Innholdsfortegnelse for Nr. 39 - TBC i Gràffica

Hay números, revistas y libros que empiezan con una idea y van mutando hasta adquirir una consistencia inesperada. Este número nació con la intención de centrarse en las herramientas, esas que todos los diseñadores deberían tener encima de la mesa o dentro de sí mismos para ser buenos profesionales. Al comenzar a buscar, nos dimos cuenta de que no queríamos una lista infinita de software o de lápices para dibujar. Fue entonces cuando reparamos en la segunda parte de la frase: «Lo que hay dentro de cada uno». Y comprendimos que lo más importante no son solo las herramientas físicas —que también—, sino toda una serie de valores, conocimientos, actitudes y aptitudes que van más allá de la destreza manual en el uso de un instrumento. A partir de ahí,…

Milton Glaser. Sobre el miedo al fracaso Hacer realidad las ideas. Action Method Cuando todo encaja. Apuntes sobre creatividad Crear implica enfrentarse a la incertidumbre. Entre la idea y su realización se abre un espacio donde habitan el miedo, la acción y el hallazgo. Glaser recordaba que el fracaso forma parte del aprendizaje; Belsky defiende que solo la acción convierte una idea en realidad; y Refree demuestra que la intuición también puede ser método. Al final, cuando todo encaja, la creatividad revela que el sentido aparece solo al hacer.…

Aunque ahora pienso distinto, he pasado parte de mi vida creyendo que el único camino válido hacia la creación artística era el conocimiento. Que para afrontar un nuevo reto creativo antes resultaba imprescindible conocer el terreno, estudiar los elementos necesarios y no empezar hasta haber interiorizado todos los conceptos y las herramientas. Pensaba que tocar una sola nota sin estar plenamente preparado era una falta de respeto hacia los demás, tan grave como empezar a comer antes que todo el mundo esté servido. Así me lo hicieron creer la mayoría de los profesores que tuve y también algunos de mis compañeros de profesión, especialmente los que invirtieron mucho tiempo en estudiar y practicar un instrumento. Ellos insistían en que el gesto artístico debía surgir de una inmersión en el estudio…

El estudio de Isidro Ferrer en Huesca conserva todavía el rastro del negocio anterior: la clásica Tintorería Polo de la plaza de los Tocinadores. Isidro decidió mantener el rótulo original y, aunque todos saben que el local es hoy su taller, aún hay vecinos que se acercan con trajes para limpiar. Ese gesto, a medio camino entre el humor y la memoria, resume bien su afinidad por reutilizar objetos y preservar la historia de los lugares, convirtiéndolos en parte de su propio universo creativo. Esa misma lógica de resignificación atraviesa toda su obra. Ferrer utiliza el diseño gráfico como un lenguaje narrativo en el que conviven tiempo, juego, azar y materia, un proceso que reivindica la espera, el error y la intuición como parte de la creación. Su creatividad camaleónica…

En Vasava, el diseño se entiende como una forma de investigación. No se trata de experimentar por capricho, sino de asumir la experimentación como una manera de avanzar. Cada proyecto es una hipótesis que se pone a prueba, una combinación de método y riesgo donde el proceso importa tanto como el resultado. Fundado en Barcelona por Bruno Sellés, Toni Sellés y Enric Godes, el estudio trabaja entre la identidad visual, la tipografía, el motion y la ilustración, adaptando su lenguaje a la naturaleza de cada encargo. Su manera de pensar se aleja de los estilos fijos: prefieren construir sistemas flexibles que puedan crecer, transformarse o incluso fallar, antes que repetir fórmulas. En su día a día conviven la precisión técnica y la intuición, el orden y la improvisación. Documentan, archivan…

En un contexto en el que las pantallas se multiplican y los lenguajes digitales se transforman sin pausa, el reto del diseño ya no es solo captar la atención, sino crear experiencias que permanezcan. Para Javier Santamaría e Íñigo Lanz, fundadores del estudio Silencio —ganador del Grand Laus 2023—, una web o un proyecto digital solo cobra sentido cuando «se siente como si fuera un universo vivo». Lo fundamental, explican, es que el diseño deje de ser un simple escaparate. «La narrativa es más importante que nunca, pero ya no tanto desde lo textual sino desde lo conceptual. La clave está en transmitir sensaciones. Invitar al usuario a que se sienta parte de este universo». Esa búsqueda de emoción se traduce en proyectos donde cada transición, cada detalle de interacción,…

En un estudio de packaging, la belleza no basta. Hay que pensar, coordinar, decidir, producir, medir y, sobre todo, sorprender. En Supperstudio, la agencia liderada por Paco Adín, ese equilibrio se sustenta en dos pilares que definen su manera de trabajar: el proceso y el oficio. «El proceso es la columna vertebral de cualquier proyecto. No se trata solo de seguir una secuencia de pasos, sino de asegurar que cada fase se desarrolla con rigor, coherencia y una visión global», explica. Esa estructura es lo que permite que los proyectos avancen con sentido, desde un brief claro hasta la producción final. «La comunicación fluida, el seguimiento cercano y la capacidad de dar respuesta en cada etapa son factores decisivos para acompañar al cliente en todo momento». Pero junto al método…

El ilustrador y caricaturista Barry Blitt ha firmado más de un centenar de portadas para The New Yorker, la revista donde ha desplegado un humor tan elegante como corrosivo. Sus imágenes, realizadas siempre en acuarela, han retratado las contradicciones de la política y la cultura estadounidense con una mezcla de ironía y ternura que lo sitúan entre los grandes cronistas visuales de nuestro tiempo. En una entrevista publicada por The New Yorker, Blitt abría las puertas de su estudio y compartía su manera de trabajar, su archivo y su sentido del humor. «No siempre tengo el valor de decir algo en colores brillantes y duros —confesaba—; prefiero susurrarlo, ponerlo entre paréntesis». Esa forma de entender la sátira —lo que él mismo llama «pasivo-agresiva»— define tanto su tono como su posición…

Miguel Zorraquino pertenece a esa generación de diseñadores que entendieron pronto que la tecnología no era un territorio ajeno al diseño, sino una extensión natural de su lenguaje. Formado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, comenzó experimentando con los primeros Macintosh en los años ochenta, cuando el software creativo apenas insinuaba su potencial. Esa curiosidad lo llevó a fundar, en 2002, la consultora Zorraquino, un espacio donde el diseño, la estrategia y la innovación tecnológica se articulan como una misma práctica. Desde Bilbao, el estudio ha acompañado a empresas como Kutxabank, Euskaltel, Eroski, Vaillant o el Guggenheim Bilbao en procesos de transformación digital y redefinición de marca. Su trabajo parte de una idea sencilla pero exigente: el diseño como método para resolver problemas complejos y anticipar cambios.…

A mediados del siglo XX, los estudios Disney eran un hervidero de talento… y de estrés. Las películas animadas se producían contrarreloj, los dibujantes encadenaban jornadas interminables y la presión por mantener la magia se había vuelto insoportable. Los resultados empezaban a notarse: personajes rígidos, historias previsibles, ideas que se repetían. Walt Disney observó el fenómeno con preocupación. Tenía a su alrededor a algunos de los artistas más brillantes de la época, pero notaba que, cuanto más apretaba el calendario, menos originales eran sus resultados. La ansiedad se había infiltrado en los lápices. En una época en la que ni se hablaba de hormonas del estrés ni existían las neurociencias aplicadas a la creatividad, Disney intuyó algo esencial: la presión mata la imaginación. Decidió rediseñar la forma en que sus…

frerejones.com «Haz el trabajo que amas y que te apasiona; busca inspiración fuera del mundo del diseño gráfico» Jessica Walsh Diseñadora gráfica «¿Puedes ponerle un poco más de diseño?» «Si no se nota que está diseñado, ¿entonces para qué sirve?» «Si es solo elegir una letra, ¿no?» «No lo compliques, solo quiero que se vea moderno» «Está bien… pero le falta chispa, ponle diseño» «Eso lo haces en dos clics» «El Photoshop me lo baja mi primo» «Qué suerte, te pagan por dibujar» «¿Diseño? Eso es ponerlo bonito» «Esto lo haces con Canva, ¿no?» «¿Para qué quiero un diseñador si el ChatGPT me hace el logo?» «El cliente quiere resultados rápidos: IA uno, diseñador cero» Cómo nos ven ahí afuera…

En 2011, Glaser grabó una breve conferencia titulada «Sobre el miedo al fracaso» como respuesta a la iniciativa de los estudiantes de Berghs School of Communication de Estocolmo, quienes habían solicitado su opinión sobre el fracaso a diversos profesionales de la comunicación. «Es un asunto que requiere algo de reflexión. A la vez tengo la sensación de que, a menos que analicemos tanto la naturaleza del miedo como la del fracaso, no podremos llegar a un acuerdo acerca de las consecuencias del miedo. »Cuando hablo a mis estudiantes acerca de la distinción entre profesionalismo y desarrollo personal, a menudo lo planteo de la siguiente manera. En la vida profesional debes descubrir cierta identidad para ti mismo, que terminará convirtiéndose en una especie de marca registrada. Una manera de trabajar que…

Entrevistas Hay muchas formas de entender qué es lo fundamental. Para algunos está en las herramientas; para otros, en las ideas, en los hábitos o en las personas que las sostienen. Pero siempre hay algo —un gesto, una certeza, una rutina— que permanece. Estas entrevistas recorren esa constelación de lo imprescindible a través de voces muy distintas que comparten una misma pregunta de fondo: ¿qué hace que algo sea esencial en el proceso creativo? Sus respuestas no son recetas, sino miradas. Perspectivas que se cruzan entre generaciones, disciplinas y geografías. Porque lo importante en el diseño, igual que en la vida, casi nunca está en la superficie.…

En Knom, las ideas se construyen desde la observación y el diálogo. Cada proyecto se entiende como una conversación con el cliente y con el contexto que lo rodea, donde la estrategia y la creatividad avanzan al mismo ritmo. Fundado en Madrid por Silvia Mocholí y Curra Ríos, el estudio trabaja sobre una premisa clara: diseñar es pensar, analizar y dar forma a lo esencial. Esa mirada se refleja en el diseño de la web de Mugaritz, un proyecto que parte del concepto de frontera, inspirado en el propio nombre del restaurante. La propuesta plantea una navegación dual y una narrativa disruptiva que traslada la experiencia gastronómica vanguardista al plano digital. El resultado es un espacio que estimula la curiosidad y prepara al visitante para el universo conceptual de Mugaritz,…

Para Álvaro Matías, el diseño no se hace solo. Ni un festival, ni un estudio, ni una carrera pueden construirse desde la soledad. «Los grandes proyectos se sostienen sobre la colaboración —afirma—. La autonomía está bien, pero los proyectos ambiciosos necesitan amplitud de miradas, ideas y empujes». Esa convicción resume buena parte de su trayectoria al frente del Madrid Design Festival y, sobre todo, su manera de entender la práctica creativa. «Los errores suelen llegar cuando uno intenta hacerlo todo por su cuenta. Un festival, en esencia, es un proyecto colectivo. Y ahí está su mayor fuerza y atractivo». La escucha, el diálogo y la confianza mutua no son solo herramientas de gestión: son actitudes creativas. Matías insiste en que lo imprescindible hoy para cualquier diseñador —más allá de la…

Sabíamos que Cuchillo era un estudio con una forma de ver el diseño distinta, más actual y disruptiva; a veces cercana al lenguaje ugly, al humor naíf o al código del meme. Pero detrás de esa estética hay reflexión, método y una mirada crítica sobre lo digital. Nuestra sorpresa llegó al recibir sus respuestas: no en un documento de texto, no en un pdf, sino en un Excel. En más de dieciséis años de entrevistas, nadie lo había hecho así. Fundado en Bilbao en 2015, Cuchillo se mueve entre la experimentación visual y la crítica cultural. Su trabajo combina diseño, desarrollo y dirección de arte con una metodología abierta que entiende el error como parte del proceso. Más que perseguir un estilo, buscan explorar nuevas formas de comunicación, cuestionar los…

Formar a los diseñadores del futuro implica mucho más que enseñar programas o técnicas. Para Juan Carlos Gauli, director del Departamento de Audiovisual y Creación Gráfica en UDIT, lo esencial es «enseñar a pensar». Esa frase resume la convicción de muchos docentes que entienden la educación en diseño como una preparación integral, donde la destreza técnica convive con la reflexión, la curiosidad y la capacidad de analizar el mundo desde una mirada crítica. «Un diseñador o diseñadora no es simplemente un técnico, sino alguien capaz de analizar en profundidad y aportar soluciones eficaces», afirma. La enseñanza del diseño —sostiene— debe estimular el pensamiento estratégico, la comprensión de contextos y la toma de decisiones conscientes. Porque el dominio de las herramientas es importante, pero «no conocerlas implica una dependencia que dificulta…

El trabajo de Clara Sancho parte de la escucha. Cada proyecto—una identidad, una exposición, un libro o un sistema de señalética— se construye a partir del diálogo entre el contenido, el espacio y las personas que lo habitan. Su forma de entender el diseño combina precisión tipográfica, claridad funcional y una atención constante al contexto, buscando que la gráfica no solo comunique, sino que acompañe y dé forma a la experiencia cultural. Formada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Aalto University (Finlandia), y con un máster en Diseño de Libros por la Universidad de Reading (Reino Unido), su trayectoria se ha desarrollado entre Madrid, Londres, Beirut y Dubái. Durante cuatro años trabajó en el Victoria and Albert Museum, donde profundizó en el diseño gráfico expositivo y…

Stefan Sagmeister es uno de los grandes referentes en cuanto a creatividad y diseño gráfico. Pasan las décadas y consigue mantener su posición casi sin inmutarse. Es capaz de reinventarse cada poco, de crear piezas que, si nos remontamos a sus años más underground, siguen siendo potentes y tan sorprendentes como lo eran entonces, tanto por su atrevimiento como por su producción y su calidad. Su manera de entender la creatividad y el diseño está en otra dimensión. No es solo un diseñador que hace encargos —que también—, es alguien capaz de abrir caminos, formas y, sobre todo, maneras de reflexionar sobre el diseño y sobre la función del creador, tanto social como profesional. Lo más interesante es precisamente eso: que abre puertas, ventanas y nuevas formas de pensar. Tiene…

Esta encuesta ha sido realizada entre 105 profesionales del diseño, la comunicación y la cultura visual, mediante un cuestionario online difundido a través de los canales de Gràffica durante el mes de octubre de 2025. Las respuestas —recogidas de manera anónima— ofrecen una visión amplia de cómo se perciben hoy las herramientas, los aprendizajes y los valores fundamentales del trabajo creativo, con un margen de error aproximado de ±9,6 % y un nivel de confianza del 95 %. ¿De dónde nace una buena idea? ¿Qué hace que una herramienta sea realmente útil? ¿Qué aprendemos de los errores? ¿Es más importante la técnica o la intuición? ¿Cómo cultivamos la creatividad en un mundo acelerado y automatizado? Para descubrir qué es lo verdaderamente esencial en la práctica del diseño y la cultura…

En una lluvia de ideas se generan posibles soluciones para resolver problemas, o se concibe algo completamente nuevo. Una vez que la idea se presenta, se juega con ella y se sigue explorando sin límites. Cada planteamiento y extrapolación da lugar a nuevas alternativas e ideas tangenciales. Así comienza un embriagador intercambio creativo que a menudo conduce a lugares inesperados. Pero la cruda realidad es que las sesiones de lluvia de ideas suelen producir resultados decepcionantes. Hay ideas con un gran potencial que desaparecen de la mente del participante cuando se añaden otras nuevas a la mezcla. Las opciones con más fuerza son eclipsadas por alternativas que no son necesariamente mejores. Al final, nos rendimos al reloj y nos quedamos o con la última idea mencionada o con la más…

Entrevista a Víctor García Gutiérrez Ganador del Premio Laus Young Talent 2024 con Divino, un proyecto que reflexiona sobre la sostenibilidad integral desde la dirección de arte y la comunicación visual. Gonçalo Salgado y Lakis Sobyra Ganadores del Premio Laus Young Talent 2025 con Heroes of Petanca, un trabajo que rescata la memoria cultural de la petanca como espacio de comunidad y convivencia urbana. Álvaro García Ruano Diseñador gráfico y director creativo independiente. Con más de 50 premios nacionales e internacionales, ha sido nominado como Joven Talento Europeo por el ADCE 2024. Su trabajo combina estrategia, investigación e innovación visual. Hemos querido hablar con una nueva generación de diseñadores porque intuíamos —y hemos confirmado— que lo que resulta imprescindible para unos no lo es necesariamente para otros. Nuevos tiempos traen…

Carlos Hermosilla trabaja en la intersección entre el diseño estratégico y la innovación tecnológica. Fundador de Ideolab®, ha desarrollado su trayectoria en el ámbito del branding con una clara vocación por explorar nuevos modelos de trabajo. Esa búsqueda lo ha llevado a integrar la inteligencia artificial en los procesos de creación de marca, combinando su experiencia como diseñador con su faceta emprendedora. De esa línea de trabajo surge Brandfy.ai, una plataforma SaaS basada en IA generativa que plantea un cambio en la manera de concebir las identidades visuales. Frente a las herramientas que utilizan la IA como complemento, Brandfy la sitúa en el núcleo mismo del proceso creativo. El sistema permite a diseñadores y agencias desarrollar una identidad de marca completa —del briefing al brandbook final— en apenas 15 o…

Cada encargo en Espadaysantacruz Studio se concibe como un proceso abierto: un ejercicio de exploración en el que la emoción, el juego y la interacción con el público forman parte esencial de la obra. Esa manera de trabajar explica por qué sus proyectos no se entienden como piezas cerradas, sino como experiencias que continúan transformándose una vez expuestas. El estudio está dirigido por Juan Santacruz, Miguel Espada y Nerea Goikoetxea, junto a un equipo de perfiles diversos procedentes de la informática, la filosofía, la fotografía o las artes visuales. Esa diversidad sostiene una metodología basada en la investigación y el prototipado continuo, donde lo digital y lo analógico conviven en equilibrio. Su enfoque les ha llevado a recibir reconocimientos en certámenes como Cannes Lions, Laus o El Sol. Más que…

Con una capacidad inusitada para la síntesis, un humor agudo y una prosa visual que oscila entre lo poético y lo irónico, Riki Blanco ha construido una obra que se inclina siempre hacia lo conceptual y lo social. Ilustrador barcelonés de proyección internacional, ha firmado colaboraciones para medios de referencia como The New Yorker, The New York Times o El País, consolidando un lenguaje propio en el ámbito de la ilustración editorial. Su trabajo, sin embargo, no se limita a la prensa. Blanco explora con la misma intensidad otros territorios: la poesía visual, el teatro, la narrativa o el libro interactivo. Ha diseñado carteles, portadas, afiches teatrales y proyectos multidisciplinarios en los que el humor negro, la síntesis gráfica y la crítica social se convierten en herramientas para leer la…

Fundador de Ruiz+Company, David Ruiz lleva más de tres décadas diseñando marcas, campañas y proyectos emblemáticos desde Barcelona. Entre sus trabajos destacan el logotipo de la ciudad de Barcelona o campañas para Audi, Estrella Damm, Levi’s y Camper, con una trayectoria reconocida en festivales internacionales como Cannes Lions, el Art Directors Club Europa o el de Nueva York, donde ha recibido más de un centenar de galardones. Pero más allá de los premios, su carrera se ha definido por una búsqueda constante de sentido y libertad en la creación. Tras alcanzar el éxito en el circuito internacional, decidió interrumpir el ritmo de la profesión para emprender un viaje radical: durante cuatro años dio la vuelta al mundo en solitario a bordo de su velero Thor. Una travesía que no solo…

Durante mucho tiempo, el diseño fue una profesión alimentada por la curiosidad. No bastaba con dominar la técnica o tener gusto: hacía falta saber qué pasaba en el mundo. En los estudios de diseño siempre hubo libros abiertos, revistas apiladas y una radio encendida. Era una forma de estar conectado con el exterior, con las conversaciones de la calle, con la política, con la cultura y con la economía. Hoy, esa relación con la información se ha debilitado. Muchos jóvenes —y también profesionales con años de experiencia— han dejado de leer periódicos, de seguir la actualidad o de buscar fuentes de conocimiento más allá del algoritmo. Las redes sociales han reemplazado la atención por la inercia: un flujo constante de titulares, imágenes y opiniones que genera la ilusión de estar…