Innholdsfortegnelse for No. 199 i Intramuros

Entre Intramuros et moi, c’est une longue histoire, presque aussi longue que celle du magazine. Pendant des années, je l’ai transporté par palettes entières jusqu’à Cologne ou Milan. J’ai bien sûr été un abonné de la première heure parce qu’il regorge d’informations précieuses pour les professionnels et les passionnés de cette discipline aux contours infinis. Au fil des pages, je me suis plongé dans un univers qui, dès le milieu du XIXe siècle, est incroyablement moderne ; j’ai beaucoup appris des choix judicieux d’entrepreneurs qui intègrent le design dans leurs stratégies de développement ; j’ai découvert le talent et la poésie de jeunes designers devenus des stars mondiales. En rejoignant la rédaction, je compte bien garder cette intransigeance et cette curiosité. Un magazine dense, qui est le reflet du secteur,…

La Suède à Milan Hem dévoilera sa seconde collaboration avec Max Lamb, qui a conçu la Max Table. La marque suédoise présentera aussi les premières oeuvres du duo italien LucidiPevere et du designer suédois Staffan Holm. PORRO VISIONNAIRE Sur le stand de Porro, Piero Lissoni imaginera « la maison 2019 de manière ouverte : les murs disparaissent, et le mobilier devient une architecture et une matrice d’espaces, grâce à l’hybridation des quatre systèmes existants avec de nouvelles fonctions pour les adapter aux modes de vie émergents ». Les développements de l’année englobent également l’étude de meubles industriels destinés au résidentiel et au contract, passant de la transformation de pièces existantes à la création de vraies familles. Et ce, dans la valorisation du savoir-faire de Porro. SUIVEZ LA LIGNE Pour ceux…

À chaque édition, les organisateurs de la Biennale internationale design sont face à une dualité : satisfaire la communauté professionnelle en explorant les champs d’une discipline toujours en mutation (n’oublions pas que la Cité du design est elle-même une école et un centre de recherches) et attirer le grand public dans ses événements et expositions. Il faut donc être pointu en étant accessible, ludique sans être démagogue, assez visionnaire pour ne pas souffrir d’un sentiment de déjà-vu tout en prenant garde à bien conserver un ancrage dans le présent. Et, loin d’être une mince affaire, affirmer une dimension internationale en respectant un enracinement local. La résolution de ces contradictions, c’est ce qui fait la force d’une édition. Après « Les sens du beau », en 2015, qui prônaient une approche…

SCIENCES DU DESIGN 08 ÉDITIONS NUMÉRIQUES Publié par : PUF Design graphique : Manon Mello Typographie : Theinhardt dessinée par François Rappo Nombre de pages : 108 pages Langues : français Parution : novembre 2018 Format : 18 x 26 cm Prix public : 18 euros BÉRÉNICE SERRA / Comment s’est passé le travail de codirection du cahier thématique avec Gilles Rouffineau et Renée Bourassa ? LUCILE HAUTE / Nos expertises étaient complémentaires : design graphique, design éditorial, édition scientifique, écriture multisupport, etc. Sans l’avoir anticipée, nous avons été rattrapés par la dimension méta de ce numéro, relative aux outils de la publication académique, puisque nous avons été les béta-testeurs de la nouvelle plateforme de soumission des articles. BS / Quelle place occupe l’édition numérique dans le domaine de la…

Il y a deux ans, Élodie Michaud et Rebecca Fezard créaient Hors-Studio dans une démarche volontairement pluridisciplinaire : formé au design textile, le duo mène de nombreux projets qui associent habilement ce savoir-faire traditionnel à une vision prospective sur la recherche de nouveaux matériaux. Au Sommet, le studio intervenait notamment sur les projets de traitement de recyclage, de gestion de chutes, de déchets. Projets sur lesquels les deux designers travaillent autant dans une démarche de résidence au Certesens que lors de scénographies, à l’image des installations qu’elles ont créées l’automne dernier pour les Galeries Lafayette autour du « 7e Continent », en sublimant un broyé de plastique en une forme de dentelles. Dans la même logique, leur papier peint Écume (photo ci-contre) combine une impression numérique et un flocage innovant…

Depuis le 6 mars, le BHV Marais accueille un pop-up Vitra de 60 mètres carrés qui met à l’honneur l’iconique Eames Plastic Chair. L’opportunité pour le client de composer sur place sa propre chaise parmi 100 000 combinaisons possibles. « Le client recherche aujourd’hui un produit mais surtout une expérience unique. La personnalisation et la customisation sont des leviers majeurs de différenciation, elles lui permettent de créer son propre style, un produit à son image », explique la directrice du grand magasin, Amandine de Souza. « Les espaces éphémères sont l’occasion de faire découvrir de nouvelles marques dans une structure plus agile que le corner pérenne, poursuitelle. Véritables laboratoires, ils permettent d’évaluer un potentiel et d’obtenir un retour direct des clients. » Si Amandine de Souza souhaite mettre en avant…

“The layout of a pop-up store is very different from that of a physical store, especially in terms of deadlines and budgets,” explain Nathalie Rosenblum and Sarah Monsallier of Retail 3D. The partners of this retail agency - who have just dismantled an ephemeral store of the e-commerce brand Etat Pur - insist on the specific dynamics, linked to the nature of this type of project: “The space invested must be returned to the original state after a few weeks, it is a strong constraint.” No shell therefore, but self-supporting and modular furniture, which can be assembled and dismantled in a short time. Less noble materials too, similar to those used in the POP world. “There are many formats of pop-up stores,” say the two specialists, “those designed to integrate…

Qu’est-ce qu’une marque ? Selon l’article L. 711-1 du code de la propriété intellectuelle, sa définition juridique est « un signe susceptible de représentation graphique servant à distinguer les produits ou services d’une personne physique ou morale ». En tant que signe, la marque peut être un chiffre, une lettre, un mot, une phrase, un sigle, un slogan, un dessin (ou logo, dans le langage commun)… Mais ce n’est pas une obligation. En effet, aucune limitation n’est préconisée en ce qui concerne le choix du signe. Néanmoins, le code de la propriété intellectuelle exige que la marque soit représentée graphiquement pour des raisons de protection juridique. Ainsi, un logo, une couleur particulière ou encore un signal sonore peuvent constituer des marques et ce depuis fort longtemps. Un objet peut être…

« Depuis 2015, j’ai cet espace à Paris que j’appelle la VW Factory, un lieu multifonctionnel qui accueille à la fois bureaux et showroom, ainsi qu’un atelier pour travailler le métal avec des machines-outils qui me permettent de concevoir prototypes, tests et petites séries. J’ai toujours aimé la production, la fabrication, avoir la possibilité de mettre des formes en volume et, surtout, de créer en faisant. J’ai toujours conçu en parallèle des pièces en dehors des maisons d’édition. L’auto-édition apporte une grande liberté, elle représente 50 % de mon travail. Son inconvénient ? L’auto-distribution ! Pour l’instant, ma collection VW Factory est distribuée sur mon e-shop et dans des boutiques assez confidentielles, comme À Rebours, la boutique de Lafayette Anticipations, mais je compte poursuivre et m’introduire progressivement dans différents points…

Spécialiste de l’éclairage technique industriel et architectural, Sammode a fêté ses 90 ans en 2017. Dans cette entreprise familiale, la chaîne de production des luminaires est maîtrisée de bout en bout, de la conception à la réalisation, et ce entièrement en France. En 1967, elle dépose son brevet pour l’appareil baptisé TFH, Tube fluorescent hermétique, qui sera son plus grand succès et qui reste encore associé à la marque. Avec à sa tête Emmanuel Gagnez, la quatrième génération de dirigeants, elle élargit progressivement son activité à de nouveaux secteurs avec la création de Sammode Studio en 2015 : « L’objectif est de mettre à la disposition du monde résidentiel des solutions d’éclairage signées et domestiques, en accompagnant une transposition de luminaires architecturaux vers de nouveaux usages. » La direction artistique…

Françoise Dupertuis a travaillé sur des projets variés tels que Les Jolies Choses, de Gilles Paquet-Brenner (2001), Arsène Lupin, de Jean-Paul Salomé (2004), ou Alceste à bicyclette, de Philippe Le Guay (2013). Elle nous éclaire sur la façon dont le design et le cinéma se nourrissent l’un l’autre lors de l’élaboration d’un film. Quel est votre parcours ? J’ai fait les Beaux-Arts. J’ai oeuvré comme artiste un certain temps, puis j’ai commencé à travailler pour le cinéma progressivement, un peu par hasard. Dans mes études, le décoratif était plutôt l’ennemi que l’ami. Parallèlement à ça, j’étais très cinéphile. Quand je suis arrivée en France, j’ai vu qu’il y avait un vrai milieu de cinéma, contrairement à la Suisse, d’où je venais, et les portes que l’on m’a ouvertes étaient celles…

Dehors et dedans, dehors ou dedans… L’évolution des styles de vie, l’envie de profiter de son extérieur au maximum ainsi que les progrès technologiques ont fait bouger les codes du mobilier outdoor. Il est d’abord devenu plus léger, pour être facilement transportable d’un endroit à l’autre du jardin, jusqu’à devenir un mobilier d’appoint dans les intérieurs. Puis il est devenu plus cossu, plus large, avec la volonté de créer à l’extérieur un prolongement du salon, un même souci du confort, pour se détendre ou recevoir. Pour ceux qui voient la vie en grand, les designers ont laissé courir leur crayon pour des îlots sculpturaux qui trônent de l’autre côté de la baie vitrée. Si l’on compte toujours dans les collections outdoor des ensembles en métal au coussinage ajouté bien ancré…

DAUM Maître-verrier légendaire depuis cent quarante ans, le nom Daum évoque la réminiscence d’un art ancestral de plus d’un siècle. De l’École de Nancy à l’Art nouveau ou aux Arts décoratifs, Daum n’a manqué aucun des rendez-vous magiques de la création artistique et du savoir-faire moderne, ce mariage toujours renouvelé de l’art et de l’artisanat. Le savoir-faire unique de la manufacture ne s’est jamais démenti et continue d’opérer aujourd’hui avec le même éclat. La diversité des collections est le fruit d’une histoire de famille. Grâce à son expérience exceptionnelle, Daum propose différentes collections dans l’univers de l’architecture d’intérieur, des éditions d’art et des pièces décoratives autour du monde végétal et animal. Daum entretient depuis plus d’un siècle une relation d’amour avec les plus grands artistes et designers de son temps,…

Between Intramuros and me, it’s a long story, almost as long as the life of the magazine itself. For years, I transported it on pallets to Cologne or Milan. I was, of course, an early subscriber because it is full of valuable information for professionals and enthusiasts of this infinitely complex discipline. Throughout its pages, I immersed myself in a world that since the mid-19th century has been incredibly modern; I have learned a lot from the clever choices of entrepreneurs who integrate design into their development strategies; I have discovered the talent and poetry of young designers who have since become international stars. By joining the editorial staff, I intend to prolong this intransigence and curiosity, and contribute to a dense magazine, that reflects the sector, with which professionals…

À BRERA : TRANSFORMATION DU SHOWROOM SALVATORI À l’occasion de la prochaine édition du Salone del Mobile, le showroom de Salvatori à Brera sera transformé par les créations de John Pawson, Piero Lissoni et Elisa Ossino. Les visiteurs découvriront une série de pièces dans une séquence surprise alternant différents types, textures et motifs de la pierre naturelle de Salvatori. Le parcours des galeries devrait révéler une petite chambre d’illusions d’optique multipliées par des reflets réfléchissants ou encore une grande fresque murale en bas-relief représentant des figures géométriques traitées avec différents poids et variétés de marbre et divers examens spatiaux de la pierre de la maison italienne. QUARTIER 5VIE : L’ÎLE DE SERGE FERRARI erge Ferrari réitère sa présence à Milan avec, cette année, un projet imaginé par la designer italienne…

BASCHNJA par Ilja Huber Baschnja est une lampe composée de trois parties que l’on peut séparer ou garder assemblées selon son envie, pour répartir la lumière dans un espace. Équipé de leds, ce luminaire modulable assure un éclairage orientable en faisant pivoter chaque module. Une fois assemblés, les luminaires individuels sont chargés indépendamment du mode de fonctionnement correspondant. Cette création a reçu le premier prix des Pure Talents Contest 2019. Ilja Huber est né en 1983 à Krasnotourinsk en Russie. Après une formation d’outilleur chez Volkswagen à Emden, il a étudié la conception de produits avec Glen Oliver Löw et la conception expérimentale avec Jesko Fezer à l’université des Beaux-Arts de Hambourg, où il a obtenu sa maîtrise en 2018. Pendant ses études, il a effectué un stage chez Mykilos…

À l’automne dernier, le lunetier nantais Hakino dévoilait au Silmo une collection capsule confiée à Patrick Jouin. Travailler sur une collection capsule modifie-t-il la manière de concevoir un produit ? Patrick Jouin - Oui, cela offre plus de liberté pour jouer de l’identité de la marque et pour réinterpréter ses codes. La stratégie marketing de l’éphémère impacte-t-elle votre métier ? J’espère que non ! Cette stratégie fait-elle glisser le design produit vers un design d’événement ? Avec la fin programmée de la standardisation, c’est une époque du capitalisme qui disparaît. Il y a une dimension positive dans le passage du semi-standardisé au semi-customisé que les nouvelles technologies permettent désormais. Faire des produits dédiés, plus personnalisés, est une idée juste ; elle n’implique pas que l’industrie d’ailleurs, mais aussi l’artisanat qui…

« L’expérience d’une auto-édition est arrivée en 2014 par le biais d’une rencontre de deux financiers qui ont souhaité m’aider. Je n’y avais jamais réellement pensé avant. On est partis de pièces historiques de mon travail qui n’avaient jamais été éditées ou bien de façon très confidentielle – comme la lampe « Inga », en bois tourné, très compliquée à fabriquer, ou la chaise « Very Nice ». J’ai élaboré beaucoup de produits moi-même. Cette expérience m’a permis de proposer au public des pièces sans concession, telles que je les avais réellement conçues. Je me retrouvais complètement dans cette réelle liberté de faire des objets, un peu comme un peintre qui maîtrise tout, du premier croquis au tableau final. Cela m’intéressait d’avoir le minimum d’intervenants dans le projet, et qu’il…

En créant les Grands Prix de la création, la Ville de Paris voulait aussi bien récompenser des professionnels déjà installés que des jeunes créateurs au début d’une démarche prometteuse. Tout en rappelant habilement la proximité des savoir-faire des secteurs du design, des métiers d’art et de la mode, ces récompenses se sont ainsi dès le départ adressées doublement à des talents confirmés (professionnels dont l’entreprise est plus mature et qui porte un projet audacieux, avec entre cinq et quinze ans d’activité en France) et à des émergents (professionnels dont le projet d’activité est particulièrement prometteur, avec entre un et cinq ans d’activité en France). En 2018, quelque 250 candidats ont postulé aux Grands Prix de la création. Après une première sélection drastique, ils sont une dizaine dans chacune des catégories,…

ARIK LÉVY & FORESTIER : BAMBOO XXL Avec les suspensions et appliques Up et Up & Down, la maison Forestier et le designer Arik Lévy poursuivent une collaboration de plus de quinze ans avec le savoir-faire d’artisans philippins. Ces luminaires en tiges de bambou naturel teintées de noir ou de blanc conjuguent le travail du designer avec les techniques ancestrales spécifiques au bambou. Créations sans frontières Pour sa 28e édition, le Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire a fait plancher les concepteurs sur le thème du paradis. En dévoilant les 30 projets retenus, Chantal Colleu-Dumond, directrice du domaine et du festival, soulignait combien au fil des années les équipes étaient devenues pluridisciplinaires. Ainsi, au printemps, les édens verts seront le fruit de collaborations diverses, alliant paysagistes, architectes, designers, graphistes, artistes……

Dans le hall du musée des Arts décoratifs, les regards sont d’abord circonspects, interrogatifs. En attendant que la soirée commence sous le parrainage de Philippe Starck, la foule s’entasse à l’entrée, intriguée, tout en s’épiant, entre badges blancs (invités) et rouges (sélectionnés). Ce soir-là, en effet, designers, architectes d’intérieur, éditeurs, galeristes répondent à la sollicitation du VIA pour découvrir une sélection – et non un classement – des 100 designers français censés représenter la diversité et la créativité de la France à l’étranger. Une définition assez floue, des objectifs pas toujours bien perçus, mais qui ont eu le mérite de rassembler plus de 1 000 personnes à cette soirée festive. Comme le dit avec humour l’une d’elles : « Pour peu qu’on flatte notre ego, on répond tous présents !…

Signe fort des mutations du design, la Biennale de Saint-Étienne offre une carte blanche à John Maeda, pionnier du numérique. Rencontre avec un génie du digital, qui, bien ancré dans les réalités de son époque, a le francparler d’une rock star. Artiste, designer, enseignant, chercheur… John Maeda est à l’image de son temps : en perpétuel mouvement. Formé au très prisé Massachusetts Institute of Technology (MIT), il poursuit ensuite un doctorat d’art et de design au Japon. Il dirige aujourd’hui le département du design computationnel et de l’inclusion chez Automattic, est membre des comités de direction de Sonos et de Wieden+Kennedy, et collabore au comité technique des projets de Google. En 2010, il formalisait dans un essai les lois de la simplicité qui repositionnait une nouvelle vision du design intégrant…

LES ANNÉES 1980-1990 TOME IV - Martin Szekely Publié par : les éditions B42 Parution : février 2019 Langue : anglais / français Designer : Amélie Boutry, Martin Szekely Format : 235 x 335 mm Pages : 148 ISBN : 9782490077052 Prix public : 30 euros LE TOME IV, INTÉRIEURS. LES ANNÉES 1980-1990 compile une décennie de créations conçues pour des intérieurs privés et publics par le designer français Martin Szekely. Un travail réalisé pour certains collectionneurs et dont les photographies publiées dans cet ouvrage sont restées jusqu’à ce jour inédites. POUR L’AMOUR DU BOIS Andrea Brugi et Samina Langholz Publié par : Flammarion Parution : avril 2019 Langue : français Photographie : Ditte Isager Pages : 146 Prix public : 24,90 euros ANDREA BRUGI ET SAMINA LANGHOLZ fabriquent des…

Designer, sculptrice, spécialisée dans le design lié à l’urbanisme et au paysage, Cécile Planchais est intervenue durant le Sommet du design sur le thème « Matières sensibles du paysage » : « La ville ou le paysage sont des lieux propices à l’interaction entre l’objet, l’utilisateur et l’environnement. Développer la perception du monde qui nous entoure incite à protéger des ressources fragilisées par nos modes de vie et de production. Intégrer l’eau, le son, la lumière naturelle, le parfum à mon approche de designer me permet de sensibiliser à la qualité de l’environnement, d’associer les sens à l’innovation de nouveaux matériaux issus du paysage, d’introduire et de développer de nouvelles pratiques. » Ci-dessous, réalisé en Inox, son banc Imiroir, connecté, comprend un système sonore immersif et conduit le son par…

« L’aménagement d’un pop-up store est très différent de celui d’un magasin physique en termes de délais et de budgets, notamment », expliquent Nathalie Rosenblum et Sarah Monsallier de Retail 3D. Les associées de cette agence spécialisée en retail – qui vient tout juste de démonter un magasin éphémère de la marque d’e-commerce Etat Pur – insistent sur la dynamique propre, liée à la nature de ce type de projet : « L’espace investi doit être restitué à l’identique après quelques semaines, c’est une contrainte forte. » Pas de gros oeuvre donc, mais du mobilier autoportant et modulable, qui se monte et se démonte dans un temps réduit. Des matériaux moins nobles aussi, proches de ceux utilisés dans l’univers de la PLV. « Il existe de nombreux formats de pop-up…

The rise of e-commerce does not condemn physical locations. So much for the good news. The bad news is that it forces them to update more quickly. A major asset of retailers to operate this transformation is the ‘ephemeral’. Raised to the rank of strategy, this protean marketing tool continues to attract supporters. “The challenge for hard trading is huge,” insist Nathalie Rosenblum and Sarah Monsallier of Retail 3D. “It is about capturing the attention of a volatile consumer, satisfying behaviors aligned with convulsive temporality and the power of the Internet. The consumer wants the unexpected and to be surprised. To meet this demand, brands compete with each other for limited collections and series… Capsule collections are everywhere. Crossing over from fashion, they have now entered the design sector, lending themselves…

Last autumn, the Nantes-based eyewear manufacturer Hakino unveiled a capsule collection entrusted to Patrick Jouin at Silmo. Does working on a capsule collection change the way a product is designed? Patrick Jouin: Yes, it offers more freedom to play with the brand identity and to reinterpret its codes. – Does the marketing strategy of the ephemeral have an impact on your business? I hope not! – In your opinion, does this strategy slide product design into event design? With the programmed end of standardization, it is an era of capitalism that disappears. There is a positive dimension in the transition from semi-standardized to semi-customized that new technologies now allow. Making dedicated products, more personalized, is a fair idea; it does not only involve industry, but also the craft industry that…

Dépoussiérer le Nationalmuseum de Stockholm pour l’adapter aux besoins du XXIe siècle, telle était la mission des agences d’architecture Wingårdh et Wikerstål, qui ont entièrement repensé et modernisé cet édifice en pierre érigé en 1866, abritant les collections nationales suédoises de beaux-arts et de design. Si le bâtiment a conservé son aspect résolument XIXe, il répond aux contraintes techniques requises par la muséographie contemporaine et s’est ouvert à la lumière. FAIRE COMPLIQUÉ, MIEUX QUE FAIRE SIMPLE Pour meubler le restaurant du Nationalmuseum (trois galeries pouvant accueillir 300 personnes sur 550 mètres carrés), les conservateurs du musée auraient pu se contenter d’utiliser les icônes du design scandinave. Or, ils ont envisagé l’aménagement des nouvelles salles dédiées comme une nouvelle collection du musée, le pensant comme un prolongement de celles-ci. Baptisé «…

• Talent confirmé • Talent émergent 2003 • François Azambourg • Frank et Stanimira Rafaschieri 2004 • Dominique Mathieu • Adeline Lunati 2005 • Mathieu Lehanneur • Sébastien Cordoleani 2006 • 5.5 designers • Tristan Albert 2007 • Sam Baron • Constance Guisset 2008 • Gilles Belley • Julie Rothhahn 2009 • Alexandre Moronnoz • Felipe Ribon 2010 • Ionna Vautrin • Aïssa Logerot 2011 • Guillaume Delvigne • Émilie Colin-Garros 2012 • Bina Baitel • Luce Couillet 2013 • Samuel Accoceberry • Isabelle Daëron 2014 • Laurent Corio • Jules Levasseur 2015 • Pierre Charrié • Manon Leblanc et Romain Diroux 2016 • Marc Venot • Studio Désormeaux Carrette 2017 • Studio BrichetZiegler • Sandrine Nugue…

LE MOTIF S’AFFICHE Les tissus extérieurs reprennent sans complexe des motifs classiques ou connotés pour mieux les détourner. Cette année, Ethimo sort de son ADN assez intemporel pour oser le clin d’oeil vintage avec la collection Allaperto, déclinée en quatre ambiances. Ce lounger vient habiller un bord de piscine avec style. RÉÉDITION DES ICÔNES Le fauteuil 44 Saturne est une icône du mobilier des années 1950. Il est aujourd’hui réédité par Burov dans une version outdoor pour le plus grand plaisir des amateurs de mobilier vintage. Confort et esthétisme s’unissent au sein de cette assise qui joue avec les pleins et les vides. Grâce à ses lignes épurées, Saturne apporte un souffle de modernité à n’importe quel espace. Les pieds sont en acier soudé, quant au dossier, il est fabriqué…

À PARTIR DE 50 € PAR AN AU LIEU DE 64 € SUSCRIBE FROM 50€ ONE YEAR INSTEAD OF 64€ 1 an / 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide □ 50 € - France □ 20 € - France étudiants* □ 60 € - Europe □ 80 € - Autres pays 2 ans / 8 numéros + version numérique + Paris Design Guide □ 85 € - France □ 110 € - Europe □ 150 € - Autres pays 1 an duo / INTRAMUROS 4 numéros + version numérique + Paris Design Guide + Architectures CREE 4 numéros + Guide du Contract □ 125 € - France (au lieu de 180 €) □ 170 € - Europe (au lieu de 230 €) □ 190 € - Autres…