Innholdsfortegnelse for HS Archi 2015 i Ideat

Le silo de toile bleue haut comme un immeuble de 12 étages installé sur la rive droite de la Seine, à Rouen, ressuscite l’art du panoramique, très populaire aux XVIIIe et XIXe siècles. Les immenses toiles peintes tendues dans un cylindre étaient alors exposées à 360°. C’est ce qui est reproduit ici. L’artiste autrichien, citoyen berlinois aux origines iraniennes, Yadegar Asisi, a restitué cet art du panoramique en créant son propre site privé en Allemagne – qui accueille un million de visiteurs par an – qu’il a dupliqué à Rouen. Son Panorama XXL, installé pour les cinq prochaines années, permet de patienter agréablement jusqu’à ce que des panoramiques conservés dans les réserves du Louvre rejoignent le musée des Panoramas en projet dans la ville. La première exposition, « Rome 312…

Quel air du temps peut bien refléter la lampe Escargot du plus célèbre des architectes, à savoir Le Corbusier ? Quand il la dessine, en 1954, celuici ne cherche qu’à éclairer la pelouse de la Cité radieuse de Marseille, inaugurée le 14 octobre 1952. Le Corbusier est un architecte et un designer à qui il arrive, occasionnellement, de peindre et de réaliser des sculptures. Et c’est bien à l’univers artistique de son temps que sa lampe renvoit, en se donnant notamment des petits airs d’un Brancusi. Mais ce qu’elle évoque surtout, c’est la fabrication typique qui est alors à l’oeuvre. Réalisée pour le seul projet architectural de la Cité radieuse, elle n’a jamais été produite en série. Les habitants de l’époque se souviennent-ils de cette paire de coques de mollusques…

Ancien fief des usines Renault de Boulogne-Billancourt, aujourd’hui rasées, l’île Seguin renaissante a fait fulminer bon nombre de Boulonnais. On y trouve pourtant bien la Cité musicale dessinée par le Japonais Shigeru Ban, auteur notamment, avec Jean de Gastines, du Centre Pompidou-Metz. Miracle, celle-ci fait consensus – même le très combatif collectif Sauvons l’île Seguin n’y trouve rien à redire. C’est que le bâtiment excite les esthètes sans effrayer les franges conservatrices. À la pointe aval de l’île, il joue les beaux discrets, enfouissant ses volumes sous des jardins d’altitude. Il s’est même permis le luxe d’être couronné dans la catégorie « Meilleur projet futur » au Mipim (le Marché international des professionnels de l’immobilier) de Cannes 2015. Mais au centre de l’île, le projet urbain prévoyait, entre autres, une…

En 1935, Walter Gropius, fondateur de l’école du Bauhaus, accepte un poste de professeur à la Harvard Graduate School of Design de Cambridge, dans le Massachusetts. Il y retrouve Marcel Breuer, l’inventeur de la célébrissime chaise tubulaire B3, Wassily, les designers Herbert Bayer et György Kepes, les architectes Serge Chermayeff et Olav Hammarström, l’ingénieur Paul Weidlinger et nombre d’artistes européens ayant quitté l’Europe en guerre. À ce groupe vient se greffer un certain Jack Phillips, peintre formé à Paris avec Fernand Léger et André Lhote, qui vient d’hériter de 300 hectares autour de Wellfleet, petit village de Cape Cod, alors une lande sauvage livrée au vent du large et desservie par une mauvaise route. L’endroit séduit pourtant Breuer, Chermayeff et Kepes. Dans la droite ligne de la philosophie des Eames…

Originaire d’Amérique du Sud, de Colombie exactement, né au coeur de forêts tropicales humides, le Spathiphyllum (« fleur de lune » ou « lys de la paix » pour les Canadiens) aime la chaleur des intérieurs tout au long de l’année. S’il a grand besoin de luminosité, il craint les rayons directs du soleil, c’est pourquoi il ne prendra place derrière une fenêtre côté sud du salon ou de la salle de bains qu’en hiver. Maplantemonbonheur.fr l’a choisi pour illustrer le mois de juin, et pas seulement pour sa beauté estivale stylisée. Il se caractérise par un feuillage dense et ce que l’on prend pour sa fleur, une grande voile blanche placée derrière un épi, est en fait une feuille. C’est son épi qui est parsemé de minuscules fleurs parfumées.…

La domotique, ça vous… branche ? Pour beaucoup, le terme évoque Mon oncle, de Jacques Tati, et la fameuse villa Arpel, tout automatisée, à la pointe de l’avant-garde et de la technologie. Rien d’étonnant, car l’image d’Épinal de la domotique, c’est un logement qui se pilote tout seul, qui ouvre et ferme les volets, allume la lumière, gère le chauffage en fonction de la présence des habitants et protège des voleurs… Mais c’est aussi pour beaucoup un système onéreux, complexe à aborder et à dompter. Selon l’enquête Promotelec-Crédoc menée en juillet 2014, seuls 20 % des propriétaires occupants ont investi dans un tel appareillage, même si 48 % pensent que l’avenir est à la maison automatisée. Pourtant, selon Juniper Research, des spécialistes du marché high-tech, le marché mondial de la…

A AA New Design www.aa-newdesign.com And Tradition www.andtradition.com Atelier Haussmann www.atelierhaussmann.de Azea www.azea.fr B Bottega Veneta www.bottegaveneta.com C Cappellini www.cappellini.it Cassina www.cassina.com Céline www.celine.com Chaises Nicolle www.chaises-nicolle.com ClassiCon www.classicon.com Coedition www.coedition.fr Colonel www.moncolonel.fr D DCW Éditions www.dcw-editions.fr Designheure www.designheure.com E Emmemobili www.emmemobili.it Etoile & Company www.etoileandcompany.com F Fendi www.fendi.com Flos www.flos.com Forestier www.forestier.fr Foscarini www.foscarini.com FR66 www.fr66.com Fritz Hansen www.fritzhansen.com G Galerie JAG www.jessicaartgallery.com Gilles Dewavrin www.gillesdewavrin.fr Goodobject www.goodobject.me I Ikea www.ikea.com K Kartell www.kartell.com Knoll www.knoll-int.com L Lightonline www.lightonline.fr Ligne Roset www.ligneroset.fr Luceplan www.luceplan.com M Made.com www.made.com Made in Design www.madeindesign.com Magis www.magisdesign.com Maison Aimable 09 82 53 16 18 Maison M 01 47 53 07 74 Matea www.matea.com Menu www.menu.as Minimalist Éditions www.minimalist-editions.fr Moda International 6, passage de la Boule-Blanche, 75012 Paris. Tél. : 01 44 75 42…

QUEL EST VOTRE COIN PRÉFÉRÉ À FLORENCE ? J’adore me promener sur les quais du fleuve Arno, quelle que soit l’heure de la journée. COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS L’ARCHITECTURE FLORENTINE ? Elle est très éclectique ! Tout le monde connaît bien sûr les bâtiments de la Renaissance, mais je suis également très attaché à ceux bâtis dans les années 30 et 40, comme la gare Santa Maria Novella, qui est proche du centre-ville. OÙ AIMEZ-VOUS FAIRE UNE PAUSE ? J’adore faire du cheval dans le parc des Cascine, qui est situé sur les bords de l’Arno. OÙ TROUVEZ-VOUS L’INSPIRATION DANS LA VILLE ? Mon inspiration, je la trouve n’importe où et n’importe quand. Quelle que soit la ville où je suis, elle m’inspire quelque chose. Ma famille est très internationale et mes…

En avril 2005, avec dix coéquipiers, l’architecte Jean-François Bonne a passé le grand oral défendant le projet de l’agence AS.Architecture-Studio pour le nouvel auditorium de Radio France. Ils faisaient face à un jury de 80 personnes, composé entre autres de conseillers, de représentants de la Ville de Paris et des Bâtiments de France. Ils l’ont emporté. L’objectif était d’investir un bâtiment non classé en en respectant les éléments 60’s. La récente polémique autour du coût de restauration des boiseries du PDG témoigne de cette particularité. Le grand auditorium a coûté, lui, 33 millions d’euros. « Ce bâtiment est le symbole de la radio », dit Jean-François Bonne. L’un de ses associés, Gaspard Joly, ajoute : « Il fallait retrouver cet esprit d’origine. » L’ensemble avait été phagocyté par des constructions…

Amateur d’expérimentation, Shigeru Ban a su proposer une solution originale pour le musée de la préfecture d’Oita, au sud de l’île de Kyushu. Les commanditaires voulaient fédérer en un même lieu des activités culturelles aux besoins bien différents en termes d’espace (art, gastronomie, danse, poésie…). Fidèle à sa légendaire discrétion, le Pritzker Prize 2014 a livré en avril dernier un immeuble dont les lignes s’intègrent discrètement dans le tissu urbain, mais qui propose une vision originale de ce que doit être un musée au XXIe siècle. Reconnu pour son travail prospectif et la réflexion qu’il mène autour de l’urbanisme au sens large, Shigeru Ban a en effet créé une structure poreuse, qui fluidifie la frontière entre intérieur et extérieur. « Dans ce projet, je me suis attaché à ouvrir le…

Les images ont de quoi faire rêver. Un cocon posé sur l’eau, loin du tumulte, en prise directe avec la nature. Des lignes courbes, de grandes ouvertures, une petite passerelle pour y accéder. Tout y est ! Le WaterNest 100 est né de la rencontre entre Giancarlo Zema et EcoFloLife, société basée à Londres. L’architecte italien n’en est pas à son coup d’essai. Au sein de son studio créé à Rome en 2001, il s’est même fait une spécialité de construire avec, sur et au bord de l’eau. Des projets souvent utopiques, parfois nébuleux ou plus réalistes, comme cet habitat flottant. Avec 12 mètres de diamètre, 4 mètres de hauteur pour 100 m2 de surface habitable, le WaterNest n’a rien d’une petite cabane. Prévue pour un jeune couple ou une…

Après la tour Eiffel (324 mètres) et la tour Montparnasse (210 mètres), cette pyramide de 180 mètres serait, si on la construisait un jour porte de Versailles, le troisième édifice parisien le plus haut. On doit sa silhouette aux Suisses Jacques Herzog et Pierre de Meuron qui n’en sont pas à leur coup d’essai en matière de gratte-ciel angulaires : dans le ciel de Bâle, dont ils sont originaires, leur tour Roche s’élève en triangle rectangle. Pour Paris, ils ont imaginé un triangle isocèle dont les façades ménageraient d’élégants effets de transparence. Quant à son ombre, elle serait minimisée par sa forme effilée et ne priverait de soleil que la toiture du parc des Expositions. Oui, mais voilà, de nombreux riverains et élus, dont la mémoire collective reste traumatisée par…

Tous deux de noir vêtus et chaussés de lunettes pour leur portrait officiel, comme souvent dans la vie, Rossana Hu et Lyndon Neri osent la pose décontractée et un sourire franc. Il faut dire qu’ils ont actuellement le vent en poupe. Leur présence médiatique est palpable et le duo se prête volontiers à l’exercice. Élus Designers de l’année 2014 par le magazine Wallpaper, Designers de l’année 2015 à Maison & Objet Asie, ils étaient également les invités d’honneur de la dernière éd ition du Salon du meuble de Cologne où ils ont répondu à l’appel de « Das Haus – Interiors on Stage ». Chaque année, au travers de cette installation, des concepteurs sont invités à livrer leur vision de la maison du futur. Sur deux niveaux, Neri & Hu…

De la rue, on ne distingue pas grand-chose. À peine, au-dessus du mur d’enceinte, devine-t-on une maison dans la typologie de celle des années 50. Et c’est bien cela : André Bloc décide en 1949 de faire bâtir sur un terrain situé à Meudon sa maisonatelier dont il a évidemment réalisé les plans. Et, plutôt que de choisir les hauteurs de la parcelle pour avoir la vue sur Paris, il préfère une partie en contrebas pour ouvrir l’habitation sur la végétation plutôt dense. « J’ai acheté cette maison en 1988 à la veuve d’André Bloc. À l’époque, des promoteurs avaient des vues sur le terrain pour construire un complexe immobilier. J’ai fait don des archives d’André Bloc au Centre Pompidou, mais j’ai conservé le mobilier et, autant que possible, la…

«Nous voulions vivre confortablement, en harmonie avec la nature. Ce terrain remplissait tous les critères et en offrait même un autre : la vaste vue dégagée vers le sud et le lac enchanté. » À l’origine, l’architecte Dirk Alten et sa famille ne souhaitaient pas s’éloigner de Berlin. Mais un heureux concours de circonstances a rendu ce terrain accessible et ils ont immédiatement saisi l’occasion. C’est une parcelle qui borde le lac Gross Glienicke, sur le parcours du mur qui, en 2002, a été reconstitué pour perpétuer le souvenir de la division de Berlin : un tracé de l’ancien dispositif frontalier qui scindait alors la ville en deux sur 160 kilomètres. Autrefois, les propriétés donnant sur le lac faisaient office de résidences secondaires. Une petite datcha datant des années 30…

Architectones, le projet de Xavier Veilhan, est une évocation directe de la série d’oeuvres que l’artiste Kazimir Malevitch a réalisée dans les années 20 : des sculptures en plâtre de petite taille pensées comme le prolongement en trois dimensions de sa peinture. Ces « objets » évoquent à bien des égards des maquettes d’architecture sans pour autant qu’on puisse les considérer comme telles. Ce sont plutôt des études pour architectes. « Lorsque j’ai démarré le projet, je cherchais un nom capable de synthétiser ma démarche en tant qu’artiste sur des réalisations architecturales particulièrement symboliques du XXe siècle. L’emploi du terme inventé par Malevitch m’a semblé évident », souligne Xavier Veilhan. Lors d’un voyage en Californie, l’un de ses amis, l’architecte François Perrin qui est installé à Los Angeles, lui propose…

LE NAGASAKI PREFECTURAL ART MUSEUM A ÉTÉ VOTRE PREMIER PROJET DANS CETTE VILLE. QUELS ÉLÉMENTS VOUS ONT CONDUIT À CETTE ARCHITECTURE ? Sur le site choisi pour implanter le musée, il y avait déjà un canal qui traversait le terrain. J’ai décidé que ce cours d’eau allait jouer un rôle important dans l’édification du musée. D’où le déploiement du bâtiment de part et d’autre, l’un mettant l’autre en valeur. En ce qui concerne le matériau qui recouvre le bâtiment, je souhaitais utiliser un granit beige, en écho à la pierre qui sculpte le paysage de Nagasaki. Mais la carrière qui avait jadis servi à extraire cette roche était fermée depuis longtemps. Il a donc fallu se mettre à la recherche d’une pierre aux qualités équivalentes. Finalement, nous l’avons découverte au…

Le mobilier, c’est un prolongement de l’architecture », résume Paul Silvera pour décrire ses relations avec la discipline. En fondant en 1991, avec sa soeur Fabienne, l’entreprise qui porte leur nom, l’homme – dont l’établissement réalise aujourd’hui plus de la moitié de son activité auprès des prescripteurs – a une idée en tête : séduire le grand public, mais aussi les architectes. « Dès l’origine, c’est une stratégie que nous avons clairement choisie, rappelle le patron de Silvera. Participer aux projets de tels professionnels, qu’ils soient DPLG, architectes d’intérieur ou, plus récemment, space planners, est une motivation qui a conditionné notre positionnement, puis notre développement. » Bien avant l’avènement d’Internet, Silvera a installé une bibliothèque destinée aux plus exigeants des experts du bâtiment dans son tout premier showroom de la…

Toujours vêtu de son complet trois-pièces sur mesure et d’une belle pochette en soie, l’architecte Robert Mallet-Stevens fut naturellement choisi pour construire un pavillon moderniste pour le Salon des industries textiles de 1925. « Séduit par son urbanité et son élégance et après avoir notamment visité la rue Mallet-Stevens, à Paris, l’industriel du textile Paul Cavrois lui confie le chantier de sa maison, qu’il compte construire au sommet d’une petite colline de Croix, la banlieue chic de Lille qui n’est alors qu’un vaste champ de betteraves », explique Paul-Hervé Parsy, administrateur de la villa. C’est le début d’une aventure extraordinaire pour ce lieu unique qui a survécu aux pires outrages et renaîtra avec grandeur de ses misérables cendres le 13 juin. Initialement dévolu à l’architecte Jacques Gréber, il n’est resté…

Il insuffle épaisseur et chair aux projets qu’il échafaude à travers le monde et revisite les canons classiques avec un vocabulaire exigeant et complexe. À Bruxelles, l’architecte d’intérieur Pierre Yovanovitch instille de la magie dans un bâtiment très simple et minimaliste. Pour cela, il a puisé dans son imaginaire un escalier enchâssé dans une boîte. Un élément incongru, voire perturbant, quasiment surréaliste, posé dans le vaste hall de la Patinoire royale qu’il vient d’aménager dans le quartier bourgeois de Saint-Gilles. C’est grâce à la galeriste Valérie Bach que le bâtiment historique a retrouvé de sa superbe. Comme son compagnon, Philippe Austruy, propriétaire du domaine viticole de Peyrassol dans le sud-est de la France, elle est passionnée d’art contemporain. Elle ouvre sa première galerie d’art à Bruxelles, en mars 2006, puis…

Ole Scheeren est un homme de défis. Sinon, comment expliquer qu’il ait accepté de bâtir un bâtiment si complexe ? Complexe, le Guardian Art Center l’est d’abord par ses multiples fonctions. QG de la plus ancienne des maisons de ventes chinoises, il comporte des salles d’enchères, des réserves, des espaces polyvalents, des restaurants et un hôtel de 120 chambres… L’autre complexité tient à son emplacement, à quelques encablures de la Cité interdite, dans un quartier où l’on trouve encore des hutongs, cette forme d’architecture traditionnelle chinoise faite de courettes et de venelles. Avec la modernisation de la capitale, ces hutongs disparaissent à grande vitesse. Une donnée qu’Ole Scheeren a intégrée dans ses plans. « Le bâtiment réagit à son environnement historique et répond à une problématique de plus en plus…

Pierre Paulin a beau avoir révolutionné les intérieurs des baby-boomers dans les années 60 avec des sièges monocoques aux courbes sensuelles, houssés de jersey stretch (les célèbres Mushroom, Tongue ou Ribbon édités par Artifort ou le Pumpkin chez Ligne Roset), et fait entrer la modernité à l’Élysée en 1971 en réaménageant les salons privés du palais présidentiel à la demande de Georges Pompidou, il était paradoxalement peu connu en France à la fin des sixties. En revanche, à l’issue de son premier chantier élyséen en 1984 (il repensa le bureau de François Mitterand), Pierre Paulin jouissait déjà d’une certaine notoriété outre-Atlantique : deux de ses sièges faisaient partie des collections du MoMA et il avait reçu un Chicago Design Award en 1969. De quoi nourrir son plus grand rêve :…

C’est un peu comme un voyage. C’est à Paris, dans le bois de Boulogne, mais il faut larguer les amarres et appareiller pour une traversée qui commence aux Sablons, quelques instants avant d’apercevoir les douze voiles dessinées par Frank Gehry. En ce moment, on y embarque pour une brève croisière sur l’art moderne en une vingtaine d’oeuvres signées Munch, Giacometti, Mondrian, Rothko, Matisse, Brancusi, Monet ou Bacon… Le souffle d’une époque. Mais surtout on ne se lasse pas d’en contempler le navire constitué de 3600 panneaux, de naviguer à vue dans ses perspectives changeantes. Cette architecture de la transparence et de la lumière a inspiré le chef Jean-Louis Nomicos, à la barre du restaurant installé au rez-de-chaussée. Le Frank, hommage à l’architecte-amiral avec ses grands poissons suspendus, vit au rythme…

Fondée en 1972 par Rena Dumas, l’agence RDAI a longtemps travaillé en collaboration avec Hermès sur la rénovation, l’extension ou l’architecture intérieure de boutiques de luxe de la marque, ainsi que sur la création d’une ligne de mobilier. Sans faire partie du groupe Hermès, RDAI n’en était pas moins sa meilleure alliée, d’autant que Rena, décédée en 2009, était aussi l’épouse de Jean-Louis Dumas, le charismatique président de la griffe de luxe durant plusieurs décennies. « Elle a aussi été parmi les premières à créer un syndicat d’architecture intérieure », rappelle Denis Montel, l’un de ses proches, aujourd’hui di recteur artistique et gérant des agences soeurs RDAI et RDAI Architecture. Dans les années 70 et 80, Hermès n’avait pas encore formé son réseau mondial de boutiques et le terme d’image…

Rencontre improbable entre un géant de fer et un bouddha aux courbes rabotées et taillées au carré, ROOM est une sculpture monumentale et architecturale de l’artiste britannique Antony Gormley. Posée sur une façade Art déco, elle se fait l’extension du nouvel hôtel The Beaumont, ouvert en septembre 2014, en plein quartier de Mayfair, à Londres. Cette façade des architectes Wimperis & Simpson est tout ce qu’il reste de l’ancien garage de 1926 du magasin Selfridges. Les nouveaux propriétaires, les restaurateurs Chris Corbin et Jeremy King (Le Caprice, The Ivy, The Wolseley…), ont tout démoli pour reconstruire. Mais l’esprit des années 20 et 30 plane encore puisqu’il a inspiré le cabinet Richmond International chargé de la décoration. Sur les 73 chambres et suites, une pièce promet un moment unique. Elle est…

Pas facile pour une ville comme Dallas de surmonter le poids de l’histoire et de se défaire des clichés qui lui collent à la peau : d’abord marquée par l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy sur Dealey Plaza le 22 novembre 1963, elle s’est vue ensuite caricaturée dans une série télé des années 80, qui dépeint l’univers impitoyable de magnats du pétrole. Ajoutez à cela l’image un peu grotesque du cow-boy texan plutôt rustre et vous mesurerez le chemin que Dallas a parcouru pour redorer son blason. Encore en 2001, le groupe Boeing a préféré Chicago à Dallas pour établir son nouveau siège social, considérant notamment que la ville texane était moins séduisante pour ses cadres et dirigeants. Piquée dans sa fierté et boostée par le boom immobilier qui a débuté…

Selon Antonio Citterio : « Tout projet a un père et une mère. Le père, c’est le designer, celui qui le conçoit ; la mère, c’est la marque, celle qui l’exécute et lui donne vie. » En une phrase, l’architecte et designer résume ainsi la très grande proximité qui le lie à B&B Italia. Grand ami de la famille Busnelli, qui fonda la marque en 1966, Citterio fait partie des nombreux créateurs de renom qui ont collaboré avec l’entreprise au cours de leur carrière. Que ce soit sous l’étiquette du design – en concevant pour elle certains produits – ou de l’architecture – en la sollicitant pour aménager ses projets. Car très rapidement, B&B Italia a compris qu’après avoir été pionnière dans le design industriel, elle pourrait aller plus loin…

« CANVAS COLLAGE », COLLECTION DE MOQUETTES EGE, fabricant historique de moquettes professionnelles, présente la collection « Canvas Collage ». Créée par la designer néerlandaise Nicolette Brunklaus, cette collection reflète son amour des tissages élaborés et raffinés. La structure tissée est appliquée à toutes les variantes de la collection. En lés, dalles ou tapis, « Canvas Collage » comprend cinq designs à utiliser seuls ou combinés. Avec 7 qualités standard de 750 à 1900 g/m2, le spécialiste des moquettes propose également des options de recoloration et toujours un très haut niveau de performance. www.egecarpets.fr PARCOURS DE SANTÉ Forte du lien naturel des hommes avec la terre, la collection de dalles textiles « Human Nature » imite les textures visuelles et tactiles des sols les plus élémentaires : les sousbois, les…