Innholdsfortegnelse for Decembre-Janvier 2022 i Ideat

Stevens Frémont Stevens a débuté sa carrière chez Sygma mais s’est intéressé très tôt à la presse lifestyle et décoration. Il s’est lancé parallèlement dans le tournage de films pour différentes agences de communication. Pour IDEAT et The Good Life, il part régulièrement en reportage dans des villes aussi variées que Rio de Janeiro, Minneapolis ou Palerme. Cette fois-ci, c’est de Lausanne qu’il nous a rapporté les premières images du centre culturel Plateforme 10 (p. 244). De belles perspectives! Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design dans M, le magazine du Monde et IDEAT. Elle y décrypte les codes de la création contemporaine, enquête sur les modes de fabrication du design et déchiffre la façon dont il…

Chaque année, en France, 12 000 femmes* meurent du cancer du sein, et 685000 dans le monde**. Et, malheureusement, ces chiffres sont en constante augmentation. Face à ce constat glaçant, IDEAT a tenu à se mobiliser afin de soutenir la recherche. Au mois de mai 2020, notre magazine réservait à cette cause un hors-série événement. Le numéro de mai a toujours été consacré au 8e art et à une carte blanche donnée à un photographe invité. Exceptionnellement en 2020, ce n’est pas une mais trente photographes qui ont accepté de produire chacune une image, en hommage à la féminité. Parmi elles, Bettina Rheims, Romina Ressia, Mona Kuhn ou Sonia Sieff ont célébré le corps des femmes. À travers leurs clichés, les artistes ont veillé à livrer un message d’espoir. Nous…

Comment espérer une coupe de viande parfaite sans une lame qui tranche? Primitif, trivial et familier, le couteau de table est un ustensile essentiel… Comme un sujet sensible pour puristes qui ne jurent que par un manche en bois naturel et une lame en acier inoxydable affûtée. Avec Deejo (à prononcer « Dis, Joe! », et pas comme le digestif), les esprits exigeants comme les profanes seront comblés. Installée aux portes de Paris – Bagnolet pour l’administratif et le commercial, Torcy pour l’unité de production et la logistique –, cette entreprise française souffle un vent audacieux dans le milieu de la coutellerie. Aux manettes de cette marque lancée en 2014, Luc Foin et Stéphane Lebeau, deux amis de longue date dont l’objectif était de sortir l’objet de sa zone de…

Ancrée au cœur du nouveau pôle culturel de Saint-Étienne, là où convergent toutes les énergies créatives, cette ancienne usine de métal, réhabilitée par l’architecte Francis Grousson, est devenue l’un des plus beaux écrins dont puisse rêver l’art contemporain. « Ici, c’est comme exposer au MoMA, à New York, tout est au service de l’artiste: les murs de six mètres de haut, la solidité du sol, les ouvertures… C’est impressionnant », résume Bernar Venet, dont les œuvres monumentales se déploient dans l’exposition inaugurale. Déambuler entre ses célèbres Lignes indéterminées, en acier Corten, et ses Reliefs impressionnants permet d’éprouver la puissance et l’élégance de son geste artistique. Grâce aux ouvertures, les salles principales font dialoguer les sculptures en ménageant des perspectives étonnantes, tandis que les dessins et collages trouvent refuge dans de…

Le lieu, inspiré par les fabuleuses épopées locales, comme celles des danseuses rebelles du Moulin-Rouge et de la cité d’artistes du Bateau-Lavoir, se définit comme un point de rencontre pour créatifs internationaux cooptés. Une mission assumée dès l’inauguration du premier club, en 1995. « Lorsque nous avons ouvert à Londres, dans le quartier de Soho, au 40 Greek Street, la ville comptait déjà de nombreux clubs privés, mais ils étaient réservés aux gentlemen en costume. Pas du tout le genre d’endroit où j’avais envie d’aller! confie Nick Jones, le fondateur de Soho House. Cela m’a donné l’idée de former une communauté de membres qui ont un intérêt commun pour les activités créatives », poursuit-il. Un concept original qui a permis l’ouverture de plusieurs sites en Angleterre, avant de se…

Anima siciliana Un petit tour en Sicile, ça vous dit? Pour un bilan carbone a minima, on file au métro Sentier, dans un ancien entrepôt à la déco indus’ (murs en pierre, puits de lumière, voûte métallique et béton ciré), partagé en trois espaces: un restaurant traditionnel, un comptoir pour l’aperitivo et une boutique ouverte la journée. Originaire de Cefalù, Ignazio Messina (photo) puise sur son île, dans sa famille et chez ses copains producteurs, l’essence même de sa cuisine, typiquement sicilienne, gorgée de soleil et de vent du large. Très documenté, son livre raconte les femmes, les hommes, les lieux, les recettes (au nombre de 60) et les gestes. Et donne envie de mettre la main à la pâte. > LES AMIS DES MESSINA. 81, rue Réaumur, 75002 Paris.…

Le nom Vieillecroze, incontournable à Saint-Tropez, évoquait jusqu’alors surtout celui de l’architecte François Vieillecroze, dont l’agence homonyme, établie dans la cité varoise depuis près de quarante ans, a réalisé nombre de projets dans la région. On lui doit de très nombreuses villas, des hôtels (Byblos, Pinède, Lou Pinet…), mais aussi des domaines viticoles (Minuty, Domaine de la Croix), des programmes immobiliers et même l’aménagement de la plage de Pampelonne. Mais il faudra désormais compter avec sa fille Jeanne qui, après quatre ans passés à faire ses gammes à ses côtés, a ouvert ses propres bureaux d’architecture intérieure, rue du Parc-des-Lices, en décembre 2020. « J’ai beaucoup appris en étant avec lui et son équipe, je me suis nourrie de son expérience, mais j’ai eu besoin d’affirmer mon identité, d’avoir mon…

Mario Campi (1936-2011) fut l’un des architectes les plus représentatifs de l’école tessinoise, elle-même issue de l’Académie d’architecture de Mendrisio. Ce mouvement, apparu dans les années 60 et 70 et dont les principales figures furent Livio Vacchini, Luigi Snozzi, Aurelio Galfetti et surtout Mario Botta, le plus connu, se caractérise par la réalisation de maisons individuelles assez massives, aux matériaux bruts laissés apparents, mais citant souvent des éléments de l’architecture classique. Mario Campi est né à Zurich, mais la plus grosse partie de son travail est visible dans la région de Lugano, où il a d’abord pratiqué avec Franco Pessina, puis seul, de 1996 jusqu’à sa mort. La villa Roccia, bien que datant du milieu des années 60, reste l’un des exemples les plus représentatifs du langage architectural de son…

Y ALLER TGV Lyria propose 5 liaisons directes par jour A/R entre Paris-Gare de Lyon et Zurich HB (4 h 04), à partir de 29 € en seconde classe et 73 € en première. Oui.sncf SE RENSEIGNER Tourist Information im Hauptbahnhof (dans la gare centrale) et, l’été, sur la Bürkliplatz. Tél.: +41 44 215 40 00. Zuerich.com (en français) SE DÉPLACER À pied La Zürich Card (achat en ligne sur zuerich.com/fr/zurichcard) permet de 24h à 72h d’accès libre à tous les transports publics (adulte, de 27€ à 53 €), et des réductions dans 43 musées. En train Le réseau S-Bahn (le RER zurichois) est dense et facile d’accès depuis Hauptbahnhof, la gare centrale, et de nombreux hubs ferroviaires (Enge, Selnau, Tiefenbrunnen…). En tramway 14 lignes de tramway desservent la ville,…

Beau travail Fabrikat (1) Des produits du quotidien issus de manufactures à l’ancienne pour briquer et bricoler avec style. La fine équipe de Fabrikat les débusque dans toute l’Europe et les met en scène dans deux ravissants magasins, beauté et cuisine d’un côté, bureau et atelier de l’autre. > Militärstrasse 76, Kreis 4. Tél.: +41 44 542 46 44. > Oberdorfstrasse 34, Kreis 1. Tél.: +41 41 201 16 11. Fabrikat.ch Marchand de couleurs enSoie (2) La petite marque et son iconique vichy de toutes les couleurs sont devenus un must-have zurichois. Foulards, cabas, trousses, coussins, linge de maison, vaisselle, tout y passe, sans jamais lasser. À l’étage, les modes femme et enfant se réinventent. Strehlgasse 26, Kreis 1. Tél.: +41 44 211 59 02. Ensoie.com Stratosphère Werenbach (3) Patrick…

Y ALLER Le TGV Lyria relie Paris-Gare de Lyon à Lausanne en 3 h 41, via Dijon, à raison de 5 allers-retours quotidiens. Aller simple à partir de 49 €. Tgv-lyria.com S’INFORMER L’Office de tourisme de Lausanne dispose de plusieurs points d’information: à la gare, à Ouchy et dans la cathédrale. Beaucoup d’infos pratiques sur Lausanne-tourisme.ch et sur le blog Thelausanner.ch, qui propose des balades à thème et des idées shopping ou gastronomiques. Tél.: +41 21 613 73 73. HÔTELS Hôtel des Voyageurs Donnant sur une rue piétonne du centre historique, cet hôtel de 35 chambres se situe aussi à quelques pas du Flon. Les espaces bénéficient d’un design à l’élégance sobre et confortable. Parfait pour un court séjour en ville. Rue Grand-Saint-Jean 19. Tél.: +41 21 319 91 11.…

STANS CULINARIUM ALPINUM C’est une adresse bien curieuse qui a ouvert là l’an dernier. Nichée dans un ancien monastère non loin de Lucerne, elle se décrit comme un « centre pour la gastronomie alpine régionale ». Son objectif? Offrir des cours pour amateurs et professionnels en vue de transmettre la cuisine locale et de la revaloriser. Dans l’ex-réfectoire, le restaurant livre une carte de produits, la plupart en circuit court et bio. Enfin, quatorze chambres modestes, aux tons vert pâle, attendent les gourmands. De là, la vue embrassant le Buochserhorn compense largement l’absence de téléviseur. L’architecture intérieure a été confiée à Ligno in-Raum. Mürgstrasse 18, 6370 Stans. Tél.: +41 41 619 17 17. Culinarium-alpinum.com BÂLE VOLKSHAUS BASEL On connaissait le bar et la brasserie du Volkshaus Basel, rénovés en 2012…

Frechin, de DCW Éditions, génératrice de tubes Serait-ce un tube à essai? Ou peut-être un instrument d’astronomie? Ni l’un ni l’autre, mais un peu tout cela à la fois. Inspiré par Marie Curie, Antoine de Saint-Exupéry et le père de la chimie moderne, Antoine Lavoisier, cet objet est capable d’activer toute une iconographie magique, à la croisée de la science et du merveilleux. Éditée par DCW Éditions, cette élégante lampe conçue par Jean-Louis Frechin et son agence NoDesign concilie le goût des matériaux les plus classiques avec la technologie la plus innovante. De fait, elle se compose d’un socle en marbre et en aluminium, et d’un tube en verre borosilicate qu’on peut saisir et manipuler facilement pour l’orienter dans différentes positions. Droit ou incliné, posé sur le sol ou sur une…

Cobb Rise & Fall, par Original BTC, utile et jolie Prisée autrefois par les artisans pour faciliter leur travail minutieux, la lampe monte-et-baisse est remise au goût du jour par le fabricant britannique. Pratique, cette suspension à contrepoids s’adapte aisément aux intensités de lumière désirée. Baissée, elle crée une ambiance intime. Relevée, elle offre un éclairage plus généreux. Reliée à un câble en coton tressé, couleur taupe, la suspension associe un abat-jour conique, un contrepoids et une rosace en porcelaine conçus selon les méthodes traditionnelles de la manufacture installée à Stoke-on-Trent, le berceau de la céramique anglaise. Côté style, sa silhouette élégante s’intègre merveilleusement à tout type d’intérieur. Le summum du design utilitaire! Originalbtc.com Atelier Jean Perzel, trois générations éclairées Fondé en 1923, à Paris, l’atelier a pour spécialité la fabrication…

«Pour nous, l’épidémie de Covid a finalement été une période très riche », annonce Bénédicte Collod. Depuis son nouvel atelier-showroom inauguré en 2020, la cofondatrice de Designheure tire un bilan paradoxalement positif de ces derniers mois: « On s’est recentré sur le bien-être de nos équipes, et il en est ressorti plein d’idées créatives. » Cet automne, la marque sétoise faisait ainsi sa toute première incursion dans l’univers du bureau avec la collection « Mobula ». Dotées d’un éclairage professionnel – avec un IRC (indice de rendu des couleurs compris entre 0 et 100) supérieur à 90 – et d’un design poétique évoquant le vol des raies mantas, ces suspensions jouent sur les perspectives avec leurs feutrines bicolores à chaque extrémité. Plus tôt dans l’année, Designheure lançait déjà la série…

Quoi de plus normal, lorsque l’on œuvre dans le secteur du luminaire, que d’établir son siège et son showroom dans la Ville lumière? Pour Sammode, le choix n’est pas récent, puisque l’entreprise française a pris ses quartiers dès 1927 dans la capitale! En 2009, elle décide de déménager ses bureaux de la rue du Chemin-Vert (XIe) pour s’installer sinon sur le toit du monde, du moins juste en dessous, au 24, rue des Amandiers, dans le XXe arrondissement. Son nouveau siège, signé Dominique Perrault, surplombe en effet la ville depuis le 7e étage et offre un moment suspendu donnant sur les monuments les plus emblématiques: la tour Eiffel, Montmartre, la Bibliothèque nationale de France, le Centre Pompidou… dont certains sont d’ailleurs éclairés avec des solutions Sammode! Après quelques années, il…

Milan, Bellagio, Florence, Ravello, Noto… il plane sur cette nouvelle gamme « Patrimonio », composée de quatre dosserets et d’un lit de repos, le charme des grandes villes italiennes. C’est d’ailleurs du nom de ces cités qui font rêver que Terence Mesguich Jacquemin, designer et architecte d’intérieur, a baptisé ses créations. « Si ce n’est pas la première fois que je travaille dans l’univers de la literie, explique-t-il, cela a été en revanche une première de dessiner une collection pour une entreprise qui porte si haut les valeurs manufacturières et artisanales. Notamment les têtes de lits et les sommiers, pour lesquels Le Lit National apporte une réelle valeur ajoutée. » Et pour rester dans l’inspiration initiale, les tissus d’habillage proviennent de prestigieuses maisons italiennes: Dedar, Rubelli, Loro Piana, Armani/Casa.…

MyBed, le sommeil version Sofitel Dormir dans le lit d’une chambre de Sofitel est un tel bonheur que certains clients qui ont vécu cette expérience ont souhaité la poursuivre chez eux. Sensible à leur réaction, la marque prestigieuse du groupe Accor a donc créé la boutique Sofitel MyBed, qui propose les fameux matelas en plume de canard, mais aussi tout ce qui va avec: couettes et oreillers en plume, en duvet d’oie ou en microfibre; draps de lit en percale de coton ou en satin. Et comme le sommeil, chez Sofitel, est une affaire capitale, la chaîne a imaginé, dans ses établissements, un menu Sommeil affichant, en plus de sa literie exceptionnelle, des oreillers supplémentaires, des douceurs ou des infusions à déguster avant de s’endormir. Et le succès est tel…

41 000 km2, 8,5 millions d’habitants, trois langues officielles, pas de vraie capitale, pas de vrai premier ministre, n’appartient pas à l’Union européenne, n’utilise pas l’euro… La Suisse est un drôle de pays, très loin cependant des clichés qu’on lui attache régulièrement: ses coucous, ses vaches, ses fromages, son chocolat, ses palaces, ses montres, ses montagnes et ses banques! Mais comment font-ils donc pour s’en sortir mieux que tout le monde? Pour comprendre un peu mieux l’esprit suisse, il faut revenir cinq cents ans en arrière, à Zurich, lorsque Ulrich Zwingli, curé de l’église Grossmünster qui allait devenir pasteur, propagea une autre lecture de la Bible, au-delà des règles religieuses (suppression du jeûne, du célibat sacerdotal, de l’eucharistie…). Il imposa une nouvelle éthique du travail, faite de zèle, de discipline…

« J’ai toujours pensé que le design commençait là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie. »Ettore Sottsass (1917-2007), qui fait l’objet d’une exposition au Centre Pompidou jusqu’au 3 janvier 2022. Rien ne prédestinait le jeune Ettore Jr à devenir un tel gourou du design. Né en Autriche, à Innsbruck, en 1917, de père italien et de mère autrichienne, il passe son enfance dans les paysages austères des Dolomites et reçoit son diplôme d’architecture à Turin juste avant d’être mobilisé, puis fait prisonnier au Monténégro. En 1947, il ouvre son studio à Milan et dessine, avec son père, quelques projets de logements répondant aux exigences du programme de reconstruction d’après-guerre. À l’occasion d’un séjour aux États-Unis avec Fernanda Pivano, sa première épouse, traductrice italienne d’Hemingway…

Le V&A, centrale atomique culturelle Centre névralgique du festival, le Victoria and Albert Museum présentait cette année encore un parcours éclectique et initiatique à travers ses collections. Parmi les projets les plus remarqués, l’installation Medusa, de l’architecte japonais Sou Fujimoto et du Tin Drum Studio: une expérience virtuelle au milieu des immenses dessins préparatoires des tapisseries du peintre Raphaël (1483-1520). Cachés dans la salle des costumes, les minutieux décors du film d’animation Save Ralph, du marionnettiste Andy Gent (qui travaille notamment avec les réalisateurs Wes Anderson et Tim Burton) exhorte l’industrie cosmétique à cesser ses tests sur les animaux. Dans le jardin John Madejski, Nebbia Works a posé une majestueuse structure de 27feuilles d’aluminium pliées… prête à être fondues en lingots une fois l’exposition terminée. Le design écossais joue les…

Depuis sa création en 2013, Kave Home a largement démontré sa capacité à pouvoir apporter des solutions à toutes les problématiques d’aménagement des particuliers. Avec ses dernières gammes, l’éditeur espagnol étaie le message porté par son nom, dont l’étymologie évoque la maison comme refuge, le lieu où l’on se sent protégé. Si les objets présentés cette saison dialoguent volontiers au sein de collections pensées comme des styles – « Retro Revival », « The Comfy House »… –, ils répondent dans le même temps aux besoins du moment guidés par l’époque, à savoir un repli vers des valeurs refuges renforcé par la conjoncture. Les dix-huit mois passés ont démontré que tout un chacun a prêté plus d’attention à son cadre de vie et notamment à la qualité du traitement des…

Originaires de Samarcande, de Boukhara ou de Téhéran, les tapis ont toujours entraîné dans leur sillage des échanges culturels. Comme en 1964, à la création d’Habitat par sir Terence Conran quand, avec sa sœur Priscilla, il fonde une manufacture de tapis à Panipat, dans le nord de l’Inde. Cette collaboration avec un partenaire indien débute par la fabrication de dhurries, ces fins tapis tissés de coton qui vont devenir la nouvelle sensation des foyers anglais. Deux générations plus tard, les artisans indiens garantissent toujours un savoir-faire de qualité pour réaliser les modèles du Studio de Création parisien d’Habitat, aujourd’hui guidé par le Directeur de Collection Franck Galibert, un homme capable de se rendre à Panipat et de s’asseoir sur le sol, dans les ateliers, pour mélanger les fils et apprécier…

Au BHV, les Noëls se suivent et ne se ressemblent pas. « Après l’extravagance de notre Noël italien l’année dernière, nous avions tous envie d’une féerie blanche dans les montagnes, raconte Amandine De Souza, la directrice du BHV. L’ambassade de Suisse a accueilli l’idée d’un partenariat avec beaucoup de sympathie. » Celle-ci a donc ouvert son carnet d’adresses à l’enseigne, complétant l’offre déjà présente dans les rayons. Jusqu’au 31 décembre, 75 marques helvétiques s’exposent ainsi à tous les étages du grand magasin du Marais, à la devanture couronnée d’une reproduction du mont Cervin, le plus connu du pays. Côté gastronomie, on déguste des fromages, à la coupe ou fondus, accompagnés de crus locaux, le temps d’une pause dans de magnifiques chalets, ou au restaurant La Table cachée, de Michel Roth.…

Emblème des soirées parisiennes alternatives ultra-prisées depuis 2011, le club privé Silencio (rue Montmartre) s’est rapidement imposé en temple festif des milieux créatifs. Prince, Justice, Pharrell Williams et Kanye West y ont tous donné des concerts intimes, accessibles aux happy few. Imaginé par le réalisateur David Lynch en référence à la boîte inquiétante de son film Mulholland Drive (2001), l’antre nocturne offre désormais un pendant culturel ouvert aux heures de bureau. Située rive gauche, la version diurne est conçue par Karl Fournier et Olivier Marty, de Studio KO (Chiltern Firehouse, à Londres, Château Marmont, à Los Angeles, le musée Yves Saint Laurent, à Marrakech…). Au Silencio des prés, les notes boisées et le mobilier cuivré s’inscrivent dans la tradition des brasseries parisiennes, pour un effet rétro chic rehaussé de touches…

Fantaisie militaire La cascade de verre coloré, l’épais tapis rouge d’un escalier majestueux, les lambris et la pierre qui chevauchent les cases d’un damier en noir et blanc… d’emblée on sent qu’un vent d’audace a décoiffé le képi du maréchal Foch. À deux pas de la place des Quinconces, bâti sur le terrain du château Trompette – l’ancienne forteresse de la ville –, l’hôtel particulier XIXe siècle et ses 20 chambres (dont 8 suites) offrent le camp de base idéal pour (re)découvrir le périmètre Unesco de la capitale girondine. Parquets à chevrons, literies moelleuses et confort 5 étoiles au garde-à-vous; voûte en pierre de taille, façon bain romain, pour joli spa avec piscine, sauna et salle de fitness propices au lâcher-prise. À l’entresol, le Ferdinand est le bar à vins…

«Chaque boutique Taschen est une création de design à part entière », dit Jonathan Dierks, manager de l’adresse sise dans le chef-lieu du Brabant. De cette ancienne galerie vouée au héros de bande dessinée Tintin, l’éditeur allemand a fait un espace chaleureux. C’est l’artiste américano-cubain Jorge Pardo qui a été chargé de la rénovation. Dès l’entrée, deux colonnes de béton arborent l’arc-en-ciel pastel qui se déploie tout le long des murs de l’établissement. C’est la première fois que Taschen collabore avec l’artiste pluridisciplinaire, qui a choisi les couleurs et imaginé des luminaires, sa signature. Le mobilier, dessiné par Philippe Starck, est celui que l’on retrouve dans plusieurs autres adresses de la maison d’édition. Les deux créateurs s’épousent parfaitement sous les puits de lumière naturelle du plafond. L’espace de 200 m2,…

« Le design suisse est incarné par la police de caractères Helvetica, la plus utilisée au monde… Quand elle est arrivée, elle a changé notre manière de lire. »Elric Petit, Grégoire Jeanmonod, et Augustin Scott de Martinville, designers fondateurs du studio Big-Game. EN FAIT DE DESIGN SUISSE, VOUS FAITES PLUTÔT DU DESIGN EN SUISSE, AVEC DES PASSEPORTS DIFFÉRENTS. Oui, mais même si on peut dire que Grégoire est suisse, Elric, belge, et Augustin, français, nous avons tous les trois étudié le design industriel à l’ÉCAL (École cantonale d’art de Lausanne, NDLR). C’est là que nous nous sommes rencontrés. La Suisse, qui est un petit pays au centre de l’Europe, en tire cette vocation de point de rencontre. Nous sommes proches de l’Italie et de la France, bien connectés à l’Europe…

Soixante-cinq ans après sa création, la police de caractères Helvetica est toujours autant utilisée. La raison d’une telle longévité? Sa neutralité… emblématique du style suisse. Depuis la fin du XIXe siècle, le pays s’est peu à peu imposé comme la patrie du design graphique, une discipline qui consiste à concevoir et à coordonner des outils de communication visuelle, qu’ils soient à visée commerciale ou culturelle: livres, affiches d’exposition, publicités en ligne ou paquets de pâtes… En réalité, plusieurs métiers cohabitent dans ce champ créatif: typographe, web designer, maquettiste, infographiste, designer graphique… En Suisse, le design graphique voit le jour avec la tradition de l’affiche. À la fin du XIXe siècle, c’est de loin le média le plus répandu car il résulte du contexte helvétique: un tissu industriel très actif, un…

Gérald Genta est le plus important designer de montres que l’on ait connu. Les plus grands noms du luxe l’ont sollicité sans interruption. Et cette véritable licorne, le créateur qui fait mouche à tous les coups, on la trouvait dans les alpages suisses de la haute horlogerie. Suisse par sa mère et italien par son père, cela fait-il de lui un Da Vinci suisse? L’orfèvre joaillier a en tout cas été formé en Suisse. À 23 ans, employé de la grande compagnie Universal Genève, il dessine la montre SAS Polarouteur, offerte aux pilotes des vols polaires par la Scandinavian Airlines System. Le boîtier est rond, charnu, avec des aiguilles, mais sans chiffres. À partir de 1959, le jeune Gérald va faire des étincelles avec la collection « Constellation » de…

La propriété était composée d’une vieille habitation ainsi que d’un ensemble de bâtiments rustiques délabrés, qui ressemblaient à cinq petites bâtisses plus ou moins imbriquées les unes dans les autres. « J’ai participé à des fouilles archéologiques ici et j’y ai découvert des murs enfouis et des caves oubliées », explique Jakob Bill en souriant. Le couple, qui souhaitait des structures claires, a fait appel à l’architecte tessinois Michele Arnaboldi pour la conception des plans de sa future maison. L’ancien bâtiment d’habitation a été rasé et remplacé par un cube de deux étages, composé de verre, de béton et de bois. Le premier étage est flanqué de grandes baies vitrées offrant une vue magnifique sur la vallée. Quel plaisir pour le couple d’admirer le village, les collines verdoyantes, le lac…

Un train d’avance 25hours Hotel Zürich Langstrasse (1) Non loin de Hauptbahnhof (la gare centrale), la festive Langstrasse surfe sur le boom immobilier du dynamique quartier d’Europaallee. Pas étonnant que Christoph Hoffmann, fondateur de la chaîne hôtelière 25hours, ait choisi ce carrefour culturel pour y greffer son hôtel, plébiscité par les millenniaux. À nouveau grâce à l’architecte Werner Aisslinger, la mayonnaise locale, pop et créative a pris: 170 chambres, la cuisine partageuse du Neni, le bar Cinchona, le corner des éditions Kein& Aber, les cabines de ski vintage et un toit où l’espace fitness avec sauna domine les rails et leur mouvement perpétuel. Langstrasse 150, Kreis 4. Tél.: +41 44 576 50 00. 25hours-hotels.com Défricheur 25hours Hotel Zürich West (2) Avec la luxuriante jardinerie Meier attenante et ses bacs à…

Beaux-arts Kunsthaus Zürich (1) Un musée, deux ambiances. En octobre dernier y ouvrait une extension signée David Chipperfield, magnétisée par l’installation acoustique du chorégraphe William Forsythe. Depuis, des œuvres permanentes (Max Ernst, Alexander Calder, Dan Graham, Urs Fischer…) y ont pris place et un programme fait le lien entre cette architecture minérale soulignée d’or, son jardin, son passage souterrain, et le bâtiment de Karl Moser où s’exposait jusqu’ici l’un des fonds, du XIXe à nos jours, parmi les plus prestigieux. Notamment The 2000 Sculpture, une œuvre monumentale de Walter De Maria, à voir jusqu’au 20 février 2022. Heimplatz 1, Kreis 1. Tél.: +41 44 253 84 84. Kunsthaus.ch Historique Landesmuseum Zürich (2) Pour tout savoir de la culture suisse, direction son Musée national aux allures de château de Blanche-Neige. Agrandi…

Sculpturale, El Porís, de Herzog & de Meuron En 2007, le duo bâlois chapeautait la construction d’une maison sur la côte de Tenerife (Maroc). Pensée pour être temporaire, cette lumière a tant plu aux propriétaires qu’elle est devenue une pièce essentielle de leur intérieur. Unique jusqu’en 2020, ce prototype est aujourd’hui édité par Artemide. Léger et sculptural, ce lustre noir de 1,47 m de hauteur se déploie autour d’une armature géométrique dont l’apparente simplicité révèle un savoir-faire de conception et de production. Invisibles à l’œil nu, les éléments techniques se nichent dans une structure composée de quatre montants verticaux reliés à trois tubes en acier calandré de diamètre décroissant. Ces derniers accueillent des ampoules standard, dont la lumière projetée sur le mur forme un dessin. Artemide.com L’aube magique d’Aurora, d’Arthur…

TX1, lampe OVNI Issu de la dynastie Martinelli, Marco Ghilarducci, arrière-petit-fils de Plinio, petit-fils d’Elio et fils d’Emiliana, directrice artistique et présidente de Martinelli Luce, ne semble pas porter l’hérédité comme un poids. Directeur général de la maison, cet ingénieur – pianiste amateur – a développé avec doigté son propre univers. En témoigne la dernière version de sa lampe TX1. L’objet est couronné d’un réflecteur prenant la forme d’un disque plat, en aluminium peint, qui s’oriente jusqu’à 45° pour diffuser le flux de lumière LED. Équipée d’une batterie intégrée dans sa base, TX1 s’allume aussi à partir d’un téléphone ou d’une tablette. Cette lampe existe en différentes finitions, blanc ou chromé, et en deux tailles. Cyborg, hors sol Fuchsia brillant ou imprimés couture, façon Pucci, la dernière version de la…

L’architecte et designer industriel danois Peter Bysted était encore étudiant à l’université d’Aarhus quand il a conçu ce qui allait devenir la Bysted Bollard. Il ne répondait pas à la demande d’un éditeur, il tâchait simplement de décrocher la timbale d’un concours lancé par Louis Poulsen, la plus prestigieuse compagnie de luminaires du pays. Premier accroc dans la success-story, l’apprenti designer ne remporte pas le premier prix. Mais arriver deuxième, c’est arriver quand même! Sa lampe ira bien plus loin. Si la compétition avait pour but de distinguer les meilleurs appareils d’éclairage destinés à mettre en valeur les bâtiments classés et les lieux de caractère, le jeune Peter Bysted s’est donc finalement fait remarquer en concevant une borne a priori très sobre… Si ce n’est qu’elle était coiffée d’un drôle…

Après trente-cinq années passées à la tête de l’entreprise qui porte son nom, Tobias Grau, le dirigeant et créateur, et son épouse Franziska, se mettent en retrait pour laisser place à Timon et Melchior, deux de leurs enfants. Ce duo, entré dans la société en 2017 à la direction artistique, endosse aujourd’hui les rôles de présidents. Les parents n’abandonnent pas totalement le navire: Franziska reste au département finance, tandis que Tobias signera des projets en tant que designer indépendant. Diplômés en économie politique et en art à l’Université des arts de Berlin et à la Städelschule de Francfort, Timon et Melchior Grau ont, dès leur arrivée, mis leur talent créatif au service de l’entreprise familiale, d’abord en changeant l’image de l’enseigne (logo, site Web, e-shop et réseaux sociaux), puis en…

Emblème du design français du XXe siècle, La Mante religieuse est un luminaire dessiné en 1954 par François Rispal, petit-fils du fondateur de la maison d’édition du même nom. Une marque qui ferme ses portes en 1982 et qui aurait pu tomber dans les oubliettes de l’histoire du design si le graphiste et artiste Douglas Mont ne s’était épris de cette lampe, qu’il a rééditée, et n’avait pas ressuscité Rispal en 2018. Il y a quelques mois, alors que la collection était en expansion, Douglas Mont a décidé d’investir un mini-appartement au premier étage du passage Choiseul afin de raconter l’univers de Rispal, de montrer aux clients des modèles originaux et de leur transmettre les valeurs de la marque (comme l’usage de l’acétate de cellulose, un bioplastique à base de pulpe…

Avec ses cinq nouvelles têtes de lit, Gressey, Mousseau, Marchefroy, Marcilly et Alezan, Tréca poursuit son aventure dans le monde de la décoration. Cette belle marque de literie, qui a vu le jour en 1935, a toujours privilégié le made in France en fabriquant ses collections dans les ateliers de Reichshoffen, en Alsace, de Mer, dans le Loir-et-Cher, et de Fougères, en Bretagne (dont l’atelier est spécialisé dans l’équipement hôtelier). Au fil des ans, elle a enrichi sa collection de matelas, de surmatelas, de sommiers et de têtes de lits dessinés en interne ou par des designers extérieurs. Il y eut donc Chantal Thomass, en 2011, Christian Lacroix, en 2019, et Maison Sarah Lavoine, en 2020. Habillées de tissus Pierre Frey, avec qui la maison collabore depuis 2018, les cinq…

Carré Blanc, le raffinement au naturel Couleurs chaleureuses, broderies romantiques, motifs graphiques épurés… sont les thèmes de la saison. En plus de la parure Pampa, un imprimé rehaussé de broderies Lurex représentant un bouquet végétal travaillé dans des tonalités pourpres, cuivre, blush et grenat, la maison a réédité la ligne Cubes. Elle l’a enrichie d’un coloris cèdre devenant bleu, vert ou gris selon l’éclairage. À noter, la broderie 3D qui s’inspire de l’architecture cubiste. Cette gamme est déclinée en parure de bain. Nouveau ton curcuma également pour la parure Songe (photo), dont la face en satin, parallèlement à celle en coton, apporte un surplus de douceur; en parfaite harmonie avec la gamme Altaï avec ses motifs graphiques et sobres. Sans oublier, pour les chambres d’enfants, les parures Dinotopi et surtout…

Ici, le romantisme n’a jamais été une tendance désuète. Et ce n’est pas seulement de la nature que les nouvelles collections s’inspirent, mais plutôt d’une vision très contemporaine de celle-ci, traitée de manière picturale. C’est d’ailleurs cette démarche que la marque anglaise défend depuis son origine: s’écarter des unis et des tonalités éteintes sans néanmoins les supprimer complètement, mais plutôt jouer avec les motifs, les couleurs, les inspirations de voyages, d’expositions, de balades dans des jardins, de choses simples observées. Première parure, Fleurs de jour céladon, une variation en percale de coton de la ligne déjà existante « Fleurs de jour », un parterre de pivoines sur lequel plane la brume d’un matin d’été. Fleur sublime et médicinale, entre autres, la pivoine pousse en Europe, mais également en Chine, d’où…

19-69: Nineteen-sixtynine.com A Acqua di Parma: Acquadiparma.com Ago lighting: Agolighting.com Aimé Leon Dore: Aimeleondore.com Alessi: Eu.alessi.com Alexandre Turpault: Alexandre-turpault.com Alias: Alias.design Andlight: Andlight.fr APC: Apc.fr Artemide: Artemide.com Artifort: Artifort.fr Assouline: Assouline.com Atelier Alain Ellouz: Atelier-alain-ellouz.com Atypical: Atypical.it B B&B Italia: Bebitalia.com Baghera: Baghera.fr Balanciaga: Balanciaga.com Bally: Bally.fr Baobab Collection: Baobabcollection.com Baxter: Baxter.it Bell & Ross: Bellross.com Bellerose: Bellerose.be Boffi: Boffi.com Bonpoint: Bonpoint.com Bonton: Bonton.fr Bottega Ghianda: Bottegaghianda.com Bretz: Bretz.fr Brokis: Brokis.cz Buzao: Buzao.me C Caran d’Ache: Carandache.com Carel: Carel.fr Carl Hansen: Carlhansen.com Carré Blanc: Carreblanc.com Casablanca: Casablancaparis.com Cassina: Cassina.com Cinna: Cinna.fr ClassiCon: Classicon.com Coco-Mat: Coco-mat.fr Contardi Lighting: Contardi-italia.com Craie Studio: Craieboutique.com Crealum’in: Luminaires.com D Dassault Systèmes: 3ds.com DCW Éditions: Dcw-editions.fr De Sede: Desede.ch Dedon: Dedon.de Deejo: Deejo.fr Desalto: Desalto.it Designers Guild: Designersguild.com Designheure: Designheure.com Diptyque: Diptyqueparis.com Djeco: Ddjeco.com Du Pareil…

LE DESIGN CATALAN À LA LOUPE (1) Depuis quelques semaines et jusqu’à la fin du mois de décembre, Ideat.fr retrace l’histoire du design catalan à travers une série d’articles consacrés à des designers ayant œuvré dans la région. Des années 30 aux années 80, cinq créations emblématiques, telles que la lampe Cesta (photo), de Miguel Milá, et le mobilier La Pedrera, de Francisco Barba Corsini (1916-2008), sont ainsi décryptées. Une saga passionnante. 5 IDÉES CADEAUX POUR LES AMATEURS DE DESIGN POST-MODERNE (2) Dépassées, les années 80? Au contraire, elles ont à nouveau droit de cité dans la maison et s’octroient une place de choix. Pour les fêtes, Ideat.fr a déniché de quoi ravir les amateurs du genre, allant de pièces esquissées par de jeunes créateurs à la réédition de pièces iconiques…

Il y a trois ans, lorsque le MAD a réaménagé ses salles réservées au monde contemporain, son équipe a décidé de consacrer l’une d’entre elles à Prisunic. « Nous étions propriétaires d’un important fonds d’affiches publicitaires et d’une collection de meubles comme le lit de Marc Held, un bureau pour enfants et du mobilier en tôle émaillée de Jacques Tissinier, tous dessinés pour Prisunic. C’était l’occasion de montrer combien ce travail novateur, qui se trouvait en adéquation avec les nouveaux modes de vie et les aspirations de la société, a fait partie de l’histoire du design contemporain », explique Marianne Brabant, la commissaire de l’exposition « Le design pour tous: de Prisunic à Monoprix, une aventure française ». Dès la fin des années 50, l’enseigne promeut en effet « Le…

Travail de rayures, de stries, de pliage… les dernières collections de Studiopepe, agence d’architecture intérieure et de conseil en création fondée en 2006 par Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto, renouent avec les thèmes de la nature et de la mode qu’illustraient déjà les modèles Kaze, Yumi et Nami, lancés en 2018, Nori, Haru, Asami et Instant Panorama / Reloaded, en 2019, Desert Botanica et Okta en 2020. Cette saison, les cinq nouveaux revêtements des deux lignes phares de la maison, « Contemporary Wallpaper », avec Paje et Nove e Mezzo, et « Essential Wallpaper », avec Ashi, Ha et Hikari, poursuivent cette histoire. « Nous avons surtout souhaité donner à ces modèles des noms qui évoquent des techniques artisanales japonaises, expliquent les deux créatrices. Cela nous semblait plus…

Au début du XXe siècle, Paris devient une plaque tournante commerciale, mais surtout culturelle. Et la mode, en Occident, est à l’art islamique. « Sujet à la fois éminemment politique et richement esthétique, le rapport entretenu par la création artistique européenne avec les arts de l’Islam n’a rien d’anecdotique, précise Olivier Gabet, directeur du MAD. Et cela depuis les alliances diplomatiques entre la France et l’Empire ottoman au XVIe siècle, jusqu’aux conquêtes coloniales et impérialistes des XIXe et XXe siècles. » Les 500 pièces, bijoux et objets précieux sortis des ateliers de la maison Cartier faisant écho à des chefs-d’œuvre de l’art islamique – comprenant dessins, livres, photographies et documents d’archives – démontrent donc, au-delà de la beauté des pièces exposées et des interactions culturelles, la complicité qu’a toujours maintenue la maison Cartier…

Bottega Ghianda nel bosco… De l’ébénisterie d’auteur, c’est ainsi que pourrait être définie la nouvelle adresse de Bottega Ghianda. Cette maison centenaire fondée près du lac de Côme vient d’ouvrir un nouveau showroom à Milan, dans le très exclusif quadrilatère de la mode. Un écrin minimaliste qui « privilégie la soustraction du vide plutôt que l’accumulation du plein. Cette alternance de plein et de vide permet de mettre chaque produit en exergue en l’entourant d’une aura émotionnelle », selon la direction de Bottega Ghianda. Et de mesurer la finesse des détails de pièces en bois dessinées par Gae Aulenti, Cini Boeri, Mario Bellini, Naoto Fukasawa, Tobia Scarpa, Emanuela Frattini Magnusson, Philippe Starck ou Michele De Lucchi, qui en assure la direction artistique. Un espace étonnant qui alterne boiseries en ébène…

Bande de sauvages Ici, il y a du rituel dans l’air, celui d’une fête exotique ambiancée au pisco sour, sur fond de jungle et de déco stylée (que l’on doit au peintre Julien Colombier et à Studiolouismorgan). D’abord on dîne, dans un esprit nikkei, fusion latino-nippone qui pimente le partage sans peser sur l’estomac – huîtres en tempura, tiradito de bar (un carpaccio de poisson cru), gyozas de foie gras et côte de veau en panure panko. Puis, on descend à fond de cale, la nuit ne fait que commencer, les cocktails sont de qualité et le son bien choisi. De quoi attirer sur le dancefloor la faune trendy de la pub, du cinéma ou des médias, famille des cinq tauliers associés du club Sauvages, « wild » sur les…

Depuis la rue, on aurait presque l’impression de pénétrer dans une banque. Et pour cause, cet immeuble bourgeois en grès rose abrita, au début du XXe siècle, la Strassburger Bank. « Mais ça faisait plus de trente ans que l’endroit était totalement fermé! » déclare l’un des associés du Drunky Stork Social Club, la nouvelle enseigne qui occupe désormais les lieux. Évocation d’un mythique club new-yorkais, le nom colle ici parfaitement au pays des cigognes, avec une offre très multiple qui incite aussi bien à venir déjeuner ou dîner (pastilla de canard confit, curry de légumes, poulet croustillant aux cacahuètes…) qu’à déguster un cocktail, une bière artisanale ou un verre de vin. D’autant qu’une fois à l’intérieur, l’effet visuel est garanti avec cet impressionnant espace de 500 m2 sous verrière…

L’art de vivre l’art Still Lives: in The Homes of Artists, Great And Unsung, de Leslie Williamson, en anglais, Rizzoli, 288 p., 70 €. Avec ses murs ocre, son emplacement au milieu du désert, ses trophées de cerfs, le ranch de Georgia O’Keefe fascine tous les esthètes. Ce home sweet home et ceux de quatorze artistes sont dévoilés dans le livre de la photographe Leslie Williams. Son œil sait transmettre l’âme des intérieurs, ascétique chez Giorgio Morandi, chaleureuse chez Isamu Noguchi… Chaque lieu est une mine de détails: teinte de murs, jeté de lit, agencement d’objets… De Miró à Hepworth, ils continuent de nous inspirer. Tout sur Duchamp Marcel Duchamp, de Robert Lebel, en anglais et en français, Hauser & Wirth, 252 p., 110 €. En 1959, Marcel Duchamp publie…

Située géographiquement au cœur de l’Europe sans pour autant en faire partie économiquement ni politiquement parlant, la Suisse n’est certes pas bien grande (41285 km2), mais le rayonnement de ses plus célèbres designers, architectes et graphistes semble inversement proportionnel. Convaincue par le modernisme et le dialogue artisanat-industrie prôné, dans l’entre-deux-guerres, par Walter Gropius, à l’école du Bauhaus voisine, la Suisse a ouvert, à son tour, plusieurs établissements remarquables dispensant un enseignement resté très prisé, localement et internationalement (l’ÉCAL, la HEAD…, voir p. 144). Démocratique par culture, le design suisse est durable dans tous les sens du terme et accompagne le quotidien avec épure et fonctionnalité. S’il ne résiste pas, parfois, à inclure quelques touches de ludisme voire d’excentricité, il ne tombe jamais dans le registre du décoratif pour le décoratif,…

BALLY Sacré flair que celui de Carl Franz Bally qui, bien avant de se lancer dans la fabrication de souliers de belle facture, officiait en Suisse dans la production de bretelles et de rubans! Cinquante ans après la création de sa toute première paire de chaussures, en 1851, Bally employait 7000 personnes et produisait environ 4000 pièces par an. Aujourd’hui, le groupe dirigé par Frédéric de Narp garde son siège social et la production de chaussures à Caslano, dans le canton du Tessin, mais les bureaux sont installés à Milan, la fabrication des accessoires est à Florence et la confection des collections de prêt-à-porter, à Ancône, en Italie. M.P.-B. CARAN D’ACHE Quand on est un écolier suisse, on écrit en Caran d’Ache, on dessine en Caran d’Ache, on peint en…

Cet appartement hors du commun construit dans les années 60, situé au cœur de la station de ski huppée de Crans-Montana, en Suisse, entame aujourd’hui une nouvelle vie pleine de promesses. Les propriétaires actuels l’ont hérité d’une grand-tante moderne et aventurière, qui a traversé le siècle passé en multipliant les rencontres et les passions. Pour le rénover, ils ont fait appel à la designer Valentina Giovando et à l’artiste Elena Carozzi, deux personnalités créatives, aimant réinventer les espaces et l’ameublement sans craindre les mariages éclectiques. « Nous nous sommes inspirées de la première propriétaire, de ses collections et de son mobilier, sachant que la demande des nouveaux acquéreurs était de respecter l’esprit des lieux tout en y ajoutant notre touche », se rappelle Valentina Giovando. Conçue au départ comme une…

« Il n’était pas facile de distinguer le lac du ciel, comme si les flots s’étaient transformés en air pur, et le firmament en miroir du lac. Il était impossible de résister au sentiment de tranquillité, de dignité et de réserve qui donnait d’autant plus de relief à la beauté naturelle du site. »Carlos Fuentes, écrivain, 1928-2012. Pour peu que l’on arrive de l’est par le train, on aura longé Zürichsee, son lac en forme de banane, et laissé sur l’horizon les neiges préalpines. Quarante kilomètres de rives fertiles, de Goldküste (cette autre Côte d’Or que constitue la rive droite) nappée de vignes et de vergers, de clochers, de ports miniatures, de pêcheurs de brochet et de scolaires en régate d’Optimist. Puis les berges de la Limmat et leurs fameux…

Carné AuGust (1) La guilde des bouchers siège dans le bâtiment depuis le XIVe siècle. Voilà pourquoi boucherie et steakhouse s’incarnent dans ce décor rustique chic, qui jouit d’une agréable terrasse sur la rue en été. Quartiers nobles, abats et spécialités de saucisses sont au menu. Le leberkäse (pain de viande), les terrines ou le bœuf séché des alpages, des recettes régionales tombées dans l’oubli, remettent le couvert. Rennweg 7, Kreis 1. Tél.: +41 44 224 28 28. Grand classique Kronenhalle (2) Durant l’entre-deuxguerres, les jeunes Chagall, Soutine, Braque et Picasso avaient table ouverte ici, leurs toiles payant parfois la note. Cent ans plus tard, on vient les admirer dans les trois salles et au bar attenant, entre lambris et patères en cuivre. Soignée, la cuisine est à l’avenant: harengs…

«Iconic», de l’Atelier Alain Ellouz, bel albâtre Installé aux portes de Versailles, l’Atelier Alain Ellouz est passé maître dans l’art de transformer l’apparente banalité de la pierre en joyau poétique. « Édition», sa collection de luminaires en albâtre, simples et faciles à utiliser, vient de s’enrichir d’une nouvelle gamme. Baptisée « Iconic», cette dernière rend hommage à l’architecture contemporaine et s’organise autour d’un motif inattendu, le tronc conique, dont les courbes et les lignes épurées se partagent entre suspensions, appliques et lampes à poser. Sublimé par les nuances diaphanes de la matière, cet ensemble diffuse une luminosité chaleureuse, enveloppante et apaisante. Chacune de ces pièces, uniques, a été fabriquée à la main sur le principe vertueux de l’écoconception en valorisant les chutes des petites pierres d’albâtre. Atelier-alain-ellouz.com Crealum’in, faiseuse d’éclat…

QUELLE EST LA GENÈSE D’IHANA, DÉVOILÉE AU SUPERSALONE, À MILAN, EN SEPTEMBRE? J’ai initialement créé cette suspension pour notre nouveau studio, à Helsinki. Celui-ci se trouve en centre-ville dans un immeuble en pierre de la fin du XIXe avec une très grande hauteur sous plafond. Je voulais une pièce sculpturale, sans que cela alourdisse pour autant l’espace. L’idée d’un cadre rigide fin en acier noir, associé à la forme douce des diffuseurs en verre soufflé, remplissait parfaitement cet objectif: une silhouette lumineuse. COMMENT EST NÉE VOTRE COLLABORATION AVEC MARSET? Nous avions intégré des luminaires Marset dans plusieurs projets et j’avais été impressionnée par la qualité émanant de cette entreprise familiale lors d’une visite à Barcelone. Quand Javier Marset est venu à son tour nous rencontrer à Helsinki, il est instantanément…

Si Rome ne s’est pas faite en un jour, Oluce non plus. Fondée en 1945, ce n’est qu’en 1951, lors de la IXe Triennale de Milan, qu’elle se distingue avec la lampe Luminator de Franco Buzzi. La revue culte Domus lui ouvre ses pages. Angelo Ostuni, frère du fondateur d’Oluce, et son compère le designer Renato Forti conçoivent en 1953 une belle icône qui n’est désormais plus connue que sous le nom de son année de création. Ce modèle 1953 est ressorti en 2019, en versions lampe de table et lampadaire. Dès la fin de la décennie, Giuseppe Ostuni rencontre les frères Gianni et Joe Colombo. Tandis que Gianni embrasse une carrière d’artiste, Joe va rester dans l’histoire du design avec sa lampe Acrilica, qui démontre qu’en 1962, un luminaire…

Rivalen, holding industrielle dirigée par Tristan De Witte, a été créée en 2017. Son objectif? Prendre des participations majoritaires dans des sociétés des secteurs de la décoration ou de la construction, et possédant des savoir-faire qui en font des enseignes d’excellence. À l’image du fabricant Roger Pradier, spécialisé dans le luminaire outdoor. Célèbre pour ses lanternes, cette Entreprise du patrimoine vivant a été fondée en 1910 et reprise en 2017 par Rivalen. C’est aussi le cas de Sécurlite, experte de l’éclairage fonctionnel ultrarésistant, entrée en 2019 dans le groupe et certifiée « origine France garantie ». Si la lumière semble le seul facteur commun à ces deux marques, il en est bien autrement dans la réalité. « Rivalen réunit des sociétés qui présentent des synergies commerciales, par le biais…

Gautier, tout en rondeur Chic et sobre, réalisée dans un chêne finition vintage issue de forêts durablement gérées, la nouvelle literie Montmartre (photo) affectionne les lignes douces et arrondies, les élégants effets de chevrons. De quoi être en accord avec les trois axes que défend la marque depuis 1960: le made in France, l’écoresponsabilité et la durabilité. Cette collection est présentée dans la première boutique parisienne, inaugurée l’an dernier, avec un espace premium numérisé « Gautier Home » pour concevoir des projets d’agencements au moyen de systèmes en 3D créés en collaboration avec Dassault Systèmes et Inspi, société experte dans le domaine. Définir des solutions d’aménagements personnalisés grâce à une matériauthèque exhaustive, telle est la philosophie de l’enseigne vendéenne, qui s’est d’abord fait connaître avec des lits d’enfant, puis a…

COMMENT DÉFINIR LAUSANNE EN QUELQUES MOTS? À Lausanne, on n’arrête pas de monter et descendre. C’est une ville à la topographie surprenante qui offre une grande diversité de points de vue sur elle-même. Culturellement, elle est très dynamique, à tous les niveaux, avec des lieux très importants dans le domaine des arts visuels, des arts appliqués, du théâtre, de la musique, de la danse… dans un registre classique ou contemporain. LE BÂTIMENT HISTORIQUE LE PLUS EMBLÉMATIQUE DE LAUSANNE? Je trouve la tour Bel-Air superbe, alors qu’elle avait suscité beaucoup de critiques lors de sa construction dans les années 30. Elle n’est pas trop grande, à l’échelle de la Suisse, et, maintenant, elle est magnifiquement ancrée dans le paysage urbain. UN QUARTIER DE CŒUR… « Sous-gare », comme on dit à…