Innholdsfortegnelse for HS Event #8 i Ideat

Geneviève Brunet De son ancêtre le corsaire Jean Bart, Geneviève Brunet a hérité le goût des navigations téméraires. Journaliste et autrice, elle n’aime rien tant qu’arraisonner une ville, communiquer son goût des lieux hors du temps ou partir à l’abordage d’un créateur. Elle nous entraîne cette fois sous la si belle lumière de Marseille, où elle a repéré pour nous les adresses incontournables (p. 328), et partage son entretien avec la professeure de science politique Camille Froidevaux- Metterie (p. 142), qui nous dit tout sur nos seins ! Marie Godfrain Son attrait pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à écrire pour M, le magazine du Monde et IDEAT. Elle y décrypte les codes de la création et enquête sur les modes de fabrication du design. Dans ce…

«Extraordinaire !» Le titre de la nouvelle exposition du Mudac résonne comme une exclamation virale. Pourtant, à Lausanne, cet élan enthousiaste n’a pas tardé à être étouffé par l épidémie de coronavirus, contraignant la population au confinement. Qu’à cela ne tienne : initialement prévue jusqu’au 1er juin, la manifestation est prolongée jusqu’à fin août. Ironie du sort, c’est sur une note domestique que s’achèvent les vingt premières années d’existence du musée dans l’édifice du XVIIe siècle qui l’abrite au pied de la cathédrale, la maison Gaudard. Un lieu emblématique auquel Chantal Prod’Hom, la directrice de l’institution, a souhaité rendre hommage. Le Mudac emménagera ensuite dans le nouveau quartier des arts, Plateforme 10, aux côtés du musée cantonal des Beaux-Arts (MCBA) et du musée de l’Élysée, consacré à la photographie. En…

Pour la première fois, Ori Kafri (et en coulisses son père, Jonathan Kafri, alias J.K.) exporte hors d’Italie son art de recevoir, une hospitalité chic en diable, un rien mondaine, nourrie de voyages, de beaux-arts et qui doit beaucoup au flair de Michele Bönan. Cet architecte florentin qui conçoit les intérieurs du gotha toscan – entre autres, la famille Ferragamo, à la tête de l’entreprise de chaussures de luxe du même nom – poursuit ainsi le rêve de maison idéale qui était déjà à l’origine du premier hôtel J.K. Place, créé à Florence il y a seize ans, sur la Piazza Santa Maria Novella. Après l’île de Capri et les confins du Palazzo Borghese, à Rome, voici le J.K. Place Paris, dans le corps diplomatique d’un ancien consulat, à mi-chemin…

Cuisine d’artiste Dinner with Georgia O’Keeffe, de Robyn Lea, Assouline, 186 p., 50 €. Avec son physique menu, difficile d’imaginer Georgia O’Keeffe amatrice de bons petits plats. Pourtant, la pein tre, qui a marqué l’histoire de l’art contemporain avec ses toiles inspirées du Nouveau-Mexique, où elle vivait, soignait sa cuisine. Elle l’aimait raffinée et faisant la part belle aux saveurs locales et internationales. Elle préparait aussi bien le bortsch de son enfance (elle était d’origine hongroise) que la soupe de maïs au chili et sa boisson favorite, le tiger’s milk, aux fruits et au lait. Ces recettes sont réunies dans un ouvrage qui célèbre l’artiste et la cuisinière. La femme est l’avenir du design Neri Oxman : Material Ecology, de Paola Antonelli et Anna Burckhardt, MoMA, 184 p., 56,95 €. Personnage atypique,…

Dans le brouhaha et la chaleur de la ville, elle était une invitation au farniente, comme une bulle de sérénité… L’élégance, la simplicité et la poésie de l’installation La Chambre sur l’eau ont conquis le public, qui a accordé à son autrice, Emmanuelle Simon, son prix spécial lors de l’édition 2017 du festival international d’architecture intérieure Design Parade Toulon. Une année fondatrice pour la créatrice aujourd’hui âgée de 32 ans, puisque c’est aussi en 2017 qu’elle a créé sa propre agence de design et d’architecture intérieure, après avoir collaboré avec Jean-Marie Massaud et Pierre Yovanovitch. Depuis, elle déploie son univers dans des objets, des appartements et des boutiques où elle mêle chic français et travail brut de la matière. «Ce double regard vient de ma culture franco-israélienne. J’ai toujours beaucoup…

Elle avait prévu des rencontres, des lancements de nouveaux produits… La fête des 10 ans de Petite Friture devait être belle et puis, pandémie oblige, tout a été reporté. Pour autant, Amélie du Passage, la fondatrice de cette maison d’édition, ne s’est pas laissé abattre. Elle a continué à partager sur les réseaux des images contemporaines et notamment celle de Noémie Goudal, sa photographe préférée, dont l’écriture oscille entre onirisme et réalisme désenchanté. Elle n’a jamais cessé d’aiguiser sa curiosité et de peaufiner l’après… qu’elle envisage avec sérénité. Au moment même où la plupart des éditeurs se recroquevillent sur les classiques ou les designers stars, Amélie du Passage persiste à prendre des risques, comme elle l’a toujours fait. Elle a d’abord lancé Petite Friture dans le sillage de la crise…

Mariano Vargas, la soixantaine, n’a jamais pu choisir entre la peinture et la photographie. De cette indécision, il a élaboré son processus artistique, en liant ses deux disciplines de prédilection. Il dessine une idée de scénario, façonne décor et costumes et enfin bascule vers la photographie pour figer la scène qu’il a proprement créée de toutes pièces. Fidèle aux grands maîtres flamands et italiens des XVIe et XVIIe siècles qui ont forgé son apprentissage de la peinture, il construit ses sujets féminins au moyen de poses classiques et d’atmosphères luxuriantes. Mais il perturbe l’image «iconique» (car souvent inspirée d’un chef-d’oeuvre) en brouillant les repères historiques par l’intrusion d’accessoires insolites : une console de jeu, un robot, un appareil photo… Les yeux tournés vers l’objectif, ces jeunes femmes dégagent alors une…

Eileen Gray (1878-1976) En 1922, à Paris, la designer irlandaise Eileen Gray ouvre sa galerie sous le nom de Jean Désert. Dandysme ou brouillage de l’image attendue d’une décoratrice ? Il semble en tout cas qu’aucun homme n’ait eu à faire ce type de contorsion. Eileen Gray est pourtant brillante, comme l’a bien compris Le Corbusier, qui fouinait sur le chantier de sa villa E-1027, à Roquebrune- Cap-Martin (06). À la fois architecte, peintre, laqueuse et as du textile, elle est associée à l’Art déco, passée du paravent en brique de bois laqué noir à l’iconique table-guéridon E 1027 en verre et acier. Des tapis graphiques au fauteuil Bibendum, les trésors de la créatrice ont enrichi l’histoire du design et le catalogue de l’éditeur allemand ClassiCon, faisant d’elle une pionnière.…

C’est à la suite d’un stage en photographie de mode durant ses études à l’Ontario College of Art de Toronto, au Canada, où elle a émigré avec sa famille, que Floria Sigismondi, née en 1965, abandonne la peinture pour les arts audiovisuels. Originaire de Pescara, dans les Abruzzes, en Italie, l’artiste produit des clips musicaux pour des groupes canadiens lorsqu’elle se fait repérer par Marilyn Manson, qui lui confie la réalisation du clip de sa chanson The Beautiful People (1996). Ses savants jeux de caméra, son goût pour le fantastique et le mystérieux vont lui valoir des collaborations avec des artistes de renom aussi éclectiques que Justin Timberlake, Rihanna, Leonard Cohen ou encore Katy Perry. Ce qui lui permet de mener conjointement ses projets personnels. L’ouvrage Eat the Sun retrace…

IDEAT n’a jamais caché son amour pour la photographie contemporaine. Depuis cinq ans, notre numéro de mai était traditionnellement consacré au 8e art, à travers un photographe invité à qui nous laissions carte blanche et dont nous exposions les tirages produits ensemble lors d’une soirée festive au musée des Arts décoratifs, à Paris. Cette année, c’est une trentaine de photographes que nous avons rassemblées autour d’une cause qui nous tient à coeur : la recherche pour soigner le cancer du sein. Mais nous voulions que l’énergie créative déployée soit mise au service des chercheurs eux-mêmes et dépasse le moment éphémère de la parution. C’est pourquoi nous avons organisé cette opération caritative avec Gustave Roussy, acteur majeur de la cancérologie. Le fruit de la vente des tirages de nos trente et…

Àpeine a-t-on franchi la porte de cet appartement situé dans un immeuble moderniste du quartier de l’Eixample, à Barcelone, que l’on se sent irrésistiblement happé par un rai de lumière émanant du salon, où l’on découvre, avec des yeux émerveillés, l’univers foisonnant et singulier d’un esthète aux goûts éclectiques. Un espadon bleu indigo surplombe majestueusement un buffet danois en teck sur lequel le maître des lieux a minutieusement disposé une vingtaine de céramiques «Rimini Blu», d’Aldo Londi (Bitossi). Le regard s’illumine lorsqu’il s’attarde sur une affiche de Taboo, un spectacle burlesque longtemps donné à l’Apolo, scène barcelonaise mythique. «Assurer pendant sept ans la direction artistique de ce music-hall a incontestablement stimulé mon inventivité et m’a ouvert les portes de la décoration intérieure», confie Juanjo Barrantes. Depuis lors, il imagine des…

Si la capitale mondiale de la mode et du design, coeur commercial de l’Italie, ne possède pas les merveilles architecturales de Rome, elle regorge néanmoins de lieux secrets. Derrière les imposantes portes de ses immeubles résidentiels se cache en effet une myriade d’univers magiques, de cours et d’espaces verts à l’abri des regards, de terrasses aux airs de jardins suspendus insoupçonnables. Si vous avez la chance d’y avoir des amis au goût irréprochable, préparez-vous à être surpris : à Milan se trouvent des maisons parmi les plus élégantes et les mieux aménagées du monde. La forte densité au mètre carré d’architectes, de designers et de décorateurs explique fort bien cette surenchère, tout comme la proximité d’artisans et d’éditeurs de mobilier au savoir-faire historique. Viennent ensuite les showrooms et les galeries,…

Intemporel Silvera (1) Ce showroom marseillais incarne la ligne homonyme créée en 1990. Sous l’impulsion de Paul et Fabienne Silvera, elle s’est spécialisée dans le mobilier design et l’aménagement de bureaux. L’occasion de retrouver 500 marques référencées pour imaginer sa maison ou ses espaces de travail. 119, rue Paradis (VIe). Tél. : 04 91 33 19 10. Silvera. Cité radieuse Maison Mirbel (2) Après avoir bien roulé sa bosse, Virginie Mirbel (photo) est devenue la directrice artistique de cette maison installée dans La Cité radieuse de Le Corbusier. À une sélection issue de la création contemporaine, la boutique-galerieshowroom mêle du petit mobilier ou des objets du XXe siècle, chinés puis restaurés, ainsi que des éditions limitées conçues par le studio maison. Les ambiances évoluent au gré des saisons dans un…

Bonjour à toutes et à tous, Chaque année, depuis cinq ans, IDEAT demande à un grand photographe de réaliser un shooting exclusif dans notre numéro de printemps. L’artiste a carte blanche absolue. Se sont succédé Erwin Olaf, Bettina Rheims, Formento + Formento, Anja Niemi… Cette année devait être un peu particulière. Comme vous le savez peut-être, j’ai perdu mon épouse, Anne-France, l’été dernier, d’un cancer du sein très agressif. Elle avait créé IDEAT avec moi vingt ans auparavant. Elle est partie le 28 juin, le jour de notre 34e anniversaire de mariage… c’était un ange ! Ces drames sont tellement injustes que je voulais absolument faire quelque chose. Non pour honorer sa mémoire (elle est en permanence sur mon épaule), mais pour toutes ces femmes qui se battent et qui…

Tout a commencé par ces moules, ces conques en fonte noire à l’origine de tout ce qui est produit à l’atelier. Car, ce dont il est question avec «Matrice», c’est bien de naissance, de vie que les femmes semblent mieux comprendre puisqu’elles la donnent. En créant cette superbe collection pour Saint-Louis, Kiki Van Eijk s’est donc inspirée de ce qui lui tient à coeur, la genèse des choses, la matrice donc. Traduction d’un choc émotionnel qu’elle eut en 2012 à la suite d’un voyage à Saint-Louis-lès-Bitche (57), siège de la manufacture. Et l’outil de réflexion, le moule, fut d’autant plus inspirant que l’entreprise en possède plus de dix mille. Avec «Matrice», la jeune diplômée de la Design Academy d’Eindhoven magnifie l’envers du décor, cette «noirceur» d’où naissent la lumière et…

Jahara, l’exception carioca Le designer carioca Brunno Jahara, jeune chef de file du design brésilien, a présenté au salon Ambiente de Francfort, en février dernier, son orfèvrerie 2020. La collection «Loops», dont les récipients en argent présentent tous une poignée en arc de cercle et peuvent cumuler plusieurs fonctions, se compose notamment d’un vide-poches, d’un plateau, d’une lampe (photo), d’un bol et d’une coupe à fruits. Sur l’extérieur, toutes les surfaces arrondies arborent les reflets brillants de l’argenterie classique. À l’intérieur, certaines parois sont mates et irrégulières. Le regard y lit la trace des mouvements répétés des artisans de l’atelier St. James, avec qui Brunno Jahara a travaillé. L’orfèvrerie se fait ainsi plus humaine, moins obsédée par le statut. Elle séduit plutôt par son originalité sans que son designer n’ait…

Le haut du pétrin Avec sa jolie terrasse urbaine, 30 couverts au compteur, la dernière adresse de Benoît Castel (photo) est une fois encore perchée à Ménilmontant, son village de coeur. Dans ce coffee-shop à double fond, on retrouve les créations de ce chef pâtissier passionnant, Breton de Paris, devenu le héraut d’un savoir-faire engagé, primitif et durable. Blé d’antan, farines bio, levain artisanal, fermentation à rallonge, son rustique «pain du coin», une miche dotée d’une belle croûte, qui fait un véritable carton (vendue également à la Maison Plisson), est presque aussi célèbre que son brunch à volonté (29 €), servi dans le décor brut de l’exboulangerie Ganachaud. Rue Sorbier, devant les faïences 1900 intactes, on hésite, au déjeuner, entre snacks salés, tarte à la crème (son best-seller) et Troparisienne…

Depuis douze siècles, l’institution du 11, quai de Conti polit son savoir-faire dans le secret de ses ateliers. Aujourd’hui, on peut toucher du doigt ces gestes séculaires précis, qui font surgir monnaies, médailles, décorations civiles et militaires. Comment ? En participant à un atelier du mercredi. Poinçonnage, confection d’une médaille, émaillage et bientôt fabrication de poids Akan (de Côte d’Ivoire et du Ghana), comptez une heure trente entre la visite du musée pour y embrasser l’ensemble les techniques et un just do it ludique. Stéphanie Molinard, responsable des publics à la Monnaie de Paris, explique : «Les gestes appris par les participants font vraiment écho à ceux pratiqués dans nos ateliers et les participants manipulent de vrais outils. Nous voulons ainsi mieux faire connaître la haute technicité des objets d’exception…

Architecte et designer née à Ovedio, en Espagne, et formée dans le bain culturel de Milan, où elle est basée, Patricia Urquiola relève fréquemment le défide l’expérimentation dans les deux disciplines. Quand elle utilise un matériau, elle l’associe souvent à des mélanges de couleurs parfois inédits. Mais c’est aussi sur la texture, le relief et les finitions qu’elle innove. Une fois le registre de formes revisité – non sans un certain goût pour les proportions qui se démarquent des typologies classiques –, ses «créations» en sont vraiment. Avec elle, un matériau comme la pierre, du marbre à l’onyx, devient le sésame ouvrant la porte à des combinaisons osées. Ces mariages inattendus génèrent des objets – meubles ou accessoires – qui, dans la conversation qu’ils mènent entre eux dans un lieu…

Caravane, c’est une ambiance, un univers, une conception de l’art de vivre qui cultive la note intime. Mais c’est surtout un style dont le génie est de renouveler régulièrement sa sélection comprenant tissus, linge de maison, rideaux, céramiques, objets de décoration, accessoires de mode, canapés, tapis, coussins, courtepointes, parfums d’ambiance, luminaires… sur lesquels souffle un air de pays lointains. Le génie réside également dans le fait qu’une fois chez soi l’objet garde tout son charme, alors qu’il arrive souvent qu’un vase, une étoffe ou une coupe rapportés d’un pays exotique perdent tout leur mystère sous nos ciels gris. Grâce à des collections aussi bien classiques et intemporelles que décontractées et bohèmes, Caravane, c’est tout un monde d’impressions métissées et intergénérationnelles, qui s’adapte aussi bien aux maisons familiales qu’à celles qui…

«Est-ce l’instinct de survie, une ironie douce-amère, un hymne à l’amour ou un tout-en-un artisanal pour dire que nous sommes, malgré tout, toujours vivants ?» s’interroge Jérôme Jacob. Pour continuer à vivre quand le malheur s’abat sur son couple, il prend le parti de s’exprimer à travers le dessin, sans projet précis. Et, carnet après carnet, s’étonne lui-même de produire autant de pages. D’inspiration surréaliste, souvent pétris d’humour noir, ses dessins au trait évoquent les moments de doute, d’espoir et de désespoir qui rythment les jours de son épouse, atteinte d’un cancer du sein, sans pour autant en faire le récit clinique, sans méthode. Sa pratique devient une sorte de rituel qui tient lieu d’exutoire. Un monde à la Roland Topor – car il en a le côté décapant et…

Les oeuvres seront vendues encadrées, entre 1 700 € et 20 000 €. Le montant total des ventes sera reversé à la cellule de recherche sur le cancer du sein de l’Institut Gustave Roussy. Tous les tirages seront exposés pendant un mois à l’Institut, à Villejuif (94), après avoir été dévoilés et vendus lors d’une soirée de gala au musée des Arts décoratifs, à Paris, à l’occasion de la campagne Octobre Rose 2020. Si vous voulez vous porter acquéreur de l’une de ces oeuvres dès maintenant, merci d’envoyer un mail à ideatrose@gmail.com…

La styliste Christel Boniface s’est installée dans ce grand appartement du Ier arrondissement de Paris en 2009, avec son mari, Raymond Bitton, et leur fils, Sacha, et n’a cessé d’en parfaire la décoration depuis. Sans modération. Chaque centimètre raconte une expérience. Chaque élément présente un style assuré, des matériaux de qualité et des accents ethniques ou des interprétations multiples, pour donner encore plus de caractère. Partout où vous regardez, des oeuvres d’art et de superbes photographies sont suspendues ou posées contre les murs, de façon éclectique. Tout a été chiné et rassemblé petit à petit par Christel Boniface, manifestement douée pour les associations surprenantes. «J’adore mélanger les objets, quels que soient leur style, leur époque ou leur famille. Cela permet de construire une identité radicalement nouvelle», affirme-telle. Chaque détail a…

Lorsque Margherita Maccapani Missoni Amos a appris qu’elle attendait son premier enfant, elle était certaine de deux choses : que le temps était venu de s’enraciner quelque part et qu’elle ne pouvait le faire nulle part ailleurs qu’à Varèse, une ville nichée sur les rives du lac du même nom, à une cinquantaine de kilomètres de Milan. Mariée au pilote et entrepreneur Eugenio Amos depuis 2012, Margherita est la fille aînée d’Angela Missoni. Directrice de création du label de prêt-à-porter M Missoni depuis octobre 2018, elle marche dans les pas de sa mère, qui a dirigé la célèbre maison de textiles pendant plus de vingt ans et dont les parents, Ottavio et Rosita, ont élevé les motifs en zigzags multicolores au rang d’icônes. Malgré des années passées avec la jetset…

Situé dans l’un des plus anciens quartiers d’Amsterdam, Jordaan, l’appartement où vit Ulrika Lundgren avec son mari et leurs deux enfants occupe une partie d’une ancienne école qui comporte en tout six appartements. C’est ce qui explique une disposition des pièces peu ordinaire et surtout des volumes intérieurs très spacieux – y compris la cuisine et la salle de bains principale. Les hauteurs sous plafond étant à l’avenant et laissant entrer beaucoup de lumière naturelle «de l’aube au crépuscule», l’atmosphère générale donne un sentiment de vaste confort, de libre circulation et non de luxe à proprement parler. Car, pour Ulrika, styliste de mode suédoise qui a choisi Amsterdam comme port d’attache il y a vingt ans, les espaces domestiques doivent avant tout être appréhendés dans leur optique fonctionnelle, cachant ici…

Esprit de famille New Hotel Le Quai (1) Le groupe familial marseillais fondé par Georges Antoun, qui compte huit adresses à Paris, Marseille et Bruxelles, vient de s’offrir un second pied-à-terre au bord de la Méditerranée. Face au Vieux-Port et au pied de la Canebière, Camille Antoun, directrice artistique et fille du fondateur, a décoré 48 chambres dans un esprit colonial. Cerise sur le gâteau : le partenariat avec le très exclusif Cercle des nageurs de Marseille. Ouverte en 1921, cette piscine est une institution et s’y baigner, un privilège. 2, place Gabriel-Péri (Ier). Tél. : 04 91 99 23 23. New-hotel.com Magistral InterContinental Marseille – Hotel Dieu (2) L’ancien hôpital XVIIIe, brillamment réhabilité, est devenu un mémorable InterContinental face au Vieux-Port. Les 194 chambres tendues de soie grise, dont…

Pionnière La Cité radieuse (1 et 7) Chef-d’oeuvre du brutalisme conçu au sortir de la Seconde Guerre mondiale, cet immeuble culte, dont les touristes japonais arpentent les couloirs, est signé Le Corbusier. Sa découverte reste l’un des moments forts d’une balade marseillaise idéale. On peut y dormir, puisque la Cité radieuse abrite un hôtel d’atmosphère. Sur le toit, le MAMO, centre culturel dont le designer Ora ïto est l’instigateur, accueille régulièrement des artistes en résidence et des expositions d’art contemporain. 280, boulevard Michelet (VIIIe). Citeradieuse-marseille.com et Mamo.fr Star Le Mucem (2) «Vivre au temps du confinement» : imaginé pour scruter les civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, le Mucem organisait en avril et mai derniers une collecte participative invitant le public à archiver les objets de son confinement. La…

A Alape Alape.com Amara Amara.com AM.PM Laredoute.fr & Other Stories Stories.com Anissa Kermiche Anissakermiche.com Artemest Artemest.com ATP Atelier Atpatelier.com Atù Agenceatu.blogspot.com Avant-Scène Avantscene.fr B BD Barcelona Design Bdbarcelona.com B&B Italia Bebitalia.com Bitossi Bitossiceramiche.it Blendworth Blendworth.co.uk Boyy Eu.boyy.com Buddha to Buddha Buddhatobuddha.com Busnelli per Abitare Busnelliperabitare.com C Calvin Klein Calvinklein.fr Caravane Caravane.fr Casa Murray Casamurray.com Cassina Cassina.com Chanel Chanel.com Chloé Chloe.com Christian Dior Dior.com CKS Cks-fashion.com Cole & Son Cole-and-son.com COS Cosstores.com D De Bijenkorf Debijenkorf.nl Décors Barbares Decorsbarbares.com Dedar Dedar.com Delvaux Delvaux.com De Padova Depadova.com Doiy Doiydesign.com Domenico Mori Domenicomori.it E Éditions Serge Mouille Serge-mouille.com E15 E15.com El Recibidor Elrecibidor.com ENOStudio Enostudio.fr Essentiel Antwerp Essentiel-antwerp.com Estiluz Estiluz.com Etro Etro.com Euroluce Light of Italy Eurolucelampadari.it F Faithfull The Brand Faitfullthebrand.com Falke Falke.com Farrow & Ball Farrow-ball.com Ferm Living Fermliving.com Filippa K Filippa-k.com…

Rubelli au soleil Depuis 1858, le nom de Rubelli évoque le brocart, le velours et la soie. La maison vénitienne est une intarissable source de motifs et de matières. Chez elle, l’inspiration vient d’archives historiques, des documents textiles remontant jusqu’au XVe siècle, recueillis depuis les origines de l’entreprise. Dans ses ateliers de Cucciago (province de Côme), on peut encore voir fonctionner, en plus des ordinateurs, des métiers à tisser du XIXe. Même dans une tonalité bien définie, la palette du catalogue est vaste. Le rose de l’assise et des accoudoirs de ces fauteuils, par exemple, est rendu non pas par une unique référence mais par quatre, Terry, Intreccio, Velvety et Crochet. Le contraste subtil n’est alors plus une question de couleurs mais de textures, liées à des différences de trame.…

Pour le MAD, le Studio Adrien Gardère a mis en scène Harper’s Bazaar, qui, depuis cent cinquante-trois ans, a imposé sa vision de la féminité. Soixante-dix looks issus des archives répondent à l’élégance illustrée dans la revue américaine, notamment durant son âge d’or, entre 1930 et 1975. Éric Pujalet-Plaà et Marianne Le Gaillard, commissaires de l’exposition, orientent aussi notre regard sur la fantastique contribution de grands talents. Ainsi, Miss Booth, première rédactrice en chef, fait appel à Charles Dickens dès 1867. Suivront Colette, Simone de Beauvoir, Françoise Sagan, Jean Genet, André Malraux, Carson McCullers, ainsi que Truman Capote et Patricia Highsmith, qui publient leurs romans-feuilletons ici avant même d’avoir trouvé un éditeur. On y rencontre également Picasso, Man Ray, Dalí, Matisse, Andy Warhol, Jean Cocteau, Jackson Pollock… En 1934, Carmel…

Sa passion pour le sport et tout ce qui le symbolise, en l’occurrence, la Grèce antique et l’Olympe : voilà ce qui a guidé Émilie Paralitici, directrice de la création et de l’image de Métaphores depuis mai 2019, dans la conception de sa première collection pour la maison de tissus, baptisée «Néolympique». Une gamme comprenant dix-huit références – telles que Discobole, Stadium, Arène ou Cyclades – réparties en deux lignes inspirées par les sports olympiques et tissées de manière écoresponsable dans des lins et des cotons aux reflets soyeux. «Il est urgent d’arrêter les importations de pays trop lointains et de privilégier non seulement des matières naturelles ou recyclées, mais également les tissages européens, voire français», affirme celle qui a débuté sa carrière chez Céline en tant que designer textile…

Fontaine historique Rachetée à notre Obélix-Depardieu national après seize ans de loyaux services et de cave bien fournie (finalement mise aux enchères), La Fontaine Gaillon, adresse légendaire, prend un nouvel élan sous les auspices du Moma Group, holding événementiel passé dernièrement maître dans le réveil de belles endormies (Lapérouse, le Boeuf sur le toit…). Aux salons courtois de l’étage, panoramiques Zuber et chic parisien inclus, on préférera donc cet été la délicieuse terrasse : 48 couverts d’ordinaire dressés aux pieds d’un triton facétieux en marbre et d’une façade XVIIe conçue par Hardouin-Mansart, architecte entre autres des places des Victoires et Vendôme. Marc Veyrat (photo), cuisinier d’alpage médiatique en disgrâce de guide rouge, signe une carte grande bourgeoise (pas donnée, forcément) paraphée des gimmicks du moment. La Fontaine Gaillon. 1, rue…

COMMENT VOYEZ-VOUS LA PÉRIODE QUE NOUS VIVONS ACTUELLEMENT ? Je constate une sorte de recentrage sur soi-même et l’univers immédiat de chacun. En même temps, on observe une empathie pour les autres et le monde autour de nous. Dans le design, des choses vont changer, qu’il s’agisse du rapport à son intérieur ou des interactions avec l’extérieur. Nous faisons aujourd’hui l’expérience du travail à distance. Par moments, les réunions d’avant manquent, mais il faut reconnaître qu’on aurait pu parfois en faire l’économie. Nous sommes un peu hébétés. C’est aussi une situation de souffrance dans laquelle nous sommes tous très inégaux. Nous sortirons de tout cela changés. Il ne faudra pas recommencer comme avant. Une tectonique des plaques se met en place. Il est donc encore tôt pour dire ce qui…

Imaginer des projets depuis une page blanche.» C’est ce voeu qui a construit la carrière de Karen Vernet, directrice du développement e-commerce du Printemps et des marchés mode homme, mariage et voyage. C’est avec cette même idée qu’elle a conçu, entourée de son équipe, la nouvelle mouture de Printemps.com, lancée le 12 mars, en pleine crise sanitaire. «Nous avons souhaité déployer un positionnement très clair, disruptif, très éloigné du catalogue de produits», décrypte-t-elle. Le grand magasin a ainsi posé un regard inclusif sur le luxe, sur lequel ses équipes travaillent depuis deux ans. Le site présente par exemple un onglet mixte où les mêmes vêtements sont portés indifféremment par des hommes ou des femmes, dans la lignée du #nogender. La sélection des tailles y est élargie, des marques comme Universal…

MARGAUX KELLER La designer Margaux Keller, basée à Marseille depuis 2012, déplace l’alpha et l’oméga du design, à savoir la fonctionnalité et l’esthétique, vers une troisième injonction, essentielle selon elle : l’émotion. Celle qui aménage des espaces commerciaux et scénographie des boutiques ou des restaurants entend concevoir, sous son propre nom, des objets qui diffusent de la bienveillance. Pas de gag en vue, non, car la bienveillance est plutôt du côté de l’éthique. Concrètement, cela donne la collection de sièges «Nacre» pour Boqa, en forme de coquillage tressé pour s’asseoir au soleil, ou la lampe à poser Planier, petite sphère qui semble comme remplie d’anémones de mer. MARION DUCLOS MAILAENDER Marseillaise, Marion Duclos Mailaender, 40 ans, ex-enfant de la Cité radieuse de Le Corbusier, vient de décorer le Sacré, un…

COMMENT L’IDÉE D’ILLUSTRER LE KAMASUTRA VOUS EST-ELLE VENUE ? Tout a commencé à l’occasion d’une relation à distance que j’entretenais avec un homme à qui j’envoyais des dessins comico-érotiques. Notre relation s’est terminée, mais les dessins sont restés. Je les ai présentés à Cendrine de Susbielle (directrice des relations extérieures de l’École Camondo, NDLR), qui m’a incitée à travailler sur une grande série d’illustrations et à monter une exposition. Quelques mois plus tard, une centaine de dessins, une exposition puis un livre sont nés de cette aventure. DANS L’ORIGINAL INDIEN, IL Y A 64 POSITIONS ; DANS VOTRE OUVRAGE, IL Y EN A 96 ! EN AVIEZVOUS D’AUTRES ENCORE DANS LES CARTONS ? En effet, le livre propose 96 illustrations, toutes issues de l’exposition «Striptease», présentée en 2016. À l’époque,…

QUE REPRÉSENTE GUSTAVE ROUSSY DANS LE PAYSAGE DES GRANDS HÔPITAUX QUI TRAITENT LE CANCER EN EUROPE ? Gustave Roussy a été créé en France après la Seconde Guerre mondiale, quand le cancer est devenu un fléau. C’est le centre le plus important en France et en Europe en nombre de patients, mais aussi en volume de recherche. Dans un premier temps, notre mission consiste à soigner les personnes atteintes de cancer, d’assurer tant la prévention que le diagnostic, jusqu’à la prise en charge à tous les stades de la maladie, et d’accompagner les patients dans la réhabilitation de l’après-cancer. Notre deuxième mission, la recherche, est dans notre ADN. Notre troisième mission, enfin, c’est l’enseignement. En résumé, Gustave Roussy est un acteur majeur de la cancérologie en Europe et dans le…

COMMENT DEVIENT-ON DIRECTRICE DE LA COLLECTE DE FONDS DE GUSTAVE ROUSSY ? J’ai changé d’orientation après un cancer du sein qui m’a frappée à l’âge de 44 ans. J’avais déjà perdu mes parents d’un cancer et beaucoup de mes proches ont été touchés. D’où une envie forte d’ajouter du sens à ma vie et de rendre à la médecine, qui m’avait tant apporté… J’ai longtemps travaillé dans la mode et le luxe, et j’aime dire que je suis passée du futile à l’utile. Je vendais du rêve et, maintenant, je vends de l’espoir, c’est une vraie bonne raison de me lever le matin. VOTRE EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE VOUS AVAIT-ELLE PRÉPARÉE À CE POSTE ? Mon expérience de B2B m’avait largement habituée à argumenter et à convaincre. Donc «vendre» des projets de…

C’est une succession de couleurs à la fois sourdes et gourmandes, de juxtapositions chromatiques audacieuses, de textures poudrées, de camaïeux fondus, dans lesquels on devine le choc tendre des époques et des cultures. Cette recherche chatoyante, on la doit à Róisín Lafferty, Becky Russell et Fiona Stone, de Kingstone Lafferty Design (KLD), agence d’architecture intérieure et de design phare de la capitale irlandaise. Parallèlement, les trois jeunes femmes ont conçu un important travail de boiseries contemporaines, afin de restructurer les espaces sans forcément les modifier, jouant sur le graphisme, les perspectives, les antagonismes entre le passé et le présent. Si bien que cette demeure dublinoise de 184 m2 bourrée de charme s’est vue agrémentée d’une extension dessinée par le studio Noji Architects, comprenant une cuisine et une salle à manger…

Lorsqu’elle crée sa marque de mode Isa Arfen, en 2012, après une formation à Central Saint Martins, à Londres, Serafina Sama croque des femmes élégantes dont le quotidien survitaminé ne sacrifie rien au confort. Une petite entreprise qui déborde rapidement des murs de son atelier, alors installé dans les sous-sols de sa maison en bordure de Notting Hill. «Entre les recherches, la fabrication, le ballet des livraisons, les problèmes administratifs et un enfant en bas âge, j’avais un peu oublié ce qu’était l’ennui !» plaisante la styliste d’origine italienne. Aujourd’hui, la maison a retrouvé son calme, et la directrice de création s’offre le luxe de flâner. Dans sa salle à manger, sur le plateau en noyer de la table signée Eero Saarinen, des vide-poches en verre entourent un bouquet de…

«C’est un port, l’un des plus beaux du bord des eaux. Il est illustre sur tous les parallèles. À tout instant du jour et de la nuit, des bateaux labourent pour lui au plus loin des mers. Il est l’un des grands seigneurs du large. Phare français, il balaye de sa lumière les cinq parties de la Terre. Il s’appelle le port de Marseille.»Albert Londres, dans Marseille, porte du Sud, Éditions de France, 1927, pour l’édition originale. L’été dernier, en juillet, le Mucem inaugurait une exposition sur le thème de l’île. À cette occasion, le musée siglé Rudy Ricciotti embarquait les visiteurs pour une balade en mer vers le château d’If, avant d’offrir, sur son toit-terrasse, un apéro qui devait s’achever tard dans la nuit avec un DJ set très…

Table avec vue Une Table, au sud (1) Le Marseillais Ludovic Turac n’a que 30 ans, mais il est déjà le chouchou de la gastronomie locale et a décroché sa première étoile. Sa salle, perchée à l’étage, fait face au Vieux-Port. La carte, harmonieuse et sudiste, s’inspire des étals des marchés. Agrumes et épices, saveurs audacieuses : une interprétation contemporaine de la cuisine du Bassin méditerranéen. 2, quai du Port (IIe). Tél. : 04 91 90 63 53. Unetableausud.com Trois étoiles Le Petit Nice – Passedat (2) Nichée sur ses roches grèges face au Frioul, la table centenaire et triplement étoilée reste fidèle au terroir local. Passedat est un amoureux des poissons oubliés de la côte provençale. Près du centre, mais loin du bruit, l’hôtel 5 étoiles, modernisé par Rudy…

PALM SPRINGS LES CACTUS C’est à la célèbre chanson de Jacques Dutronc que l’on doit le nom de ce nouveau boutique-hôtel. Ouvert cette année dans un ancien motel pour nudistes, l’établissement joue sur une joyeuse bichromie de rose et de vert pour ses murs extérieurs. Autour d’une cour et d’une piscine chauffée, les 27 chambres et suites, équipées pour la plupart d’une kitchenette, déroulent un style éclectique entre vintage et contemporain, s’appuyant sur des éléments de l’enseigne Hay. L’adresse marie les codes de l’hôtellerie traditionnelle à ceux d’Airbnb. Pas de restaurant, donc, mais une cuisine commune, riche en snacks et en boissons. Et les cactus ? Tous dehors et pas un seul dans les lits, à l’inverse de ceux chantés par Dutronc ! 555 South Warm Sands Dr, Palm Springs,…

QUAND ET COMMENT SONT NÉS ROSE MAGAZINE ET L’ASSOCIATION ROSEUP? L’association est née en 2011. Un peu plus d’un an après le diagnostic de mon cancer. Avant la maladie, je travaillais à L’Express. J’ai traversé mes traitements avec un regard de journaliste, en posant des questions, en m’étonnant de ne recevoir des réponses que de façon parcellaire. «La vie avec le cancer» était, il y a dix ans, une proposition antinomique, puisqu’il était entendu qu’une fois atteint par cette maladie on ne pouvait que «survivre». Avoir une vie sociale, sportive, sexuelle, tout cela sortait du cadre. DEPUIS, LES LIGNES ONT PAS MAL BOUGÉ. COMMENT Y AVEZ-VOUS CONTRIBUÉ? Il y avait de plus en plus de cas chez les jeunes et beaucoup guérissaient. Le cancer n’était plus une condamnation à mort.…