Innholdsfortegnelse for No. 201 i Intramuros

Les nouvelles pratiques du design Si le design s’exprime dans des champs toujours plus vastes auxquels nous croyons qu’il peut apporter des solutions, beaucoup conviennent, à l’ère du numérique, qu’il est temps d’en repenser les processus. Nous explorons dans ce numéro de nouvelles disciplines, dont certaines sont déjà bien ancrées (le design végétal, dont Alexis Tricoire est l’un des fers de lance), d’autres émergentes (le legal design). Dans ce numéro, nous allons à la rencontre de ceux qui pensent déjà le design autrement, comme l’équipe d’Okoni, qui aborde l’innovation à travers la collaboration. C’est dans cet esprit qu’Anne Asensio, que nous avons choisi de mettre en couverture, met à la disposition des designers les outils numériques développés par Dassault Systèmes. Elle balaie les craintes de ceux qui pourraient redouter que…

DUTCH DESIGN WEEK Rythmée par les expositions, les conférences et les remises de prix, la Dutch Design Week met à l’honneur le design du futur. Depuis une vingtaine d’années, elle présente à Eindhoven les créations de plus de 2 600 designers. Une façon de valoriser le design néerlandais et les jeunes talents du monde entier. Pour cette nouvelle édition, qui se tiendra du 19 au 27 octobre 2019, l’écologie est mise en avant avec le mobilier vintage de la marque Gispen qui se compose de matériaux recyclés, et les créations textile de Simone Post, qui a gagné le concours de « Jeune Designer ». Le visiteur pourra contempler l’avenir autrement grâce à une anticipation conceptuelle, le design des années 2030. En plus d’exposer les visages du design d’aujourd’hui et de…

Élitis 2 bis rue Jean Rodier 31400 Toulouse t: +33 561 802 020 e : contract.hospitality@elitis.fr Showroom Élitis Nouvelle adresse 5, rue Saint-Benoît 75006 Paris www.elitis.fr LA GAMME CONTRAT HAUTE PERFORMANCE La collection HPC est un ensemble de revêtements muraux qui sont à la fois techniques, artistiques et fonctionnels. Répondant aux plus hautes exigences, ils s’adaptent à tous les styles et tous les besoins. Ils sont faciles à installer et entretenir et vous permettront d’exprimer toute la créativité de vos espaces. Une collection qui répond aux plus grandes exigences Les revêtements sont des éléments importants qui font parfois toute l’atmosphère d’un lieu. Et quand le lieu est prestigieux, il se doit de proposer un revêtement qui répond aux plus pointues des exigences. C’est le cas de la collection Contrat haute…

Les lumineux open spaces du Design de Dassault Systèmes, filiale du groupe français, respire la décontraction caractéristique d’une startup de la Silicon Valley. À l’entrée, de larges canapés accueillent les visiteurs comme les brainstormings de l’équipe, et jouxtent l’imposante bibliothèque et les bureaux d’Anne Asensio, et ceux de ses collaborateurs graphistes, développeurs, animateurs… Sur un mur, une citation de Saint-Exupéry donne le ton de cette entité résolument prospective : « Pour ce qui est de l’avenir, il ne s’agit pas de le prédire, mais de le rendre possible. » Leur mission – qu’ils ont volontiers acceptée – est d’anticiper les usages de demain : dans une démarche à mi-chemin entre le consulting et la recherche, ils accompagnent les clients comme les collaborateurs des autres services. Ici, le design se pense…

Habituellement utilisé par les ingénieurs de Serge Ferrari, Pénélope est une sorte de « métier à tisser » virtuel. Ce logiciel 3D relié à une imprimante 2D permet de simuler dessins et colorations pour une création sur mesure. Ainsi, un designer qui a un concept de mobilier pour sa prochaine collection peut utiliser ce logiciel de création de tissage et de couleur pour pouvoir s’interroger dans un premier temps d’un point de vue virtuel sur le tissage, le rendu, puis de passer sur les métiers à tisser pour créer ce prototype en live. Comme un travail de « préfiltre » pour le client. En permettant aux designers d’y accéder, le groupe espérait aussi ouvrir de nouvelles collaborations et travailler au plus près de ses clients en étant intégré dès la…

Détecter ceux qui feront le design demain est l’une des vocations d’Intramuros. « Repérages » présente une sélection d’étudiants et de jeunes professionnels aux recherches ou aux démarches originales. Dans ce numéro, coup de projecteur sur Dash & Zephir, Baptiste Meyniel et Soomi Park. Depuis leur entrée à l’ENSAD, en 2012, les deux amis n’ont cessé de travailler en duo, jusqu’à passer leur diplôme en binôme. Intitulé « La figure de l’autre », leur projet de fin d’études fait figure de manifeste avec lequel ils affirment leur vision du design. Parmi les objets réalisés : une gargoulette, objet ancien et assez méconnu, qui sert à contenir et à refroidir de l’eau. Formellement et techniquement remis au goût du jour, la version de Dach & Zephir retrace surtout un pan de…

Ils ont été lauréats des éditions précédentes de la Design Parade en design objet : Eloi Chafaï, Adrien Rovero, Franck Fontana & Sébastien Cordoleani, Nacho Carbonell, Michel Charlot, Julien Carretero, Antoine Boudin, François Dumas, Éléonore Nalet, Jean-Baptiste Fastrez & Brynjar Sigurdarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laureline Galliot, Laura Couto Rosado, Samy Rio, ODD Matter, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos……

Céline Thibault est designeuse textile, créatrice industrielle – ENSCI-Les Ateliers –, et Géraud Pellottiero, formé en architecture d’intérieur à l’école Boulle. Dans ce projet sensoriel, ils imaginent une salle de bains, dont l’architecture est conçue en savon. L’ensemble de la structure a été recyclé. Le binôme lauréat reçoit : - une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels ; - une exposition personnelle à Toulon à l’été 2020, dans le cadre du festival Design Parade ; - la possibilité de collaborer avec le nouveau Musée national de Monaco pour l’adaptation et la réalisation du projet en compétition ; - l’opportunité de designer les halls d’entrée et les parties communes d’une future résidence d’exception qui s’implantera dans la commune d’Hyères ; - un projet de collaboration avec…

Les historiens et les spécialistes s’accordent pour considérer l’Américaine Elsie de Wolfe comme la fondatrice du métier de décorateur et d’architecte d’intérieur au tournant du XXe siècle, où l’intérieur devient autonome de l’enveloppe extérieure. Jusque-là les projets étaient complets (extérieur et intérieur orchestrés par un architecte secondé par des ébénistes, des tapissiers et autres artisans), mais cette frontière n’est pas pour autant devenue étanche puisqu’on continue encore de faire des projets totaux où l’architecte maîtrise tout, de l’extérieur à l’intérieur. À la fin du XIXe, on assiste à l’émergence d’un espace appelé « intérieur » qui permet d’engendrer une séparation entre contenant et contenu. Une profession est née : aménager ces espaces afin d’en rendre heureux les propriétaires commanditaires en leur conférant ce fameux genius loci, ce génie du lieu…

Arrivé en mai 2018 au sein de la structure Habitat, Franck Galibert a navigué en sous-marin avant d’émerger au grand jour avec la nouvelle collection AH 2019. Cette discrétion est aussi le fruit d’un subtil remaniement en interne qui lui vaut le titre de directeur de collection et non du design, comme l’était Pierre Favresse. Ainsi, si la stratégie artistique s’appuie à 100 % sur le studio de design pour les développements de collections, elle englobe désormais une cellule de supervision des achats. « Le produit est maintenant totalement “habitatisé”, en ce sens qu’il est unique car pensé, conçu, fabriqué, édité, acheté…, pour avoir sa juste place dans l’univers design d’Habitat », précise Franck Galibert. À bonne école après huit années passées chez Pomax au même titre, celui-ci a surtout…

The huge open spaces of Design Experience of Dassault Systèmes, a subsidiary of the French group, exudes the laid-back atmosphere of a Silicon Valley start up. In the lobby, large sofas welcome visitors as the team’s brainstorming sessions, adjacent to the imposing library and office of Anne Asensio and her collaborators, ex-graphic artists, developers and engineers. On a wall, a quotation from St Exupéry sets the tone for this resolutely forwardlooking entity: «It is important to not merely predict the future, but to make it possible.» Their mission - one they have enthusiastically accepted - is to anticipate the habits of tomorrow. In a process halfway between consulting and research, they support their clients, as well as the staff of other departments. Here, design is thought of in project mode,…

A 600g chair, capable of supporting an 80kg person, foldable, with a structure halfway between lace and organic intertwining: at the last Milan Design Week, the Tamu chair prototype created a shock wave in the design sphere. The result of a collaboration between Anne Asensio’s teams (Vice President, Design Experience & Innovation at Dassault Systèmes) and designer Patrick Jouin, beyond its unique aesthetic, it embodied new collaborative principles enabled by working via a virtual platform (the 3D EXPERIENCE at Dassault Systèmes) and by an in-depth dialogue, integral to the tool. THE MULTIPLICATION OF DIGITAL TOOLS From 3D modelling to additive manufacturing, digital tools are part of the daily life of designers. While they save time by the previsualizations made possible, they also provide a degree of precision in the design,…

Particularité des cursus en art et en design en France, les établissements proposant une formation en graphisme sont sous la tutelle de trois ministères, qui délivrent trois diplômes différents, de niveau bac +3 à bac +5. Le ministère de la Culture délivre un DNA et un DNSEP , celui du Travail délivre un titre certifié déposé au RNCP, et, enfin, l’Éducation nationale, en pleine réforme de son enseignement artistique, dispense désormais une licence et un DSAA. SOUS LE SIGNE DE LA PLURIDISCIPLINARITÉ Héritières des académies des beaux-arts, les écoles supérieures d’art et de design (ESAD) sont des écoles publiques et gratuites sous la tutelle du ministère de la Culture. Sur la cinquantaine d’établissements présents en France, vingt proposent une formation en graphisme. Entre art et design, les enseignements se croisent…

September 2018: during the Parisian Design Week, Kwerk Haussmann - an impeccably trendy coworking space - hosted the first exhibition dedicated to Legal design. The originator of this event: Marie Potel-Saville, then head of the Paris office of the Finnish agency «Dot.», European pioneer in the discipline. «This exhibition was primarily aimed at legal departments and law firms,» explains the former legal director who has just founded «Amurabi», her own legal design agency. «In the legal sector,» she continues, «legal design has become a kind of buzzword. In practice, it is simply a matter of combining legal expertise and design in order to make the law accessible, intelligible and engaging for the user, who is at the heart of the process. Transforming 30 pages of a contract into a few…

C’est au cours d’un voyage en Nouvelle-Zélande que Baptiste Meyniel prend conscience du pouvoir créatif de l’errance : cheminer sans but peut mener à la production de sens. Une fois rentré en France, le jeune designer transpose ce postulat à sa pratique de designer : le processus devient alors aussi important que l’objet luimême. Il dessine, joue avec la matière, dessine à nouveau. C’est de ces allers-retours permanents entre représentation et expérimentation de la matière que naît le protocole de création du designer. En créant ses propres outils, il réussit par le geste à produire un dessin qui suggère une mise en forme et une qualité de la matière. Il y a dans un premier temps « ce que la matière dessine » : des « extrusions graphiques », comme…

Diplômé de l’École Bleue, Hugo Drubay propose un jardin où « la nature est domestiquée, sophistiquée. Elle est le fruit de la pensée et du sentiment, se balançant entre un désir de symbiose totale avec l’individu et son altérité stimulante et créatrice de nouveaux territoires imaginaires. […] Ce jardin, à l’image des principes de création de la nature, se trouve à mi-chemin entre le monde de la technologie et celui de l’artisanat. Les différents éléments qui le constituent ont été dessinés à partir de placages de platane et d’olivier scannés puis reproduits dans d’autres matériaux grâce à la modélisation 3D en strates, l’impression en 3D ou encore la gravure par un bras robotique. Cette démarche d’extraction et de transformation, au coeur du projet, met en évidence un nouveau type de…

La vitrine dédiée Downtown Editions présentera une édition limitée et un design sur mesure axés sur la région et aussi sur le monde. Parmi les temps forts, on note la présence du designer koweïtien Meshary Al-Nassar, qui lance sa première collection de sculptures lumineuses en pierre. De son côté, l’incubateur local Tashkeel, qui contribue à définir une esthétique du design émirien, présentera des produits faits à la main et fabriqués localement avec l’aide de designers émergents. Binchy and Binchy, un studio de design situé à Dubaï, dévoilera dix nouvelles tables fortement inspirées par l’architecture, et l’éditeur Irthi, des meubles en sable fabriqués aux Émirats arabes unis en utilisant des méthodes traditionnelles et en employant des artisans locaux. Kawn présente la table en bois Brink, inspirée du Wadi Rum, en Jordanie,…

En matière de création contemporaine, les rapports arts/sciences, vus sous leur prisme technologique, mais aussi critique, poétique, voire décalé, font le sel de la Biennale Némo depuis sa fondation. Désormais portée par le CentQuatre-Paris, et toujours avec Gilles Alvarez à la direction artistique, cette troisième édition encore très dense en matière de programmation entend donc clore la trilogie « anthropomachinique », entamée par les deux précédentes, sur une note presque millénariste. En 2015, « Prosopopées » partait du postulat d’artistes désireux de rendre leur liberté aux machines en les débarrassant de cette intelligence programmatique que l’homme ne cesse de leur implémenter. En 2017, « Hasard, accident ou sérendipité? » suivait d’un constat corollaire : celui d’une société de plus en plus algorithmique, et donc de plus en plus prévisible. L’exposition…

COMMENT VOYEZVOUS LE DESIGN DANS DIX ANS? DANS LE MOBILIER? « Du design d’auteur essentiellement ou d’artisan créateur », « En évolution pour continuer à apporter des solutions vers plus de partenariats avec l’artisanat (écoconception) », « Le design va enfin [devoir] s’intéresser au monde du mobilier d’occasion, et de l’occasion en général. Prolonger la vie des objets (qui le méritent, évidemment) ». DANS LE HIGH-TECH? DANS LE DIGITAL? « Des perspectives dans l’IOT et les cleantechs », « Le high-tech et le design connaissent toujours des collaborations, mais, pour le moment, le désigner peine à obtenir autre chose que de l’habillage », « En explosion par la phygitalisation », « Progression de la domotique », « Toujours plus rapide et plus léger », « Le design pour aider l’utilisateur…

Une chaise légère, pliable comme un origami, capable de supporter le poids d’un homme, et d’une structure à mi-chemin entre la dentelle et un entrelacement organique : à la dernière Milan Design Week, le prototype de chaise Tamu créait l’onde de choc dans la sphère design. Fruit d’une collaboration entre les équipes d’Anne Asensio (vice-présidente Design Experience de Dassault Systèmes) et le créateur Patrick Jouin, au-delà de son esthétique singulière, elle concrétisait de nouveaux principes collaboratifs permis par un travail via une plateforme virtuelle (la 3DEXPÉRIENCE de Dassault Systèmes) et par un dialogue poussé, construit avec la machine. LA MULTIPLICATION DES OUTILS NUMÉRIQUES Modélisation 3D, fabrication additive, les outils numériques font partie du quotidien des designers. S’ils permettent des gains de temps par les prévisualisations rendues possibles, ils apportent aussi…

Usually used by Serge Ferrari’s engineers, Pénélope is a kind of virtual «loom». This 3D software connected to a 2D printer allows one to simulate drawings and colourings for customised creations. A designer who has a furniture concept for a future collection can use this software to create weaving and colour to be able to question himself initially, from a virtual point of view, on the weaving and rendering, then moving onto the weaving machine in order to achieve the live creation of his prototype. As a «prefiltering step for the client». By allowing designers to have access to it, the group also hoped to open new collaborations and to work as closely as possible with its customers who would be involved as early as the prototyping phase. The reception…

Septembre 2018 : en pleine Design Week parisienne, Kwerk Haussmann – un espace de coworking impeccablement trendy – accueillait la première exposition consacrée au legal design. À l’origine de cet événement : Marie Potel-Saville, alors à la tête du bureau parisien de l’agence finlandaise Dot., pionnière européenne de la discipline. « Cette exposition s’adressait avant tout aux directions juridiques et aux cabinets d’avocats », explique l’ancienne directrice juridique, qui vient de fonder Amurabi, sa propre agence de legal design. « Dans l’univers du droit, poursuit-elle, le legal design est devenu une sorte de buzzword. Dans les faits, il s’agit simplement de conjuguer expertise juridique et design afin de rendre le droit accessible, intelligible et engageant pour l’utilisateur, qui se trouve placé au coeur de la démarche. » Transformer trente pages…

Depuis 2012, nous mettons notre expertise au service de vos projets. Fort du constat de l’évolution des comportements et d ’une révolution des espaces de travail, nos équipes travaillent main dans la main avec nos clients afin de comprendre leur ADN et de connaître les problématiques liées à leur bâtiment pour répondre au mieux à leurs attentes. Nous imaginons et fabriquons du mobilier apportant des solutions répondant aux contraintes techniques et/ou budgétaires des projets qui nous sont confiés. «…plus de flexibilité, de mobilité et de liberté.» Cabines téléphoniques, bulles indépendantes, banquettes et casiers sur-mesure, bureaux réglables, panneaux écritoires amovibles, estrades connectées… sont autant de produits que de solutions flexibles pour les nouveaux espaces de travail. Du mobilier qui s’adapte aux espaces mais surtout aux nouvelles manières de travailler et de…

De par sa force visionnaire, l’architecte et designeuse française Charlotte Perriand (1903- 1999) a fait l’objet de nombreuses manifestations contemporaines (expositions, conférences…) durant ces dernières années. Travaillant aux côtés des plus grands de l’art et de l’architecture modernes, tels que Pierre Soulages et Le Corbusier, elle s’est fait un nom dans le monde du design. Une figure révolutionnaire qui porta un nouveau regard sur le monde et les expressions artistiques, qu’elle combine dans presque toutes ses créations. À une époque encore profondément patriarcale, elle place la femme au coeur de projets grandioses et audacieux, comme avec la station des Arcs. À cela s’ajoute sa sensibilité à la nature, là où le bois remplace peu à peu le béton, Charlotte Perriand anticipe déjà l’écologie actuelle. L’homme doit s’adapter à son environnement,…

Comme beaucoup d’histoires industrielles, le produit phare (et contemporain) d’USM n’est pas la raison d’être originelle de l’entreprise. Même si celle-ci est depuis le départ une histoire de transformation du métal. En 1885, Ulrich Schärer crée à Münsingen – les initiales de ces noms propres donneront le sigle USM –, dans le canton de Berne, un atelier de forge. Dans les années 1920, USM démarre la fabrication de fermetures de fenêtres dites « espagnolettes » et, à partir de 1946, l’activité s’étend à la fabrication d’éléments de construction métallique – ferrures de bâtiment – et à l’usinage de la tôle. Les besoins d’une nouvelle usine pour abriter l’expansion de ces activités se fait ressentir. Paul Schärer junior, troisième génération, ingénieur de formation, arrivé en 1961 dans l’entreprise familiale, commande à…

Avec une formation en graphisme, animation et design d’interaction, Soomi Park effectue un travail à la croisée des disciplines. Ses productions questionnent les relations que nous entretenons avec les objets technologiques qui nous entourent. Mêlant le design à la narration, la Sud-Coréenne invente des scénarios d’usage, qu’elle met très souvent en images au travers de films. Son dernier projet, « Embarrassed Robots », n’échappe pas à la règle. Le point de départ de ce travail est une simple observation : notre rapport aux objets technologiques est ambigu, surtout lorsque ces derniers ont des attributs humains, comme une voix ou un nom. Après s’être amusée des utilisateurs qui s’agacent auprès de leur objet à assistance vocale, la designeuse s’est demandé si les objets dotés d’intelligence artificielle – les robots, entre autres…

Après un BTS de design produits à l’Ensaama Olivier-de-Serres, Maxime Louis-Courcier poursuit un master en création industrielle à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI). « Matières Spécifiques » est son projet de fin d’études (2018) : il réalise un humidificateur d’air en pâte à papier qui est un objet en terre cuite conçu pour l’environnement domestique. Pour fonctionner, il utilise simplement la capillarité et l’évaporation. Avec l’aide d’un céramiste et d’un ingénieur en mécanique des fluides, le jeune designer a développé une argile composite poreuse en papier. Le climatiseur tissé est une version low-tech d’un climatiseur électrique : « C’est un revêtement mural amovible pour la maison. Pendant l’été, le matériau à changement de phase (PCM) à l’intérieur de ses tubes absorbe la chaleur de la pièce dont il…

Le choix en matière de revêtements ne cesse de s’élargir avec l’apparition de nouvelles technologies et de matériaux récents. De plus en plus d’éditeurs proposent ainsi des produits pouvant imiter un large panel de pierres naturelles sans en posséder les inconvénients. C’est le cas de la maison espagnole Cosentino, qui propose depuis plusieurs années des solutions en Dekton. Cette surface ultracompacte reproduit les teintes et les veinages du marbre et affiche une résistance aux taches, aux rayures et aux rayons UV qui manque au matériau d’origine. L’entreprise Neolith fabrique, elle, une pierre reconstituée capable d’imiter un nombre important de pierres naturelles tout en garantissant une grande facilité d’utilisation et d’entretien. Cette recherche actuelle sur la texture des matériaux ne s’arrête pas au secteur de la pierre et s’observe également pour…

HÔTEL JULES & JIM Les mots s’enchaînent pour décrire un projet à l’esprit à part : lieu insoupçonnable, hameau urbain à vivre et à dormir, espace de découverte artistique et havre accueillant connectés sur l’extérieur. Au-delà de ces lignes tracées, l’Hôtel Jules & Jim regroupe vingttrois chambres réparties dans trois bâtiments disposés autour de deux cours végétales. De sa conception à l’exécution, le projet global est l’oeuvre d’une équipe, rassemblant autour des initiateurs, Antoine Brault et Geoffroy Sciard, Henrich Fitger (pour l’architecture structure), Natacha Froger (pour l’architecture intérieure des chambres et des circulations), Alain Pin (pour la mise en lumière) et Mickaël Malapert (pour l’aménagement du bar). An urban hamlet for living and sleeping, unsuspecting, a space for artistic discovery and a haven that is connected with the outside world,…

À PARTIR DE 50 € PAR AN AU LIEU DE 64 € SUSCRIBE FROM 50€ ONE YEAR INSTEAD OF 64€ 1 an / 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide ◻ 50 € - France ◻ 20 € - France étudiants* ◻ 60 € - Europe ◻ 80 € - Autres pays 2 ans / 8 numéros + version numérique + Paris Design Guide ◻ 85 € - France ◻ 110 € - Europe ◻ 150 € - Autres pays 1 an duo / INTRAMUROS 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide + Architectures CREE 4 numéros + Guide du Contract ◻ 125 € - France (au lieu de 180 €) ◻ 170 € - Europe (au lieu de 230 €) ◻ 190 € - Autres…