Innholdsfortegnelse for Juin 2016 i L'Officiel Art

“La couverture est une étude pour un projet en cours, un portrait d’Eminem en Slim Shady par moi-même. L’œuvre est un mélange d’images trouvées et d’images prises à l’aide d’un téléphone portable.” Alex Da Corte Alex Da Corte, Dead Roses, 2016, collage numérique. “J’ai voulu en savoir plus et m’impliquer dans ce qui se passait en Grèce. Les informations que j’avais étaient éloignées de ce que je savais du passé, de l’état de l’Europe aujourd’hui, de notre compréhension de la démocratie, de la dignité humaine, du comportement que l’on pourrait attendre au XXI e  siècle…” Ai Weiwei, 2016.…

L’OFFICIEL ART : Dès l’inauguration de la Fondation Louis Vuitton, en 2014, Frank Gehry déclarait “Le principe de départ était de construire un bâtiment en mouvement. C’est comme un nuage, il change. L’idée que des artistes puissent intervenir entre les vitres et le bâtiment me plaît et j’espère que cela arrivera. Daniel Buren a déjà proposé de recouvrir le bâtiment, d’éliminer Frank Gehry et d’en faire le bâtiment Buren. Je pense que c’est une bonne idée.” Qu’est-ce qui vous a profondément intéressé dans ce projet et quels échanges avez-vous eus avec Frank Gehry ? DANIEL BUREN : Frank Gehry et moi sommes amis depuis le début des années 1970. Quelques mois avant l’ouverture de la Fondation Louis Vuitton, il m’a invité à réfléchir à une intervention. Je lui…

L’OFFICIEL ART : En 2009 la Galerie Jeanne Bucher Jaeger présentait la première exposition monographique en France de Michael Biberstein (peintures, œuvres sur papier et installation sonore) : comment avez-vous découvert le travail de l’artiste et qu’est-ce qui vous a incitée à l’accompagner ? VÉRONIQUE JAEGER : J’ai rencontré Michael Biberstein au Portugal en 2004. J’ai été immédiatement saisie par le paysage de demain qu’il offrait en son œuvre. La première présentation de son travail que j’ai souhaité faire a eu lieu en 2006, rue de Seine, avant, donc, l’ouverture de l’espace Saintonge, au sein de “La Tentation de l’Orient”, une exposition rassemblant des œuvres de Michaux, Zao Wou-Ki, Tobey, Szenes, Masson, Moriguchi, Yang Jiechang, Susumu Shingu. Biberstein n’a eu de cesse d’explorer le paysage, que ce soit à travers…

L’OFFICIEL ART : Seydou Keïta débute sa pratique en 1939, à l’âge de 18 ans – pour ouvrir son studio neuf ans plus tard –, à Bamako : comment ses portraits sont-ils alors perçus, ont-ils contribué à faire évoluer le regard européen sur les Noirs, dans un pays alors colonie française (jusqu’à son indépendance en 1960) ? YVES AUPETITALLOT : La qualité des photographies de Seydou Keïta, l’attention particulière qu’il témoignait à ses clients-modèles, les accessoires qu’il mettait à leur disposition et, sans négliger sa capacité à le faire savoir, l’ont rendu très vite célèbre, et au delà de Bamako où exerçaient pourtant de nombreux autres photographes “studiotistes”. Il travaille principalement pour une clientèle régionale africaine sans lien particulier avec la communauté européenne coloniale. Quoique distante du modèle colonial qui…

L’OFFICIEL ART : Trois mots forts et antagonistes constituent le titre de votre exposition, inspiré d’un ouvrage de Luce Giard. Ritournelle – évoquant volontiers la légèreté dans la répétition -, peuple – puissant dans toute la force suggestive, parfois agressive du champ qu’il recouvre – et cuisines – le quotidien, avec ce qu’il a de pesant et possiblement rassurant. SOPHIE BUENO-BOUTELLIER : Ce titre La Ritournelle du peuple des cuisines fait appel à des registres distincts mais pas forcément opposés. La ritournelle évoque bien sûr la répétition infinie des tâches domestiques qui peuplent notre quotidien, tout un pan de la psychanalyse voit dans cette répétitivité une réponse à l’angoisse existentielle de la fuite du temps. La cuisine est rassurante, mais porte aussi en elle une angoisse de mort : on…

Lara Schnitger (née en 1969 aux Pays-Bas, vit et travaille en Californie) crée d’intrigants environnements au bord de l’effondrement, entre sculptures, vêtements et performances, dans lesquels elle insère des références à la politique, au féminisme, à la sexualité, mais aussi à la mode urbaine et au graffiti. Son travail se situe à l’intersection des arts académiques, des traditions artisanales et des influences urbaines qui animent la musique, la mode et le théâtre de notre époque. Ses œuvres forment comme des membranes ou des structures dont l’instabilité proviendrait de “leur volonté de vivre, leur croissance effrénée et leur attitude osée”. Pour L’Officiel Art, elle répond aux questions de Florence Derieux, commissaire d’expositions. FLORENCE DERIEUX : D’après de nombreuses anecdotes qui circulent sur vous, c’est votre existence nomade qui aurait en quelque…

Recentré autour de Dagoberto Rodriguez et Marco Castillo, le collectif Los Carpinteros, fondé à La Havane, développe un travail qui joue de l’échelle, de l’humour, et d’un large répertoire de sens. Aquarelles, sculptures, vidéos, installations servent une œuvre qui, depuis une vingtaine d’années, explore les contours et la substance d’un activisme poétique sans cesse renouvelé. A l’occasion de leur exposition au Muac de Mexico, Los Carpinteros se sont prêtés aux questions de L’Officiel Art. Ne manquant ni d’humour, ni de franchise. L’OFFICIEL ART : Les duos en art sont relativement rares (au tout début vous étiez trois – Alexandre Arrechea Jesus Zambrano a quitté le collectif en 2003). Comment opérez-vous, quel est le processus de création de chaque pièce issue de votre atelier ? DAGOBERTO RODRIGUEZ : Travailler ensemble est…

L’OFFICIEL ART : Duos in art are not very common. How do you work together? What is your creative process? D: It’s complicated to work together, but after 25 years I think we’re getting there. In general, there are questions such as, Who signs this? Who does that? Who goes there? It was hard to escape that. On the other hand, you have to take into account that the art world tends to segregate teams because it seems difficult to back them for the long haul. M: Are we really segregated? D: Totally. It was twice as difficult to get the art world’s attention, and we get it now only because we’ve been doing this over twenty years. M: True. Longevity is an important issue. A single person is single…

TRAITÉ D’ANIMALITÉ A courte distance de l’attentat à double détente perpétré à l’encontre des réfugiés par une Europe prompte au déni de convictions, surgit la lancinante question du rôle de l’artiste dans la (re)construction du dialogue. Criminalité légale, donc, jouée en mode crescendo avec en acmé un “accord de la honte”. Suivant les mots d’Amnesty international. Ratifié le 18 mars dernier, entré en vigueur le 4 avril. Fin de non-recevoir. Prière d’aller mourir ailleurs. En pleine mer. Ou en Turquie, par exemple. Au faible empan déployé par des tenants d’un ordre autoproclamé – moral, religieux, social – répond la puissance évocatrice de l’œuvre. A un acte dicté par l’amnésie historique, l’opportunisme politique et la vulgarité, le créateur apporte une cinglante et pacifique réponse artistique. Incitation détournée à se souvenir ?…

L’OFFICIEL ART : 2016 marque le dixième anniversaire de création par Sotheby’s des ventes d’art contemporain, aujourd’hui tenues à un rythme semestriel (juin et décembre). Au regard de ce laps de temps, quel constat établissez-vous en termes d’intérêt manifesté par le public ? STEFANO MORENI : Il est vrai que, même si Sotheby’s est installée en France depuis les années 1960 (notre premier bureau parisien a ouvert ses portes en 1967), ce n’est qu’avec l’ouverture du marché aux sociétés de ventes internationales entraînant la fin du monopole des commissaires-priseurs en France au tout début des années 2000 que nous avons pu commencer à organiser nos “propres” ventes aux enchères rue du Faubourg Saint-Honoré. Cela fait donc une petite quinzaine d’années que nous opérons sur le sol français, et tout juste…

L’OFFICIEL ART : L’implication de Panerai auprès des designers a été amorcée avec Patricia Urquiola à la Triennale de Milan 2012, s’est poursuivie avec Yves Behar à Design Miami 2015, pour se renforcer en 2016 lors du Salon du Meuble de Milan avec “Light in Time” en collaboration avec Moritz Waldemeyer, et avec le soutien des D’Days dans le cadre de Luminor Daan Roosegaarde. Qu’est-ce qui a incité la maison d’horlogerie italienne à une telle présence dans le monde du design ? ANGELO BONATI : Le design est l’élément créatif qui accompagne la mouvance contemporaine du monde moderne. Le travail du designer est très important puisqu’il rend possible la réalisation d’objets utiles, au-delà d’un attrait esthétique. Le lien entre l’horlogerie et le design est naturel dans la mesure où ce…

L’OFFICIEL ART : Francis Bacon a effectué plusieurs longs séjours en France (dès 1927) et à Monaco (où il peint son premier pape) : comment ces parenthèses dans la vie de l’artiste britannique ont-elles influencé son œuvre ? MARTIN HARRISON : La famille de Bacon possédait des chevaux et pratiquait la chasse, elle ne cultivait aucun lien avec le monde de l’art. L’intérêt de Bacon pour la culture française était d’ordre intuitif. Son père, ex-major dans l’armée, était très affecté par l’homosexualité de son fils, qui n’éprouvait aucune joie à vivre auprès de ses parents. A 16 ans, il fuit le domicile familial pour rejoindre Paris, mais il est rapatrié par ses parents. Il y retourne en 1927, à la faveur d’une exposition consacrée à Picasso : là se dénoue…

Séduisante de prime abord, l’œuvre d’Alex Da Corte (né en 1980 à Camden, New Jersey, vit et travaille à Philadelphie) déroute autant qu’elle provoque. Images où terreur et naïveté cohabitent en d’intranquilles et inquiétantes atmosphères sont autant d’incitations à explorer l’audelà du visible, l’instant du basculement. L’artiste a développé un projet pour L’Officiel Art, et explicite sa démarche. L’OFFICIEL ART : Dead Roses, que vous avez spécifiquement conçu pour L’Officiel Art, est constitué de compositions où vous superposez des images issues de différents univers sémantiques, créant ainsi une véritable polyphonie de récits. Chaque diptyque est construit comme une courte nouvelle. Comment avez-vous créé chacune des deux parties de ces récits, qui semblent être à la fois complémentaires et autonomes l’une par rapport à l’autre ? ALEX DA CORTE : Dead…

La Divina Pastora “Un restaurant à ne pas manquer. Entre la table, exquise, et la vue, un moment où le meilleur de Cuba s’offrira à vous.” Morro Cabaña, Vía Monumental, Tunel de La Habana. Museo Napoleónico “On y découvre une mèche de cheveux de Napoléon, des reliques militaires françaises, et même le lit de l’Empereur. Difficile d’imaginer qu’un tel endroit existe à Cuba ! Une visite particulièrement intéressante pour les Français.” Plaza de la Revolucion Le fort Morro “Cette forteresse historique offre une vue admirable. L’architecture est également impressionnante.” La Habana del Este. La Torre “Excellente table et vue splendide.” Mesquina 17 Vedado, Edificio Focsa Piso 36.…

La première rétrospective de l’un des couples les plus célèbres de l’art contemporain s’ouvre à partir du 2 juillet au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne. “Danger Zones - Un voyage sans carte” présente les œuvres de Anne et Patrick Poirier unissant l’archéologie à l’architecture, le passé au futur. Au gré de leurs voyages et des fouilles réalisées lors de leur résidence à la Villa Médicis en 1967, ils s’intéressent aux ruines englouties par le temps et à l’héritage des civilisations. Ce retour à l’antique s’accompagne d’une vision futuriste dans des constructions et des cartographies de cités post-apocalyptiques empruntées aux récits d’anticipation ou à la réalité de notre époque. Ces vestiges modernes prédisent la perte irréparable de notre mémoire à l’ère de la culture globalisée. L’Officiel Art les a…

Ai Weiwei has turned his piercing gaze on Europe. He has been a nomad for the past six months, away from his native China since the Chinese authorities returned his passport in July 2015 after a four-year restriction. His story is almost mythological by now, having sparked international outcry and propelled Ai, the dissident Chinese conceptual artist, to global fame. He is admired for his political outspokenness, for his investment in issues surrounding human rights and freedom of speech, and for the sheer beauty of the artworks that illustrate these commitments. His work melds traditional Chinese craft with contemporary political messages, often using reclaimed materials such as ancient pottery, wood from destroyed temples, marble or jade to comment on modern-day conditions in his homeland, uniting the old China with the…

FLORENCE DERIEUX Tour à tour commissaire au Palais de Tokyo, puis conservatrice au Musée Picasso à Antibes et au Musée des beaux-arts de Lausanne, elle devient directrice du Frac Champagne-Ardenne en 2008. Depuis 2016, elle est la nouvelle commissaire chargée de l’Art américain auprès de la Fondation Centre Pompidou installée à Los Angeles, et commissaire au Centre Pompidou. Pour L’Officiel Art, elle a interviewé Lara Schnitger, l’une des jeunes artistes dont elle avait déjà reconnu le talent et qui est exposée jusqu’en septembre à Los Angeles. ALEX DA CORTE Le jeune artiste au talent prometteur Alex da Corte, né en 1980 dans le New Jersey, est diplômé de la Yale School of Art depuis 2010. A travers ses installations à l’imagerie pop, abondant d’objets de consommation et empruntant au langage…

L’OFFICIEL ART : Vous êtes né et avez grandi au Mexique, que signifie pour vous faire partie de la scène artistique mexicaine ? JOSÉ DAVILA : Il me semble que j’ai subi l’influence d’un héritage familial peu clair, dans la mesure où ma famille maternelle était originaire du Texas, lorsqu’il appartenait au Mexique, et au moment de la mouvance de frontières qui intégra ce territoire en terre américaine, ils sont restés. Ce qui occasionne, à mes yeux, un legs familial des plus sujets à confusion. J’ai toujours été réfractaire a être catalogué dans l’exotisme du vaste concept qui entoure le mexicanisme en art. Je dirai que faire partie de la scène mexicaine était motivant car j’avais l’opportunité d’appartenir à une force grandissante qui me faisait évoluer dans une atmosphère de…

L’OFFICIEL ART : Longchamp est une maison atypique à différents égards, fondée à Paris il y a près de 70 ans, elle est restée indépendante et demeure entre les mains de la même famille, chacun des trois petits-enfants du fondateur, dont vous êtes, ayant un domaine d’action et d’expertise privilégié. Cohésion de vue, cohérence de décision, aussi bien en termes d’orientation, que d’image, d’esthétique des produits... comment parvenez-vous à maintenir un tel équilibre interne ? JEAN CASSEGRAIN : Nous n’avons pas le sentiment de faire d’efforts particuliers. Nous sommes habitués à travailler ensemble depuis une vingtaine d’années. Pour ma part, j’ai rejoint la maison à l’âge de 26 ans, après une formation en école de commerce et une expérience professionnelle en cabinet de conseil. Ma sœur, Sophie Delafontaine, est directrice…

A peine remporte-t-elle le Frieze Artist Award en 2015 que Rachel Rose voit ses premières expositions individuelles organisées dans des institutions aussi prestigieuses que la Serpentine Gallery (Londres), le Whitney Museum (New York), le Castello di Rivoli (Piémont) ou encore le Aspen Art Museum (Colorado) en 2016. La jeune Américaine, née en 1986, est aujourd’hui considérée comme l’une des artistes phares de la scène émergente. Elle se consacre principalement à la vidéo ses principales installations sont Palisades in Palisades (2014), A Minute Ago (2014) et Everything and More (2015) - et créent de véritables expériences sensibles. En marge de cette pratique, elle enrichit régulièrement une série de palimpsestes dans un geste presque organique : “je pars toujours de la même base, que je fais évoluer. Je remarque que chaque palimpseste…

Dans ses portraits, Claire Tabouret (née en 1981) s’attache à déceler des failles dans le réel en ressuscitant l’esprit d’êtres tombés dans un certain oubli. La série Because of You (2016) fait ainsi figure de rupture dans sa pratique : elle y fait référence à un épisode très médiatisé dans la vie de la chanteuse Britney Spears qui, en 2007, en pleine crise existentielle, se rase la tête. Pour L’Officiel Art, l’artiste revient sur la portée symbolique de ce geste qui l’a inspirée pour cette série. “Depuis l’extérieur du salon de coiffure le geste de Britney Spears est filmé et commenté par les journalistes et les badauds. Sur les vidéos enregistrées ce soir-là, on entend rires et moqueries, tandis qu’elle se regarde dans le miroir, les yeux rougis par la…

Easy on the eye, the work of Alex Da Corte (born 1980 in Camden, New Jersey; lives and works in Philadelphia) unsettles and provokes. Images that bring terror and naivety together in an uneasy and unnerving cohabitation are so many invitations to explore beyond the visible, beyond the tipping point. The artist developed a project for L’Officiel Artand explains his approach. L’OFFICIEL ART: Dead Roses, which you designed specifically for L’Officiel Art, is made up of compositions in which you superimpose imagery from diverse semantic universes to create a polyphony of narratives. Each diptych is constructed like a very short story. How did you create the two parts of those narratives, which seem both complementary and autonomous? Dead Roses is a series of cellphone images I have been collecting and…