Innholdsfortegnelse for Nr. 37 - El trabajo de diseñar i Gràffica

Cada cierto tiempo, sentimos la necesidad de detenernos y analizar el estado del diseño como profesión. Lo hicimos al inicio de esta aventura que es Gràffica, en el número 2, bajo el título «El negocio del diseño». Años más tarde, en el número 14, volvimos con «Dinero», poniendo el foco en cuánto y cómo se cobra. Hoy, en el número 37, regresamos con una nueva mirada: «El trabajo de diseñar». Este número se adentra en cómo ha cambiado el trabajo del diseñador en los últimos años. Nuevos roles, dinámicas remotas, salud mental, relación emocional con la profesión, y una generación que ya no acepta lo que hasta hace poco parecía inamovible. Más voces, más matices, más formas de entender qué significa hoy ganarse la vida diseñando. Además, este número incluye…

Cultura, entusiasmo y trabajo precario La vida después del aula De dónde venimos, dónde estamos y a dónde vamos Empezar en el mundo del diseño es adentrarse en un territorio lleno de dudas, retos y oportunidades. Reflexionamos sobre el tránsito entre la formación y la vida profesional, los cambios constantes en el oficio y el valor del pensamiento creativo. Porque entender de dónde venimos es importante, pero más aún saber hacia dónde vamos en esta profesión.…

Llevo más de treinta años en esto del diseño, desde que estudié Bellas Artes, y más de quince dedicados a observar y analizar cómo evoluciona la profesión y todo lo que gira a su alrededor: el mercado, la cultura visual, las instituciones, los cambios sociales y tecnológicos. He viajado, he conversado con diseñadores y diseñadoras de todas partes, he asistido a tantos eventos que ya he perdido la cuenta. Si comparara mi trayectoria con la de la media de profesionales, podría decir sin temor que llevo una ventaja desproporcionada. Mientras la mayoría asiste a uno o dos festivales al año, en mi caso han sido decenas. Y mientras muchos intercambian opiniones con colegas de su entorno más próximo, yo he tenido la suerte —o la obsesión— de hablar con profesionales…

Video en Instagram en el que Andrea Glez explica todo lo que le pasó que fue el desencadenante de todo el conflicto. A finales de 2023, la fotógrafa Andrea Glez denunció públicamente que el Museo de la Ciudad de Murcia le propuso participar en una exposición sin remuneración económica. Lo hizo a través de un vídeo en redes sociales donde exponía los detalles del ofrecimiento: trabajar gratis a cambio de un catálogo. No estaba sola. Otros creadores como Pascual & Vincent también rechazaron la propuesta por motivos éticos. Lo que vino después no fue un diálogo, sino una reacción institucional defensiva. Lejos de abrir vías de reflexión sobre las condiciones laborales de los artistas, el museo guardó silencio. No hubo respuesta oficial, ni contacto directo. Eso sí, no faltaron gestos…

A lo largo de las últimas décadas, Pep Carrió ha cultivado una relación profunda y continuada con el ámbito cultural. Diseñador gráfico, ilustrador y artista visual, ha trabajado con museos, editoriales, fundaciones y todo tipo de instituciones que orbitan en torno al arte, la palabra y la imagen. En esta conversación, Carrió reflexiona con claridad sobre las particularidades de estos encargos: la afinidad personal como motor creativo, los presupuestos ajustados, la «cultura del voluntariado» que muchas veces rodea al sector, y los laberintos administrativos que pueden convertir un proyecto apasionante en una trampa de frustración. Pero también —y sobre todo— defiende el papel del diseñador como alguien capaz de sumar valor simbólico, identidad y sentido a los proyectos culturales. Reivindica relaciones más justas y profesionales, y llama a mantener una…

En el paisaje agitado del diseño contemporáneo, donde la rapidez muchas veces sustituye a la reflexión, P.A.R emerge como un estudio que entiende el tiempo y el criterio como materiales de trabajo. Fundado en Barcelona por Iris Tárraga y Lucía Castro, su trayectoria de más de quince años no se mide solo en proyectos entregados, sino en una forma distinta de construir cada encargo: desde el análisis, la escucha y la intención. Frente a la urgencia y la improvisación, P.A.R defiende una práctica donde cada decisión responde a un propósito claro, donde la estrategia y la emoción se entrelazan para dar forma a propuestas que no solo funcionan, sino que trascienden. Sus proyectos de identidad, comunicación y diseño editorial son el reflejo de una metodología precisa, que reivindica la calidad…

Existen muchas barreras a la hora de hablar de precios: contestaciones que se escudan en políticas de empresa (que impiden revelar cuánto se cobra por ciertos proyectos) o profesionales que confiesan que no habría problema en admitir cuánto ganan en la barra de un bar, pero no en otros contextos. En cualquier caso, decisiones totalmente respetables. Sin embargo, a raíz del secretismo que se mueve alrededor de los precios, la pregunta que ha surgido es: ¿acaso consideramos que esta profesión, por ser vocacional, no deja de ser un negocio? Y, al ser reconocida como un negocio, ¿acaso no resulta lógico hablar de dinero? La creatividad se sitúa en un pedestal. Así es como, al menos, muchos perfiles se dirigen hacia este intangible abstracto que convierte algunos pensamientos en brillantes ideas.…

Hay concursos que ilusionan, otros que indignan. Algunos funcionan como trampolines profesionales; otros son agujeros de tiempo, energía y recursos. Como ocurre con los precios, nuestra relación con los concursos es emocional. Y también laboral. Porque detrás de cada participación —o de cada renuncia— hay una manera de entender el trabajo creativo, el respeto al oficio y el valor que damos a nuestra profesión. Participar en un concurso es, en teoría, competir por una oportunidad. Pero muchas veces es entrar en un terreno donde las reglas no están claras, donde se exige sin pagar, donde se premia el impacto más que la profundidad. Y, aun así, seguimos cayendo. A veces por necesidad, otras por ingenuidad, y muchas más por esa promesa difusa de visibilidad, que ya conocemos demasiado bien. Formarse…

Esta encuesta ha sido realizada entre 1275 profesionales del diseño a través de un cuestionario online difundido en nuestros canales durante el mes de mayo 2025. Los resultados ofrecen una muestra representativa de las tendencias laborales y económicas del sector, con un margen de error aproximado de ±5% y un nivel de confianza del 95%. ¿A qué hora empieza realmente la jornada de un diseñador? ¿Cuánto se cobra por un proyecto? ¿Hay felicidad en los estudios creativos? Las respuestas están en los datos. Hemos preguntado a nuestra comunidad cómo trabaja, cuánto gana y cómo se siente. Las cifras hablan. Y lo que cuentan no es poca cosa. El trabajo de diseñar Encuesta Esta encuesta se ha realizado durante el mes de mayo de 2025, a través de una plataforma digital…

Me llamo Remedios Zafra. Durante veinte años fui profesora en la Universidad de Sevilla y actualmente soy investigadora científica en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Mi trabajo gira en torno a la investigación y la reflexión, especialmente sobre el trabajo creativo y su transformación en un mundo mediado por pantallas. Un mundo donde vivir pegados a las teclas se ha vuelto la norma. Cuando hablamos de trabajos creativos, conviene situarnos en el tiempo. Lo que hoy es, mañana puede ser otra cosa. El trabajo creativo es cambiante, mutable, sujeto a nuevas condiciones tecnológicas, sociales y económicas. Mis libros —especialmente los más recientes como El entusiasmo, Frágiles o El informe— parten de un trabajo de observación prolongado. En ellos reflexiono sobre el trabajo creativo, intelectual y…

Entrevistas a AUTOMATTIC CRIS BUSQUETS, ALICIA BLÁZQUEZ Y JANA HERNÁNDEZ Diseñar para millones, pensar en personas ANDREA GLEZ «A las artistas no nos pagan por trabajar» JAIME AGUILÓ Construir equipos globales CARLA SERENA «Nuestro objetivo es siempre convertir a cada cliente en un fan» DESESCRIBIR «Animamos a la autoedición» MODESTO GRANADOS Entre la libertad y la maquinaria gigante CABELLO X MURE «Desde Jaén hemos aprendido que el talento no tiene geografía» PEP CARRIÓ «Trabajar con afinidad no justifica la precariedad» PEDRO LÓPEZ (NOVA ERA) La parte invisible del diseño OCTAVIO PARDO «La tipografía humana será una necesidad exclusiva en entornos muy exigentes» P.A.R «Rechazar trabajos también forma parte de nuestra estrategia» RUBIO & DEL AMO «¿Por qué coger un proyecto donde el beneficio va a ser más bajo?» Profesionales que reflexionan,…

Jaime Aguiló lleva más de cinco años instalado en Nueva York, pero su trabajo trasciende cualquier geografía. Como director senior de operaciones creativas en la agencia internacional Tag, se encarga de construir equipos para algunas de las marcas más influyentes del mundo. Lo resume en tres palabras: «Monto equipos creativos». Su labor comienza analizando el funcionamiento de las agencias internas de cada cliente. Estudia sus procesos, volúmenes de trabajo y necesidades concretas para, a partir de ahí, armar equipos a medida. Actualmente lidera grupos dedicados a DoorDash, Ralph Lauren, L'Oreal y Meta, cada uno con estructuras distintas que combinan creatividad, ejecución y colaboración internacional. La pandemia aceleró un modelo que ya se perfilaba: el trabajo remoto globalizado. «Todo esto iba a suceder. Lo que se esperaba en doce años ha…

Desde València, Modesto Granados forma parte del engranaje de una de las mayores agencias de publicidad del mundo. Es Senior Art Director en Tag Worldwide, una firma que, tras fusionarse con Dentsu, reúne a más de 70 000 empleados en 145 países. Aunque trabaja desde un espacio compartido en su ciudad natal, su día a día conecta con equipos de todo el planeta. «En julio de 2021 una amiga me comentó que un amigo suyo que trabajaba en una agencia de Nueva York necesitaba alguien para un proyecto en agosto. Tenía disponibilidad y pagaban bien, así que me puse en contacto con él y empezamos», recuerda. Aquello que nació como algo puntual se convirtió en una colaboración continua: «Iba a ser un trabajo de uno o dos meses, pero cada…

Cuando un proyecto de diseño se convierte en objeto, es la imprenta quien lo traduce a la realidad. Un paso invisible para muchos, pero decisivo. Pedro López Linde, desde Nova Era Publications, lo sabe bien: «Imprimir bien no es lo mismo que imprimir barato, pero no todo el mundo lo entiende». Su manera de trabajar se basa en el cuidado extremo del detalle: el material, el proceso, el ajuste técnico. «Nunca es lo mismo un grabado para stamping de magnesio que de bronce en cuanto a la calidad y definición del texto o el logo», explica. También la encuadernación marca la diferencia entre un resultado profesional y uno deslucido. «La diferencia real entre hacer un trabajo con cuidado o solo abaratar está en los acabados». En un mercado que tiende…

Al igual que en Murcia puedes encontrar delicias imposibles de replicar, como el paparajote o las marineras, en el diseño también existen estudios que solo podrían surgir en lugares donde se vive y se trabaja con otra cadencia. Rubio & del Amo —el tándem formado por Julián Garnés y Guillermo Rubio— es uno de esos casos singulares: un estudio que, como una buena marinera, combina sencillez, sabiduría y un respeto absoluto por la calidad. Desde Murcia, sin complejos, compiten en proyectos públicos y privados donde la rentabilidad no siempre es la mayor recompensa. La implicación emocional, el compromiso con el espacio público y la defensa del buen diseño pesan más que el saldo final. Responden alalimón, sin dejarse nada en el tintero, con amplias disertaciones que explican mucho de su…

La creatividad es un negocio. Como tal, existen parámetros importantes a tener en cuenta en su desarrollo y actividad. Aspectos que no deberías pasar por alto a la hora de abordar tu práctica profesional. Aquí lanzamos una serie de ideas que te pueden ayudar a enfrentarte al hecho de emprender, mantener tu negocio a flote y, sobre todo, disfrutar del viaje. 1 Lo que (realmente) implica el negocio Un negocio no es solo una palabra que suena bien en una bio de Instagram. Para sacarlo adelante hay que tener claro en qué nicho estás, cuánto necesitas facturar y si lo que haces genera rentabilidad. No hace falta pasar por una escuela de negocios, pero sí tener una mínima inquietud empresarial. Porque sin números, sin estructura y sin visión, lo más…

Diseñar no es solo componer colores, formas y tipografías. También es establecer límites, expectativas y condiciones. Por eso, un contrato bien planteado es tan importante como una buena idea. Porque si el diseño es creatividad, el contrato es estructura. Y cuando ambas cosas se combinan, lo que se consigue no es solo un resultado estético, sino un proceso profesional, saludable y claro para todas las partes. El contrato como herramienta de entendimiento (no de desconfianza) Durante años, muchos diseñadores han evitado poner sobre la mesa un contrato por miedo a incomodar al cliente, pensando que introducir condiciones por escrito podía parecer una señal de desconfianza. Nada más lejos de la realidad. El contrato no es un muro que nos separa del cliente, sino un puente que nos une desde la…

Hay clientes que pagan bien, confían en el proceso y dejan hacer. Y hay otros que… no. Que opinan sin filtro, cuestionan sin fundamento y convierten cada decisión en una batalla. Es el momento de aplicar la Tasa Plúmbea: es el nombre que hemos puesto a ese sobrecoste invisible que aparece cuando el cliente se convierte en un elemento denso y agotador en el proceso de diseño. No se trata de una tabla oficial ni de una cláusula legal. Es una herramienta conceptual —y práctica— que te ayuda a prever lo que nadie te cuenta en un briefing: cuánto más costará trabajar con alguien que, en lugar de colaborar, interfiere. Si presupuestar ya es una mezcla de cálculo y adivinación, incluir la Tasa Plúmbea es profesionalizar el instinto: anticiparse a…

State of Remote Work El estudio State of Remote Work 2023, elaborado por Buffer junto a Nomad List y Remote OK, recoge la experiencia de 3 000 personas que trabajan en remoto total o parcialmente en todo el mundo. Aunque se publicó en 2023, los datos siguen siendo altamente representativos, ya que reflejan tendencias consolidadas en la evolución del trabajo a distancia. Una de las principales conclusiones es la visión abrumadoramente positiva que tienen los profesionales sobre esta modalidad laboral: el 98 % desea seguir trabajando en remoto, al menos parte del tiempo, durante el resto de su carrera. El mismo porcentaje recomendaría el trabajo remoto a otras personas, y el 91 % declara haber tenido una experiencia positiva. Aun así, no todo son ventajas: uno de cada tres trabajadores…

Cuando un ciclo se cierra, otros se suelen abrir. Con el tiempo comprendes que esto sucede a menudo y forma parte de eso que se llama vida. A lo largo de la vida profesional se producen diferentes ciclos. Todos son importantes, pero quizá el más vital es ese que se produce en los comienzos. No tanto por la importancia que pueda tener (que la tiene), sino por aquello de enfrentarse a lo desconocido, a lo nuevo, y, en muchas ocasiones, ni siquiera ser consciente de a qué te estás enfrentando o qué camino tomar. Cada año se incorporan al mercado laboral un gran número de personas como tú. Personas con conocimientos y diversas motivaciones que buscan su lugar en el mundo. Repletas de ilusiones y también de miedos. Algunas piensan…

Una diseñadora en Barcelona cierra su portátil tras enviar un prototipo. Horas después, alguien en Nueva York lo revisa, lo mejora y lo implementa. El diseño no se detiene. Así funciona el día a día en Automattic, la empresa distribuida y global que está detrás de WordPress.com y de algunas de las herramientas más influyentes del ecosistema digital, como WooCommerce, Jetpack o Tumblr. Con más de 2000 personas trabajando desde más de 90 países, su misión es ambiciosa pero clara: democratizar la publicación y el comercio electrónico en internet. Diseñar para millones de usuarios en todo el mundo —con sus idiomas, contextos, dispositivos y expectativas— es un reto técnico, pero también humano. ¿Cómo mantener la cercanía, la empatía y la belleza en productos que deben ser escalables, accesibles y universales? ¿Cómo…

Hay personas que, aunque no hayas coincidido físicamente con ellas, sientes que las conoces de toda la vida. Así nos ocurre con Carla Serena. Desde hace años, seguimos de cerca su trabajo, leemos sus proyectos, observamos cómo dibuja su manera de entender el diseño y la dirección de arte. Sin habernos cruzado en un festival ni en una sala de reuniones, siempre tuvimos claro que Carla pertenece a esa nueva generación de diseñadoras —y diseñadores— que no solo entienden el diseño como vocación, sino también como negocio. Carla posee talento, sí, pero su gran virtud es otra: haber sabido construir una forma distinta de trabajar, de crear, de colaborar. Lejos de esa queja perpetua que a veces impregna el sector, Serena Studio es la prueba viva de que se puede…

El mundo del packaging está cambiando: la sostenibilidad, la presión en los costes, la transformación del retail y la venta online exigen a las marcas mucho más que un diseño bonito. En ese contexto, estudios como Cabello x Mure —formado por Isabel Cabello y Enrique Moreno— están demostrando que el buen diseño puede nacer lejos de los grandes focos y conquistar el mundo. Desde Jaén, en lo que algunos llamarían «la periferia», este dúo ha construido una reputación internacional difícil de igualar. Cada año suman nuevos reconocimientos en certámenes como los Pentawards, pero también en otros premios de referencia mundial. Su especialidad: crear packagings que no solo seducen a primera vista, sino que transmiten autenticidad, origen y calidad real. En un entorno donde la experiencia física y digital del producto…

Contactamos con Octavio Pardo por correo electrónico y, al segundo, contestó por WhatsApp aceptando la entrevista. Un gesto que refleja su manera de actuar: clara, directa y resuelta. Octavio es uno de esos apasionados de la tipografía que disfrutan investigando cada mínimo matiz de una letra, combinando método, análisis y creatividad. No es de extrañar que, tras formarse en el prestigioso máster de diseño de tipografías de la Universidad de Reading y colaborar con figuras como Tobias Frere-Jones o Jean François Porchez, se haya consolidado como un especialista capaz de crear soluciones tipográficas que combinan rigor técnico y visión cultural. Si te gusta el fútbol y conoces al mítico Club Atlético Osasuna, las letras que lucen sus camisetas llevan su firma. Igual que la tipografía oficial del Ayuntamiento de Pamplona,…

La agencia huele a despedida. El sonido de los teclados mengua, las pantallas empiezan a apagarse y el ambiente general fluctúa entre el cansancio de la semana y la promesa de dos días de libertad. En Slack se intercambian memes; en el grupo de WhatsApp, las propuestas de birras se multiplican; y alguien, con cierta culpa contenida, se atreve a cerrar su portátil con ese clic tan característico que suena a victoria. Y entonces, como una bofetada sin previo aviso, aparece. Un correo. Asunto: URGENTE. Todo en mayúsculas porque, claro, la ansiedad en 2025 se teclea con ímpetu y se inyecta de adrenalina cada vez que leemos algo en letras mayúsculas. Es del cliente estrella. Ese que se gana un emoji de corona cada vez que se le menciona y…

Hay quien huye de los presupuestos como de una expareja conflictiva. Quien evita hablar de dinero en público como si fuera una infidelidad profesional. Quien prefiere que otro —la administración, una asociación, alguien con más autoridad— le diga cuánto vale su trabajo, como si así pudiera liberarse de la responsabilidad de ponerle precio a su tiempo, su esfuerzo y su talento. Nuestra relación con los precios es, en realidad, una relación laboral. Igual que se cuidan los vínculos con clientes, colaboradores o compañeros de estudio, también deberíamos aprender a cuidar la relación que tenemos con los presupuestos, con los costes y con las tarifas. No es solo una cuestión económica, sino estructural: habla de cómo nos valoramos a nosotros mismos y de cuánto estamos dispuestos a asumir el papel de…

Pocos momentos resultan tan incómodos para el diseñador como tener que hablar de dinero. Nos formamos para conceptualizar, crear, componer… pero no para ponerle precio a nuestro tiempo, ni para defender una factura frente a un cliente. Y sin embargo, el diseño —por mucho que nos emocione— no se paga solo. El talento tampoco. Y trabajar sin cobrar no es trabajo: es autoexplotación. Presupuestar, facturar y cobrar no son tareas administrativas. Son parte del proceso creativo, porque sin ellas no hay continuidad posible. Aprender a hacerlo bien no es solo una necesidad económica, sino un acto de profesionalización. El presupuesto: no empieces sin él Una de las definiciones de la RAE para «presupuesto» es «supuesto o suposición». Y algo de eso hay: es una estimación, una hipótesis sobre lo que…