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El viaje por el mundo continúa, llevándonos a rincones donde cada destino, cada obra y cada historia son una manifestación de lo singular y lo extraordinario. Desde las vibrantes costas y pueblos del Caribe en la República Dominicana y de México, donde Impression Isla Mujeres by Secrets nos invita a desconectar entre aguas cristalinas y arenas blancas. Nos detenemos en Bután, un reino escondido en lo profundo del Himalaya, donde una cultura milenaria sigue latiendo con su espíritu amable. En Argentina, asistimos a la belleza de sus paisajes desérticos y sus colores vibrantes nos conecta con un mundo ancestral. Santorini nos sorprende un oasis de lujo y serenidad en las Vòra Villas, escondidas entre acantilados del mar Egeo. El Mediterráneo sigue llamando con la promesa de experiencias inigualables: desde la…

HOT gourmet La mente creativa detrás de Silo, el reconocido restaurante zero waste en Londres, y ahora parte del grupo de creadores de Baldío, el primer espacio con la misma filosofía en México, comparte su enfoque para convertir los deshechos en un modelo de cocina consciente y respetuoso con el medio ambiente. Mencionas a Joost Bakker como el “mesías del desperdicio cero” de Australia. ¿Cómo cambió tu enfoque hacia las prácticas culinarias al conocer sus principios de zero waste? Trabajar con Joost Bakker fue crucial en mi camino hacia la sostenibilidad y la cocina sin desperdicio, me abrió los ojos a la posibilidad de transformar los residuos en algo hermoso y valioso. Me enseñó a verlos como un recurso esperando a ser reutilizado de manera creativa y me mostró…

HOT art Has calificado a tu obra como conceptual y posminimalista, sin embargo, recientemente has mencionado un enfoque más personal y sentimental. ¿A qué se debe esta transición? El arte conceptual me ofreció una herramienta para legitimar mi obra cuando era joven. Creí que la intelectualidad me ayudaría a que mi trabajo fuera considerado importante. Y fue muy importante para mi, pero con el tiempo también entendí que esta pretensión era ingenua. Acepté que las ideas son más complejas y que mis ideas no siempre coinciden con las de los demás. Flexibilicé el mensaje de mi obra y exploré espacios con menor control sobre lo que uno dice, lo cual ha sido un proceso desafiante, pero liberador. Tu obra a menudo explora la relación entre arte, historia y memoria. ¿Qué…

El trabajo de la arquitecta mexicana se distingue por su capacidad de promover espacios que puedan convertirse en plataformas para que todo el mundo defina su forma de vivir. Su método se aleja de lo puramente digital, privilegiando el dibujo a mano y la creación de maquetas y collages como herramientas clave para explorar ideas. En cada proyecto, desde la geometría sobria del Jardín Botánico de Culiacán, donde la arquitectura se integra sutilmente con la naturaleza, hasta el diseño del Acuario Mazatlán, que conecta de manera profunda con su entorno costero, Tatiana Bilbao plasma una visión que trasciende lo estético. ¿Cómo interpretas la arquitectura contextual? Mi visión de la arquitectura se basaba en estudiar a fondo el contexto, incluyendo el suelo, las características del espacio, la geografía, la historia y…

¿Qué fue lo que te atrajo en primera instancia al elegir esta carrera? Desde niño me llamó la atención el mundo artístico gracias a mi tía, una bailarina increíble, con quien iba a al teatro. A los 14 años, tomé un taller en la Casa del Teatro y me encantó. Aunque intenté estudiar Administración, terminé dejándola porque no tenía nada que ver con lo que realmente me gustaba. Más adelante, a los 20 años, me reencontré con un compañero del taller y él estaba en una escuela de actuación, así que decidí que era el momento de seguir mi verdadera pasión. Has formado parte de varios proyectos de Manolo Caro. ¿Cómo ha sido dar vida a esos personajes con una narrativa y sello tan único como el de este director?…

HOT project A TRAVÉS DE LOS AÑOS Desde tiempos ancestrales, el cacao ha sido parte esencial de la historia mexicana. En la época prehispánica, además de servir como moneda, este fruto era considerado un don de los dioses. Es así como su importancia trasciende el tiempo y Culto se encarga de mantener viva la tradición por medio de prácticas sostenibles que honran el pasado y miran hacia el futuro. COMERCIO JUSTO Manteniendo la sostenibilidad como su esencia, Culto destaca como la primera marca de cacao en México en adoptar el concepto tree to bar, lo que significa que el proceso de elaboración, desde el cultivo hasta la barra de chocolate, se lleva a cabo tomando en cuenta prácticas orgánicas, con respeto por el medio ambiente y apoyo a las comunidades locales.…

[RE]Master02 de Audemars Piguet se corona como una oda al diseño, encarnando la esencia del brutalismo en cada uno de sus detalles que desafían las normas convencionales. Un reloj que más allá de marcar el tiempo celebra el poder y la pureza de la corriente arquitectónica que encuentra belleza en las formas limpias y en la simetría. Líneas geométricas y firmes se mezclan con una estética cruda, creando una pieza que es a la vez poderosa y elegante, sin adornos innecesarios, solo la manifestación de una filosofía que prioriza la funcionalidad y la honestidad material de Audemars Piguet. La esfera en tono Bleu Nuit, Nuage 50, con su juego de luces y texturas, recuerda a las superficies monumentales de los edificios brutalistas, donde ángulos y sombras cuentan una historia de…

BUENOS AIRES La capital late al ritmo de sus propios sueños y pasiones. En sus calles, el tango se entrelaza con la historia, y cada esquina guarda el eco de amores pasados y futuros. Los altos edificios blancos se alzan casi tocando el cielo, creando un laberinto donde lo antiguo y lo moderno se abrazan, y cada barrio es un universo propio. CERRO DE LOS 14 COLORES Un poema visual a cargo de la naturaleza se aprecia al llegar a la provincia de Jujuy. Inmensas montañas con capas de colores van desde el rojo quemado hasta el violeta suave, un panorama que a simple vista parece interminable. Allí, entre los verdes que se asoman en la tierra árida con pequeños arbustos y plantas, a menudo se pasean llamas y alpacas,…

HOT booking LA FINCA Fundada en el siglo XIII, la Finca conserva su historia, transformando sus antiguas estructuras de piedra en un hotel de cinco estrellas. Con una atmósfera terrenal, los pisos de cemento en tonos grises y blancos contrastan con una decoración rústica de sillas de mimbre, lámparas de cerámica y alfombras de esparto, una fibra local. Bajo la visión creativa de Sergi Bastidas y Pilar García-Nieto, la arquitectura tradicional mallorquina y el diseño contemporáneo hacen de este lugar un rincón idílico en Mallorca. Inspiradas en el estilo de vida wabi-sabi, las habitaciones y suites están decoradas con materiales locales como piedra, madera y lino, permitiendo que la luz natural inunde cada espacio. De las 25 estancias, algunas habitaciones cuentan con terrazas privadas y ofrecen vistas panorámicas de hectáreas…

HOT guide KIOTO Mercados de artesanías que vale la pena visitar. Heian Antique Market, el Flea Market, en el templo Toji y el Tenjin-san, en el santuario Kitano Tenmangu. Tu tienda de antigüedades favorita. MASA y Antiguo Arte Textil Chingireya. En Iga, la Galería Yamahon. Hoteles en la zona donde hospedarse. Hiiragiya y Tawaraya Ryokan, en el centro de Kioto, y Miyamasou en las afueras. Restaurantes imperdibles. Ogawa, Akagakiya, Senmaruya y Hatakaku. Postre predilecto. Wagashi, en Demachi Futaba. Snack favorito. Nama-fu, en Fuka. NUEVA YORK Restaurante obligado. Hometown Bar-B-Que, en Brooklyn. La mejor cafetería. Red Hook Coffee Shop, en Brooklyn. Mejor restaurante japonés. Kanoyama, en East Village. ¿Qué probar? Nakaochi, la carne del atún que se encuentra entre las espinas del pescado. Restaurante de comida mexicana. Cosme.…

HOT art En las obras de Bray, el color no es meramente decorativo: actúa como un vehículo para la emoción y el significado. Sus elecciones cromáticas, con frecuencia sutiles y matizadas, se entrelazan con las frases que incorpora, creando una tensión y una resonancia que invitan a la reflexión. Textura visual y texto no se limitan a ser elementos gráficos añadidos al azar, sino que integran un complejo lenguaje pictórico. La paleta de Bray emplea tonalidades que evocan estados de ánimo específicos, desde la serenidad hasta la inquietud. Estos tonos no solo decoran el lienzo, sino que también refuerzan el mensaje textual, creando un diálogo continuo entre forma y contenido, donde cada elemento complementa y amplifica el impacto del otro. Su cuerpo de trabajo sumerge al espectador en una experiencia…

HOT art De lo lúcido a lo inconsciente. Esa delgada línea con lo imaginario. De la fragilidad de la vida. Y de un profundo interés por la pausa. Firme defensor del azar y la experimentación, el artista tapatío logra fusionar el entorno con el instinto en sus obras. Desde el concepto de libertad hasta el análisis del estado del sueño, Lebrija invita a reflexionar sobre la creatividad y el descanso, como uno de los tantos análisis existenciales que roban su atención. “Considero que el arte se relaciona con las preocupaciones internas y la forma en que cada individuo se relaciona con el mundo”, explica Lebrija, iniciando una conversación donde comparte qué interrogantes se han convertido en motor creativo, el papel del instinto en sus obras y la experimentación que dicta…

Conocer la historia de un ícono que se remonta a más de 100 años implica tirar de cada uno de los hilos que la tejen. En el caso de la manufactura Audemars Piguet, fundada en 1875 en el Vallée de Joux, la narrativa comienza a finales del siglo XVIII, cuando los agricultores en la zona de Le Brassus dedicaban los meses de invierno a la artesanía relojera. Entonces, sus casas y almacenes se convertían en talleres para producir piezas de fabricación y montaje de relojería, marcando el inicio de lo que más adelante sería la creación de mecanismos de altísimo nivel. Dos elementos importantes, complejidad y precisión, forman una dupla fundamental en la creación de piezas de relojería y son la base del innegable vínculo que hasta hoy mantiene Audemars…

HOT design Desde viajes lejanos hasta una conexión profunda con sus raíces, Goyri absorbe diversas influencias que, junto con la figura femenina como pilar central en su proceso creativo, le permiten capturar la esencia de la mujer para dar vida a sus colecciones, dejando un legado de creatividad y fortaleza que resuena en cada uno de sus diseños. La moda formó parte de tu vida desde tu infancia, teniendo a tu bisabuela como una musa creativa, mencionas que creciste rodeado de telas y máquinas de coser. ¿Cómo dirías que se manifiesta esa herencia en tus creaciones? Llegar al espacio de mi bisabuela era como entrar en un mundo surrealista, lleno de colecciones textiles, especialmente su máquina de coser y sus telas guardadas en baúles. Aunque no le gustaba que jugáramos…

CARA THE TREATMENT LOTION Bautizada como tecnología líquida, esta crème de La Mer guarda más de 73 nutrientes que penetran en la piel del rostro para calmar y equilibrar las zonas más sensibles, mientras aportan la hidratación necesaria para comenzar una renovación celular. SQUALANE + AMINO ACIDS LIP BALM Un bálsamo multiusos creado por The Ordinary. Este producto concentró sus esfuerzos en los labios, pero al descubrirse su eficacia, se convirtió en el hidratante ideal para codos y cutículas gracias a las bondades del escualano y a su mezcla perfecta de aminoácidos. BLACK ROSE EYE CONTOUR FLUID El concentrado necesario de extracto de rosa negra y de pavina pavonica se guardan en este hidratante de Sisley. Una constante aplicación diaria revelará una mirada menos congestionada, revitalizada e iluminada. CUERPO REAFIRMANTE…

Como un auditorio que espera silencioso recibir una marea de visitantes, el icónico restaurante en la Ciudad de México, Máximo es, a puerta cerrada, el escenario de nuestro encuentro con la mente que lo creó. “Yo soy cocinero”, afirma Lalo, como se le conoce no solo en su círculo cercano, sino también en la industria. Así es como inicia una conversación en la que nos abre una ventana a sus raíces, su historia, logros y añoranzas. Viva prueba de que cosechas lo que siembras, Eduardo ha forjado una trayectoria singular donde la pasión y el compromiso lo han guiado al éxito. Desde su niñez en los campos de cultivo hasta su consolidación en la alta cocina mexicana, Lalo traduce cada experiencia vivida en una propuesta gastronómica. Su mensaje es claro:…

Descríbenos tu primer contacto con el arte. Fue a través de libros. Me interesaban especialmente las imágenes, eso despertó en mí una curiosidad por saber más. Tuve la suerte de visitar el estudio de un artista cuando era pequeño, ahí descubrí un mundo nuevo que me hizo pensar que podría ser un camino real para mí. Recuerdo haber visto una enciclopedia que hablaba del fauvismo y su influencia en el siglo XX, que me hizo ver que el mundo nos ofrece otras posibilidades. ¿Cómo ha cambiado tu enfoque desde que te mudaste de Oporto a Ciudad de México? Porto se ha vuelto un lugar distante para mí, ya que hace más de 25 años que no vivo allí. Me fui a los 18, primero a Brasil, donde pasé seis años…

HOT art Con la geometría sagrada, la percepción y el movimiento como herramientas para crear un universo visual de formas geométricas y vibraciones, Oliver Marsden explora el mundo del arte incorporando una comprensión de la naturaleza de la luz, del sonido y las propiedades del color, buscando capturar fuerzas invisibles y naturales como la gravedad y la energía. Su obra, que evoluciona desde las primeras exploraciones en pintura abstracta hasta sus composiciones actuales, revela un interés por el orden del universo. Marsden utiliza el círculo y la espiral como elementos estéticos y símbolos de una conexión entre el arte y la ciencia. Nos adentramos en su proceso, donde la matemática y la filosofía se encuentran en un diálogo continuo. ¿Recuerdas qué momentos te llevaron a comenzar una carrera como artista?…

Por más de siete décadas, el fotógrafo italiano, nacido en 1933, ha vivido fascinado por el universo del color. A pesar de iniciarse en un escenario dominado por el blanco y negro, de manera autodidacta Fontana se adentró con su primera cámara a capturar los paisajes coloridos que lo rodeaban. Colinas, cuerpos marinos, rincones urbanos o las aceras que delinean la ciudad forman parte de su cuerpo artístico, transformando a través de su lente escenarios habituales en mosaicos alegres e insospechados que plasman el mundo tal como lo percibe, repleto de color. Con la misma libertad creativa de un pintor, Fontana abraza las tonalidades que abundan en la tierra, pues, para él, reducirlas a algo monocromo sería comparable a una declaración falsa y sin sentido. Su legado es un lenguaje…

Al encontrar en la escultura una conexión con elementos e ideas filosóficas que han moldeado su vida, el artista mexicano captura la esencia de materiales como la piedra, el vidrio y el fuego para explorar conceptos tan amplios como la libertad, el conocimiento y la condición humana. Desde su transición de empresario a escultor, Monnier establece un balance entre la estética y la funcionalidad, desafiando las normas tradicionales del arte y el diseño. Su visión del mundo y su viaje personal lo llevó a crear piezas que no solo se relacionan con los espacios, sino que invitan a la reflexión y el cuestionamiento. En tus primeras exploraciones artísticas, ¿cuál fue la pieza donde encontraste tu sello característico? Una de mis primeras piezas fue una mesa con fuego, de piedra y…