Innholdsfortegnelse for No. 26 i L'Officiel Art

Sur la teneur de cette exposition Dans le cadre des recherches que j’ai entreprises l’an dernier sur l’architecture et l’eugénisme, j’ai observé que, dans la conscience coloniale, les persisennes assuraient un rôle de protection contre le “mauvais air” vecteur, par exemple, de la malaria. Cette histoire a été exportée par les Européens dans les différents pays où ils se sont établis. Ces deux technologies sont donc ici en conversation avec cette sculpture autour de laquelle on peut circuler. D’un côté on aperçoit le reflet, de l’autre on peut observer les pièces ou les visiteurs de l’exposition. D’un point de vue architectural, j’ai souhaité marquer cette question du positionnement, le regard change d’identité suivant le mouvement du corps. C’est une question importante du pouvoir. L’autre pièce majeure aborde la question de…

Pour sa 6e édition, Beaufort a posé des œuvres dans neuf villes du littoral, comme autant de jalons d’un récit à multiples entrées où lire les grands débats actuels. Rassemblés par la commissaire Heidi Ballet, une vingtaine d’artistes (Iman Issa, Nina Beier et Edith Dekyndt, Kader Attia, Guillaume Bijl, Rotor...) réinventent la journée à la mer, entre ville, dunes, plages et digues. A Bruges, pour la seconde édition, Michel de Wils analyse le rôle d’une ville-musée à l’ère de la globalisation. Parmi les œuvres, celle de Peter van Driessche, qui invente une nouvelle façon d’habiter, à l’heure de l’accroissement du niveau de la mer. • Triennale Beaufort 2018, du 30 mars au 30 septembre, sur le littoral belge, parcours d’œuvres dans les villes de La Panne, Coxyde, Nieuport, Middelkerke, Ostende,…

Christina Quarles, démarche artistique, août 2017 “La lisibilité oscille à la frontière du manque et de l’excès — quand on manque d’informations à propos d’un sujet, il reste vague. A mesure que l’information s’accumule, cependant, le risque de contradiction s’accroît et la lisibilité verse dans l’ambiguïté. En tant que femme cis, queer, noire mais souvent prise pour une blanche, j’aborde le monde sous un angle démultiplié. Dans mon projet, tributaire de mon expérience quotidienne de l’ambiguïté, je cherche à déconstruire les préjugés relatifs à une subjectivité immuable, à travers des images qui poussent le spectateur à affronter le corps désorganisé en état d’excès. Dans mon travail, les lignes de contourage, l’insistance sur la surface, le jeu avec les limites du cadre, tout cela renvoie aux limites de notre propre corps. Si…

L’OFFICIEL ART : Ivan Argote, en quoi votre nouvelle exposition fait-elle état de votre pratique ? IVAN ARGOTE : Elle synthétise mon parcours, riche en géographies. Tout part d’un film que j’ai réalisé à Neiva en Colombie et à Palembang en Indonésie : As Far as we Could Get. Ces deux villes sont aux antipodes parfaits, à équidistance sur la Terre. Cette particularité, propre à six paires de villes au monde, et cette œuvre, forme la pierre angulaire de l’exposition (vidéos, photos, sculptures, installations), qui instruit notre relation à autrui. Que vous évoque à chacun la notion d’altruisme ? I.A. : Le fait que sommes tous connectés par des événements historiques. On peut trouver des traces de la civilisation occidentale dans tous les continents. Par exemple, la Colombie a accédé…

Every so often, Lisa Brice and I will exchange a flurry of emails. The ritual is prefaced by mutual apology and the promise to be more regular in our correspondence, and concludes with encouragements and hopes to see each other soon. During one of these exchanges, in January this year, Lisa told me that she had just moved from the small, unheated London studio she had temporarily shared with artists Tasha Amini and Jeremy Deller to a space nearer her home. No more late-night Uber rides she celebrated. But Lisa’s joy was weighed down by her anxiety at the prospect of exhibiting her tonally distinct paintings –some new, others included on recent shows at Stephen Friedman Gallery in London and Salon 94 in New York– at Tate Britain, that fusty…

L’OFFICIEL ART : How does the familial context in which the Lafayette Anticipations project emerged influence your approach? GUILLAUME HOUZÉ: The question of creation is fundamentally at the heart of the Galeries Lafayette, which have always accompanied the movement of modernity. Since the very beginning, architects, designers and artists were invited to express themselves in the department store. It was thus natural for us to continue exploring this path and to consolidate this inclination via Lafayette Anticipations. In 2005, when I took on my current role, I chose to reactivate this link. This decision resulted in a series of actions such as the development of the Galerie des Galeries – an exhibition space freely accessible to customers – or the first attempts to display works of art in the storefront windows.…

L’OFFICIEL ART : Créée en 1987, la Fondation Bettencourt Schueller travaille activement à soutenir la recherche scientifique ainsi que les causes humanitaires et sociales, mais – élément distinctif –, elle est parmi les rares fondations à financer le chant choral et l’artisanat d’art, via le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main. Qu’est-ce qui a motivé ces deux orientations culturelles atypiques ? OLIVIER BRAULT : Lorsque la famille Bettencourt Schueller a pris l’initiative de créer sa Fondation, elle a souhaité déployer une vision profonde, avec pour dessein de donner naissance à une maison au service de l’Homme. La Fondation développe un intérêt soutenu pour les sciences, la solidarité et les arts, mais si l’on observe ces trois secteurs, on y distingue l’Homme en quête, c’est notre mécénat scientifique ; l’Homme qui crée, c’est…

“LE PRIX AVENIR MÉTIERS D’ART EST LE SEUL QUI ASSURE UNE RECONNAISSANCE DES DIPLÔMES DE MÉTIERS D’ART, CE QUI PERMET DE CONSERVER LA PÉRENNITÉ DES FILIÈRES.” L’OFFICIEL ART : Quel est le facteur qui a incité votre père, Antoine Riboud, à créer une fondation dédiée aux métiers d’art ? GILLES RIBOUD : Au quotidien, mon père était en permanence entouré de ses enfants et des amis de ses enfants. Il a toujours éprouvé une certaine sympathie pour les jeunes et une passion pour les métiers manuels. Enfant, dans le jardin de la maison, j’ai le souvenir de mon père contemplant, fasciné, un jeune tailleur de pierres qui réalisait un mur en pierres sèches. Il a créé une fondation avec l’idée de venir en aide aux jeunes qui se dirigent vers…

FOCUS SAM ART PROJECTS (CRÉÉE EN 2009) Créée par la collectionneuse et mécène franco-brésilienne Sandra Hegedüs, SAM Art Projects est une organisation à but non lucratif destinée à promouvoir, par le biais de résidences et par l’attribution d’un prix, l’œuvre d’artistes étrangers en France et d’artistes français à l’étranger. Dans un souci d’échanges et de dialogue, les projets encouragés relient la scène artistique française aux pays situés hors des circuits habituels du milieu de l’art. En privilégiant les échanges artistiques entre l’hémisphère nord et l’hémisphère sud, entre l’Est et l’Ouest, le projet pose des passerelles entre l’Occident et des pays aux scènes artistiques en mutation. SAM Art Projects accompagne l’ensemble du processus créatif des artistes qu’il soutien : conception, résidence, production in situ et exposition, médiatisation et mise en réseau…

L’OFFICIEL ART : De nombreux paramètres ont constitué la trame de réflexion pour l’aménagement du bâtiment inscrit sur une île, dans un environnement naturel protégé. Imaginaire insulaire, accès peu aisé, jeu de montré-caché… CHARLES CARMIGNAC : Mon père voulait que le lieu où il partagerait sa collection ne puisse être considéré comme une marchandise, qu’il s’agisse d’un lieu à part, dans lequel on puisse y aller pour apaiser son esprit, laisser la puissance de l’œuvre vous pénétrer. Le fait de se rendre sur une île implique cette mise en condition. Lors de l’éloignement, du déplacement, du transport dans tous les sens du terme, il se produit un double voyage physique et mental. Un phénomène s’opère quand on largue les amarres, que l’on quitte l’environnement familier pour se diriger vers une île, un…

Mircea Suciu, originaire de Roumanie, fait usage de différents matériaux et du monoprint. Il sélectionne des images issues de divers médias autour de thèmes socio-politiques et psychologiques, puis les transfère sur toile. Pour l’artiste le processus est tout aussi soigné que l’image finale. L’acte de création complexe et élaboré est au service d’une approche politique et engagée qui réécrit l’Histoire moderne dans des versions revisitées et approfondies. Ce dialogue n’est pas passéiste, mais fortement marqué par le présent, l’artiste cherchant à repousser les limites et les possibilités dans un monde contemporain éprouvé et labile. AMI BARAK : Comment Mircea Suciu est devenu ce peintre roumain remarqué par Jessica Morgan et invité à la Biennale de Gwangju en 2014 ? Le thème “Burning the House” t’allait à merveille ! Dans la peinture contemporaine, le…

L’OFFICIEL ART: Ivan Argote, how does your new exhibition reflect your practice? IVAN ARGOTE: It somehow synthesizes my career, which is rich in geographies. Everything began with a film I made in Neiva, Colombia, and in Palembang, Indonesia: As Far As We Could Get. These two cities are the perfect antipodes, equidistant on Earth. This particularity, which concerns only six pairs of cities in the world, and this work, forms the cornerstone of the exhibition (videos, photographs, sculptures, installations), which instructs our relationship with others. What does altruism mean to you? I.A.: It is linked to the fact that we are all connected by historical events. We can find traces of Western civilization in every continent. For example, Colombia gained free trade in the 1980s and paramilitarism existed in Europe…

Elle est née là notre ébauche de radeau Là Dans ce champ bourbeux nos lèvres scellées et l’eau qui montait là où nul ne guérit et nul ne choisit d’éprouver Là où nos pieds collent à la boue au bourbier nous savions pourquoi le torrent tarit et que viendrait après le sang la crue avalant le feu Puis l’eau a charrié perte et douleur jusqu’à un lac une consolation Et nous dérivons comme un don tandis que s’élève l’imperfection l’eau invite à la réflexion And there it was The first draft of our raft There In that swampy field where lips were sealed and water rose where no-one healed and no-one chose to feel There Where our feet got stuck in the muck in the mire we knew why the…

L’OFFICIEL ART : Qu’est-ce qui, en 1990, vous a incité à mettre en œuvre le concept de Nouveaux commanditaires, aujourd’hui piloté depuis la Fondation de France ? FRANÇOIS HERS : Dans les années 1980, la finalité des œuvres s’est réduite à devenir un objet de patrimoine destiné à enrichir une collection publique ou privée. Cette nouvelle situation n’offre qu’une vie sociale très réduite aux œuvres, en dehors de quelques expositions collectives ou personnelles. Or, la finalité de toute création en art n’est-elle pas de nous aider à vivre, de nous proposer un nouveau mode de relation au monde ? Exposer dans un musée ne peut suffire. CATIA RICCABONI : Sur cette question du patrimoine, on peut remarquer qu’un grand nombre des œuvres réalisées sont considérées par les commanditaires comme le patrimoine de demain. Ils sont…

“Audi talents a pour ambition de promouvoir les valeurs d’avantgarde, d’innovation et de prospection dans la création”, résume Sacha Farkas, responsable du programme Audi talents. Cette prospection est ici incarnée par les arts visuels, entité rassemblant arts plastiques, design et arts appliqués, musique et image, arts numériques, productions audiovisuelles. En choisissant d’exposer simultanément les projets des lauréats, Audi talent affirme une identité forte, comme elle permet, aux visiteurs, d’observer la cohérence de vue des projets, malgré la variété des médiums. Sélectionnés par un jury composé de professionnels du monde de la culture (dont Chiara Parisi, directrice de la Villa Médicis), les lauréats ont eu l’opportunité de développer leur projet artistique tout au long d’une année de travail. Disséquer des schémas de pensée en regard de faits de société, partager une…

L’OFFICIEL ART : Quel a été le déclencheur de cette exposition consacrée aux lieux publics de rencontre entre hommes, existe-t-il des travaux préalables d’historiens ou de sociologues sur cette question ? PIERRE-ALEXANDRE MATEOS & CHARLES TEYSSOU : Nous partageons tous les quatre un intérêt profond pour l’architecture. L’idée d’interroger cette discipline à l’aune des pratiques sexuelles dissidentes nous paraissait importante, car elle est relativement absente du discours architectural. Il existe une somme substantielle de travaux sur le cruising mais relativement peu sur son architecture et la manière dont elle altère ce champ canonique par l’appropriation ou l’instrumentalisation de son caractère disciplinaire. L’exposition “Queer Space” au Storefront for Art and Architecture, New York en 1994 ou encore “Mies Cruising Pavilion Montjuic: an unauthorised exhibition”, par Pablo León de la Barra, sont deux précédents…

Deux regards unis depuis plus de cinquante ans pour s’exprimer d’une seule voix contre les bien-pensances de l’époque. Les très Britanniques Gilbert & George ont inventé un nouveau genre artistique, qui va puiser bien au-delà d’une seule esthétique neuve. L’engagement d’une vie entière. A l’occasion de leur importante exposition à la Fondation Luma-Arles, L’Officiel Art a rencontré les artistes dans leur maison de Londres, en compagnie de Hans Ulrich Obrist, co-comissaire de l’événement. L’OFFICIEL ART : En 1967, à l’occasion de l’exposition de fin d’année à la St Martin’s School of Art, vous choisissez d’unir vos visions : comment si jeunes, (23 et 24 ans), vous êtes-vous identifiés, reconnus l’un et l’autre ? GEORGE : C’est plutôt quelque chose qui s’est imposé à nous, comme le temps qu’il fait !…

AMI BARAK: How did Mircea Suciu become this Romanian painter noticed by Jessica Morgan and invited to the Gwangju Biennale in 2014? The theme “Burning the House” suited you perfectly! MIRCEA SUCIU: I became an artist quite early, but the biennale in Gwangju was indeed a great moment of consecration. I have always been concerned about political and social issues, but also about the coherence of my language. At that time, charcoal was for me the most appropriate means of expression. Fate smiled on me, because “Burning Down the House” is an incredibly happy coincidence. Charcoal, as you know, is the result of combustion. Jessica Morgan went to my studio at a time when my vision was binary: black and white. I want my work to be eclectic in terms…

J’échange régulièrement avec Lisa Brice des rafales de mails. Le rituel commence toujours par des excuses de part et d’autre, suivies par la promesse que nous serons plus constants dans notre correspondance et par le vœu d’une rencontre prochaine. Durant l’un de ces échanges, en janvier de cette année, Lisa m’a appris qu’elle venait de quitter l’atelier londonien, petit et sans chauffage, qu’elle avait un temps partagé avec les artistes Tasha Amini et Jeremy Deller, ayant enfin trouvé un lieu plus proche de chez elle. C’en était fini, se réjouissait-elle, des perpétuels Uber en fin de soirée. Mais la joie de Lisa était tempérée par la perspective un peu angoissante d’exposer ses peintures à la tonalité si singulière — de nouvelles pièces, mais aussi des œuvres déjà montrées lors de…

Une démarche rigoureuse, généreuse, visionnaire, dénuée de tout ego. Telles sont les observations qui ressortent des entretiens que nous avons menés avec certains acteurs – historiques ou plus récents – de ce qui, aujourd’hui, apparaît comme une orientation essentielle de la société française : la philanthropie. Inscrite de longue date dans les cultures anglo-saxonnes, cette disposition consistant à vouloir “restituer à la société une part de ce qu’elle vous a donné” prend une ampleur dont il nous a paru intéressant d’interroger les ressorts. Quel que soit le domaine d’application – du social à l’éducation, en passant par les métiers d’art ou la culture –, le besoin d’être utile à autrui et à la société, la volonté de partage que nous avons constatés incitent à penser que les Fondations mues par cette détermination…

L’OFFICIEL ART : Le projet de la Fondation de la Vocation a germé dans l’esprit de Marcel Bleustein-Blanchet lors de son emprisonnement en Espagne (1943), lorsqu’il tentait de gagner l’Angleterre : la mission qu’il s’était donnée va alors l’inciter à offrir à des jeunes les moyens nécessaires pour laisser s’exprimer leur vocation. ELISABETH BADINTER : Je pense qu’au moment où cette idée est apparue à mon père, il traversait une période tragique. L’époque était très sombre, et il était alors impossible d’en prédire l’issue. Il a songé que le temps était venu pour lui d’accomplir un geste fort à l’égard des autres. Mon père était le fils d’une femme extrêmement religieuse et généreuse. Sa mère fut l’un des grands amours de sa vie. Au-delà même de la notion de “devoir”,…

L’OFFICIEL ART : Qu’est-ce qui a motivé l’industriel François Schneider à créer sa Fondation en 2000 – entité reconnue d’utilité publique en 2005 –, puis inaugurer le concours “Talents contemporains” en 2011, avant d’ouvrir un lieu situé à Wattwiller, en Alsace ? MARIE TERRIEUX : François Schneider, né en 1938, a exercé son esprit entrepreneurial dans différents domaines, de la communication à l’agroalimentaire en passant par le cinéma... Avec succès. Depuis une trentaine d’années, il souhaitait ouvrir une fondation pour soutenir les artistes, assez nombreux dans son entourage. Avant de passer à l’acte, il avait mis au point et financé au sein de ses entreprises une bourse de la création, et fait l’acquisition d’œuvres d’art présentées dans ses bureaux. Il était donc déjà inscrit dans un cheminement de soutien à…