Innholdsfortegnelse for No. 731 i Diapason

En scène Après avoir festoyé au disque chez le comte d’Artois, glanant au passage un Diapason d’or, ALEXIS KOSSENKO s’apprête, à la tête de ses Ambassadeurs – La Grande Ecurie, à se mesurer à une partition quasi mythique : Atys de Lully. En interview C’est surtout hors de nos frontières qu’ALAIN ALTINOGLU a trouvé la reconnaissance, en particulier à la Monnaie de Bruxelles et à l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, deux prestigieuses institutions dont il est l’heureux directeur musical. En disques Après Debussy, Saint-Saëns, Bizet et Gounod, un autre géant de la musique française rejoint LA DISCOTHÈQUE IDÉALE DE DIAPASON. Joyaux incontournables et raretés : voici les chefs-d’œuvres de BERLIOZ. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 101. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com…

JEUNE TALENT Nom : Salzenstein Prénom : Hanna Née en : 1995 Profession : violoncelliste Elle n’a pas vingt-neuf ans mais peut aligner déjà de solides références discographiques. Au sein de l’ensemble baroque Le Consort depuis son « Opus 1 » (Alpha, 2019), au sein du Trio Dichter pour un album consacré aux Schumann (HM, 2023)… Et voici que paraît chez Mirare le premier récital solo d’Hanna Salzenstein, dédié à l’émergence du violoncelle dans les premières décennies du XVIIIe siècle italien, un programme tour à tour enjoué et ombré, auréolé ce mois-ci d’un Diapason découverte (cf. p. 96). Mine de rien, cela fait plus de deux décennies que cet instrument est le sien. La famille d’Hanna Salzenstein est mélomane, sa fratrie musicienne. « La volonté de ma mère était que…

Et de dix! France Musique lance en ce début de mois une nouvelle webradio thématique pour compléter l’offre conçue par Olivier Leborgne, Robert Rudolf et Benjamin Hertz (« Baroque », « Classique Easy », « Classique Plus », « Concerts Radio France », « Contemporaine », « Films », « Jazz », « Ocora », « Opéra »). Avec plus de 1,1 million d’écoutes mensuelles en moyenne en 2023, les neuf webradios existantes représentent près de 40% de l’écoute live de France Musique en ligne. Mais curieusement, le piano n’avait pas encore sa « chaîne». Absence comblée avec la webradio « Piano Zen », produite par le même trio de programmateurs, et qui offre à son lancement 1115 morceaux représentant 72 heures d’écoute. Le piano solo y sera roi, sans…

En décembre dernier, « la pratique du chant lyrique en Italie » a été inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’Unesco. L’annonce a « ravi » la soprano américaine LISETTE OROPESA, qui triomphe sur les plus grandes scènes. La jeune quadragénaire s’en est ouverte dans un entretien publié le 20 janvier par le New York Times, estimant que « toute opportunité de mettre l’opéra et la musique classique sous les projecteurs est importante ». Pour la chanteuse, l’art lyrique n’est pas moins que « la dernière forme d’art véritablement humaine » car il est « non amplifié » et tout, de la partition aux costumes et à l’espace acoustique, y est « conçu par des humains ». « C’est ce qui est spécial »,…

«Je dois dire que le Boléro est rarement dirigé comme je pense qu’il devrait l’être. Mengelberg accélère et ralentit excessivement. Toscanini le dirige deux fois plus vite qu’il ne faut et élargit le mouvement à la fin, ce qui n’est indiqué nulle part. Non : le Boléro doit être exécuté à un tempo unique du début à la fin, dans le style plaintif et monotone des mélodies araboespagnoles. » Cette confidence de Ravel montre que l’interprétation du Boléro fut, dès le départ, un sujet de débats, cristallisés autour de la question du tempo. Le 76 à la noire (indication portée sur le manuscrit, respectée par Koussevitzki… et Järvi) sera rectifié en 72 (édition Durand), allure à laquelle se conforment la plupart des chefs. Encore trop rapide? Ravel inscrit 66 dans…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE Rentré en Espagne en 1914, après des années passées à Paris, quelles leçons Manuel de Falla a-t-il apprises? D’abord, assurément, que son intransigeance artistique n’avait pas été vaine. Le succès public et critique de La vida breve, créée à Nice en 1914, avait couronné sa foi absolue dans ce projet. Il avait résisté aux promesses dilatoires de l’Opéra-Comique comme aux alternatives offertes à Milan par Tito Ricordi, qui proposait d’oublier cette fable espagnole au profit d’un livret italien déjà refusé par Puccini. Certes, il avait dû (douloureusement) aménager l’œuvre pour la conformer aux rigueurs de l’exécution, mais sans la dénaturer. Mon pays et Paris Ensuite, plus essentiel, il avait compris qu’il pouvait concilier esthétiquement ses deux « écoles ». D’une part, la tradition espagnole, apprise auprès…

MOZART : Concertos pour piano nos 9 et 12. Musica Florea. Arcana, 2006. Cet unique disque de concertos de Mozart sur instruments anciens, que Paul Badura-Skoda dirige du pianoforte, fait regretter qu’il soit resté sans lendemain, tant le dialogue entre le soliste et l’ensemble tchèque semble couler d’une source limpide. Portés par un même souffle, ils livrent un « Jeunehomme » à l’émotion contenue mais palpable, un KV 414 plein d’entrain mais sachant convoquer des ombres dans l’Andante. C’est vivant, troublé, senti avec justesse. BEETHOVEN : Les cinq concertos pour piano. Orchestre du Wiener Staatsoper, Hermann Scherchen. Westminster, 1951-1959. Rééditée par Genuin à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de Paul Badura-Skoda, cette intégrale des concertos pour piano de Beethoven témoigne d’une science déjà très sûre des équilibres et des nuances chez…

1897-1957 Quintette avec piano op. 15. Quatuor à cordes no 1. Severin von Eckardstein (piano), Quatuor Alma. Challenge. Ø 2022 TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre 2022 aux studios MCO d’Hilversum (Pays-bas) par Fabian Franck. Couleurs chaleureuses, sonorité riche et enveloppante. Dans le quintette, un piano généreux idéalement intégré au quatuor à cordes crée une synergie entre les instruments, mettant en avant la finesse du dialogue musical. Au début des années 1920, Korngold est au faîte de sa gloire. La création de Die tote Stadt, le 4 décembre 1920 sous la baguette de Klemperer, est un triomphe. Entré dans l’âge adulte, le Wunderkind viennois, qui avait ébloui Mahler, Puccini et Strauss, se tourne vers la musique de chambre. Achevé en 1923, son voluptueux Quintette avec piano…

1585-1672 Schwanengesang. La Capella Ducale, Musica Fiata, Roland Wilson. CPO (2 CD). Ø 2020. TT : 1 h 24’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Michael Havenstein à la Christuskirche de Berlin-Oberschöneweide en août et septembre 2020. Image plus ou moins équilibrée selon que les voix dialoguent avec de puissants tutti (cornets, trombones) ou un seul instrument à l’arrière-plan (luth, viole ou orgue). Timbres plaisants. Heinrich Schütz a quatre-vingt-six ans lorsqu’il pose la conclusion de son Chant du cygne, auquel il travaillait sans doute depuis une décennie. Cet ultime opus contient la mise en musique pour huit voix et deux chœurs du monumental Psaume CXIX de David (complété par le Psaume C et un Magnificat). Eloge des préceptes divins que le prophète invite à « aimer et désirer avec passion »,…

SOPRANO « Reflets ». Mélodies de Berlioz, Duparc, Koechlin, Debussy, Ravel et Britten. Orchestre Victor Hugo, Jean-François Verdier. Alpha Classics. Ø 2022. TT : 57’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Laure Casenave et Vincent Mons en novembre 2022 à l’Auditorium de la Cité des Arts de Besançon. Les plans se mêlent harmonieusement et des textures d’orchestre chaleureuses soutiennent une voix détourée avec précision qui illumine la scène sonore. Après « Clair-obscur » (cf. no 699), voici « Reflet ». Sandrine Piau, rebelle au fourre-tout, sait composer ses programmes autour d’un thème évocateur. Elle sait les chanter, surtout, d’une voix à la rondeur satinée que les années n’ont pas ridée, dont la fraîcheur et l’homogénéité se préservent magnifiquement. Elle n’a rien à craindre de mélodies qui, chez d’autres, mettraient l’aigu en péril…

Site musical implanté aux quatre coins du monde, Bachtrack recense dans son agenda plus de 30 000 concerts, spectacles lyriques ou chorégraphiques. De cette base de données planétaire sans équivalent, les administrateurs extraient chaque année une analyse statistique toujours éclairante sur l’état de santé de notre secteur. Mis en ligne le 9 janvier¹, le cru 2023 n’échappe pas à la règle, d’autant qu’il s’accompagne cette fois d’une évaluation sur la dernière décennie, révélatrice de profondes mutations. Premier enseignement : si la féminisation progresse, la bataille n’est pas encore gagnée. Quatorze dames figurent désormais parmi les cent chefs les plus programmés en concert, contre quatre en 2013. C’est donc plus qu’un triplement, mais on est très loin de la parité. D’ailleurs, aucune ne fait partie du top 20, toujours squatté par…

A trente-trois ans, la Française Marie Jacquot vient d’être désignée à la tête d’un des principaux orchestres de radio allemands, le WDR Sinfonieorchester de Cologne, dont elle sera la première femme chef titulaire de l’histoire, à compter de la saison 2026-2027. Jérôme Brunetière a décidé de recréer un poste de directeur musical à l’Opéra de Toulon pour consolider le développement de l’orchestre maison et l’a confié au Lillois Victorien Vanoosten, ancien assistant de Daniel Barenboim qui s’est fait un nom à l’étranger. Le violoncelliste Raphaël Merlin, après deux décennies de présence au sein du Quatuor Ebène, y a cédé sa place à Yuya Okamoto, jeune trentenaire qui avait remporté un 2e Prix au Concours Reine Elisabeth en 2017. Le Philadelphia Orchestra et son directeur musical Yannick Nézet-Séguin accueilleront Marin Alsop…

La métamorphose en ballet a nécessité des coupes et des interpolations. Partons de la version de 1915 (pour un effectif de quinze musiciens), nouant le fil avec la version orchestrale. PREMIER TABLEAU L’Introduction nous mène dans la grotte où Candelas consulte les cartes funestes. Allegro furioso frénétique aux deux thèmes issus du flamenco qui ensuite dérive vers une évocation impressionniste préparant la Chanson du chagrin d’amour. Sa pauvreté harmonique délibérée, ses mélismes obsédants, ses mots crachés en font une malédiction plus qu’une complainte : un chant fatal. Vient la nuit avec ses Sortilèges. Falla fait sonner douze fois la même cellule suspendue (il est minuit), avant de la diluer en pizzicatos. Résonne alors la Danse de la fin du jour (rebaptisée Danse rituelle du feu dans le ballet). La pulsation…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE DANS… Consacré au concerto pour piano « romantique » et s’achevant sur le souffle conquérant du 2e de Rachmaninov (1901), le précédent épisode de cette série (cf. no 729) présentait, en dépit des particularismes nationaux, une relative homogénéité stylistique. Il n’en sera pas de même ici : la diversité radicale des esthétiques du XXe siècle a trouvé dans ce genre si singulier un terrain de jeu éminemment fertile. Quoi de commun entre les concertos de Rachmaninov, où survit la grande tradition héritée de Liszt, Brahms ou Tchaïkovski, et la modernité dérangeante d’un Bartok qui assume sans complexe un traitement percussif de l’instrument? Le cadre vole aussi en éclats, entre l’optique monumentale et presque monstrueuse de Busoni (1902-1904, cinq mouvements totalisant soixante-dix minutes, un chœur…

Formé, comme violoniste, à Helsinki puis à Vienne, où les concerts dirigés par Wilhelm Furtwängler le fascinèrent, Paavo Berglund (1929-2012) fut un chef atypique. Gaucher, il inversait volontiers les gestes de signal, la main droite prenant le rôle dévolu à la gauche (phrasé, nuances). Il n’a pas eu le parcours d’un météore (Guido Cantelli, Carlos Kleiber), ni celui d’une étoile montante (Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen). Figure discrète et paternelle dont la carrière se déroula pour l’essentiel en Scandinavie, il est devenu, dès les années 1970, une référence incontournable dans son répertoire de prédilection : la musique nordique, britannique et russe de la deuxième moitié du XIXe siècle et de la première moitié du suivant. Citons les concertos pour violon de Sibelius, Walton, celui – splendissime référence – de Britten avec…

▸ La Sportelle explore a cappella le thème de la lumière, de l’étoile de Noël jusqu’à la clarté du repos éternel, en passant par les ténèbres de la Passion du Christ. Basé à Rocamadour, le chœur est naturellement à son aise dans quatre motets de Poulenc aux lignes bien définies et animées, attaquées avec netteté. Il défend avec le même engagement Victoria, Tallis, Bruckner, Rheinberger et le compositeur belge Vic Nees (1936-2013), dont le De profundis atteste une expressivité saisissante. Belles performances individuelles dans le Lux aeterna tiré du « Nimrod » des Variations Enigma d’Elgar, et adagio aussi poignant que redoutable d’exécution. La soprano Laetitia Corcelle soigne particulièrement la construction et l’exécution d’un programme balisé par le chant grégorien (« Lux », Rocamadour, YYYYY). ▸ Le plain-chant habite aussi…

1665-1729 Céphale et Procris. Reinoud Van Mechelen (Céphale et direction), Déborah Cachet (Procris), Ema Nikolovska (l’Aurore), Lore Binon (Flore, Dorine), Gwendoline Blondeel (Iphis, la prêtresse, nymphe), Lisandro Abadie (Borée, Pan), A nocte temporis. CVS (2 CD). Ø 2023. TT : 2 h 27’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier 2023 au Grand Manège de Namur par Manuel Mohino. Bien définies, les voix s’intègrent au premier plan d’une image orchestrale admirable de cohésion, d’équilibre et d’homogénéité. Le 15 mars 1694, l’Académie royale de musique représente pour la première fois de son histoire un opéra composé par une femme : Céphale et Procris d’Elisabeth Jacquet de La Guerre. En son temps, l’œuvre n’a guère de succès et n’est jouée à Paris que cinq ou six fois, sans y être reprise ensuite. Le…

PIANO « Shadows of My Ancestors ». PROKOFIEV : Dix pièces de Roméo et Juliette. SAIDAMINOVA : Les Murs de l’ancienne Boukhara. RAVEL : Gaspard de la Nuit. Alpha. Ø 2023. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juin 2023 au studio Teldex de Berlin par Martin Sauer. Dans l’acoustique généreuse de Teldex, un excellent équilibre des registres du piano et une grande dynamique qui met en valeur ses timbres lumineux. Behzod Abduraimov, dont le premier disque était salué en 2012 par un Diapason Découverte, fait partie de ces artistes qui mûrissent lentement leur répertoire, peaufinant les œuvres dans les moindres détails avant de les livrer au public. Son interprétation des Dix pièces de Roméo et Juliette de Prokofiev séduit par une caractérisation exemplaire, que ce soit…

VIOLONCELLE « E il violoncello suonò ». Œuvres de Taglietti, Ruvo, Vivaldi, Dall’Abaco, Platti, Antoniotto, Théotime Langlois de Swarte (violon), Alberic Boullenois (violoncelle), Marie-Ange Petit (percussions), Thibaut Roussel (archiluth), Justin Taylor (clavecin). Mirare. Ø 2023. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en octobre 2023 à l’église évangélique allemande de Paris par Alban Moraud. Capté en proximité, un violoncelle subtilement défini et riche en nuances. Ensemble instrumental aux sonorités claires et harmonieuses. Pour son premier récital, Hanna Salzenstein a réuni autour d’elle, outre deux complices du Consort, un impressionnant bataillon de virtuoses. Elle se propose de « raconter l’émergence de la voix du violoncelle » au cœur du baroque, nous révélant au passage quelques chefsd’œuvre inédits, telle la voluptueuse Aria da suonare de Giulio Taglietti (1660-1718) qui ouvre…

1 SONUS FABER SUPREMA Pour l’Italien Sonus Faber, passé sous pavillon américain en devenant propriété de McIntosh, le high-end a un nom : Suprema. Sa promesse ? « Un nouveau système d’enceintes révolutionnaire à la croisée du luxe, de l’excellence audio et d’un artisanat méticuleux ». Suprema consiste en deux colonnes 4,5 voies dix haut-parleurs en charge close, associées à un ou deux subwoofers, chacun d’entre eux recevant un couple de 38 cm à membranes sandwich carbone pouvant descendre à 16 Hz sans distorsion. Entre les deux, un filtre actif 100% analogique, symétrique et en composants discrets. Et, pour chaque colonne, quatre woofers de 20 cm à membranes papier, aimants néodyme et bobines de 50 mm; un midwoofer de 20 cm semblable avec bobine de 65 mm; un trio avec…

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Rossini dans le texte Rossini à la lettre par Grégoire Ayala. Premières Loges, 442 p., 25 €. Notre Rossini de chevet, c’est le « mode d’emploi » de Chantal Cazaux (même éditeur). Nous aimons aussi la brève synthèse de Jean-Philippe Thiellay (Actes Sud). Grégoire Alaya adopte un autre parti : voici une monographie complète qui, en quelque quatre cents pages, plonge au cœur de la vie et de l’œuvre, à partir de multiples documents, notamment issus de la correspondance – d’où le titre du livre. Il sera donc question de tous les opéras, fussent-ils moins connus, voire mineurs, mais aussi de cantates, celles écrites à l’occasion du Congrès de Vérone, par exemple, ou celle « pour le baptême du fils du banquier Aguado », sans parler évidemment des Péchés de…

Les Wiener Festwochen l’ont pensé comme un ambitieux diptyque. Le grand festival viennois de musique et des arts du spectacle et visuels a programmé le 2 juin, au Konzerthaus, le Kaddish Requiem « Babyn Jar » du compositeur ukrainien Yevhen Stankovych (né en 1942), dirigé par sa compatriote Oksana Lyniv à la tête de l’Orchestre symphonique de Kiev. Dix jours plus tard, au Burgtheater, c’est le War Requiem de Benjamin Britten que doit assumer le Gréco-Russe Teodor Currentzis, au pupitre notamment du SWR Symphonieorchester. « Avec la programmation simultanée de Lyniv et Currentzis, tous deux inévitablement perçus comme des représentants de leur pays respectif depuis le début de l’agression militaire russe contre l’Ukraine, la question sera posée de la responsabilité et des limites de l’art en tant qu’espace utopique »,…

Si la variété est une vertu, Alexis Kossenko la possède au plus haut point. Aussi à l’aise sur instruments anciens que modernes, le flûtiste devenu chef explore un large répertoire, du Grand Siècle français à l’aube de la modernité, en soliste comme à la tête des Ambassadeurs – La Grande Ecurie dont il a uni les destins en 2020. Alexis Kossenko : Réunir un ensemble jeune et un bien installé, c’est associer deux héritages, deux façons d’aborder la musique, même si je me retrouve dans la manière de Jean-Claude Malgoire. Dans Les Ambassadeurs, j’avais accueilli, à dessein, des musiciens de nationalités, d’horizons différents, pour ne pas avoir d’effet « d’école », toujours à craindre quand les gens ont reçu la même formation. L’avantage de cette diversité est que le seul…

Succès le 22 novembre 1928 à Paris, triomphe un an plus tard à New York. Hollywood dresse l’oreille. Les premiers écrans du Boléro seront américains. Après une brève apparition dans une bouffonnerie du polymathe Rube Goldberg, l’ouvrage donne son nom dès 1934 à un musical dont la vedette n’est autre que George « Scarface » Raft, danseur insoupçonné. Ce Boléro mis en images par Wesley Ruggles donne le ton : du ballet! A son exemple, One in a Million marie pour la première fois Ravel à la glace, c’està-dire à la championne Sonja Henie, l’Esther Williams du patinage (1936, année olympique). Vingt ans plus tard, Miguel Delgado réalise El Bolero de Raquel, comédie sociale doublée d’un jeu de mots : Boléro de Ravel au cabaret, « bolero » de chaussures…

Il y a quelque chose de l’ordre de la méritocratie républicaine dans le parcours d’Alain Altinoglu. Entré à dix-sept ans à l’Opéra de Paris, il y aura assumé une variété de petits boulots avant de faire ses premiers pas officiels à la tête de l’orchestre dans la Salomé de Strauss. Depuis, sa carrière a explosé : Vienne, Bayreuth, la direction du Symphonique de la Radio de Francfort et du Festival de Colmar, ainsi que son mandat renouvelé à La Monnaie où il est en train de diriger un premier Ring mis en scène par Romeo Castellucci. Il se dit d’ailleurs que, lors des négociations autour de sa nomination, la perspective de cette Tétralogie avait pesé lourd dans la balance… Alain Altinoglu : On l’a beaucoup dit, mais cela ne s’est…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES «Etre né à Vienne, y avoir grandi a certainement joué un rôle très important dans ma vie », reconnaissait Paul Badura-Skoda en 2003. Tant de chemins, en effet, convergent vers la capitale autrichienne lorsqu’on évoque un musicien qui a creusé le sillon des compositeurs viennois avec une régularité aussi inlassable qu’affectueuse, malgré un répertoire s’étendant jusqu’aux rives contemporaines (il crée en 1970 le Concerto no 2 que Frank Martin a écrit à son intention). Etre musicien? Il y a vu le jour en 1927. Il a quatre mois lorsque meurt son père, ingénieur. Sa mère se remarie sept ans plus tard avec Anton Skoda; en signe de reconnaissance pour « l’incroyable tendresse paternelle » dont ce dernier l’a entouré, Paul décidera d’accoler son nom à son propre…

Jeudi 11 janvier : nommer Rachida Dati. Comme Bruno Le Maire en 2017 ou Gérald Darmanin en 2020, main basse chez Les Républicains, parti présumé d’opposition. Aigreur, pagaille. La routine. Mardi 16 janvier : prêcher à la télévision contre le diable, le « parti du mensonge » et de « l’appauvrissement », le « Front national comme je préfère l’appeler ». Terreur, malheur. La routine. Deux temps, un plan. Après la déroute des gentils Républicains aux élections présidentielles, les méchants Républicains ont pris du galon. Inimaginable sous Valérie Pécresse, la fameuse « union des droites » semble moins affoler MM. Ciotti, Bellamy et Wauquiez. Or, relative ou non, quelle menace pèserait davantage sur la majorité qu’une Nupes de droite? Tour classique du président magicien : tuer l’union. Abracadabra, et voilà.…

Williams The Empire Strikes Back. London Symphony Orchestra, John Williams. 1980, RCA. Prix Franceinfo 2024, Les Guerres de Lucas, roman dessiné de Laurent Hopman et Renaud Roche (Deman Edition), conte la naissance d’un monstre, Star Wars, et les tourments de son créateur. Ambition mal mesurée, scénario indécis, budget rétréci, acteurs déçus, intrigues toxiques, studio hostile, trucages en panne, mauvais temps, mauvaise humeur, tout annonce le nanar. Rien ne plait à George Lucas. Sauf la musique. Encore inféodé à Stanley Kubrick, le jeune cinéaste envisage un patchwork façon 2001 où Dvorak et Holst voisineraient avec Wagner et Liszt. C’est son ami Steven Spielberg qui lui présente John Williams, musicien tout juste oscarisé de Jaws. Premier commandement : Kubrick tu oublieras. Star Wars n’est pas une expérience métaphysique. C’est un western, une…

Ces enregistrements « n’ont pas été approuvés » par Rudolf Serkin, écrit sa fille Judith dans la notice. « Au moment où ils furent prêts, il était déjà très malade. Il mourut avant de pouvoir confirmer la publication. » La « Waldstein » a été captée en 1986, l’« Appassionata » en 1989. Le pianiste a alors plus de quatre-vingts ans, il n’y a donc rien d’étonnant à ce que la gravure « ne [soit] pas “parfaite” », précise encore Judith Serkin. Pour autant, comme c’est le cas dans les trois dernières sonates enregistrées également pour DG à la même époque, la maîtrise est presque intacte. Peu importe que le tempo, dans l’Allegro con brio de la « Waldstein », marque un peu le pas : quelle conduite ! quels…

1843-1907  Quatuor à cordes. SMETANA : Quatuor à cordes no 1 « De ma vie ». Quatuor Modigliani. Mirare. Ø 2022. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Hugues Deschaux à Hohenems (Autriche) en décembre 2022. Cette captation en grande proximité offre des contours précis, dans une image très cohérente et homogène. Timbres admirablement restitués. L’équilibre parfait entre les quatre instruments permet une expérience sonore immersive. Belle idée que ce couplage inédit de deux quatuors à cordes quasi contemporains (1876 et 1878). Grieg et Smetana y dressent chacun un autoportrait intime : doutes et désillusions conjugales chez l’un, atteinte définitive de surdité et blocage créatif chez l’autre. Pour traduire cette intense subjectivité et affirmer leur forte volonté d’émancipation nationaliste, ils délaissent les modèles dominants au profit de constructions…

▸ Quarante ans après l’album fondateur « Tabula rasa » (1984), ECM continue de documenter l’œuvre d’Arvo Pärt dans des configurations renouvelées. Tonu Kaljuste a remplacé l’orgue par son Orchestre de chambre de Tallinn dans Littlemore Tractus, bel écrin pour le Chœur de chambre philharmonique estonien. L’orchestre des Greater Antiphons de l’Avent sonne superbement, même si les voix nous manquent par rapport aux Sieben Magnicat-Antiphonen dont elles sont tirées. Un Cantique des degrés d’humeur néo-brahmsienne, L’Abbé Agathon éclairé par un soprano lumineux et These Words… assombri par des cordes inquiètes complète le panorama (ECM, YYYYY). ▸ Gramola « met en miroir » deux œuvres emblématiques des sons de petites cloches. Spiegel im Spiegel et Fratres font ici chacun l’objet de trois versions : violon-piano, alto-piano, violoncelle-piano. La variété des timbres…

PIANO « I wanna be like you ». BACH/NOACK : Concerto pour quatre clavecins BWV 1065. MENDELSSOHN/NOACK : La Première Nuit de Walpurgis. RIMSKI-KORSAKOV/NOACK : Schéhérazade. NOACK : Paraphrase sur différentes valses de J. Strauss II. SUSATO/NOACK : Danserye. PROKOFIEV/NOACK : Symphonie « Classique ». CHOSTAKOVITCH/NOACK : Valse n°2. SHERMAN/NOACK : I wanna be like you. La Dolce Volta. Ø 2023. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en janvier 2023 par Martin Rust à Arsonic, Mons (Belgique). Un piano aux sonorités limpides, que souligne la grande clarté de la prise de son. Des harmoniques luxuriants et une excellente dynamique. D’une curiosité peu commune, grand défricheur de partitions, Florian Noack déploie une nouvelle fois ses talents de transcripteur. Son adaptation du Concerto pour quatre clavecins BWV 1065 de…

▸ Après une intégrale des symphonies, l’Orchestre de la Suisse italienne et Howard Griffiths reviennent à Franz Krommer (1759-1831). Les clarinettistes Beltramini et Giuffredi s’emparent d’abord avec brio du premier Double Concerto tandis que Grossi, Schiavon et Kowalski scellent l’heureuse rencontre des vents et des cordes dans le tout aussi divertissant Concertino op. 38 pour flûte, hautbois et violon solos (CPO, YYYY). ▸ Par ailleurs chef d’orchestre, assistant de Philippe Jordan à Vienne, l’Autrichien Pierre Pichler célèbre le romantisme germanique avec un programme sans surprises, hormis les Cinq pièces de son mentor Alfred Prinz. Sa sonorité chaleureuse, la liberté avec laquelle il phrase font oublier quelques défauts de justesse et une prise de son sourde qui relègue à l’arrière-plan le piano et ôte tout brillant à l’Opus 5 de Berg…

VENDREDI 1er 20 h Paris, Maison de la Radio, 17/12/23. Haydn, Mozart, Stamitz. Maîtrise de Radio France, Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, dir. Jeannin. SAMEDI 2 20 h Paris, Opéra-Bastille, 23/2/24. « Finale du concours Voix des Outre mers ». LUNDI 4 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 28/1/24. Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Prokofiev. Kissin piano. MARDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio, 22/2/24. Handel. Piau soprano, Marq flûte à bec, La Rêveuse, dir. Bolton et Perrot. MERCREDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 10/2/24. G. Smith, Gorandi, Feierabend, Reich, Ensemble Next, dir. Ollu. JEUDI 7 20 h Paris, Maison de la Radio, 25/2/24. Chostakovitch, Bacewicz. Ott piano, Musiciens de l’Orch. national de France. VENDREDI 8 20 h En direct de la Maison de la Radio.…