Innholdsfortegnelse for No. 728 i Diapason

Une violoncelliste professionnelle de trente-quatre ans, Estelle Revaz, a été élue au Conseil national – le Parlement suisse – sur la liste du Parti socialiste dans le canton de Genève. Consacré à la flûte et au quatuor à cordes, le 77e Concours de Genève a récompensé Elizaveta Ivanova, une native de Tallin âgée de vingt-six ans, et le NOVO Quartet, basé à Copenhague. « Je ne peux en conscience continuer à soutenir la stratégie du conseil d’administration et de la direction pour l’avenir »: le chef britannique Martyn Brabbins a démissionné le 15 octobre, avec effet immédiat, de son poste de directeur musical de l’English National Opera, après l’annonce que la compagnie londonienne allait supprimer dix-neuf postes dans l’orchestre et salarier le reste des musiciens à temps partiel, afin de…

YURI TEMIRKANOV Chef d’orchestre, né en 1938 Il fut des chefs emblématiques de l’Union soviétique, avant d’être copieusement fêté à l’Ouest une fois le Rideau de fer tombé. Né en 1938 dans la République socialiste soviétique autonome kabardino-balkare (Caucase), Yuri Temirkanov est vite envoyé à Leningrad où il se perfectionne d’abord en tant que violoniste et altiste, avant d’y effectuer une grande partie de sa carrière. Si le démon de la direction le travaille, il saura prendre son temps avant de se tourner vers cette activité – « parce que la direction d’orchestre est une profession qui s’exerce dans la seconde moitié de la vie », confiait-il en 1997. « Dans la première moitié de notre vie, nous ne faisons qu’agiter le bâton, et ce n’est qu’après que nous commençons…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE Enfant de la Chapel Royal, organiste instruit à Westminster, commanditaire de multiples anthems, Purcell était musicien d’église. Peu d’espoir au théâtre. A vingt et un ans, la tragédie Theodosius de Nathaniel Lee lui ouvre la scène de Dorset Garden, mais les dernières années de Charles II et la déroute du roi catholique James II ne laissent rien deviner de ce que sera l’Orphée Britannique sous William III & Mary II. Le 13 février 1689, la fille de James II et son cousin d’époux William (Guillaume d’Orange-Nassau) accèdent au trône d’Angleterre. Le roi néglige sa cour, sa chapelle, sa reine. Reine qui, au contraire, aime la ville et les artistes. Dès l’année suivante, son protégé Purcell contribue à cinq pièces dont son premier « dramatick opera »,…

Œuvres de Brahms, Beethoven, Schubert. DVD Euroarts, 1981 (ou YouTube). L’enregistrement chez DG des Ballades de Brahms est unanimement célébré. Mais voir le pianiste dans les mêmes œuvres, aux commandes de son Steinway, faussement impassible, faire sortir des sonorités lunaires et blafardes ou transperçant l’auditeur tels des poignards acérés, reste une expérience plus extraordinaire encore. Les Sonates nos 11 et 12 de Beethoven et la petite La mineur de Schubert en sortent tout autant transfigurées. Son Concerto en sol de Ravel avec Celibidache en 1982 est un autre témoignage vidéo essentiel (DVD ou YouTube). Œuvres de Ravel et Debussy. Praga, 1952-1960. Praga a réuni les meilleures performances ravéliennes en solo du pianiste. Dominé avec une invraisemblable facilité, Gaspard de la Nuit (Prague, 1960) laisse sans voix: Ondine à la pulsation démoniaque,…

1 200 Motels – The Suites de Zappa Les 1er et 2 décembre, Nice, Opéra. Au commencement était un film, sorti en salles en 1971, 200 Motels, sorte de docufiction satirique sur la tournée d’un groupe de rock américain, avec des textes et une musique de Frank Zappa, le plus savant des guitaristes de son temps, féru de Varèse. En 2013, Esa-Pekka Salonen donnait à Los Angeles des Suites à cet oratorio pop: c’est cette version qui a inspiré le chef Léo Warynski et le metteur en scène Antoine Gindt. Présentée en 2018 au festival Musica à Strasbourg et à la Philharmonie de Paris, leur fresque déjantée est reprise à Nice où elle réunit huit chanteurs solistes, le Chœur de l’Opéra et le Philharmonique de la ville, le groupe de jazz fusion…

Lisa Della Casa (1919-2012) et Strauss, l’association tient de l’évidence. Aussi retrouviez-vous la chanteuse dans le volume VII de notre Discothèque idéale: elle y est Chrisothemis, la Maréchale et, bien sûr, Arabella – n’y revenons pas. Mais les trésors de legato et d’intelligence, « l’évidente distinction » que louait Jean-Philippe Grosperrin chez ce soprano dont la « pureté n’est ni abstraction ni hédonisme du son » mais implique « une dimension morale, formée de pudeur, de non-dit », tout cela trouve aussi à s’exprimer idéalement chez Mozart. Della Casa fut l’une des plus grandes Comtesse dans Les Noces de Figaro. Vous l’entendrez ici aux côtés d’Erich Kleiber dans un enregistrement studio dont la qualité restitue bien la richesse du timbre et des inflexions. Merveilles de ligne, de souffle, mais aussi…

Le legs mono d’Eugene Ormandy (1899-1985) et de ses Philadelphiens pour Columbia (120 CD, cf. no 699) se refermait en janvier 1958. La stéréo fait son apparition un peu avant, en février 1957, avec les démonstratives Variations sur un thème de Purcell de Britten. Elles bornent chronologiquement le nouveau coffret qui nous mène jusqu’en février 1969 – le « 1958-1963 » affiché par l’éditeur est donc à relativiser, mais il laisse augurer une suite non moins passionnante. Le « Stereo 360 Sound » invite à circuler entre les pupitres: écoutez, dans le triptyque romain de Respighi, I pini del Gianicolo ou La fontana di Villa Medici al tra monto, captés respectivement en mars 1958 et avril 1957! Cet effet de relief introduit un léger halo, mais le trait demeure ferme, l’élan…

1824-1896 Les onze symphonies. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann. Sony (11 CD). Ø 2019-2022. TT: 11 h 14’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré dans la salle dorée du Musikverein de Vienne et au grand palais des festivals de Salzbourg sous la supervision de Christian Gorz et Martin Leitner (6e). Magnifiques textures orchestrales aux plans et espace sonores parfaitement restituées. Les projets discographiques se bousculent à l’approche du bicentenaire d’Anton Bruckner. L’intégrale des symphonies par Christian Thielemann avec les Wiener Philharmoniker, dont plusieurs volets avaient déjà paru séparément en CD (2e, 3e, 4e, 5e, 8e et 9e), s’impose d’emblée comme un nouveau sommet. Elle intègre les deux symphonies écartées par le compositeur (la symphonie d’étude en fa mineur et la fameuse « 0 » en ré mineur) et se situe, comme ensemble, à une…

1686-1768 Polifemo. Max Emanuel Cencic (Ulisse), Yuriy Mynenko (Aci), Julia Lezhneva découverte (Galatea), Pavel Kudinov (Polifemo), Sonia Runje (Calipso), Narea Son (Nerea), Armonia Atenea, George Petrou. Parnassus Arts (3 CD). Ø 2022. TT: 3 h 03’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Nikos Espialidis au Megaron d’Athènes (salle Dimitri Mitropoulos) en août 2021 et août 2022. Malgré une image serrée, les timbres et l’équilibre entre voix et instruments sont satisfaisants. Voici enfin le premier enregistrement de l’œuvre par laquelle Porpora entendait attaquer l’hégémonie de Handel à Londres en 1735. Il avait pour cela réuni une distribution de stars en partie dérobée au Saxon: Senesino, Cuzzoni, Farinelli… L’opéra débute comme une pastorale où tout le monde chante son bonheur de vivre en Sicile, n’était le libidineux cyclope de la grotte d’à côté. Elle se mue…

Œuvres de Susato, Clemens non Papa, Crecquillon, Lassus, Gombert, Lecoq, Manchicourt et Josquin. Utopia Ensemble. Ramée. Ø 2022. TT: 1 h 14’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en juillet 2022 à l’église Sint-Paulus d’Anvers par Rainer Arndt. Très bel équilibre entre une matière vocale très précise (captée en proximité) et une réverbération dense et opulente. Une image particulièrement homogène des cinq voix, au service de la polyphonie. L’extraordinaire parcours de Tielman Susato (ca 1515-ca 1570) est sans égal à son époque. Originaire de Soest, près de Cologne, instrumentiste, compositeur puis imprimeur-libraire, il établit à Anvers la première officine consacrée à l’édition musicale dans les anciens Pays-Bas. Il connaît le succès grâce aux multiples recueils qu’il publie, dévolus à ses contemporains, comme Jacob Clemens non Papa, Thomas Crecquillon, Roland de Lassus ou encore…

ENCEINTES ACTIVES/CONNECTÉES OCTAVIO MAESTRO L’enceinte active connectée Maestro marque un tournant dans l’histoire de la start-up née à Lille en 2019. Pour leurs premiers pas électroacoustique, David Minard et Victor Gignon, les deux créateurs d’Octavio se sont tournés vers un spécialiste des haut-parleurs et des enceintes, lui aussi français, Davis Acoustics. Le résultat se démarque clairement de la concurrence. L’enceinte de forme presque cubique reçoit à l’avant un système à deux voies actives bi-amplifiées. Un premier ampli de 50 W alimente un 13 cm à membrane Kevlar et ogive centrale anti-tourbillonnaire, tandis que celui du tweeter à dôme soie de 25 mm délivre 20 W, tous deux en classe D. Ils sont précédés chacun d’un DSP (Digital Signal Processor) opérant la répartition des fréquences entre les deux haut parleurs. En…

Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 144,06€* -38% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique incluse dans votre abonnement, à consulter sur Kiosquemag.com + 14 CD les Indispensables + le coffret 11 CD de TCHAÏKOVSKI Coffret 11CD + son livret Volume 24 TCHAÏKOVSKI Œuvres symphoniques / concertos musique de chambre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason.…

Vaisseau amiral de la politique culturelle parisienne, le Châtelet a navigué pendant plusieurs saisons sans boussole. Si le cap artistique semblait incertain, la météo financière n’était guère plus clémente, comme l’a révélé en octobre un rapport publié par la Chambre régionale des comptes d’Ile-de-France. La juridiction pointe un nombre de dysfonctionnements effarant, qui n’ont cessé de faire grimper la facture. Premier grief: un binôme (Ruth Mackenzie et Thomas Lauriot dit Prévost) porté à la tête de l’institution en 2017, ce qui a été « source d’un surcoût pour le budget », tout en entraînant « une confusion des rôles préjudiciable à la bonne gestion du théâtre », indiquent les rapporteurs. Le départ précipité de Madame Mackenzie en 2020 paraissait donc plutôt salutaire… mais son éviction « dans des conditions controversées…

Le chant français a donné une nouvelle preuve de sa belle santé au concours Operalia, fondé par Placido Domingo, qui fêtait ses trente ans au Cap (Afrique du Sud): la soprano Julie Roset s’est offert le 1er Prix (ex æquo avec la basse coréenne Stephano Park). La mezzo Eugénie Joneau décroche pour sa part le 2e Prix (ex æquo avec le baryton arménien Navasard Hakobyan), le Prix féminin de zarzuela ainsi que le Prix Birgit Nilsson récompensant la meilleure interprétation wagnérienne. « C’est une perte pour le milieu musical, celui qui se consacre à la création d’œuvres, qui est le plus fragile et le plus malmené »: après la réduction de moitié de la subvention du ministère de la Culture, le metteur en scène Antoine Gindt a annoncé la fin…

Citoyen du monde aux quatre passeports (israélien, argentin, espagnol mais aussi palestinien), DANIEL BARENBOIM, fondateur du West-Eastern Divan Orchestra avec l’écrivain palestinien de Jérusalem Edward Saïd, n’a pas manqué de réagir à « la situation en Israël/Palestine », navré de la voir « s’aggraver à des profondeurs inimaginables » et condamnant les violences de part et d’autre. « L’attaque du Hamas contre la population civile israélienne est un crime scandaleux, que je condamne avec force. La mort de tant de personnes dans le sud d’Israël et à Gaza est une tragédie qui va surgir pendant longtemps encore. L’étendue de cette tragédie humaine ne réside pas seulement dans les vies perdues mais aussi dans les prises d’otages, les maisons détruites et les communautés dévastées. Le siège israélien à Gaza constitue une…

ARTISTE DE L’ANNÉE LOCATELLI: Concerti grossi op. 1 no 11, op. 1 no 8 (Pastorale), op. 7 no 6 « Il pianto d’Arianna ». Concertos pour violon op. 3 nos 2 et 11. Isabelle Faust (violon), Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini. Harmonia Mundi. Pure virtuosité, les concertos de Locatelli? Pas avec Isabelle Faust et Giovanni Antonini qui misent sur l’architecture, la recherche des sonorités, l’interaction avec l’orchestre. STRAVINSKY: Concerto pour violon. Apollon Musagète (extrait). Trois pièces pour quatuor à cordes. Concertino. Pastorale. Double Canon. Isabelle Faust (violon), Les Siècles, François-Xavier Roth. HM. En un dialogue exemplaire, Isabelle Faust et Les Siècles de François-Xavier Roth livrent du Concerto pour violon de Stravinsky une lecture d’une exceptionnelle incandescence. Isabelle Faust: « Ces deux projets prennent racine dans des histoires d’amitié. J’ai abordé Stravinsky par L’Histoire du…

Nulle action suivie, nulle action tout court. Après un prélude et quelques danses que termine l’Overture avec trompettes dans le ton éclatant de ré majeur, chacun des cinq actes se conclut par un masque (à la même époque, on parlait en France d’entrée), parfois deux. Acte I Déjà volumineuse, la partition du printemps 1692 ne prévoit aucun masque au I. Oubli réparé la saison suivante. Pour divertir le page indien qu’elle soustrait à la convoitise d’Oberon, la reine des fées Titania lui offre deux petites comédies: le duo le plus étroitement lié à la pièce, « Let us leave the town », et la scène du « poète ivre », portrait à peine voilé de l’ami Thomas d’Urfey. Un essaim de fées persécute la basse bredouillante qui finit par promettre…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE AVEC LE… « Stabat mater dolorosa, juxta crucem lacrimosa, dum pendebat Filius ». Debout, la Mère douloureuse se tenait en larmes près de la croix où pendait son Fils: ainsi commence la plus poignante des proses chrétiennes. Elle nous transporte au pied du calvaire, au soir de la Passion. Mais les vingt strophes de trois vers n’ont pris forme que plus d’un millénaire plus tard, au XIIIe siècle, vraisemblablement sous la plume d’un religieux franciscain, Jacopone da Todi. Dans les huit premiers tercets, le narrateur décrit la souffrance d’une mère affligée par la mort de son enfant. Le texte se fait prière à Marie dans les dix strophes suivantes, le poète affichant son désir de partager les douleurs de la Vierge et même…

« Gala Maria Callas » Le 2 décembre, Paris, Palais Garnier. Sondra Radvanovsky, Pretty Yende, Elina Garanca, Kate Lindsey. Nelson Goerner et Kazuki Yamada Le 3 décembre, Monaco, Auditorium Rainier III. Ravel. Adriana Lecouvreur de Cilea, version de concert. Le 3 décembre, Lyon, Auditorium. Le 5, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Tamara Wilson, Brian Jagde, Clémentine Margaine, Misha Kiria. Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. Daniele Rustioni. Le Conte du Tsar Saltane de Rimski-Korsakov Du 3 au 19 décembre, Bruxelles, Théâtre royal de la Monnaie. Ante Jerkunica, Svetlana Aksenova, Stine Marie Fischer, Bogdan Volkov, Olga Kulchynska, Nicky Spence. Dmitri Tcherniakov mise en scène. Timur Zangiev dir. musicale. Juan Diego Florez Le 4 décembre, Paris, Philharmonie. Donizetti, Massenet, Rossini, Verdi. Quatuor Ebène Le 5 décembre, Paris, Maison de la Radio. Haydn, Bartok,…

artiste de l’année 2023: “un art parvenu à une rayonnante maturité” vient de paraître Avec son Quintette et son Quatuor avec piano, Schumann revisite les cadres hérités de Schubert et Beethoven pour créer des architectures d’une étonnante nouveauté. Gestes musicaux et émotionnels grandioses, ces pages comptent parmi les plus absolues réussites du compositeur. Habitués à jouer son répertoire chambriste et concertant, les prestigieux artistes ici réunis n’ont pas leur pareil pour rendre justice à l’univers de Schumann. Le nouveau site harmonia mundi est en ligne www.harmoniamundi.com Un moteur de recherche performant pour un accès à l’intégralité du catalogue. Des liens d’écoute et d’achat optimisés vers le streaming. Des abonnements aux pages artistes, les avant-premières et les playlists du label, de nombreuses vidéos, les concerts dans le monde entier….…

1685-1750 Sonates pour violon seul nos 1 et 3. Partita pour violon seul no 1. Frank Peter Zimmermann (violon). Bis (SACD). Ø 2021 et 2022. TT: 1 h 02’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en août 2021 à la Kammermusiksaal de la Radio de Cologne, en mars et novembre 2022 à l’Immanuelskirche de Wuppertal par Hans Kipfer (Take 5). Malgré deux lieux différents, la continuité d’écoute est parfaite. Le violon, tout en relief, se déploie au sein d’espaces sonores amples et éminemment aérés. Frank Peter Zimmermann livre la suite de son intégrale des Sonates et partitas de Bach dans un second album aussi splendide que le premier (cf. no 718). Un son clair, plein, chaleureux, racé, savoureux, porte un discours d’épopée qui exalte le chant, l’émotion poignante, autant que la rigueur stylistique: tout ici respire…

Les Siècles | François-XavierRoth C’est un portrait à double face de Saint-Saëns que nous livrent ici François-Xavier Roth et Les Siècles: côté pile, quelques-uns des plus fascinants poèmes symphoniques du romantisme français nous sont révélés dans toute la chatoyance due aux timbres d’époque. Côté face, on redécouvre un compositeur volontiers farceur (Le Carnaval des animaux retrouve lui aussi ses couleurs d’origine!), quand il n’est pas engagé dans les balbutiements cinématographiques de son temps, avec la toute première musique jamais composée pour un film! Bruno Philippe | TanguydeWilliencourt Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort Christoph Eschenbach Du romantisme affiché de Saint-Saëns à la modernité toute pétrie de nostalgie de Poulenc, Bruno Philippe nous propose un voyage à travers (presque) un siècle de violoncelle français. Il défend en outre ici, aux…

1873-1916 Requiem (a). Der Einsiedler (b). An die Hoffnung (c). MAHLER: Lieder eines fahrenden Gesellen (b). Rückert-Lieder (e). Anke Vondung (mezzo) (a, c, e), Tobias Berndt (baryton) (b, d), Chorus Musicus Köln, Das Neue Orchester, Christoph Spering. Capriccio. Ø 2022. TT: 1 h 18’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré par Jens Schünemann en mai et juin 2022 à la Herz-Jesu-Kirche de Cologne. Les deux voix solistes se détachent naturellement de textures orchestrales soignées. Si la dynamique est imposante, l’image devient un peu confuse dans les fortissimos, surtout lorsqu’interviennent le chœur et les percussions. Les plans sonores manquent un peu de définition et de précision. Le Requiem de Reger (1915), en ré mineur, est tout infusé d’esprit brahmsien. Dans le choix du texte de Hebbel, bien sûr, délibérément allemand et non canonique. Dans…

VENDREDI 1er 20 h En direct de la Maison de la Radio. Stravinsky, Sciarrino. Hannigan soprano, Orch. philh. de Radio France, dir. Heras-Casado. SAMEDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Ligeti: Le Grand macabre. Adams, Alvaro, Aristidou, Justine, Richardot, Watts. Maîtrise et Chœur de Radio France, Orch. national de France, dir. Roth. MARDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Haydn, Bartok, Schubert. Quatuor Ebène. MERCREDI 6 20 h Aix-en-Provence, Conservatoire Darius Milhaud, 10/11/23. Beethoven, Pépin, Lekeu, Trapani. Capuçon, Göckel, Duval violons, Caussé, Ferandez altos, J. Hagen, Karizna violoncelles, Christophe clarinette, Hamos, Bellom piano. JEUDI 7 20 h En direct du Théâtre des Champs-Elysées. Beethoven, Schubert. Shaham violon, Orch. national de France, dir. Pinnock. VENDREDI 8 20 h En direct de la…

Orgue en plain-chant Solesmes et les musiciens, vol. 4. Les grands organistes par Patrick Hala. Editions de Solesmes, 536 p. + 1 CD, 39,90 €. Haut-lieu de spiritualité, l’abbaye de Solesmes doit une large part de son renom à l’œuvre de rénovation du chant grégorien entreprise au xixe siècle par les bénédictins. Celle-ci a inspiré des générations de compositeurs, comme l’atteste la série « Solesmes et les musiciens » entamée il y a quelques années par le père Patrick Hala. Ce quatrième volume se penche sur le cas des organistes ayant eu des liens avec le monastère sarthois. La liste est éloquente: Jacques-Nicolas Lemmens, Alexandre Guilmant, Joseph Bonnet, Charles Tournemire, Maurice Duruflé, Olivier Messiaen, Marcel Dupré et Gaston Litaize. Comme en une galerie de portraits, chacun se voit consacrer un…

Alexeï Lubimov, le pianiste spécialiste de Cage, se souvient d’une visite à New York: « Cage n’a parlé que de plantes, de fleurs et de la musique d’Erik Satie. » Bertrand Chamayou: On n’y pense pas spontanément, mais dès qu’on s’intéresse à John Cage, surgit Erik Satie. C’est précisément via Cage que je suis arrivé à Satie: comme presque tous les pianistes, j’avais joué quelques-unes des grandes œuvres – les Gymnopédies, les Gnossiennes –, mais au-delà de ce premier déchiffrage, ma curiosité n’avait jamais été poussée plus loin. La plupart du temps, le concept soustendant les pièces, leurs titres, m’intéressaient plus que la musique ellemême. Quant à Cage, depuis que je suis petit, c’est un auteur qui me captive et que j’ai énormément joué, même si ses pages conceptuelles des…

De Bethléem à Rome L’idée d’une telle commémoration a longtemps rebuté les pères de l’Église, tel Origène (ca 185-253), qui considère les anniversaires comme une coutume païenne. De plus, les Evangiles ne mentionnent aucune date pour la naissance du Christ. Celle du 25 décembre est envisagée dès le IVe siècle, concurremment aux 6 janvier, 19 avril et 28 mars. Or, sous l’Empire Romain, l’arrivée du solstice d’hiver est célébrée avec faste durant une pleine semaine de réjouissances, avec cérémonies, festins et échanges d’étrennes. Saturnales et Sigillaires se succèdent jusqu’au Dies Natalis Solis Invicti, « le jour de la naissance du Soleil Invaincu », le 25 décembre. La christianisation de ces fêtes est d’autant plus aisée que, dans l’Evangile de Jean (3:30), le prophète Jean-Baptiste proclame: « Il faut que lui…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES «Un nouveau Liszt. » C’est en ces termes qu’Alfred Cortot accueillit la victoire, en 1939, au concours de Genève d’un pianiste italien de dix-neuf ans qui, un an plus tôt, n’avait remporté que le 7e prix au Reine Elisabeth de Belgique. Il ne croyait pas si bien dire. Arturo Benedetti Michelangeli possédera lui aussi ces deux visages d’athlète du clavier et d’ascète. Maître d’une technique en or massif, ce grand seigneur solitaire mena une vie d’une simplicité franciscaine, près de ses chères montagnes, sans écarts de luxe, hormis son goût pour les bolides. Sa générosité l’amena à donner tout au long de sa carrière de nombreux concerts de bienfaisance et à payer « de sa poche dix-huit grands pianos pour le travail de ses élèves »,…

Emy Gazeilles, soprano léger; Lotte Verstaen, mezzo tonique; Héloïse Poulet, soprano malicieux et long; Juliette Mey, mezzo si limpide qu’on la voudrait soprano; Léo Vermot-Desroches, ténor habité. Voilà, du sixième au deuxième prix, les lauréats du concours francophone « Voix Nouvelles » dont la finale se déroulait dimanche 8 octobre salle Favart. Prix du public pour la soprano martiniquaise Livia Louis-Joseph-Dogué, vingt ans à peine et les harmoniques, le vibrato, les décibels d’une championne. Enfin, trois semaines après sa victoire à la « Paris Opera Competition », premier prix pour la fée Lauranne Oliva, charme assassin, phrase sur le souffle, musique dans la peau. Trêve de compliments. Hors le goût du jour, la belle promesse et la palette infinie de l’amygdale humaine, que nous disent ces Voix Nouvelles? Elles confirment…

Ravel Ma mère l’Oye. Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, André Cluytens. Emi/Warner, 1962. Obsédé par l’univers de l’enfance, Ravel revisite celui des contes de Perrault, de madame Leprince de Beaumont et de madame d’Aulnay dans « cinq pièces enfantines pour piano à quatre mains », écrites entre 1908 et 1910. La Suite est transportée à l’orchestre en 1911, puis au ballet l’année suivante (à l’invitation de Jacques Rouché) par l’adjonction d’un Prélude et d’une Danse du rouet au début de la partition, mais aussi de cinq interludes. Le compositeur traite ces ineffables tableautins sur un mode quasi chambriste: l’effectif est resserré (sans trompette, ni trombone ni tuba), et glockenspiel, xylophone et célesta apportent une subtile touche d’onirisme. Maître dans l’art de juxtaposer grotesque (contrebasson des Entretiens de…

Un an et demi après la disparition prématurée du pianiste, son art immense n’a pas fini de nous émerveiller. Captées entre 1995 et 2019, lors de concerts donnés à Paris, Lyon, Vannes, Douai, Orange, Québec ou Verbier, vingt pépites jusque-là inédites permettent de découvrir Nicholas Angelich dans des œuvres qu’il n’avait pas gravées en studio, ou d’ajouter à sa discographie des versions à la plusvalue artistique indéniable. Ainsi, ces Variations Goldberg au Théâtre des Champs-Elysées en 2011, lecture magistrale, virtuose et expressive, ou ces Ravel inoubliables de beauté qui résonnaient au même endroit deux ans plus tard: dans Oiseaux tristes et La Vallée des cloches des Miroirs, songe sans fin, chaque note semble jouée comme si le devenir de l’humanité en dépendait. Miracle aussi avec les Valses nobles et sentimentales,…

1885-1944 « El Bohemio ». 17 pièces pour guitare et 3 arrangements d’après Chopin, Beethoven, Schumann. Thibaut Garcia (guitare). Erato. Ø 2023. TT: 1 h 20’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en février 2023 à la chapelle Corneille de Rouen et en mars 2018 à la Salle des concerts d’Arras par Hugues Deschaux. La guitare est captée en proximité dans l’acoustique généreuse de la chapelle. Elle s’y épanouit sans rugosité avec des contours et des harmoniques d’une grande douceur. Avingt-neuf ans, Thibaut Garcia est déjà un guitariste accompli, lauréat de plusieurs concours internationaux, et Révélation aux Victoires de la Musique 2019. Un Diapason d’or saluait son premier disque avec orchestre, partagé entre Rodrigo et Tansman (cf. no 695). Après avoir joué les accompagnateurs pour Philippe Jaroussky, le voici en solo, mettant ses pas…

▸ Les « Clairs de lune » réunis par Pierre-Yves Hodique alternent raretés et tubes. Celui de Debussy cultive d’un bout à l’autre un ton intime, retenu et chaleureux, quand la non moins célèbre sonate de Beethoven se déploie avec naturel. Du recueil énigmatique d’Abel Decaux, le pianiste choisit La Mer. Poétique et éthérée, la pièce de Jongen vaut le détour, comme le saisissant Carillon nocturne d’Enesco. Spécialement écrit pour l’interprète, Noir de l’ange est un concerto pour piano et électronique de Fabien Touchard. Surtout connu pour la finesse de ses accompagnements, l’artiste de trente-cinq ans signe ici son premier album solo (La Scala, ). ▸ Deux ans après « Echoes of Life », cette « Deluxe Edition » lui adjoint un second disque… de vingt-quatre minutes. Encore Alice Sara Ott…

1866-1925 « Letter(s) To Satie ». 7 Gnossiennes. 3 Gymnopédies. Rêverie de l’enfance de Pantagruel. Véritables Préludes flasques. Sports et divertissements (La Balançoire, Le Bain de mer, Le Tango perpétuel). Nocturne no 2. Sarabande no 3. Songe-Creux. Le Fils des étoiles (La Vocation). CAGE: All Sides of the Small Stone (attr.). A Room. Prelude for Meditation. In a Landscape. Swinging. Perpetual Tango. Dream. TENNEY: 3 Pages in the Shape of a Pear. Bertrand Chamayou (piano). Erato. Ø 2023. TT: 1 h 10’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en avril 2023 aux Studios Miraval de Correns par Damien Quintard et Arnaud Merckling. Les micros en grande proximité induisent un déficit d’harmoniques et de légèreté. Feutrée, l’image manque d’ampleur et d’aération, mais ce choix esthétique est très bien réalisé. Erik Satie, John Cage: deux compositeurs qui…

1 GENELEC 8381A Le nom Genelec n’est guère familier dans le milieu audiophile. La marque sise à Iisalmi (Finlande) affiche pourtant quarante-cinq années au service des professionnels, dans le domaine du mastering stéréo comme multicanal; elle s’ouvre parfois aux amateurs éclairés. Son savoir-faire s’exprime à travers une gamme étendue d’enceintes de monitoring actives à la directivité contrôlée, disposant de systèmes de calibration. Pour avoir une chance d’en croiser, il faut plutôt se rendre à Anaheim en Californie dans un salon comme le National Association of Music Merchants (NAMM). Mais c’est à Paris, aux Studios Ferber, qu’a eu lieu la présentation des 8381A, navire amiral de la marque, système de monitoring actif intelligent doté de la technologie Adaptive Point Source qui promet une fidélité et une image haute résolution assorties d’un…

W. Hoffmann: intuition féminine Qui sait que derrière le « W » de W. Hoffmann se cache une étonnante figure féminine, passionnée et déterminée à bousculer l’ordre établi? En 1893 une Berlinoise, Wilhelmine Hoffmann, fonde sa propre entreprise, à une époque où les femmes ne sont pas autorisées à faire des études et n’ont pas le droit de vote – celui-ci ne leur sera accordé que vingt-cinq ans plus tard. La manufacture de pianos qui porte son nom connaît très vite le succès et les instruments W. Hoffmann deviennent réputés pour le raffinement de leur sonorité. Aujourd’hui, l’héritage inspiré de leur fondatrice se perpétue à travers ce nom emblématique et l’ours berlinois figurant sur leur logo. Fabriqués depuis 2007 selon les normes rigoureuses de C. Bechstein dans la ville tchèque…