paille de riz et coiffées de chaume comme l’est l’habitat « alentejano » typique. L’intérieur est comme une plongée…

On connaissait La Dame aux camélias, moins celle aux daturas. C’est pourtant à une amoureuse des délicates mais aussi fort toxiques Solanacées d’Amérique du Sud que le jardin Val Rahmeh doit de faire partie des joyaux botaniques de la Côte d’Azur et d’être aujourd’hui la propriété du Muséum national d’Histoire naturelle. En 1966, devant l’avancée des pelleteuses chez ses voisins de ce petit coin de paradis proche de la frontière italienne, Miss Campbell, une Anglaise fortunée et botaniste de formation, a craint de voir sa grande œuvre recouverte par le béton des promoteurs immobiliers. Elle a préféré la céder à l’État qui l’a, dans la foulée, ouverte au public. Construit dans un amphithéâtre naturel, donnant sur la mer et abrité par les montagnes des masses d’air venant du Nord, ce…

Je les ai découverts au Japon et je les adore. Ils sont tout simples, deux pièces identiques assemblées, des lames extrêmement aiguisées et deux petits caoutchoucs amovibles qui évitent de se faire mal aux doigts. Je fais tout avec et j’en ai toujours dans ma trousse au cas où. Même sur une île déserte j’en prendrai une paire ! J’ai une passion pour les objets discrets. Le minimalisme m’inspire plus que les choses très manufacturées. Si on me lâche dans une quincaillerie pleine de vis, de goupillons et de petites brosses, je suis la plus heureuse. C’est une grande source d’inspiration pour moi qui, dans ma démarche de designer, essaie toujours de faire le plus simple possible.…

DESIGN EN FUSION Dans une ancienne usine désaffectée de Varedo, Ranieri, spécialiste de la pierre de lave, a frappé fort et impressionné les visiteurs. Son installation immersive « Under the Volcano » accompagnée d’une bande-son de Rodrigo d’Erasmo jouait sur le contraste entre les énormes roches volcaniques façonnées par l’artiste Quayola et les compositions architecturales de Francesco Meda et de David Lopez Quincoces. ranierilavastone.com RÉÉDITION PAR TACCHINI D’UNE CHAISE DESSINÉE PAR AFRA ET TOBIA SCARPA EN 1975, « AFRICA » S’APPRÉCIE CÔTÉ FACE, MAIS SURTOUT CÔTÉ PILE AVEC CE DOSSIER EN NOYER SCULPTÉ COMME UN TOTEM. tacchini.it DES MOTS AUX MOTIFS C’est dans l’espace d’exposition de 5Vie, via Cesare Correnti, que Beni Rugs présentait sa collection de tapis conçue par Studio KO. Ode à la mémoire, « Intersection » s’inspire…

Surplombant la baie mythique de la Riviera italienne, Le Splendido à Portofino rayonne d’une aura glamour inégalée depuis les années 50. Dans cet ancien monastère bénédictin du XVIe siècle, tout le gotha international a défilé pour admirer le paysage de carte postale, où la Grande bleue et les collines verdoyantes se partagent la vedette. Cet été, l’adresse s’offre une cure de jouvence orchestrée par Martin Brudnizki. Nouvelles chambres aux nuances si caractéristiques de l’architecte suédois, espaces communs repensés, bar à cocktails et spa Dior viennent sublimer ce bijou entre ciel et mer. belmond.com/fr…

C’est l’histoire fantasmée d’un Messin inventif et songeur qui vivait seul dans une grande maison caractéristique de l’architecture lorraine du XIXe siècle. Né de l’imagination de Philippe Starck, le conte prend vie sous la forme d’une demeure perchée sur le toit d’un hôtel Hilton de huit étages. Truffé d’objets loufoques et surréalistes (un marteau en cristal, un mâchicoulis de poche, une centrifugeuse à chagrins d’amour, etc.), l’hôtel invite au rêve. Au neuvième étage, juchés sur le toit, les salons et salles à manger privés de Manfred Heler s’ouvrent aux visiteurs extérieurs pour des repas à base de produits locaux ou des cocktails inédits au bar, tel le cognac infusé à la truffe de Meuse et à la cerise Amarena. Dominant la ville, la maison Heler bénéficie d’une vue privilégiée sur…

Aix-en-Provence célèbre cet été le peintre post-impressionniste, enfant du pays, à la veille du 120e anniversaire de sa mort. Au-delà de ses peintures, exposées au musée Granet, on redécouvre les lieux qui ont marqué la vie et l’œuvre de Paul Cézanne. La bastide du Jas de Bouffan, demeure familiale où il expérimenta son art pendant près de quarante ans.Les-carrières-de-Bibémus,qui-ont-inspiré-ses-paysages. L’atelier des Lauves, son dernier lieu de création. Un parcours inédit et une immersion dans l’univers de l’artiste.…

Cet été, le couvent des Jacobins de Rennes nous invite à nous interroger sur le rapport à l’image de soi et de l’autre à l’heure des réseaux sociaux. Est-il encore possible de capter l’intention d’un visage, une expression, un esprit, une attitude, une âme ? L’expo Les Yeux dans les yeux présente près de 90 œuvres d’artistes contemporains, issues de la collection Pinault, figurant des visages connus ou inconnus. « À travers ces regards et ces attitudes se lisent des tensions, des trajectoires, des émotions, des révoltes, des sentiments, des conditionnements, de l’amour, de la violence… », relève Jean-Marie Gallais, son conservateur. « Chacun à leur manière, ces visages finissent par apporter une réponse sensible et collective à la question : que peut l’art ? » Nous avons l’été pour…

Il faut emprunter un chemin qui serpente entre les aloe vera pour la découvrir. Nichée à flanc de colline et surplombant la mer dans l’une des zones les plus isolées de l’île, désormais inconstructible, la villa de 700 m² se fond dans les pins et les genévriers sabine. L’ancrage idéal pour déconnecter, « loin des contraintes urbaines d’Amsterdam où ils vivent avec leurs quatre enfants âgés de 2 à 15 ans », dont rêvaient Diete et Jan, raconte Thomas Geerlings, fondateur de l’agence d’architecture d’intérieur et de design néerlandaise Framework Studio. Pour y parvenir, il était primordial de « connecter la bâtisse à la nature et à l’atmosphère des Baléares », explique-t-il. « Collectionneurs d’art et de design, ils souhaitaient rendre hommage aux constructions vernaculaires de l’île, avec des épais…

Un blond californien, une silhouette sculptée – « par une séance quotidienne de Pilates ou une partie de padel » – et une capacité à trouver « amazing » sa maison, son travail ou le triple macchiato qu’elle s’offre tous les matins : pas de doute, Kelly Wearstler est bien une L.A. girl ! Celle qui est arrivée en Californie de sa Caroline du Sud natale dans sa vingtaine est toujours aussi enthousiaste. « Quel que soit le quartier, il y a dans cette ville une énergie incroyable, un sentiment de perpétuelle découverte. Des palmiers qui longent la plage aux montagnes escarpées, elle incarne un équilibre rare entre une beauté naturelle, un style de vie à la cool et une impulsion créative. » Même les inéluctables embouteillages quotidiens trouvent grâce…