Innholdsfortegnelse for No. 200 i Intramuros

Et le design, demain ? Symboliquement, le nombre 200 est annonciateur d’une phase nouvelle. Quand nous avons envisagé ce numéro, nous nous sommes dit que, sous son bon auspice, c’était l’opportunité de s’interroger sur le rôle du design face aux bouleversements, aux mutations et, il faut le dire, aux périls et aux urgences du monde qui se profile. A-t-il un rôle à jouer et quelle peut être sa réponse ? Nous sommes allés à la rencontre des designers et des personnalités qui font le design. Ils nous apportent leur regard et leur vision, leurs analyses et leurs décryptages, riches d’enseignements qui sont autant de formidables éléments de réponse. À la manière de ce que revendiquait si justement Eileen Gray : « Pour créer, il faut d’abord tout remettre en question*.…

Si depuis plus de deux siècles les architectes dessinent du mobilier – et des accessoires, notamment du luminaire – pour parachever leurs constructions, c’est la période contemporaine 1960-2020 qu’ont retenue les commissaires Lionel Blaisse et Claire Fayolle pour exprimer leur propos dans une scénographie très réussie et parfois non dénuée d’humour d’Adrien Gardère. Celle-ci fait dialoguer les pièces sélectionnées avec les collections permanentes du musée, un écrin déroulant plus de mille ans d’histoire de l’architecture à échelle 1. Accueillir cette exposition est une double première à la Cité de l’architecture & du patrimoine : celle-ci produit pour la première fois une exposition de mobilier d’architectes, mais c’est aussi la première fois qu’une exposition temporaire investit toutes les salles de ce vaste musée qui occupe 25 000 mètres carrés au palais…

Avec le soutien de l’ITA – Agence italienne pour le commerce extérieur, qui accompagne les entreprises italiennes dans leur processus d’internationalisation, l’art de vivre à l’italienne aura la part belle dans toutes ses déclinaisons : le design, l’art de la table, la beauté, la mode et la gastronomie, expressions d’une culture et d’une créativité qui découlent du patrimoine artistique et naturel de l’Italie. On retrouvera dans toutes les vitrines et les étages du BHV MARAIS une sélection représentative du meilleur du design et des plus grandes signatures, qui vont des lampes de Gae Aulenti pour Martinelli Luce à celles d’Ettore Sottsass pour Artemide, en passant par le meilleur de l’art de la table (Bitossi, Bialetti, Seletti, Guzzini…) À cette occasion, LE BHV MARAIS s’associe à Rossana Orlandi, et ce partenariat…

difficile d’échapper à la signature de Sebastian Herkner, ces dernières années ! Invité par l’IMM et récemment guest star de la dernière édition Maison & Objet, le designer allemand est l’une des figures internationales que les éditeurs se disputent, et cela se voit d’année en année par sa présence accrue au Salon de Milan. Il travaille aussi bien avec des petits éditeurs comme La Chance qu’avec Cappellini et Moroso. On le retrouve ailleurs, chez Ames, Gloster ou Thonet, sans parler de Pulpo et Nude. Il n’est pas aisé d’établir de manière exhaustive la liste des collaborations de Sebastian Herkner, tant elle est diverse et variée, à l’image de la curiosité sereine du designer. Comme il l’exprime : « Mon travail présente une sensibilité et une identité qui mettent l’accent sur…

bold, en anglais, signifie « audacieux » Un nom simple et concret, qui sonne comme une marque, choisi par Julien Benayoun et William Boujon pour leur studio. Depuis dix ans, ils développent leur démarche atypique, qui conjugue recherches autour des techniques artisanales et du développement numérique. Ils se sont rencontrés dans la même école, et la complémentarité de leurs regards les a rapprochés. William a travaillé un temps aux Pays- Bas et Julien est passé chez Mathieu Lehanneur, mais ils ont construit pas à pas et ensemble leur parcours dans le design jusqu’à monter leur studio en 2010. La première étape était l’expérimentation auprès des artisans : en les rencontrant, ils font émerger des projets et créent aussi des synergies. Ils observent, beaucoup, les process de fabrication, les modes de…

dividing his activity between product design and artistic direction, Emmanuel Gallina offers his clients a global and transdisciplinary approach. Recently celebrating the 10th anniversary of his studio (three other members), Emmanuel Gallina gave a small retrospective of his work by choosing a product to represent each year of the studio’s existence. Sofas, console tables, carpets, his various creations share a timeless elegance thanks to the noble materials used and a very contemporary presence translated in the refined lines. In parallel with all his other collaborations (Cartier, Forestier, Ethimo, Toulemonde Bochart…), the designer also closely accompanies Poliform and AM.PM. in their global strategy. How do would you say your work has evolved since the creation of your studio? Companies today are much more involved in communications, aware of the image they…

at the head of an agency that employs 70 people, Piero Lissoni develops projects in all areas: product design (Alessi, Cassina, Flos, Kartell, Fritz Hansen, Poltrona Frau…); artistic direction (Boffi, De Padova, Living Divani, Porro); architecture and hotel design, private residences, yachts; graphics and visual identity (Venice Film Festival). With an agency in Milan and a second one in New York, this designer knows (and is able to do?) everything. How do you view your work over the last ten years? I feel like I’ve made a lot of mistakes, and I think I could always do better tomorrow. And that I need more time to achieve it. What is your most striking creation? All my collaborations are exceptional. It’s impossible to choose a project. They all have something interesting…

there is something self-evident about Samuel Accoceberry’s creations. By exploiting to the full the natural properties of the chosen material, the designer never loses the finesse of line, the well-placed curve that ensures a timeless elegance, as if his products had always existed, and had always dialogued spontaneously with us. Curious and instinctive, he shares a thoughtful analysis of the evolution of «designers/makers» and the place of craftsmen. For the past twenty years, Samuel Accoceberry has cut out a place for himself in the world of design. After a long period in various studios, alongside Arik Levy, Antonio Citterio, then Rodolfo Dordoni, he set up his own studio in 2010, and multiplied collaborations with a wide array of manufacturers and partners, from product creation to artistic direction. What has changed…

“De plus en plus, le design sera l’excellence à la portée du plus grand nombre. Anne-Marie SARGUEIL, présidente de l’Institut français du design (IFD) Présidente de l’Institut français du design (IFD), Anne-Marie Sargueil défend inlassablement le design au service du mieux-vivre. Chaque année, sous sa houlette, l’IFD récompense d’un Janus du design les entreprises et collectivités qui intègrent le design au coeur de leur stratégie et innovent pour faciliter le quotidien. Comment imaginez-vous le design dans les dix ans à venir ? De plus en plus, le design sera l’excellence à la portée du plus grand nombre. Il prendra la forme de l’intelligence collective en réunissant des expertises au plus haut niveau avec des gens issus d’horizons différents (sciences humaines, sciences tout court ainsi que des parcours atypiques). Le design…

“L’ère n’est plus au mass product standardisé. Jean-Paul BATH, directeur du French Design by VIA Pour Jean-Paul Bath, directeur du French Design by VIA, le design de demain sera vertueux et expérientiel. Comment imaginez-vous le design dans les dix ans à venir, en termes de secteur, de métiers et de marché ? C’est aux designers de l’imaginer ! En continuant à être impertinents, à avoir du panache… Toutefois, French Design by VIA est là pour leur suggérer des pistes. Des scénarios du futur où il est question d’innovation stylistique pour les marques, d’harmonie entre disruption désirable et exception française, entre intelligence artificielle et poésie. Mais aussi de convivialité recherchée, d’habitat entre rêve et mémoire, de sens et d’émotion pour un design plus humain… Enfin d’errances, de voyages et de partage,…

À PARTIR DE 50 € PAR AN AU LIEU DE 64 € SUSCRIBE FROM 50€ ONE YEAR INSTEAD OF 64€ 1 an / 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide ? 50 € - France ? 20 € - France étudiants* ? 60 € - Europe ? 80 € - Autres pays 2 ans / 8 numéros + version numérique + Paris Design Guide ? 85 € - France ? 110 € - Europe ? 150 € - Autres pays 1 an duo / INTRAMUROS 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide + Architectures CREE 4 numéros + Guide du Contract ? 125 € - France (au lieu de 180 €) ? 170 € - Europe (au lieu de 230 €) ? 190 € - Autres…

Le designer industriel canado-américain Karim Rashid a imaginé l’identité visuelle du nouveau bateau Hugo Boss avec lequel Alex Thomson prendra le départ du Vendée Globe 2020. Avec plus de 4 000 créations et 300 récompenses, Karim Rashid est reconnu pour son expertise et son talent dans les univers de l’architecture, de la mode, de l’ameublement et de la décoration d’intérieur. Le nouveau Hugo Boss sera dévoilé cet été et fera sa première sortie lors de la Transat Jacques-Vabre, le 27 octobre 2019. / Le Printemps acquiert Made in Design La vente en ligne désormais incontournable ? Signe des temps, le groupe Printemps annonce l’acquisition de Made in Design, leader européen de la vente en ligne de marques de mobilier design, luminaires et décoration. Le Printemps affirme ainsi sa volonté de…

Élitis 2 bis rue Jean Rodier 31400 Toulouse t: +33 561802 020 e: contract.hospitality@elitis.fr Showroom Élitis Nouvelle adresse 5, rue Saint-Benoît 75006 Paris www.elitis.fr LA GAMME CONTRAT HAUTE PERFORMANCE La collection HPC est un ensemble de revêtements muraux qui sont à la fois techniques, artistiques et fonctionnels. Répondant aux plus hautes exigences, ils s'adaptent à tous les styles et tous les besoins. Ils sont faciles à installer et entretenir et vous permettront d' exprimer toute la créativité de vos espaces. Une collection. qui répond aux plus grandes exigences Les revêtements sont des éléments importants qui font parfois toute l'atmosphère d'un lieu. Et quand le lieu est prestigieux, il se doit de proposer un revêtement qui répond aux plus pointues des exigences. C'est le cas de la collection Contrat haute performance,…

Quelle est votre définition de l’art de vivre italien ? L’Italie m’évoque beaucoup de raffinement, d’élégance mais aussi une grande générosité et une formidable joie de vivre. Les Italiens sont chaleureux, curieux et joyeux, et j’aime leur façon de vivre, leur art de recevoir et leur sens de la fête. La cuisine italienne est pour moi la meilleure du monde – avec la cuisine française ! L’Italie, c’est aussi les plus belles créations de mode, de design et de décoration, des architectures et des paysages uniques. La dolce vita n’a pas fini de nous surprendre ! Qu’est-ce que signifie pour le BHV être partenaire de Maison & Objet sur ce projet ? Notre présence à Maison & Objet est incontournable pour présenter la marque BHV MARAIS, grand magasin référent sur…

revendiquant être à la fois dans et à l’extérieur du système, Patricia Urquiola a un don d’ubiquité qui décuple son énergie naturelle. Sa chance ? Travailler avec les gens avec lesquels elle se sent bien, dans un dialogue permanent, ouvert sur l’expérimentation, pour titiller chaque limite. Et, naturellement, son regard sur le design de demain est à la fois critique et poétique. Quel regard portez-vous sur votre travail depuis dix ans ? En revenant sur les six, huit, dix dernières années, je me rends compte d’une indéniable évolution des choses. La voie sur laquelle j’étais engagée était très connectée avec le système de production du design, un dialogue direct avec tous les protagonistes de la production du design en Italie et bien d’autres. Ce dialogue m’a fait évoluer et grandir.…

plébiscitée pour ses créations poétiques répondant à un souci constant d’ergonomie et de légèreté, la designer française lève le voile sur ses espoirs et ses aspirations pour la prochaine décennie. Pour Constance Guisset, ces dix dernières années ont aussi été les dix premières, puisqu’elle a fondé son studio en 2009. Elles ont été jalonnées de rencontres mémorables, notamment avec Angelin Preljocaj, qui lui a permis d’aborder la scénographie de spectacle, et de projets étonnants, de la plus petite à la plus grande échelle, depuis la broche Solar à la conception du lobby et du restaurant de Novotel Suites, de l’installation exceptionnelle chez Dior à l’assiette grand public pour Monoprix. Durant ces dix dernières années, quel a été votre projet le plus marquant ? C’est difficile de ne choisir qu’un projet.…

elle est passée par l’Ensci, par la Villa Médicis et collabore avec les plus grandes entreprises internationales. Extrêmement éclectique dans ses réalisations, Inga Sempé appose sa signature créative aussi bien sur des pièces de mobilier que sur des accessoires ou des luminaires : une ligne simple, qui cache une profonde technicité. Sous son allure farouche, Inga Sempé cache des trésors d’enfantillages. Futés, astucieux et habiles, ses objets embarquent une part de jeu assumée qui ne recherche jamais l’effet. D’objets malins (ses miniétagères Storage) en lampes un brin allumées, la designer aime repenser le quotidien avec fraîcheur et simplicité. De Cappellini à Edra, en passant par HAY, Wästberg, Alessi ou Mutina, elle met son parcours sans faute au service d’entreprises japonaises, italiennes, scandinaves, mais de trop peu de marques françaises (Ligne…

an emblematic figure of the Italian new guard, industrial designer Luca Nichetto, established in Italy and Sweden, provides a clear vision full of commitment to the evolution of design and its future. Designer and artistic director, Luca Nichetto has found his place in the design landscape over the last decade, first opening a studio in 2006 specializing in industrial design, product design and design consulting, and then, five years later, a second one in Stockholm. Very internationally sought after, he designs collections for indoor as well as outdoor use, from lighting to a series of accessories (for, among others, &Tradition, Cassina, Sancal, Arflex, Hermès, Ethimo, Offecct, La Chance…), scenographies as well as interior design projects. How has your work evolved over the past ten years? Considerably! It’s almost ten years…

difficult to escape the name Sebastian Herkner. In recent years invited by the IMM and guest star of Maison & Objet last January, the German designer is one of the international figures that manufacturers compete for. This is reflected year after year in his increased presence at the Milan Furniture Fair. He works with small publishers such as La Chance, as well as Cappellini and Moroso. He also turns up elsewhere, at Ames, Gloster and Thonet, not to mention Pulpo and Nude. It is not easy to establish an exhaustive list of Sebastian Herkner’s collaborations, as it is so diverse and varied, reflecting the designer’s calm curiosity. As he puts it: «My work has a sensitivity and identity that emphasizes function, material and detail. I transport and interpret characteristics from…

bold : a simple, concrete name that sounds like a brand, chosen by Julien Benayoun and William Boujon for their studio. For the past ten years, they have been developing their approach, which combines research around traditional techniques, and digital development. They met in the same school, and the similarity in their approaches brought them closer together. William worked for a time in the Netherlands and Julien spent a period in Mathieu Lehanneur’s studio, but it was together that they built, step by step, their journey in design up to the creation of their studio in 2010. Their first step was to experiment working with craftsmen. Through meeting them, projects emerged and synergies were created. They closely observed the manufacturing processes, the functioning of the machines, and the reactions of…

“ On évalue entre 100 000 et 150 000 le nombre de designers en France. Bruno LEFEBVRE, vice-président de l’Alliance France Design Fondée en janvier 2003, l’Alliance France Design (AFD) est un syndicat professionnel qui regroupe plus de 2 100 adhérents, dans une vision pluridisciplinaire du design, et fonctionne de manière collégiale. Son vice-président, Bruno Lefebvre, évoque l’évolution du secteur dans ses perspectives. Diplômé de l’École nationale des arts décoratifs, puis de l’École nationale de création industrielle Les Ateliers, Bruno Lefebvre a travaillé un temps avec Philippe Starck puis chez Allibert SA. Il y a plus de vingt ans, il a cofondé C+B Lefebvre, une agence de design produits et de design stratégique située à Grenoble. Comment l’AFD perçoit-elle l’évolution du design ? D’un point de vue historique, l’oscillation entre…

“Ces ‘non-dits’ du design pourraient déterminer notre consommation et notre vision esthétique à venir. Catherine GEEL, professeure d’histoire et de théorie du design à l’ENS Paris-Saclay Pour l’historienne et chercheuse Catherine Geel, le design de demain tire les leçons du passé et réconcilie création et industrie par le prisme de l’écologie. Catherine Geel est professeure d’histoire et de théorie du design à l’Ensad Nancy, l’ENS Paris-Saclay et Sciences Po Paris. Elle est chercheuse et membre de nombreux comités ou conseils scientifiques. Elle est aussi éditrice pour T&P Work UNit. En 2019, elle est commissaire du pavillon français et responsable de la programmation de la présence française à la Triennale de design de Milan. Comment imaginez-vous le design dans les dix ans à venir ? Pour une historienne, une décennie, c’est…

“En modifiant la façon bureaucratique d’examiner les problèmes, des solutions innovantes apparaissent. Lyne COHEN-SOLAL, présidente de l’Institut national des métiers d’art Lyne Cohen-Solal préside l’Institut national des métiers d’art depuis 2016. Un domaine qu’elle connaît bien puisqu’elle était notamment chargée des métiers d’art et de l’artisanat et a fondé les Ateliers de Paris lorsqu’elle était adjointe au maire de Paris de 2001 à 2014. Comment imaginez-vous le design dans les dix ans à venir ? Il va évoluer de plus en plus vers le design thinking, ou le design dans la réflexion, les problématiques. Le design objet ne disparaîtra pas, mais la démarche des designers va pouvoir s’appliquer à des domaines dont ils sont aujourd’hui souvent absents, comme les services, le respect de l’environnement, le social, l’administration, l’éducation… Cela permettra…

“ We estimate the number of designers in France to be between 100,000 and 150,000. Bruno LEFEBVRE, Vice-President of the Alliance France Design (AFD) Founded in January 2003, the Alliance France Design (AFD) is a professional trade union made up of more than 2,100 members, that has a multidisciplinary approach to design, and that operates on a collegial basis. Its vice-president, Bruno Lefebvre, shares his vision of how the sector may evolve. Graduate of the École nationale des arts décoratifs, then of the École nationale de création industrielle Les Ateliers, Bruno Lefebvre worked for some time with Philippe Starck and then at Allibert SA. More than 20 years ago, he co-founded C+B Lefebvre, a strategic design and product design agency located in Grenoble. How does the AFD perceive the evolution…

Comme un retour à l’essentiel, de nombreuses références à la terre et à la pierre, ces matériaux qui ont permis à l’homme de construire pour s’abriter durablement, jalonnaient les parcours milanais. Chez Hermès, une architecture de murs de pierres sèches à mi-hauteur d’homme créait un labyrinthe à la manière d’une ruine pompéienne qui abritait en ses recoins les nouveautés de la collection maison. À l’Institut français Milano, « Nouvelles Natures » réunissait sur le thème de la terre le travail des trois écoles de design françaises (l’Ensad, l’ENSCI et l’ESADSE) autour d’une interrogation de la matière. Et à la Fiera, le travail des lignes s’en ressentait : le siège de Michael Anastassiades en osier et bois tourné chez Gebrüder Thonet Vienna, les vases Découpage des frères Bouroullec chez Vitra, le…

Sur les hauteurs de Calvi, l’hôtel La Villa 5 étoiles s’étend sur un parc de 3 hectares, offrant à ses hôtes un cadre préservé et une vue imprenable sur la baie et la citadelle. Labellisée Relais & Châteaux depuis vingt-cinq ans, La Villa allie harmonieusement une architecture de charme et une décoration contemporaine, ponctuée d’icônes de design soigneusement choisies. Marion et Jean-Pierre Pinelli, les propriétaires, ont savamment orchestré des collaborations avec des architectes, décorateurs et artistes afin de créer une atmosphère graphique, chaleureuse et originale. Teintées de touches colorées, l’aménagement des villas, suites et chambres valorise des espaces fluides, sublimés par la lumière. Niché au coeur des allées de cyprès et des massifs aux parfums de maquis, le domaine propose plusieurs piscines, dont un élégant couloir de nage de 25…

BALKRISHNA DOSHI AU VITRA DESIGN MUSEUM Le Vitra Design Museum à Weil am Rhein, en Allemagne, présente actuellement, et pour la première fois hors du continent asiatique, une rétrospective consacrée à Balkrishna Doshi, célèbre architecte et urbaniste qui fut le premier Indien à recevoir le prix Pritzker (2018). L’événement reviendra sur l’ensemble de sa carrière et sera l’occasion de découvrir nombre de ses projets majeurs réalisés entre 1958 et 2014, tels que l’Indian Institute of Management (1977-1992), son propre cabinet d’architecte, Sangath (1980), ou encore le lotissement Aranya à destination de personnes à faibles revenus (1989). L’exposition est divisée en quatre sections aux thématiques différentes : les bâtiments universitaires ; les projets d’habitat inspirés par les thèmes du foyer et de l’identité ; les projets de construction institutionnels issus des…

BIENNALE INTERNATIONALE DE CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE La 25e édition de la Biennale internationale de céramique contemporaine s’ouvrira en juin prochain à Vallauris. L’Italie sera mise à l’honneur avec l’exposition « Terra Italia », créée en partenariat avec le MIC (musée international de la Céramique de Faenza). Elle présentera le travail de nombreux céramistes italiens des XXe et XXIe siècles autour de deux thèmes : l’évolution du caractère figuratif et l’évolution du matériau. L’événement sera également l’occasion de découvrir l’invention d’Olivier van Herpt. Ce « designerchercheur » hollandais a mis au point une imprimante 3D qui utilise non plus des matières plastiques mais des matériaux naturels (paraffine, argile…). Pilier fondamental et historique de la biennale, un concours vient une nouvelle fois récompenser cette année les talents de la céramique de demain et…

partageant son activité entre design produits et direction artistique, Emmanuel Gallina accompagne ses clients dans une démarche globale et transdisciplinaire. En fêtant récemment les 10 ans de son agence, qui compte trois collaborateurs, Emmanuel Gallina dressait une petite rétrospective de son travail en choisissant un produit emblématique par année écoulée. Canapé, console, tapis, ses créations diverses ont pour points communs une élégance intemporelle grâce à la noblesse des matériaux et une présence très contemporaine par leurs traits fins. Parallèlement à toutes ses autres collaborations (Cartier, Forestier, Ethimo, Toulemonde Bochart…), le designer s’investit particulièrement avec Poliform et AM.PM. dans leur stratégie globale. Quel regard portez-vous sur l’évolution de votre travail depuis la création de votre agence ? Les entreprises, aujourd’hui, sont beaucoup plus dans la communication, conscientes de l’image qu’elles véhiculent.…

à la tête d’une agence qui emploie 70 personnes, Piero Lissoni développe des projets dans tous les domaines : design produit (Alessi, Cassina, Flos, Kartell, Fritz Hansen, Poltrona Frau…) ; direction artistique (Boffi, De Padova, Living Divani, Porro) ; architecture et aménagement d’hôtels, de résidences privées, de yachts ; graphisme et identité visuelle (Festival du film de Venise). Avec une agence à Milan et une seconde à New York, ce designer sait (et peut ?) tout faire. Quel regard portez-vous sur votre travail depuis dix ans ? J’ai l’impression d‘avoir fait beaucoup d’erreurs, et je me dis que je pourrais toujours faire mieux demain. Et qu’il me faut plus de temps pour y arriver. Quelle est votre création la plus marquante ? Toutes mes collaborations sont exceptionnelles. C’est impossible pour…

il se dégage une certaine évidence des créations de Samuel Accoceberry. En tirant au maximum parti de la matière qu’il valorise, le designer ne perd jamais la finesse d’un trait, d’une courbe bien placée qui leur assure une élégance intemporelle, comme si ses produits avaient toujours existé et dialoguaient spontanément avec nous. Curieux, instinctif, il porte un regard attentif sur l’évolution des designers-makers et sur la place des artisans. Depuis une vingtaine d’années, Samuel Accoceberry trace un chemin bien à lui dans le monde du design. Après une longue expérience en agences, aux côtés d’Arik Levy, d’Antonio Citterio, puis de Rodolfo Dordoni, il se met à son compte en 2010 et multiplie les collaborations avec des éditeurs et des partenaires très divers, depuis la création de produits jusqu’à la direction…

eclectic in her fields of intervention, Pauline Deltour has a reputation for being at the crossroads of applied arts and crafts, while going to the heart of the matter. A force that has opened her up to international collaborations. From Germany where she began with Konstantin Grcic, Pauline Deltour returned to Paris armed with a rigour softened by a very French finesse. At the head of her Parisian studio for ten years, she has had many collaborations: Tolix, Sogo & Seibu, Lexon, Alessi, Muji, Hem, Ames, among others. Insatiably curious, she leaves no stone unturned in her discipline, exploring all fields and pursuing multiple paths without ever losing her way. You opened your studio in 2009, how do you see your work since then? Over the past ten years, I…

She went through the Ensci and the Villa Medici and collaborates with the largest Italian, Scandinavian and Japanese manufacturers,. Extremely eclectic in her achievements, Inga Sempé places her creative signature on pieces of furniture as well as accessories and lighting all of which exude pure lines that hide a high level of technical expertise. Under her untamed appearance, Inga Sempé hides childlike treasures. Smart, clever and handy, her objects embody a purposeful playfulness that never seek effect. From smart objects (her mini shelves ‘Storage’) to barely lit lamps, the designer likes to rethink daily life with freshness and simplicity. From Cappellini to Edra, via HAY, Wästberg, Alessi or Mutina, she puts her faultless career path to the service of Japanese, Italian, Scandinavian companies, but too few French brands (Roset Line,…

“ L’avenir du design nous réserve des choses qui vont améliorer nos vies. Marva GRIFFIN, fondatrice du SaloneSatellite Nommée ambassadrice du design italien en 2016, Marva Griffin a fondé le SaloneSatellite, qui, depuis 1998, détecte les jeunes pousses au Salon du Meuble de Milan. La Vénézuélienne, milanaise d’adoption, est également membre du Philip Johnson Architecture and Design Committee au MoMA, à New York. Comment imaginez-vous le design dans les dix ans à venir ? Le monde et nos vies évoluent, nous assistons à l’apparition de nouveaux matériaux, de nouvelles technologies numériques et de jeunes talents créatifs. Il me semble évident que l’avenir du design nous réserve des choses intéressantes qui vont améliorer nos vies. Quels sont les designers qui marqueront les dix ans à venir ? Impossible de répondre à…

“ Nous serons face à des mutations du mix entre architecture intérieure et design pour le marché du domestique. Michel ROSET, directeur général Ligne Roset Ce que Michel Roset apprécie depuis toujours chez les designers, ce sont les dessins et les esquisses à la main parce qu’ils lui permettent de reconnaître les vrais talents. Il les voit comme un outil essentiel d’aide à la décision pour l’entrepreneur qu’il est, sans pour autant rejeter les évolutions numériques. Regard d’un des plus grands éditeurs français sur l’avenir du secteur. Comment imaginez-vous le design dans les dix ans à venir ? Dans dix ans, je serai à la retraite, mais, après tant d’années dans ce métier, je serai toujours imprégné par le design et il continuera de m’intéresser. En ce qui concerne le…

À l’image de nombreuses personnes d’apparence réservée, Arnaud Chastaingt s’anime très vite, et devient loquace lorsqu’il s’agit d’évoquer ses passions. Diplômé des arts appliqués et de l’école supérieure de design Strate Collège, il arrive à Paris en 2000. Si, de son propre aveu, il ne se destinait pas spécialement au milieu de l’horlogerie, la découverte de la J12 à sa sortie est une révélation : « Un véritable coup de foudre pour l’objet et sa campagne de communication. Cette montre a inspiré beaucoup de créateurs de ma génération. » C’est là qu’une Maison de couture s’invite dans le cercle fermé de l’horlogerie traditionnelle et vient bousculer les codes classiques. « C’était une approche audacieuse. Une montre noire, en céramique, on la reconnaît à dix mètres ! » Cette montre, chez…

CAUSSE Boutique Mode La maison Causse perpétue le savoir-faire prestigieux de Millau, capitale mondiale du gant. Fondée en 1892, la célèbre ganterie distille aujourd’hui sa vision contemporaine du gant dans sa boutique parisienne dessinée par Jean-Michel Wilmotte. L’architecture reprend les codes et l’esprit manufacturiers du XIXe siècle. Des mains métalliques présentent les collections, en réplique à celles des ateliers. Fournisseur des grands noms du luxe, la vénérable maison aux doigts de velours cultive sa rareté, sa volupté, après s’être vu décerner le label Entreprise du patrimoine vivant et son inscription à l’Inventaire des métiers d’art rares de l’Unesco. The Causse firm perpetuates the prestigious expertise associated with Millau, the world capital of glove-making. Founded in 1892, the famous glove maker broadcasts its contemporary vision of the glove in its Parisian…