Innholdsfortegnelse for SEPTEMBRE-OCTOBRE 2023 i Ideat

Anne-France Berthelon Globe-trotteuse écumant les design weeks et décodant les tendances marketing et lifestyle pour la presse notamment, Anne-France se passionne pour le design en tant qu’écosystème global. Dans la foulée des Design Parade de Toulon (p. 70) et d’Hyères (p. 72), elle s’est rendue à Milan dans l’appartement de l’architecte Nicolas Bellavance-Lecompte (p. 228). Chanceuse, elle est repartie découvrir une nouvelle pépite grecque: la Casa Mediterraneo, accrochée à l’île du Dodécanèse, Kastellorizo (p. 398). Veinarde, elle a fini son périple estival dans l’effervescente São Paulo (p. 364)! @ANNEFRANCEB Gianni Basso Dans les années 80 et 90, Gianni a débuté comme photographe de concerts de rock. En 1989, il fonde l’agence Vega MG, basée à Milan, et devient photographe voyageur. Depuis 2000, il s’est orienté vers le design et la…

« Le véritable secret du bonheur consiste à cultiver un sincère intérêt pour tous les détails de la vie quotidienne. »William Morris (1834-1896) Points de vue sur Christophe Delcourt chez Claude Cartier Projets d’architecture intérieure, diffusion en boutique du mobilier des labels de design internationaux… l’architecte d’intérieur Claude Cartier est l’ambassadrice de la création, à Lyon, mais de celle qui défriche, prête à prescrire de l’art quand il le faut. Deux fois par an, dans l’Inside Gallery qu’elle a fondée en 2019, cette passionnée de décoration fait converser les univers d’un éditeur de mobilier, d’un éditeur de textile et d’un artiste invité. Ainsi, lors du dernier événement, La Chance dialoguait avec Pierre Frey dans une scénographie de l’artiste et designer italien Duccio Maria Gambi. Quand il a fallu associer l’univers…

Cette année, la thématique « Vivant, vivants » de France Design Week traite du design qui améliore la vie et tout ce qui, dans cette discipline, intègre du vivant dans son processus de développement. Les expositions, les conférences, les visites de studios, d’écoles et les workshops évoquent aussi bien des questions d’habitat que de biodiversité, d’alimentation ou de loisirs. Dans ce flot d’événements, tout le réseau français des acteurs du secteur gagne de la visibilité, devenant au passage vecteur d’innovation et interlocuteur répondant aux enjeux contemporains. À Tours, par exemple, à l’association Valesens, Régine Charvet-Pello, architecte d’intérieur et designeuse, souligne que le design pulse aussi bien à Saint-Amand-Montrond (18) qu’à Blois (41) ou en zone rurale. Dans la ville tourangelle, on découvre un parcours design grâce à un QR code…

Sans redessiner quoi que ce soit, le designer Rikkert Paauw (rencontré pour la première fois à la Design Parade Toulon en 2016, où il remporta une mention spéciale du jury) donne une nouvelle vie à des planches de bois qu’il récupère dans des déchetteries ou dans la rue, pour (re)composer lui-même des meubles. Ce design à base de matériaux usagés peut sembler aux antipodes du design industriel. Toutefois la collaboration entre Rikkert Pauw et Habitat démontre qu’il y a plus d’intérêt ici à se rencontrer qu’à s’ignorer. L’homme est un designer hors des clous, éloigné des éditeurs industriels. Cette saison pourtant, il démontre en dix créations qu’il peut jouer un vrai rôle dans ladite industrie. Il pose une question simple: « Pourquoi ne pas faire mieux avec des matériaux de…

Fin juin, à l’occasion du festival Design Parade, Pierre Yovanovitch a dévoilé « Les Nuits d’été », une scénographie contemporaine des appartements privés des Noailles dans leur villa d’Hyères. « J’ai imaginé ce que pourrait être la vie de Charles et de Marie-Laure aujourd’hui dans cette demeure », raconte l’architecte d’intérieur. Les expositions estivales du désormais fameux centre d’art varois ont mis en avant des œuvres chargées d’histoire et de tradition. À commencer par « Made in Situ, manifeste d’un cheminement », de Noé Duchaufour-Lawrance, président de la 17e édition de la Design Parade. Une mise en lumière de Made in Situ, sa plate-forme de recherche et de création articulée autour de la sauvegarde des savoir-faire vernaculaires et de la transformation de matériaux issus de territoires géologiques précis. Dernier opus?…

Après trois ans de rénovation, le Museum of Childhood (musée de l’Enfance), à Londres, rouvre ses portes dans le quartier de Bethnal Green. Rebaptisée Young V&A, l’institution s’intéresse au rôle pédagogique du design et de la créativité sous toutes ses formes. Dans la galerie Imagine, les maisons de poupées traditionnelles, autrefois objets de collection, servent désormais à mettre en lumière la vie supposée de leurs habitants. « Les enfants ont activement participé au design des collections, explique Helen Charman, la directrice du musée. Ils ont choisi de donner vie aux objets en imaginant des situations qu’ils peuvent ensuite s’approprier. » Le couple impérial japonais posant sur le perron de sa demeure de la fin du XIXe invite ainsi les passants à se joindre à ses noces, lors de la fête…

Lancée par Amanda Sharp et Matthew Slotover en 1993, la Frieze Art Fair compte désormais des éditions à New York, à Los Angeles et à Séoul et possède également une branche consacrée aux arts classiques avec Frieze Masters. Sans surprise, le cru 2023 tente de s’imposer comme un marché où voir et acheter des œuvres du monde entier. « Nous avons clairement à cœur de présenter une offre internationale, tout en privilégiant la richesse multiculturelle de la scène anglaise. Il faut trouver le juste équilibre », explique Eva Langret, la directrice artistique de Frieze London. Sur les stands, les habitués du genre, tel Galleria Continua, côtoient les nouveaux venus locaux comme Ginny on Frederick, installé dans la section Focus réservée aux lieux d’exposition de moins de 12 ans. Bien que…

Alors que dans l’univers de la décoration et du design les pistes se brouillent entre virtuel et réel, entre espaces physique et numérique, Monde singulier est un nouvel acteur qui se présente à la croisée de ces domaines et s’en joue avec agilité. Plate-forme vouée au design de collection contemporain, elle s’affiche d’abord sur le Web. « Passionnés de création, nous étions, avec Sébastien Baert, souvent bloqués dans nos achats par nos doutes sur l’authenticité des pièces proposées sur les sites », se remémore Alexis Grimaud. Ce dernier, venu de la publicité, trouve dans le développement du système de la blockchain (un registre virtuel de stockage et de transmission des données qui en garantit la régularité) une solution qu’il souhaite mettre en œuvre dans l’environnement du mobilier. L’idée de Monde…

Grand siècle Décoration – Les Plus Beaux Intérieurs du siècle, de William Norwich, Phaidon, 448 p., 69,95 €. Cette somme, qui recense 400 intérieurs mythiques des XXe et XXIe siècles, ressort avec une nouvelle couverture en velours rose d’inspiration vintage. On y retrouve en préambule des textes de théoriciens de la discipline, puis les intérieurs classés par ordre alphabétique de créateurs, d’Alvar Aalto, à Helsinki, à Charles Zana, à Paris, en passant par Frank Lloyd Wright, à Los Angeles, Luis Barragán, à Mexico, ou Mario Bellini, à Milan… Une ère de (bon) goût défile sous nos yeux ainsi qu’une histoire des courants qui l’ont marquée. Empire state of mind Jed Johnson – Opulent Restraint Interiors, collectif, en anglais, Rizzoli, 224 p., 58 €. Éditée en 2005, la monographie consacrée à Jed Johnson…

Cette année, même design appeal entre la Fiera offcielle, qui se déroule à Rho, et le Fuorisalone, dans toute la ville. C’est ce qui fait le sel du Salone del Mobile et de la Milano Design Week. L’inattendu survient, partout, dans la rencontre d’un corps et d’un sofa, d’un regard et d’une nature morte, ou d’une soif de culture et d’un grand architecte repéré à un arrêt de bus. Aussi longtemps que Milan sera comme ça, presque tout ira.…

Cofondateur en 2011 de Carwan Gallery, à Beyrouth, le premier lieu d’exposition de design contemporain du Proche-Orient, Nicolas Bellavance-Lecompte est connu pour son flair et son avant-gardisme. Dorénavant établie à Athènes, la galerie présentera prochainement, en collaboration avec l’éditeur de luminaires Luce5, la collection « Electra Lux » qui réunira des pièces signées India Mahdavi, Roberto Sironi, Objects of Common Interest, Destroyers Builders et Campbell Rey. Et, en 2024, « Ramla », un solo show du designer Georges Mohasseb. Autre aventure pionnière, conçue cette fois avec l’artiste Giorgio Pace : la foire d’art et de design itinérante Nomad qui se tiendra en 2024 à Saint-Moritz, en Suisse, et à Capri, en Italie. Une effervescence créative et entrepreneuriale qui n’empêche nullement l’architecte italo-canadien (depuis mai dernier, Nicolas Bellavance-Lecompte est en effet…

Les trois piliers de Masureel reposent sur la mémoire historique des tisserands des Flandres, à laquelle se sont ajoutés le respect de la nature et l’amour de l’art. Les dernières collections de papiers peints de l’éditeur belge, comme les précédentes, témoignent de cette triple philosophie. Au fil des ans, grâce à la prospérité de l’ère industrielle, Masureel a rassemblé une riche collection d’art allant du début du XXe siècle jusqu’aujourd’hui. Elle est une base d’inspiration essentielle pour les artistes du studio qui tracent à la main les dessins des nouveaux panoramiques. Par exemple, les lignes géométriques et colorées des modèles Arc Eclipse ou Patina révèlent une parenté avec des toiles de constructivistes belges des années 20, tels que Jozef Peeters, Marthe Donas ou Prosper de Troyer. Les trois maîtres sont…

Mercadier, vingt ans en couleur Le fabricant a 20 ans et a choisi de les fêter en couleur! Basé à Aix-en-Provence, il dévoile pour cet anniversaire la « Collection 20 ans. Souvenirs d’une fin d’été ». Une gamme de vingt teintes déclinées dans les trois matières de la marque: l’enduit béton coloré (EBC), la chaux et la peinture. Le point de départ de la ligne est la couleur et, avec elle, la possibilité de proposer une correspondance chromatique entre les divers matériaux. Les teintes inspirées de la nature et de la végétation peuvent donc s’associer entre elles, mais aussi permettre un mélange de matières (EBC et chaux, peinture et chaux…). Le vert domine dans cette palette aux coloris adoucis avec Agave, Joubarbe ou Ciste. Des « faux blancs », des…

POURQUOI ACCEPTER LA DIRECTION ARTISTIQUE DE TOULEMONDE BOCHART ? Je suis heureuse de collaborer avec la marque depuis plus de dix ans comme designeuse extérieure. Le tapis a pris une place importante dans mon travail. Il me permet une infinie richesse d’expressions où tout se combine: les couleurs, les matières, l’artisanat et l’art. La direction artistique des collections s’inscrit donc dans une continuité et une grande fidélité à Toulemonde Bochart. Elle m’offre la possibilité de défricher de nouveaux champs de création. QUELLE DIRECTION VOULEZ-VOUS FAIRE PRENDRE À LA MARQUE ? Toulemonde Bochart est une enseigne française de référence. Elle a été précurseur dès les années 80 en collaborant avec des designers de renom, comme Andrée Putman ou Hilton McConnico. Forte de cette histoire et de cette identité, je veux donner…

Izikaya créatif Quito Quito Izakaya (1) Ne pas se fier au décor de ce restaurant, où toute la créativité est concentrée dans la carte élaborée chaque jour par la cheffe japonaise Kaori Muranaka (photo). Il sufft de goûter ses sushis d’huître fumée, son carpaccio de thon aux oursins ou son tartare de carapau (chinchard) au sésame et shiso pour s’en convaincre. Alameda Campinas, 1179 - Jardim Paulista.Tél. : +55 11 3586 4730.@quitoquito_izakaya Trendy Cora (2) À Vila Buarque, Cora a investi le dernier étage avec terrasse d’un immeuble des années 70 donnant sur le viaduc Minhocão, fermé à la circulation le week-end… la version pauliste de la High Line new-yorkaise. Le chef argentin Pablo Inca envoie de savoureuses assiettes à partager d’inspiration sudaméricaine, comme un poisson cru au citron, piments,…

Vous avez profité des amis, de la famille, de la solitude. Et c’était bien. Vous avez largué les amarres, coupé le téléphone, débranché l’ordi. Et c’était tellement bien. Vous avez lu, dormi, lu, dormi, nagé, marché, regardé, nagé et nagé encore, visité, admiré. Et puis… vous êtes rentré ! On va vous promettre monts et merveilles : des nouveautés, des projets, une renaissance… Mais ne nous mentons pas. De quoi a-t-on vraiment envie au retour des vacances? Mais de repartir pardi! Alors, que ce soit par procuration ou dans la vraie vie, nous avons prévu plusieurs options. Que diriezvous d’aller à… (cochez dans la liste, on s’est occupé du reste) □ São Paulo? Cosmopolite et épicurienne, la plus vaste métropole d’Amérique du Sud incarne à elle seule l’expression « Urban…

En 1897, à Vienne, quand l’architecte autrichien Josef Hoffmann (1870-1956) fonde le mouvement de la Sécession viennoise avec son confrère Josef Maria Olbrich et le peintre Gustav Klimt, l’Italien Ettore Sottsass (1917-2007) n’est pas né. Pourtant, selon le curateur Ivan Mietton, grand spécialiste d’Ettore Sottsass, des passerelles existent entre les univers des deux hommes. Ils ont en effet, chacun à leur manière, « fait sécession » en rejetant tout esprit académique. L’exposition rappelle d’emblée qu’Ettore Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, pays de sa mère, Antonia Peintner. L’Autrichien Hoffmann, lui, est culturellement italophile, comme beaucoup de créateurs européens de sa génération. Autre point de rencontre, le mouvement de la Sécession viennoise déclare vouloir « réunir des artistes et des architectes pour renouveler les arts appliqués ». L’ennemi et, plus…

Selon toute vraisemblance, Pline l’Ancien (23-79), auteur d’Histoire naturelle, une impressionnante encyclopédie, aurait vu le jour il y a deux mille ans sur les bords du lac de Côme. Sa somme compilée en 37 volumes est un remarquable précis de culture générale de ce qu’un individu instruit de son époque se devait de connaître, abordant des sujets aussi variés que la géographie, l’anthropologie, la botanique ou la minéralogie notamment appliquée à la vie et à l’art. La célébration des 2000 ans de la naissance de l’écrivain, homme de sciences et militaire, est un habile prétexte pour le festival de design de prendre comme fil conducteur l’observation de la nature. S’inspirant du titre original de l’encyclopédie, Historiæ Naturalis, l’événement, « Naturalis Historia », se déploie à travers cinq lieux, autant d’occasions…

Le quartier du Marais, à Paris, n’en finit pas d’attirer les galeries d’art. Pour preuve, Marie-Bérangère Gosserez, qui fut l’une des précurseurs de ce mouvement en créant il y a treize ans son espace rue Debelleyme (IIIe), inaugure ce mois de septembre sa seconde adresse nommée, avec un joli sens de l’humour, Le Point G: G comme Gosserez ou Galerie… « Un petit clin d’œil évoquant le plaisir dans ce lieu qui sera tenu par des femmes, s’amuse son heureuse propriétaire. Ici, j’ai voulu m’ouvrir à d’autres disciplines artistiques… Je passe mon temps à voir plein de talents, à découvrir de belles choses au hasard des rencontres dans les domaines de la photo, de la mode, des antiquités ou du dessin ancien. J’étais frustrée de ne pouvoir les exposer dans…

Une naissance en Russie, un apprentissage à l’école talmudique et un départ à l’âge de 10 ans pour les États-Unis, où s’installe sa famille afin d’échapper aux pogroms. Est-ce cette enfance européenne qui fait de Mark Rothko (1903-1970) un intellectuel imprégné de la pensée de Nietzsche, de Freud et de Jung autant que de mythologie grecque? Compagnon de route des expressionnistes abstraits, proche des surréalistes, il n’en voue pas moins une admiration sans bornes à Fra Angelico (1387-1455) ou à Matisse, auquel il dédie d’ailleurs, en 1953, l’une de ses toiles (qui sera vendue 22,5 millions de dollars chez Christie’s, en 2005). D’abord inspiré par le métro new-yorkais ou par le bord de mer, il s’écarte brusquement des canons académiques de la figuration pour, écrit-il, « exprimer les émotions humaines…

Présentée au Centre Pompidou et envisagée comme la cohabitation de différents regards artistiques, l’exposition « Corps à corps. Histoire(s) de la photographie » offre une réflexion sur la notion même de collection puisque, selon Marin Karmitz – homme de cinéma, fondateur de la société MK2 –, il s’agit avant tout de faire dialoguer des images au traitement original abordant des sujets identiques pour révéler des correspondances. Associer collection privée et collection publique pour répondre à la question « Comment l’image raconte-t-elle les corps et les identités qui les incarnent ? » permet de regrouper les photographies d’artistes comme Annette Messager, William Klein, Brassaï, Man Ray, Zanele Muholi, Walker Evans ou encore Dora Maar. Réparti en sept sections, le corpus d’œuvres couvre à la fois les représentations individuelle et collective, les…

Depuis plus d’un siècle, le Regina dresse sa silhouette sur le littoral de Biarritz, face au phare, à distance égale des plages Miramar et de la Petite Chambre d’Amour. L’établissement est reconnaissable entre mille avec son allure de château Belle Époque orné de balcons à balustres. « Et pourtant cette bâtisse aurait pu se trouver dans une autre station balnéaire de l’Atlantique, voire de la Méditerranée. Mon objectif a donc été de “ramener” du Biarritz, du Pays basque, de l’Océan… dans son identité », déclare l’architecte d’intérieur Dorothée Meilichzon, chargée par l’Experimental Group d’apporter une nouvelle jeunesse à ce 5-étoiles un peu essoufflé. Déjà très au fait des envies du groupe – il s’agit du huitième hôtel qu’elle réalise pour la marque –, la décoratrice avait également séjourné à de…

Après une participation remarquée dans l’émission Top Chef, Mory Sacko, ancien élève de Thierry Marx, a fait une entrée fracassante sur la scène gastronomique. On n’avait jamais vu un chef oser faire le pont entre le Japon, l’Afrique et la France et l’orchestrer avec un tel charisme. « C’est avant tout la cuisine de Mory qui fait le lieu, affirment les architectes Delphine Versace et Virginie Friedmann. Les gens viennent pour vivre une expérience culinaire et la décoration doit la servir sans la perturber. » Une cuisine agrandie pour un nombre de couverts réduit, une acoustique et un éclairage soignés et une mise en scène qui, par touches, évoque l’univers singulier de Mory Sacko, avec des matériaux naturels, un plafond d’inspiration japonaise, un papier peint aux motifs subtilement exotiques, des…

« La beauté des classiques de Knoll, c’est qu’ils ne bougent pas, qu’ils demeurent pertinents face aux nouvelles vagues d’une société qui change. »Jonathan Olivares, vice-président senior du design de Knoll QUEL ÉTAIT LE BRIEF ADRESSÉ AU STUDIO D’ARCHITECTES BELGE KGDVS POUR LE STAND DE CETTE ANNÉE ? Je leur ai dit que je ne voulais pas d’un stand de foire commerciale. Nous vendons des travaux d’architectes et de designers, mais nous ne sommes pas dans un magasin de mobilier, nous sommes dans une maison. Parce qu’il y a, d’un côté, les meubles que nous commercialisons et, de l’autre, la culture que nous représentons. C’est ce qui rend Knoll complètement unique dans l’industrie du design. QUELLE TENDANCE SE DÉGAGE DES NOUVEAUTÉS DE 2023 ? La première idée, c’est de réinvestir…

En 2011, cinq jeunes diplômés de l’école d’architecture ENSA Paris-Belleville créaient Ker-Xavier. « Nous voulions que derrière nos projets collaboratifs se cache une personne, sans que l’on sache vraiment qui », retrace Marie Corbin, l’un des membres fondateurs de ce collectif. Portées par l’expérimentation et le dialogue entre les disciplines, leurs premières actions donnent le ton. À l’occasion de « Duras Song », présentée à la Bibliothèque publique d’information (BPI) du Centre Pompidou, en 2014, Marie Corbin – qui réalise alors la scénographie de l’accrochage – inaugure sous la bannière Ker-Xavier une collaboration entre l’artiste franco-vietnamienne Thu-Van Tran et la maison Pierre Frey, grand nom du tissu d’ameublement. En 2016, le plasticien Benoît Maire signe avec le label le commissariat de l’exposition « Photographies du soir », de Julien Carreyn,…

Concentration de style et de luxe à deux pas du Dôme, le quadrilatère de la mode à Milan fait rivaliser la capitale lombarde avec Paris, Londres et New York. C’est dans ce quartier exclusif, au numéro 38, Via Manzoni, que Meridiani a trouvé un cadre idéal pour mettre à nouveau en vitrine et en scène son élégance intemporelle. Datant du début du XXe siècle, cette adresse stratégique, avec sa façade néo-palladienne, en impose d’emblée. Agrémentés de trois fenêtres sur cour, deux étages donnent ensuite la mesure de cette expérience à vivre sur 500 m2. Un escalier hélicoïdal ajoute à la fluidité de cet aménagement intérieur, qui fait cohabiter espaces et ambiances d’habitation avec un dynamisme intrinsèque à la marque. Triangulation entre une base monolithique, une structure légère et un plateau,…

Une architecture traditionnelle dans un quartier historique et très animé de Paris, c’était le rêve de ce directeur artistique argentin, occupé à inventer l’esthétique contemporaine de la maroquinerie. Pour repenser cet appartement, il a fait appel à son ami Thibaut Picard, qui connaissait déjà ses goûts et sa collection de meubles modernistes. Sa demande? Un lieu inspirant, mais qui repose les yeux de ce propriétaire abreuvé d’images dans un milieu soumis à des mutations constantes. L’architecte a donc joué les équilibristes, insufflant de la modernité tout en respectant les éléments authentiques. « Dans l’haussmannien, le plan est moins intéressant que les ornements, qui avaient été travaillés à l’époque pour compenser la disposition très rationnelle des pièces, explique Thibaut Picard. Mon client trouvait qu’il y avait un peu trop de moulures.…

C’est sur Chiswick, un quartier familial aux allures de village situé dans l’ouest de la capitale, que la Française Charlotte Lilford et son mari, sud-africain, Charles, installés à Londres depuis plus de quinze ans, ont récemment jeté leur dévolu. Bien connu pour ses jardins verdoyants, ses brasseries chics et ses terrasses agréables, il s’est révélé le cadre idoine. « Il nous correspondait parfaitement, ajoute l’architecte. La maison a été un véritable coup de cœur. On l’a trouvée un peu par hasard, mais elle avait toutes les caractéristiques que l’on recherchait. Contrairement aux constructions londoniennes typiques, elle présentait une forme carrée et offrait davantage d’espace que les autres visitées. Au premier étage, quatre chambres donnaient sur un palier, on pouvait immédiatement imaginer y installer nos quatre enfants, en toute sécurité. Du…

En 1993 naissait au 31 de la rue de l’Abbé-Grégoire, à Paris (VIe), une boutique créée par la décoratrice Carole Texier, qui allait devenir un lieu de référence dans l’univers de la décoration murale. Son nom? Au Fil des Couleurs. En trente ans, la marque s’est imposée comme un partenaire de choix des éditeurs de papiers peints et en regroupe aujourd’hui plus de 200. Elle est aussi depuis 2009, année de rachat de l’enseigne par Frank Halard, le distributeur exclusif en France de Cole&Son, Boråstapeter, Sandberg, Thibaut, Anna French et Miss-Print. Après avoir lancé le site Web en 2013, le dirigeant a fondé en 2014 la maison d’édition Au Fil des Couleurs Édition, devenue Les Dominotiers en 2019, avec une première collection de panoramiques imaginée par Zoé Crait. Avec plus…

Partout dans le monde, il existe des lieux cachés qui renferment des secrets de fabrication transmis de génération en génération. L’un d’entre eux est l’atelier milanais Fornasetti, qui, depuis ses origines, dans les années 40, est imprégné d’art, de tradition et de passion pour l’artisanat. Un espace où la créativité est libre de vagabonder entre l’imagination, le rêve, la folie et l’application pratique, en prenant la forme de meubles élégants, d’accessoires raffinés et de porcelaines précieuses, grâce à des mains expertes. Le processus qui donne vie à chaque produit s’appuie sur un héritage extraordinaire, conservé avec amour dans les archives Fornasetti, un patrimoine qui ne cesse de s’enrichir et qui compte aujourd’hui pas moins de 13 000 créations, parmi lesquelles des objets, des tapisseries, des meubles et bien d’autres choses…

Seigneurie, marque responsable Seigneurie (groupe PPG) a fait de l’engagement pour un monde durable l’une de ses priorités. La marque a développé le programme Actions+ 2025, qui concentre une série de démarches visant à atténuer son empreinte carbone. Parmi les divers volets de ce plan, l’offre de produits ayant un impact environnemental limité est un axe fort. C’est pourquoi Seigneurie présente Pantex BC (pour Bas carbone). Cette nouvelle peinture acrylique pour murs et plafonds, déclinée en 1170 teintes, fait appel à CO2 Optimization, une technologie inédite qui permet de réduire de 10 % l’empreinte carbone tout en offrant une qualité optimale et une belle blancheur. Rappelons que la marque proposait déjà Evolutex BC (photo), à base d’ingrédients d’origine végétale et de matières revalorisées, qui promettait pour sa part une diminution…

Édition Bougainville prend ses quartiers C’est au 25 de la rue Bonaparte, dans le VIe arrondissement de la capitale, au cœur du quartier des éditeurs et de la décoration, qu’Édition Bougainville a choisi de s’installer. L’occasion pour la marque française de présenter à ses clients professionnels sa vaste palette de créations maison, mais aussi une matériauthèque embrassant styles, collections et techniques. Cette année, l’éditeur de tapis poursuit son exploration en dévoilant pas moins de 48 modèles. Aux côtés des diverses gammes, comme « Renaissance », « Inspiration », « Charleston » ou « Chromatic », l’équipe de création a imaginé une toute nouvelle offre: « Texture ». Cette collection, forte de déjà 10 déclinaisons, propose des tapis ton sur ton jouant sur le relief, les textures et l’effet 3D. À…

Manuel Canovas, le sens du précieux D’un côté, des motifs floraux et opulents, de l’autre, des unis et des dessins fondus afin de calmer cette effervescence. Pour tisser cette dualité, la maison Canovas a opté pour le métissage en mélangeant des graphismes inspirés d’archives provenant d’Asie centrale, de Chine et du Japon à des indiennes et à des imprimés français du XVIIIe siècle. Idem côté matière, avec des jacquards soyeux, des broderies raffnées sur fond de lin teinté de couleurs intenses, des velours déclinés dans des tonalités de pierres précieuses, des bouclettes élégantes sublimement gansées de marabout (franges de soie) ombré, de galons brodés et de pompons d’inspiration ethnique… De quoi célébrer avec faste les 60 ans de la marque qui poursuit sa démarche créative dans le secteur de l’outdoor…

Passion architecture Livraria Eiffel (1) Ouverte fin 2022 dans l’immeuble Eiffel construit par Oscar Niemeyer sur la Praça da República, cette librairie spécialisée en architecture, mais aussi en urbanisme, paysagisme et design, propose le formidable São Paulo Architectural Guide, qui recense 12 parcours et 120 projets présentés par Fabio Valentim et démontre combien le Centro est un eldorado pour amateurs d’archi. Praça da República, 183.Tél. : +55 11 97457 4218.@livrariaeiffel Artisanat & concept-store Amarello Barra Funda (2) Revue culturelle, Amarello explore la diversité de la culture brésilienne tant dans son édition papier que sur son site Internet. L’ouverture récente de ce concept-store à Barra Funda, où l’on trouve une sélection d’objets artisanaux brésiliens ainsi qu’un coin café avec de délicieux pães de queijo (petits pains au fromage), permet de partager…

MARRAKECH MAISON BRUMMELL MAJORELLE Ce n’est ni un riad de plus dans la « ville rose », ni un immense hôtel cinq étoiles. Cette maison de luxe décontractée, de huit chambres, a été pensée par l’architecte néo-zélandaise Bergendy Cooke – passée par les bureaux de Zaha Hadid Architects, Adjaye Associates et Peter Marino Architect. Usant de lignes strictes et de courbes, la conceptrice a dessiné un cocon de douceur à l’esthétique moderne. Les tables, les lits et les luminaires ont tous été fabriqués par des artisans et se mêlent à quelques classiques – dont des lampes d’Ingo Maurer. Le terrazzo et le tadelakt (enduit naturel marocain) se marient gaiement et s’enrichissent de tissus et de textiles des marques locales LRNCE et Marrakshi Life. On allait oublier… les fenêtres donnent…

&Tradition: Andtradition.com 13Desserts: 13desserts.fr 41zero42: 41zero42.com A A&Klevering: Klevering.com A Vida Portuguesa: Avidaportuguesa.com Abigail Ahern: Abigailahern.com ABK: Abk.it Acerbis: Acerbisdesign.com Aigle: Aigle.com Alinéa: Alinea.com AM.PM: Laredoute.com Ambroise Maggiar Studio: ambroisemaggiar.com Ananbô: Ananbo.com Apavisa: Apavisa.com Areti: Atelierareti.com Arflex: Arflex.it Arte: Arte-international.com Artemide: Artemide.com Artifort: Artifort.com Atlas Concorde: Atlasconcorde.com Atmosphera: Atmosphera.com Attico Design: Cristinacelestino.com/shop Au Fil des Couleurs: Aufildescouleurs.com B B&B Italia: Bebitalia.com Babyzen: Store-fr.babyzen.com BD Barcelona: bdbarcelona.com Beatriz Palacios: Beatrizpalacios.com Bellerose: Bellerose.be Bien Fait: Bien-fait-paris.com Biobject: Biobject.com Bisazza: Bisazza.com Bloomingville: Bloomingville.com Bo Concept: Boconcept.com Bocage: Bocage.fr Bocci: Bocci.com Bonpoint: Bonpoint.com Bonton: Bonton.fr Bousquet marbrerie: Marbrerie-bousquet.fr Bretz: Bretz.fr Busnelli: Busnelli.com C Calligaris: Calligaris.com Caravane: Caravane.fr Carel: Carel.fr Carl Hansen: Carlhansen.com Carl Hansen&Søn: Carlhansen.com Carré Blanc: Carreblanc.com Carwan Gallery: Carwangallery.com Casalgrande Padana: Casalgrandepadana.fr Casamance: Casamance.com Cassina: Cassina.com CC tapis: Cc-tapis.com Celine Eyewear: Celine.com Ceramica Sant’Agostino: Ceramicasantagostino.it Chanel: Chanel.com Cheerz: Cheerz.com Christian Fischbacher: Fischbacher.com Christina Lundsteen: Christinalundsteen.com Christofle: Christofle.com Cinna: Cinna.fr Cléo Interior Design: Cleointeriordesign.com COAT…

18 M2 D’INGÉNIOSITÉ Un petit espace peut-il être à la fois fonctionnel et élégant ? Avec du talent, oui ! Les architectes de Studio Castille ont livré une réponse brillante en transformant un piedà-terre parisien en écrin chic où le moindre centimètre est optimisé. Vous cherchez encore l’inspiration? Rendez-vous dans la rubrique « Reportages déco » de notre site. PLEIN PHARE SUR LES GRANDS DESIGNERS Alors que le design fait sa rentrée, IDEAT en profite pour vous faire réviser vos classiques. Qui étaient Gae Aulenti, Arne Jacobsen (ci-dessous) ou Ray Eames? Retrouvez chaque semaine des portraits de grands noms dont on connaît souvent les créations, mais pas toujours le parcours. Culture confiture? Non: pour comprendre le présent, rien de mieux que de s’enrichir du passé. LA PHOTO À L’HONNEUR À…

Depuis 2016, Design Parade Toulon expose et récompense des projets d’architecture intérieure conçus par une jeune génération de diplômés. Pour tous, un brief récurrent: imaginer et rêver une pièce à vivre sur les bords de la Méditerranée. Présidé par l’architecte libanaise Aline Asmar d’Amman, le jury a primé les qualités de narration et la réflexion environnementale des finalistes, notamment les scénarios s’articulant autour du changement climatique. « Comment vivrons-nous lorsque les températures seront trop élevées? Faudra-t-il renouer avec d’anciens rituels? En inventer de nouveaux: partager un thé brûlant pour réguler la chaleur de nos corps, mouiller un pan de tissu brodé et le laisser devant une fenêtre entrouverte, nous prélasser sur un sol en grès auprès de rochers qui auront conservé la fraîcheur nocturne? » interrogent ainsi Théophile Chatelais et…

C’est dans le quartier chic de Mayfair, à Londres, que les créateurs de mobilier de l’agence new-yorkaise Apparatus, fondée en 2012, ont décidé de poser leurs valises. Le cofondateur Gabriel Hendifara a mis ici à profit l’enseignement pluridisciplinaire qu’il a reçu à la faculté UCLA (Los Angeles); un design influencé par la musique, les arts visuels et les décors de théâtre. L’espace de Mount Street s’apparente ainsi plus à un lieu où raconter des histoires qu’à un showroom traditionnel. Le vestibule est marqué par des tons cuivrés et patinés et débouche sur la galerie principale au sol couvert de marbre blanc italien Calacatta Classico. La grande table de salle à manger Segment accueille les visiteurs tandis que, dans la vitrine, un chandelier Cloud en argent terni attire le regard des…

Acne Studios, Byredo, Axel Arigato… Le studio de design Halleroed imagine des lieux pour les marques les plus désirables du moment. Des espaces à la fois bruts, minimalistes et très raffinés où tout va se jouer sur un meuble hors norme, une texture, un détail, à l’instar des colonnes en travertin qui ponctuent le magasin Axel Arigato du Marais, à Paris… Créée par le duo Ruxandra et Christian Halleroed, à Stockholm, en 1998, l’agence déploie son écriture singulière dans le nouveau point de vente parisien L/Uniform, la maison de bagagerie en toile tissée fabriquée à Carcassonne. Jeanne Signoles, la créatrice et fondatrice de la marque, a ainsi confié à Halleroed ses 100 m2, quai Voltaire, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, un écrin scindé en deux parties. La première est consacrée…

Un dimanche à la campagne Cet établissement de 26 chambres nous rappellerait presque qu’autrefois les Batignolles étaient un village donnant sur la campagne… Avec son air de pension de famille sans prétention, L’Eldorado compose avec l’histoire des lieux et plus encore avec sa configuration plutôt atypique. Il y a d’abord le bâtiment sur la rue des Dames, classique dans sa facture, qui abrite au rez-de-chaussée un restaurant (à la place de l’ancien Bistrot des Dames). Et puis il y a la cour avec son parterre de gravillons et sa végétation généreuse, qui « dissimule » un pavillon abritant un salon-bibliothèque avec possibilité d’y dîner ainsi que 4 chambres aménagées dans un style tout aussi hétéroclite que celui déployé dans celles du bâtiment principal. L’esprit gentiment sans prétention s’arrête là, car…

Roquebrune-Cap-Martin Flibustier chic Loulou Pirate, véritable institution roquebrunoise, renaît enfin de ses cendres. Les célébrités se bousculaient dans cet établissement ouvert initialement en 1947 par Charles-Albert Viale, dit « le Pirate », et il fallait réserver des mois à l’avance pour y dîner. Le lieu s’offre une nouvelle jeunesse grâce au groupe Loulou Restaurants. Côté décor, l’équipe propose une ambiance poétique et contemporaine (tissus beiges, bayadères bleues, lambris crème) avec vue sur mer imprenable. Benoît Dargère, chef exécutif du groupe Loulou, a souhaité garder l’esprit cuisine-spectacle avec des plats majestueux à partager entre amis, du déjeuner jusque tard dans la nuit. Un programme culinaire rythmé par un large choix de cocktails sur mesure. J.G. LOULOU PIRATE. 46, avenue Winston-Churchill, 06190 Roquebrune-Cap-Martin. Tél. : 04 12 05 00 90. Loulou-pirate.com Roquebrune-Cap-Martin…

Charlotte Perriand, Philippe Starck, Jean Prouvé, Jean-Marie Massaud… Le dernier Salon du meuble de Milan en a été la preuve: ce sont encore les stars du design (vivantes ou disparues) qui font vivre le secteur… Et pourtant, dans le sillage de Petite Friture, La Chance ou Moustache, de jeunes éditeurs français sont de plus en plus nombreux à renouveler l’offre en révélant des signatures, mais aussi des typologies de mobilier. Si leurs identités sont diverses et qu’ils forment un paysage polymorphe, tous ces acteurs partagent une même vision de départ. « J’ai eu envie de trouver une nouvelle écriture à force de voir ce mobilier très beau, mais toujours trop luxueux, trop précieux et trop bourgeois », se souvient David Giroire, cofondateur de la maison Théorème Éditions. En septembre 2019, il…

COMMENT SMALLABLE EST-IL PASSÉ DE L’UNIVERS DE L’ENFANT À CELUI DE TOUTE LA FAMILLE ? En 2008, Smallable débutait avec une sélection de mode et de décoration destinée aux enfants jusqu’à 6 ans. Nous avons grandi avec les enfants de nos clients. Nous avons élargi la tranche d’âge jusqu’à 12 ans en 2012, puis aux ados en 2015. Nous allions chercher chez les adultes de quoi enrichir l’univers des enfants en se disant que ceux-ci étaient capables très jeunes d’apprécier le beau, d’où le nom Smallable (de small et able, « jeune » et « capable », NDLR). En 2015, nous avons ouvert notre premier point de vente, à Paris, et avons découvert que beaucoup de clients achetaient notre décoration pour eux-mêmes, car ils aimaient notre œil. Nous avons donc…

Érigé vers 1930 afin d’y loger fonctionnaires et officiers du régime fasciste, Parioli est désormais le refuge huppé de célébrités, d’artistes ou de créateurs de start-up. À un jet de pierre de la Villa Borghèse, ombré de parcs et de jardins, le quartier recèle d’élégantes demeures et de charmants palazzine (immeubles typiques). Se présentant comme une superposition de villas cascadant le long de terrasses, l’un de ses fameux bâtiments rationalistes a tapé dans l’œil de la fondatrice de l’agence Sugokuii Events. Organisatrice de fêtes et autres mariages somptueux de la jet-set et tombée in love de Rome, Diana Sorensen souhaitait coupler espace privé et espace de travail, aussi a-t-elle apprécié ce grandiose grenier de 530 m² du dernier étage. Cet attico donne la sensation de survoler la Ville éternelle du…

C’est à la fois la douceur de la Méditerranée et le souffle de l’Océan que l’on ressent dans cette maison contemporaine située non loin de la plage d’Ilbarritz, perle de la Côte basque, sise à Bidart. Baptisée du nom de la petite chatte des propriétaires, la villa Mauricette affiche un style côte ouest des États-Unis grâce à ses grandes baies vitrées, sa proximité avec la mer, son immersion dans la nature, ses belles ouvertures sur le jardin réalisé en collaboration avec le paysagiste Christophe Pelle. L’architecte d’intérieur Olivier Granet-Sottis et son compagnon ont acquis il y a deux ans cette demeure pourvue d’un étage et dont ils viennent d’achever la décoration. Soit 130 m2 entourés d’un jardin de 400 m2. « Dedans, on n’a fait que quelques légères modifications, précise…

Arte ou le dépaysement Avec « Babylon », Arte invente une collection aux accents d’ailleurs. Puisant son inspiration dans la ville antique de Mésopotamie, cette gamme de quatre revêtements muraux présentés sous forme de dalles a pour originalité son relief, comme un plâtre dans lequel seraient gravés des motifs. Terracotta propose ses formes ondulantes qui évoquent les poteries décoratives de l’époque et le sable du désert. Medjoul est un modèle qui rappelle les palmiers-dattiers et offre un bel effet de mouvement. Avec Adobe, Arte va chercher du côté des briques d’argile du même nom, entre carré et triangle, et joue sur la géométrie et la répétition. Enfin, Between Rivers (photo) renvoie à la nature luxuriante de Babylone avec un décor où éléphants, gazelles, palmiersdattiers et vestiges d’anciens temples se côtoient.…

La rentrée s’accompagne toujours de son lot de nouveautés et de surprises. Chez Farrow&Ball, cela ne fait pas exception. Le fabricant de peintures et de papiers peints haut de gamme annonce une collection capsule appelée tout simplement « Carte blanche ». À qui la marque l’a-t-elle confiée? Au créateur Christopher John Rogers, arrivé sur la scène de la mode en 2018, dont on connaît depuis les tenues ultra-colorées et audacieuses, portées notamment par la vice-présidente des États-Unis, Kamala Harris, lors de son investiture, la chanteuse Lady Gaga, l’ex-première dame Michelle Obama ou encore l’actrice Zendaya. Excusez du peu! Au cœur de cette collaboration? L’amour commun du créateur et du fabricant pour la couleur et les motifs, bien sûr. « Travailler avec Christopher a été une expérience incroyable, car le fait…

Nobilis, à pas feutrés Pour cette rentrée, Nobilis nous convie à une promenade créative aux tonalités chaudes et rassurantes. Fidèle à sa volonté d’offrir des inspirations variées, mais toujours élégantes, l’éditeur propose « Boudoir » et « Rayurama », deux nouvelles collections qui parcourent la matière et les motifs. Avec « Boudoir », Nobilis visite l’univers feutré du velours. Cette ligne se compose de sept créations, comme Kupka, évoquant les paysages non figuratifs des peintres du début du XXe siècle, Cluny, à l’aspect vieilli renvoyant à la Flandre du XVIIe, ou trois variantes animalières: Tiger, Faon et Léopard. Avec la bien nommée collection « Rayurama », la marque explore cette fois la rayure sous ses multiples déclinaisons: italienne, en satin chic, avec Malaparte et Ischia (photo), anglaise, en référence au…

Architectural União Continental (Planta x Tabas) (1) En réhabilitant, avec Metro Arquitetos, des immeubles du centre à valeur architecturale avérée, tels que le Magdalena Laura, l’União Continental ou le Renata Sampaio Ferreira (l’une des pépites d’Oswaldo Bratke), la société Planta.Inc. offre à la location de courte durée des studios et des appartements de surfaces variées totalement rénovés. La conciergerie, impeccable, est assurée par Tabas. L’une des initiatives les plus excitantes du moment. Rua Rego Freitas, 260.Tél. : +55 11 4632 3312.Tabas.com Extraordinaire Rosewood (2) Époustouflant ovni dans le paysage de l’hôtellerie de luxe et véritable oasis urbaine à deux pas de l’avenue Paulista, le Rosewood est l’acte I du rêve fou du Français Alexandre Allard: le projet Cidade Matarazzo. Dans les 160 élégantes chambres installées dans le bâtiment reconverti de…

Agitateurs Mendes Wood DM (1) Dès sa fondation à São Paulo en 2010 par Pedro Mendes, Matthew Wood et Felipe Dmab, la galerie a soutenu des artistes brésiliens tels que Lucas Arruda, Paulo Nazareth ou Sonia Gomes. Présente à Bruxelles et à New York et, dès octobre, à Paris, Mendes Wood DM compte également deux lieux très différents dans la mégalopole: un gigantesque ex-espace industriel, à Barra Funda, et une maison moderniste de Gregori Warchavchik (1896-1972), pour des résidences au cœur de Jardins. Rua Barra Funda, 216.Tél. : +55 11 3081 1735.Mendeswooddm.com Mythique Casa de Vidro (2) La Casa de Vidro fait partie des maisons mythiques, au même titre que la villa E-1027, d’Eileen Gray, ou la villa Savoye, de Le Corbusier. Construite en 1951 par l’Italo-Brésilienne Lina Bo Bardi…

Je dessinerais avant tout un espace calme, mouvant, multiple, un peu à la manière de Beaubourg, qui est pour moi une forme muséale idéale. Comme curatrice, à l’entrée de mon musée imaginaire se tiendrait Le Golem. Créé par Niki de Saint Phalle dans le quartier Mont Herzl, à Jérusalem, ce monstre faisait mon bonheur d’enfant, ses trois langues servant de toboggans. Cette œuvre interactive a certainement influencé mes créations et ma manière de concevoir l’art. Puis, on arriverait dans un salon flexible, dont la forme et la taille se dilateraient en fonction du nombre de visiteurs et des installations. Semée de canapés organiques qui garderaient l’empreinte des corps lovés ou allongés, cette salle serait bercée de jazz et d’une symphonie « dramatique mais sympathique » de Beethoven. J’ajouterais des fauteuils…