Innholdsfortegnelse for No. 727 i Diapason

Premiers souvenirs Je me souviens: il y avait un grand pin parasol pas très loin de chez mes parents – rien que de plus normal en Provence. Mais la musique qu’il donnait au passage du vent et les modulations dont ses branches étaient capables en fonction de la nature de ce vent – simple brise ou violent mistral – comblaient mes oreilles. Et que dire encore du chant des cigales, de celui des martinets dans les ciels d’été de Provence, ou de l’incomparable musique du grand souffle de la mer? Autant de mélodies dont l’enfant est trop souvent privé en milieu urbain… Nous, nous habitions une ville relativement modeste par sa taille, même si elle est insérée désormais dans un vaste réseau urbain et des nœuds autoroutiers. Mais dans mon…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES Nomen omen: Victoria de los Angeles, ou la victoire des anges. Bien des anges gardiens se sont penchés sur ce destin. Ce furent d’abord ses parents, pauvres voire misérables, très vite conscients du don inné de leur fille; une sœur aînée, Carmen, inscrivant secrètement sa cadette au conservatoire de Barcelone puis à un concours de chant qu’elle remporta avec éclat (on modifia pour elle l’âge limite de 17 à 16 ans!). Ce fut Dolores Frau, son seul professeur, sachant ne pas ruiner cette voix du bon Dieu. Ce fut, à l’audition de sortie du conservatoire, la présence d’un industriel passionné d’art lyrique José Maria Lamaña, qui devint son mécène. Bons génies Il fit d’elle la chanteuse de l’ensemble qu’il finançait, obtint en 1944 son premier enregistrement…

Le lecteur anglophone se rappelle peut-être une vieille campagne aujourd’hui enseignée dans les écoles de communication: « Happiness is a cigar call’d Hamlet ». Variations télévisuelles déployées sur trois décennies mais un seul thème – consolez-vous! – et un seul Air de Bach. En 1993, alors que la saga britannique prenait fin, le réalisateur Lars von Trier inaugurait chez nous la longue campagne CNP Assurances dans un spot qui mariait la vie d’un assuré à une valse de Chostakovitch. Riches heures de la musique non commerciale sanctifiée par le commerce? Heures illusoires. Pour vendre ses cigares, Hamlet ne tolérait Bach que jazzifié par Jacques Loussier. Quant à la valse de Chostakovitch, elle provenait d’une Suite pour orchestre de variété. Rêve de l’idéal « classique pas classique » dont la télévision…

1508-1584 « Sabbato Sancto »: Lamentationes et Responsoria. Odhecaton, Paolo Da Col. Arcana. Ø 2021. TT: 1 h 03’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en août 2021 en l’église Sant’Ignazio d’Arezzo par Giuseppe Maletto. Une image ample et homogène, même si les voix sont captées de près, pour leur donner de la présence. Une réverbération extrêmement dense soutient et prolonge la matière vocale mais l’épaissit un peu trop par sa longueur. En 1544 et 1546, un certain Paolo Aretino fait paraître à Venise des Sacra responsoria (révisés en 1563) et des Piae ac devotissime lamentationes. Encore baigné d’auteurs transalpins, le panorama éditorial italien du milieu de siècle se voit affublé alors d’une musique sacrée autochtone avec ce qui constitue la plus ancienne édition imprimée de répons polyphoniques pour la semaine sainte. De…

1845-1924 Les treize nocturnes. Les treize barcarolles. Dolly*. Marc-André Hamelin (piano), Cathy Fuller (piano)*. Hyperion (2 CD). Ø 2022. TT: 2 h 43’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistrement réalisé par Oscar Torres en juin et septembre 2022 à St Silas the Martyr, Kentish Town, Londres. Image de piano peu large mais particulièrement cohérente, très homogène avec des registres équilibrés. Directe, la projection sonore ne laisse rien perdre de son énergie. Une prise de son d’abord précise et efficace. Quelle splendeur que ce Nocturne no 1 (ca 1875) sous les doigts de Marc-André Hamelin! Dès le commencement de ce voyage à travers les deux grands cycles pour piano de Fauré, dont la composition s’étale sur presque toute sa vie créatrice, le musicien canadien déploie un art immense. Et quand la passion affleure dans cette…

VIOLON Œuvres de Matteis l’Aîné, Matteis le Jeune, Pisendel, Guillemain, Vilsmayr, Biber. HM. Ø 2020. TT: 54’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en avril 2020 au studio Teldex à Berlin par Sebastien Nattkemper. Acoustique très présente, dans laquelle s’épanouit une riche sonorité de violon. Très beau relief, notamment révélé sur les doubles ou triple cordes. Si l’importante réverbération y participe, elle aplanit aussi quelque peu les détails du grain, sans pour autant en gommer les splendides nuances expressives. I sabelle Faust offre ici la partie baroque d’un programme qu’elle a souvent joué au concert et qui rassemble ses pièces favorites. Les arpèges de la Fantaisie en la mineur de Matteis le Jeune, exécutés avec une virtuosité millimétrée et une absence d’esbroufe – Leila Schayegh choisissait une option plus extravertie (Glossa, 2023) –,…

L’événement le plus transgressif de cette rentrée se passait à Rouen: Carmen telle qu’a pu la voir le public de l’Opéra-Comique en 1875, dans le spectacle originel reconstitué à partir de nombreux documents d’époque (cf. p. 56). Reconstitué ou magnifié? On peine à croire que le metteur en scène Romain Gilbert, le magicien des toiles peintes Antoine Fontaine et le costumier Christian Lacroix, embarqués dans l’aventure, n’y aient pas mis leur touche personnelle afin de rendre la réalité encore plus belle qu’elle ne fut. L’expérience méritait en tout cas d’être tentée, comme en témoignaient des salles combles – et comblées. Elles auront pu admirer, au moins une fois dans leur vie, une esthétique remisée aux oubliettes depuis bien longtemps… tout en touchant du doigt la raison pour laquelle l’assistance fut…

Patron de l’Orchestre de chambre de Paris pendant une décennie, Nicolas Droin a rejoint, après un bref passage à l’Opéra-Comique, l’Auditorium - Orchestre national de Lyon en qualité de directeur général. Nathalie Stutzmann présidera le jury du 3e concours de jeunes cheffes d’orchestre La Maestra, qui départagera, du 14 au 17 mars prochain à la Philharmonie de Paris, quatorze candidates âgées de dix-neuf à quarante-deux ans – aucune Française ne figure dans la sélection. Le Léonie Sonnings Musikpris, fameuse récompense danoise, a été attribué pour 2024 au flûtiste franco-suisse Emmanuel Pahud, « superstar des bois incarnant les idéaux classiques de beauté, d’élégance et d’équilibre tout en étant une force motrice dans la création de nouvelles œuvres ». Le directeur général du Metropolitan Opera, Peter Gelb, a été décoré de la…

On vous parle d’un temps où les peuples s’éveillent. Sous le joug habsbourgeois depuis le XVIe siècle, germanisés, les Tchèques du XIXe ne veulent plus être traités en citoyens de seconde zone. L’heure est à la reconquête de leur identité propre. Quitte à ce que l’intelligentsia l’idéalise, la fantasme, voire falsifie l’Histoire. La lutte ne sera pas armée; elle passera par la culture. Prague n’a pas soif de sang, mais de lettres, d’art et de musique. Si Vienne donne du mou, le peuple doit prendre sur ses deniers personnels, par souscription, pour se construire un Théâtre national les pieds dans la Vltava. En attendant, on joue pendant vingt ans sur une scène dite « provisoire » (1862-1881). Dans la fosse longtemps régie par Smetana, un altiste en embuscade: ses collègues…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE Le recueil de « vieux chants populaires allemands » publié en 1805 par Achim von Arnim et Clemens Brentano sous le titre Des Knaben Wunderhorn (Du Cor enchanté de l’enfant), fut pour Mahler plus qu’un goût littéraire: une obsession. Il en tira neuf lieder en 1887 et 1890, puis douze (réunis sous le titre Humoresken en 1899) auxquels une édition de 1901 ajoute Revelge et Der Tambourg’sell. Entretemps, Urlicht formait le quatrième mouvement de la Symphonie « Résurrection », Es sungen drei Engel intégrait la 3e (pour laquelle il avait été composé) et Das himmlische Leben (qui n’est pas, lui, inclus dans les Humoresken de 1899) devenait le finale de la 4e. On reconnaît en outre le déhanchement singulier de Des Antonius von Padua Fischpredigt dans…

MOZART: Les Noces de Figaro. Cesare Siepi, Giuseppe Valdengo… Metropolitan Opera, Fritz Reiner. Walhall ou Myto (1952). Cette grande timide préférait le public au réfrigérant studio. La voici au Met dans un de ses rôles phares. Elle n’a pas trente ans, et la vie commence. La pâte vocale, la ligne suprême, le miroitement du timbre – tout ici compose la Comtesse la plus frémissante de la discographie: il faut entendre ce « Dove sono » détaillé par la seule magie du souffle, dialoguant avec, dans la fosse, un Reiner amoureusement attentif. MASSENET: Manon. Henri Legay, Michel Dens… Chœur et Orchestre de l’Opéra-Comique, Pierre Monteux. Emi ou Naxos (1955). Cio-Cio San, Marguerite, Charlotte, Mimi… Victoria de los Angeles aura été une des enfants chéries du 33-tours. En 1957, elle avait déjà…

Lohengrin de Wagner. Paris, Opéra Bastille, le 27 septembre. Diffusion sur sur medici.tv à partir du 1er novembre, sur France Musique le 11. Après un Parsifal qui fit grand bruit, à Vienne en 2021(cf. no 702), Kirill Serebrennikov poursuit son odyssée wagnérienne à Paris, avec ce Lohengrin qui laisse davantage perplexe. A l’acte I, « le plateau figure le monde intérieur et imaginaire d’Elsa, une jeune femme qui a perdu son frère à la guerre, et dont l’esprit est depuis troublé. » Le II nous transporte d’abord dans l’asile où elle est internée et que dirigent Ortrud et Telramund, transformés en couple de psychiatres. Puis paraît un hôpital militaire où l’on soigne des soldats blessés. Au III, il est encore beaucoup question des horreurs de la guerre, alors que c’est loin d’être…

Ce premier Parsifal jamais écouté ne serait pas le dernier, au disque comme à la scène. J’y suis pourtant toujours revenu. Longtemps en pensant que c’était par fidélité; par familiarité avec ce visage de Parsifal tel que dessiné par Karajan. Mais ce n’est pas seulement cela. Cette version comporte un double-fond. Elle fut conçue pour les représentations du Festival de Pâques de Salzbourg, dont Karajan fut le fondateur (1967) et l’absolu grand maître. Le principe, voulu par le chef, était simple: il enregistrait d’abord l’œuvre en studio avec le cast, puis diffusait l’enregistrement lors des répétitions pour que les chanteurs se concentrent sur la mise en scène et ne se fatiguent pas la voix, et il offrait aux souscripteurs lors des représentations le coffret fraîchement pressé de l’œuvre qu’on donnait…

Dès ses débuts, époque de ses œuvres les plus audacieuses, Penderecki a été le compositeur de sa génération qui a le plus bénéficié des honneurs du disque, même si sa musique de chambre, d’une qualité pourtant plus significative que d’autres pans de sa production, restait moins représentée. Le Quatuor Meccore, fondé en 2007 et bardé de prix internationaux – il est pour Günter Pichler (primarius des Alban Berg) « le meilleur quatuor à cordes polonais de tous les temps » –, contribue à rétablir l’équilibre. Bousculant la chronologie, il met ainsi davantage en lumière les différences et les constantes d’un itinéraire créateur qui ne peut se résumer au passage d’un avant-gardisme radical à un néoromantisme plus complexe qu’il n’y paraît. Moins distanciés que les Tippett (Naxos), moins rêches et ancrés…

1685-1750 L’Art de la fugue BWV 1080. Les Récréations. Ricercar. Ø 2022. TT: 1 h 13’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à Notre-Dame de l’Assomption de Basse-Bodeux (Belgique) en septembre 2022 par Rainer Arndt. Très belle définition des timbres, des harmoniques et de l’image sonore. Assez fournie, la réverbération apporte une épaisseur et des résonances que seul un bon système pourra reproduire sans dommage pour la richesse des médiums. Les quatre portées sur lesquelles est noté L’Art de la fugue cacheraient, selon Gustav Leonhardt, une œuvre pour clavier. L’absence de toute indication d’instrumentation y autorise aussi bien des formations variées. Hermann Scherchen l’offrit à l’orchestre dès 1949. Parallèlement aux quatre archets du Cuarteto Casals (HM, Diapason d’or, cf. no 725), Les Récréations optent pour un « quatuor augmenté » afin de suivre au…

NE EN 1948 Chant de l’isolé (a). Fantaisies sur le nom de Sacher (b). MENUT: Les Allées sombres (c). Depuis le rivage (d). Trio Karénine (a, c, d), Orchestre royal de chambre de Wallonie, Vahan Mardirossian (a, b, d). Mirare. Ø 2022. TT: 1 h 01’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Olivier Rosset à l’Arsonic de Mons (Belgique) en mars et avril 2022. Si les échanges entre les différents instruments solistes (trio, piano et percussions) sont clairement définis dans l’espace, les textures se fondent ou s’enchevêtrent. Prise de son assez neutre, les combinaisons de timbres déterminant seules la coloration. Bel équilibre pour l’ensemble des diverses formations. En ouverture et en clôture de ce double portrait, deux œuvres pour trio, orchestre à cordes et percussions. Dans Chant de l’isolé (2014), Philippe Hersant…

▸ Le mode de mi ou mode phrygien, souvent utilisé pour peindre les déplorations ou les peines amoureuses, est le dénominateur commun de ce programme Josquin Desprez conçu par Gli Angeli et un peu uniformément doloriste. Anonyme, la chanson Douleur me bat illustre d’emblée la belle tenue de la phalange genevoise, tant pour le son d’ensemble que pour la compréhension de la polyphonie. La Messe à laquelle elle donne son nom, interprétée à deux par partie, est complétée par la déploration Nymphes des bois et le Miserere (Aparté, ). ▸ Enregistrée par le Huelgas Ensemble (DHM) quand elle était attribuée à Cipriano de Rore, cette Passio secundum Joannem serait d’Adrian Willaert. S’appuyant sur un manuscrit de Bologne renfermant trois autres œuvres de Willaert, les sept voix masculines de Dionysos Now!…

Créé en 1968 à Stuttgart sous la baguette de Ferdinand Leitner (déjà créateur d’Œdipus der Tyran en 1959), Prometheus est la troisième et dernière tragédie du cycle de Carl Orff inauguré par Antigonae en 1949. C’est aussi la plus radicale dans un langage restreint et obsessionnel qui mette au centre le verbe, cette fois donné dans les mots grecs d’Eschyle et non la traduction allemande de Hölderlin. Les percussions règnent à peu près seules et le lyrisme est encore plus rare que dans Oedi pus, afin d’explorer les degrés divers de la déclamation entre le parlé et le chanté. Pour autant, il ne s’agit pas de reconstituer Prométhée enchaîné: Orff s’affranchit de la programmation des séquences musicales dans le texte source et assouplit les distinctions entre chœur et coryphées. Force…

Musical Fidelity M8xTT Surfant sur la vague du vinyle, la marque angloautrichienne revisite un passé prestigieux. La M8xTT remet au goût du jour le modèle M1 de 2004. Le double châssis acrylique anti-résonnant est amorti par des pieds massifs à découplage magnétique. Le plateau de 10kg est entraîné par courroie périphérique. Le moteur régulé 33/45 T/mn repose sur le châssis inférieur. Le bras de 10 pouces associe un tube conique en aluminium à une bague de roulement en acrylique transparent. Sorties RCA ou XLR, couvre-plateau cuir et palet presseur massif de série. Le poids total est de 31,5 kg, le rapport signal/bruit de 78 dB. PPI: 8990 € audiomarketingservices.fr B.Audio Alpha One Fruit de l’expérience acquise avec la série référence, l’intégré Alpha One combine DAC streamer et ampli double mono…

MERCREDI 1er 20 h Saint-Denis, basilique, 22/6/23. Biber, Crumb, Dowland, Oustvolskaïa, Lotti. Romaniuk piano et clavecin, Chœur de Radio France, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France, Kopatchinskaja violon et dir. musicale. JEUDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 22/6/23. Bach: Concerts brandebourgeois nos 1, 2 et 5. Hannecart-Segal clavecin, Musiciens de l’Orch. national de France. VENDREDI 3 20 h Paris, Maison de la Radio, 20/10/23. Khayam, Haydn, Busoni, Vivier. Nikolovska mezzo-soprano, Orch. philh. de Radio France, dir. Hannigan. SAMEDI 4 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 22/10/23. Bizet: Carmen. Viotti, De Barbeyrac, Dan, Boutillier. Orch. de l’Opéra de Rouen Normandie, dir. Glassberg. LUNDI 6 20 h Rome, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 12/10/23. Respighi, Liszt. Chœur et Orch. dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dir. I. Fischer. MARDI 7 20 h…

David Guerrier quitte l’Orchestre philharmonique de Radio France pour les Berliner Philharmoniker, où il a été nommé première trompette solo. Il rejoint à ce poste un autre Français, Guillaume Jehl. Deux victoires enchaînées pour Lauranne Oliva: à vingt-trois ans, la soprano française a remporté, le 15 septembre, le 1er Prix de la Paris Opera Competition (et le prix du public) au Théâtre des Champs-Elysées, avant de se voir attribuer, le 8 octobre, le 1er Prix du concours Voix Nouvelles (et le prix spécial des théâtres suisses) à l’Opéra-Comique. Consécration tchèque pour Tomas Netopil, qui a été nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de Prague avec prise de fonction lors de la saison 2025-2026. La soprano australienne Emilia Bertolini, vingt-sept ans, a remporté le 1er Prix ainsi que l’un des deux…

Rejoignant le chœur des artistes lyriques vent debout contre certains choix scéniques, le ténor genevois EMILIANO GONZALEZ TORO a signé en septembre une tribune remarquée dans le quotidien Le Temps. « Depuis plus de quinze ans, le Regietheater uniformise les scènes du monde entier. Il s’adresse à un public de connaisseurs, élitiste et blasé; il déconstruit, mais ne reconstruit rien à la place. De plus en plus d’artistes (comme Jonas Kaufmann ou Ludovic Tézier) commencent à exprimer leur mécontentement face à des mises en scène qui ne servent ni l’œuvre ni les interprètes, et encore moins le public. » Et l’artiste suisse d’origine chilienne de fustiger ces productions où « les artistes doivent subir des situations parfois humiliantes, qui représentent une “vision” de metteur en scène qui ne respecte ni…

Les Siècles fêtent leurs vingt ans. Dans un monde idéal, on ne parlerait que de musique. Mais le monde n’est pas idéal et de nombreux sujets sociétaux viennent se greffer au panorama esthétique que nous dressons de l’ensemble. En commençant par ses prémices et son architecture. François-Xavier Roth: Les orchestres, on peut les façonner exactement selon notre goût. L’un des principaux ingrédients identitaires des Siècles aura été d’accepter de voyager en permanence dans l’histoire de la musique avec les instruments idoines. C’est, je crois, une signature unique au monde. Ce rêve remonte à mon enfance et à mon envie presque obsessionnelle de pouvoir façonner un groupe adaptable en fonction du répertoire avec, au centre du projet, l’envie de donner à entendre les œuvres telles qu’elles ont été entendues par leurs contemporains.…

Entre lui et nous flotte un air de « je t’aime, moi non plus ». Et réciproquement! Elève de Darius Milhaud à Aspen et Nadia Boulanger à Paris, fou de Beckett et Cocteau, Philip Glass (né en 1937) avait tout pour adorer notre pays. Mais l’avant-garde dominante en Europe de l’Ouest ne fut pas de son goût – la série dodécaphonique? « Une sale musique de dingues », trancha-t-il. En France, si la Cité de la musique élevée en Philharmonie fête « Phil » depuis longtemps devant un public enthousiaste, une grande partie de la critique et des auditeurs de la « contemporaine » lui sont hostiles. Et la situation ne s’est guère améliorée avec le temps: en 2014, dans nos colonnes (cf. no 621), Renaud Machart ¹, un des commentateurs…

Il n’existe pas d’ordre d’exécution pour le Knaben Wunderhorn. Si rien ne justifie une succession plutôt qu’une autre, la récurrence de certains sujets commande de ne pas enchaîner des pièces relevant du même. Parmi ceux-ci, la figure du soldat joue un rôle central. Mahler fut fasciné par la musique militaire, souvenirs de son enfance près d’une caserne. L’instrumentarium martial (tambours, trompettes), et le rythme de la marche, attesté dès la Symphonie no 1, ne cesseront de hanter l’esthétique mahlérienne. Fascination aussi pour cet être écrasé par la discipline et destiné à mourir, témoin immédiat du tragique de la vie – comme, au fond, le compositeur. Aussi le militaire est-il musicien: il est tambour (Der Tambourg’sell), chante à tue-tête sous la mitraille (Revelge), entonne le chant du veilleur de nuit (Der Schilwache…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE DANS… A Paris, en mars 1832, on donne un concert au profit des Polonais réfugiés en France après l’échec de l’insurrection de 1830. Adolphe Nourrit, ténor vedette de l’Opéra, crée la Var sovienne, sur des vers de Casimir Delavigne mis en musique par Auber. Chopin est-il là, bientôt icône de la nation martyre identifiée à ses Polonaises et à ses Mazurkas? Jusqu’à la fin d’un XIXe siècle si friand de couleur locale, qui, en France, n’en compose pas? Le jeune Franck trousse une Fantaisie sur deux thèmes polonais, Saint-Saëns, avant sa superbe Polonaise op. 77 à deux pianos, écrit trois mazurkas, le jeune Debussy en tricote une. Pour les mélodies populaires de son opéra galicien Kassya, qu’achèvera Massenet, Delibes demande conseil à Paderewski.…

Isabelle Faust, Anne Katherina Schreiber, Antoine Tamestit, Jean-Guihen Queyras et Alexander Melnikov Le 2 novembre, Martigny, Fondation Gianadda. Le 7, Paris, Philharmonie. Le 8, Luxembourg, Philharmonie. Le 9, Bruxelles, Bozar. Schumann. Philippe Jaroussky et Julien Chauvin Le 2 novembre, Perpignan, L’Archipel. Le 24, Metz, Arsenal. Le 26, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Le 2 décembre, Versailles, Opéra royal. « Forgotten Arias »: Hasse, Leo, Valentini, Traetta, Handel, Bach… Festival Aujourd’hui Musiques Du 3 au 19 novembre, Perpignan, L’Archipel. Rémi Durupt, Laurent Cuniot, Vanessa Wagner, Wilhem Latchoumia… Nathanaël Gouin Le 6 novembre, Paris, salle Cortot. « Caprices »: Bach, Ohana, Hahn, Alkan, Brahms. Jakub Jozef Orlinski Le 6 novembre, Paris, Philharmonie. Le 8, Bruxelles, Bozar. Le 10, Toulouse, Halle aux grains. Le 12, Montpellier, Opéra-Comédie. Le 14, Bordeaux, Auditorium. Le 28, Luxembourg,…

Serge Rachmaninov n’avait quasi pas écrit une note depuis son départ de Russie dix ans plus tôt, lorsqu’il livre, en 1927, un quatrième concerto pour piano. Les élans brisés de cette partition disparate évoquent les tentatives un rien désespérées d’un oiseau en cage. Retours sur soi et facéties (le Largo cite à la fois l’Etude-Tableau op. 33 no 3 et une comptine très populaire aux Etats-Unis, Three Blind Mices) voisinent avec des mélodies désarmantes de charme mais aussi de concision (le second thème du premier mouvement, par exemple). Omniprésent, l’orchestre est confronté à de nombreux coq-àl’âne: les Allegro vivace extrêmes alternent soudaines tornades digitales, rythmique saillante et introspection. Devant l’insuccès total de son concerto Rachmaninov pose à nouveau la plume. « Peut-être que le genre de musique qu’il m’importe d’écrire ne…

1824-1896 Symphonie no 7. London Symphony Orchestra, Simon Rattle. LSO Live. Ø 2022 TT: 1 h 03’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en septembre et décembre 2022 au Barbican Hall de Londres par Jonathan Stokes et Neil Hutchinson. De belles masses orchestrales aux textures denses. L’ampleur de l’image est non moins remarquable, et la puissance des fortissimos valorisée par une très large dynamique. Benjamin-Gunnar Cohrs s’est fait un nom grâce à sa réalisation du finale de la Symphonie no 9 de Bruckner, la plus jouée actuellement (Simon Rattle en laisse deux témoignages avec Berlin, l’un pour Emi, l’autre pour le label maison des Philharmoniker). Depuis, le chef et musicologue allemand a entrepris l’édition des œuvres de Bruckner à Vienne. Et ce sont ses travaux que sir Simon a retenus pour la 6e, la 4e…

1857-1919 Zingari. Krassimira Stoyanova (Fleana), Arsen Soghomonyan (Radu), découverte Stephen Gaertner (Tamar), Lukasz Golinski (Il Vecchio), Opera Rara Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, Carlo Rizzi. Opera Rara. Ø 2021. TT: 1 h 05’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en novembre et décembre 2021 par Steve Portnoi au Fairfield Concert Hall de Croydon (Angleterre). Image d’orchestre large mais un peu lointaine, aux plans sonores assez frustes. Les voix solistes n’en ressortent que mieux. Bel équilibre avec le chœur et bonne dynamique. Opera Rara nous fait une fois encore découvrir un petit bijou, aussi rare sur scène qu’au disque. Œuvre intense et colorée de vingt ans la cadette de Pagliacci, ces Zingari avaient connu un immense succès à leur création en 1912 à Londres. Le label britannique propose ici la version originale de la partition et a…

▸ The Sixteen ont toutes les qualités (chant lumineux, timbres gorgés de couleurs, ligne sophistiquée) pour briller dans les partsongs, ces chansons polyphoniques en langue anglaise. Autour de la sensuelle Sirens’ Song d’Elizabeth Maconchy, rayonnent l’Opus 119 de Stanford (magnifique Blue Bird!), un cycle de Gerald Finzi (Seven Poems of Robert Bridges) sculpté sur le mot, un autre d’Imogen Holst (Welcome Joy and Welcome Sorrow) filé à la harpe – le fantôme de Britten passe (Coro, ). ▸ Le chœur de St John’s College consacre un troisième volume aux cantiques de Marie et de Syméon, piliers de l’office du soir. Mis à part un Nunc dimittis de Chesnokov peu idiomatique, le programme honore une tradition transmise de maître à disciple, de Charles Villiers Stanford à Herbert Howells et Bryan Kelly.…

1 WILSON AUDIO SASHA V Récompensée enmai2022parun Diapason d’or, la Sasha Daw cède la place à la Sasha V et l’arrivée de cette dernière semble paraphraser la célèbre réplique tirée du roman Le Guépard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa: « Il faut que tout change pour que rien ne change. » Dans le cas de la Sasha V, les changements sont plus profonds qu’ils n’apparaissent. Si les deux woofers de 20 cm demeurent identiques dans le grave, le médium, au rôle critique en matière de transparence et d’ouverture est nouveau, tout comme le tweeter CSC (Convergent Synergy Carbon). Ce médium est un 18 cm à moteur AlNiCo (Aluminium Nickel Cobalt) QuadraMag hérité des modèles supérieurs Alexia V, Alexx ou Chronosonic XVX. Le nouveau tweeter CSC à dôme en soie de…

Le théâtre des Passions Bach n’a pas écrit d’opéra par Gilles Cantagrel. Les Belles Lettres, 120 p., 11,50€. De cantate en sonate, de la messe pour grands effectifs à l’humble Invention, aucune forme musicale pratiquée à son époque n’a échappé à Jean Sébastien Bach. Hormis l’opéra. Gilles Cantagrel interroge cette singularité dans un opuscule divisé en deux parties. La première, fort utile, brosse un panorama concis mais documenté de l’émergence puis du développement du genre lyrique en Allemagne, de la Dafne de Schütz, premier opéra autochtone créé en 1627, hélas perdu, jusqu’à l’édification, cinquante ans plus tard, de l’Oper am Gänsemarkt à l’emplacement du marché aux oies de Hambourg. On y croise des figures que le disque a rendues sinon familières, du moins plus distinctes – ainsi Reinhard Keiser, qui…