Innholdsfortegnelse for No. 719 i Diapason

ORGUE César Franck : L’Œuvre d’orgue. Michel Bouvard (orgue). La Dolce Volta. « Enregistrer les douze pièces d’orgue de Franck, emblématiques pour les organistes, présentait un côté “challenge”. J’ai eu envie de m’y confronter, poussé par un allié fréquenté au quotidien, y compris (en cachette !) pendant les confinements : le grand orgue Cavaillé-Coll de la basilique Saint-Sernin de Toulouse. Enfermé seul dans le sublime édifice roman, je me suis pris de passion à diriger cet “orchestre symphonique”. Un travail chaque jour renouvelé sur la forme, l’unité, le scénario de chaque œuvre, les myriades de relations musicales… sans “scoop d’interprétation” ou tempos extravagants. Lorsque Paul de Louit écrit dans sa critique qu’on est loin des tempos de l’auteur, je ne peux m’empêcher de sourire, car ceci m’évoque les anecdotes de…

Sa présence au pupitre pour deux concerts du Nouvel an avait pu laisser espérer un retour, mais DANIEL BARENBOIM a coupé court : il quitte son poste de Generalmusikdirektor du Staatsoper de Berlin à compter du 31 janvier. « Ma santé s’est hélas clairement détériorée au cours de la dernière année. Je ne peux plus assurer la prestation que l’on demande, à juste titre, à un GMD », a expliqué le chef, qui souffre d’une maladie neurologique. Trois décennies durant, il aura élevé et maintenu la maison au plus haut niveau international, nouant un lien unique avec son vénérable orchestre, la Staatskapelle, qui l’a d’ailleurs élu « chef à vie ». L’institution va devoir lui trouver un digne successeur. Pourquoi pas Christian Thielemann, Berlinois passé par le Deutsche Oper, fidèle…

Inventé en 1895, le septième art reste muet jusqu’au Chanteur de jazz (1927). Cela ne signifie pourtant pas que la musique le déserte – elle est, au contraire, omniprésente. Si elle s’impose avec évidence dès les origines, c’est qu’elle ponctue la narration des films, leur assure une continuité, leur fait acquérir une manière de polyphonie qui enrichit l’art naissant et le révèle à luimême. Plus prosaïquement, elle permet aussi d’échapper au bruit du projecteur et aux commentaires des spectateurs qui s’interpellent. En 1908, L’Assassinat du duc de Guise est le tout premier film à comporter une partition spécialement écrite pour lui. Afin de frapper les esprits, le réalisateur André Calmettes fait appel à un grand nom de la musique française : Camille Saint-Saëns. A sa suite, nombre de compositeurs célèbres…

L’œuvre concertante pour violon, pour violoncelle et pour piano. Divers solistes, Orchestre philharmonique royal de Liège, Jean-Jacques Kantorow. Alpha. Le violon lumineux et funambule de Lorenzo Gatto dans la Symphonie espagnole, l’archet sensible d’Ori Epstein dans le Concerto pour violoncelle (à compléter par le flamboyant André Navarra avec Munch, chez Erato) et Nathanaël Gouin dans celui pour piano… tous servis par un orchestre vif et pétillant. Le Roi d’Ys. Janine Micheau, Henri Legay, Rita Gorr, Jean Borthayre… Choeur et Orchestre national de la Radiodiffusion française, André Cluytens. Emi/Warner. Des piliers de Garnier et Favart rendent son lustre vocal au dernier avatar du grand opéra français et chef-d’œuvre lyrique de Lalo (le curieux cherchera aussi son Fiesque, défendu par Roberto Alagna chez DG). Quelle électricité, quelle richesse d’atmosphères sous la baguette…

Hymne à « Notre-Dame des douleurs », le Stabat mater a causé quelques sueurs froides à Gioacchino Rossini. Le chef-d’œuvre est né de la contrainte. En 1831, lors d’un séjour en Espagne, le compositeur fait la connaissance de Don Francisco Fernandez Varela, archidiacre madrilène qui le prie de mettre en musique la séquence latine. Rossini n’en a guère envie : il a rangé son encrier depuis le semi-échec de Guillaume Tell en 1829 et vit depuis dans une préretraite silencieuse. Sans compter que le succès écrasant de Pergolèse dans ces divins versets l’intimide. Il accepte la commande de mauvaise grâce (il recevra une tabatière en or rehaussée de diamants en guise d’honoraires) et à la condition expresse que l’œuvre ne soit donnée qu’une fois et demeure dans les mains du…

BRAHMS : Les quatre symphonies. Ouverture tragique. Variations Haydn. Orchestre philharmonique de Berlin. Testament, 1955-1960. Entamé deux mois seulement après la mort de Furtwängler, achevé au moment où Karajan engage les Berliner Philharmoniker sur la voie conquérante qui fera sa gloire, ce cycle Brahms éclaire avec un souffle et un relief insurpassés l’inspiration tour à tour classique, ténébreuse, libertaire même, du compositeur hambourgeois. L’Ouverture tragique, dont la houle et la viscéralité nous clouent sur place, en est comme la quintessence. R. STRAUSS : Métamorphoses. Staatskapelle de Dresde. Emi/Warner, 1973. La monumentale anthologie Richard Strauss que confia Emi au tandem Kempe/Dresde compte parmi les plus glorieux chapitres de l’histoire du disque. Don Juan, Till l’Espiègle, Une vie de héros, Don Quichotte, Symphonie alpestre… chaque volet (ou presque) exhale une troublante complétude.…

Pour plusieurs générations de Britanniques, Adrian Boult (1889-1983) incarna la Vieille Angleterre – moins d’ailleurs son impérialisme que son ordre rassurant. Les 16 CD de musique anglaise qui ouvrent le tir voient une mono crissante étouffer l’atmosphérisme foncier de ce répertoire. Lorsqu’il entame, en janvier 1952, la première de ses deux intégrales des symphonies de Vaughan Williams, sir Adrian est, depuis la fin des années 1910, et avant même Barbirolli, le promoteur le plus zélé d’un compositeur auquel Beecham n’aura quasi pas touché. Si la cohérence de l’ensemble en termes de style et d’expression ne saurait être contestée, sa réalisation instrumentale insuffisamment affûtée nous fait préférer le cycle Emi des années 1960-1970 d’une hauteur de vue supérieure. Le constat vaut également pour Job, The Wasps et la Partita pour double…

1770-1827 Variations et fugue op. 35 « Eroica ». Variations faciles WoO 77. Variations en ut mineur WoO 80. Bruno Leonardo Gelber (piano). Orfeo. Ø 1983. TT: 45’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à Munich aux Bavaria Musikstudios en décembre 1983 par Ulrich Krauss. Le piano est capté à bonne distance, d’où une image très cohérente mais assez monophonique, avec un instrument placé en son centre. Registres équilibrés et assez belle définition. D’emblée, Beethoven a trouvé dans la forme à variations toute la liberté et la rigueur favorables à son imagination. Et quelle vertigineuse évolution entre les premiers cycles de jeunesse, explicites, décoratifs et virtuoses, et les quasi mystérieuses transmutations des Variations Diabelli ! Les six Variations faciles sur un thème original en sol majeur (1800), comme les plus célèbres quinze variations…

▸ Sagesse de mise pour cette première gravure intégrale des sonates en trio d’Isabella Leonarda (1620-1704). Le discours contrapuntique déroule une enfilade de notes dont le seul relief réside en accentuations brutales, ornementations conventionnelles et changements de continuo – jusque dans une même sonate. Quant aux effets d’échos induits par l’écriture ciselée de Leonarda, ils se perdent dans la réverbération (Brilliant Classics,). ▸ Le langage d’Emilie Mayer (1812-1883), s’il témoigne encore de l’héritage classique (sa Symphonie no 3 « Militaire » évoque, en 1850, Haydn), sait aussi proposer quelques audaces bienvenues (Symphonie no 6 de 1853, pourvue d’une singulière Marche funèbre). La musique se résume toutefois le plus souvent à une succession de motifs dont la compositrice varie le timbre – malgré de belles couleurs, l’Orchestre philharmonique de Bremerhaven manque…

1793-1866 Quintette avec flûte. Quatuor avec flûte no 4. Trio avec flûte. Sonate pour flûte et piano no 1. Quatuor à vents. Les Délassements du flûtiste (extraits). Duo pour flûtes no 1. Trio pour flûtes no 1. Quatuor pour flûtes no 2. Alexis Kossenko, Amélie Michel, Anne Parisot, Olivier Bénichou (flûtes), Nicolas Baldeyrou (clarinette), David Douçot (basson), Benoit de Barsony (cor), Daniel Sepec, Giolone Gaubert (violons), Léa Hennino (alto), Christophe Coin (violoncelle), Michael Chanu (contrebasse), Edoardo Torbianelli (piano). Aparté (4 CD). Ø 2021. TT: 4 h 26’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en février et mars 2021 au temple Saint-Pierre de Paris et au Domaine musical de Pétignac par Franck Jaffrès, Ambroise Helmlinger, Lucas Joseph et Jean-Michel Olivares. Prises de son et acoustiques diverses. L’image manque parfois de cohésion dans les ensembles…

Œuvres de Verdelot, Lassus, Crecquillon, Janequin, Josquin, Manchicourt, Tromboncino, Palestrina, Guerrero, Pisador, Vasquez, Paladin et anonymes. Romain Bockler (baryton), Bor Zuljan (luth). Ricercar. Ø 2022. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en l’église Notre-Dame de Centeilles, à Siran, en mai 2022 par Jérôme Lejeune. Voix et luth sont captés en proximité sur deux plans distincts. Si l’image manque de relief, les timbres sont bien définis. Pour son deuxième album, le duo Dulces Exuviae capture l’essence et l’expérience de la nuit, du crépuscule à l’aube. Toutes les facettes de son immensité y sont représentées: solitude, passage du temps, érotisme, clarté de la lune… A cette fin, les deux interprètes convoquent un large éventail de compositeurs (français, italiens et espagnols) et de genres du XVIe siècle, de la frottole aux madrigaux,…

1 MAGICO NEW S3 Juste avant les fetes, Magico, le facteur d’enceintes de Hayward en Californie, a montre qu’un modele aussi evolue que le S3 MkII pouvait beneficier d’ameliorations qui n’ont rien d’anecdotique. Cette colonne trois voies quatre haut-parleurs au dessin fluide, avec ses bords arrondis et ses cotes fuyants, affiche une filiation tres forte avec le navire amiral M9: structure de caisse, transducteurs, systeme de decouplage. Les dimensions varient peu: avec 112 cm, l’enceinte perd 10 cm en hauteur, mais conserve une largeur de 30,5 cm et repose sur un stabilisateur a trois pieds ajustables profond de 43 cm, qui abaisse le centre de gravite de l’ensemble. La masse evolue considerablement, passant de 68 kg a un peu plus de 100 kg. En cause, la structure de la caisse…

MERCREDI 1er 20 h En direct de ia Maison de la Radio. Schumann: Symph. nos 2 et 4. Orch. national de France, dir. Gatti. JEUDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 11/12/22. Mozart, Boccherini, Piazzolla. Milos guitare, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France. 21 h Paris, Maison de la Radio, 23/10/22. Martinu, Rota. Musiciens de l’Orch. national de France. VENDREDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Schifrin: Musiques de films. Orch. philh. de Radio France, dir. Jacob. SAMEDI 4 En direct de la Cité des Congrès de Nantes. 9 h Albeniz, Granados. Pérez piano. 11 h 15 Schumann, Schubert. Chamayou piano, Quatuor Modigliani. 13 h Schubert, Brahms, Gounod, Saint-Saëns, Holmès, Fauré… Cello8, Pidoux violoncelle et dir. musicale. 14 h 45 Schubert, Schönberg/Steuermann.…

C’est un livre à la première personne, mais celui qui parle n’est pas celui qui écrit. Antoine Boulay, président délégué des Musiciens du Louvre (entre autre multiples activités au service des arts), a recueilli la parole de Marc Minkowski et l’a retranscrite. Recueilli, ou plutôt accouché. Car il y dans ces pages de tels accents de sincérité, qu’on imagine sans peine le minutieux travail de maïeutique qui a précédé la rédaction. Minkowski ne cache rien, ni ses doutes, ni ses faiblesses, ni ses échecs. Mais surtout il raconte, et se raconte, depuis son enfance parisienne, son apprentissage quasi « sur le tas », d’abord en tant que bassoniste au sein de plusieurs ensembles puis, très vite, au podium de chef – « pas dans une perspective de carrière: comme une…

Qui veut la peau du concert du Nouvel an ? En 2022, c’est le trompettiste Ibrahim Maalouf qui déplorait le « manque de diversité ethnique » dans les rangs du Philharmonique de Vienne. En 2023, ce sont plusieurs responsables politiques et médias autrichiens qui dénoncent une forme de misogynie. L’étincelle est partie d’une conférence de presse organisée par l’orchestre fin décembre et, plus précisément, d’une question posée par un journaliste espagnol : quand une femme dirigera-t-elle le concert du Nouvel an ? « On ne peut s’empêcher d’avoir l’impression que les musiciens accueillent la question plus comme une boutade que comme une véritable interrogation », a aussitôt rapporté le Wiener Zeitung. Et la réponse du premier violon Daniel Froschauer n’a rien arrangé : « Nous aurons une cheffe lorsque le…

Nom : Beautemps Prénom : Julien Né en : 2000 Profession : accordéoniste La nouvelle génération de l’accordéon français est à l’honneur. Théo Ould, vingt-quatre ans, est l’un des trois musiciens nommés dans la catégorie « révélation soliste instrumental » aux 30e Victoires de la musique classique (cf. p. 16). Déjà, en novembre dernier, son cadet Julien Beautemps se voyait décerner le Prix jeune soliste des médias publics francophones – une première pour un accordéoniste. Son instrument, Julien Beautemps en a commencé l’apprentissage à l’âge de cinq ans, dans sa région grenobloise natale. Il y est venu grâce… au chanteur pour enfants Henri Dès, souvent accompagné d’un accordéoniste. « L’aspect performance digitale m’a beaucoup plu. Mais, très vite, j’ai pu profiter de l’enseignement de bons professeurs, qui m’ont fait découvrir…

Le chef Jean-Claude Casadesus, fondateur de l’Orchestre national de Lille qu’il a dirigé pendant quatre décennies (1976-2016), a été élevé à la dignité de grand officier de l’ordre national de la Légion d’honneur. Christian Thielemann a été réinvité à diriger le concert du Nouvel an des Wiener Philharmoniker le 1er janvier 2024, après une première apparition en 2019. Coqueluche des institutions lyriques en quête de modernité scénique (Tannhäuser à Bayreuth, Faust à Bastille, Moïse et Pharaon à Aix et Lyon…), l’Allemand Tobias Kratzer deviendra l’intendant du Staatsoper de Hambourg le 1er août 2025. Le violoncelliste Jérôme Pernoo comparaîtra en mai devant le tribunal correctionnel de Paris pour agression et harcèlement sexuels « par personne ayant autorité » sur trois anciens élèves, dont un mineur au moment des faits – que…

Vu la situation politico-économique de la Corée au tout début des années 1960, la probabilité était grande de venir au monde dans une famille pauvre. Ce fut le cas d’Unsuk Chin. Alors qu’elle découvrait avec émerveillement, à l’âge où l’on commence à peine à assembler les mots, les sons produits sur un piano acheté par son père pour sa paroisse, elle allait devoir se résigner, faute de moyens, à se former en autodidacte. Conscient de ses capacités, un professeur de collège la met sur la voie de la composition, mais il lui faudra attendre l’admission à l’Université nationale de Séoul pour recueillir un enseignement complet. Là, Sukhi Kang fait découvrir à la jeune étudiante Boulez, Stockhausen, Ligeti… Un univers musical qu’elle trouve « choquant » mais qui attise sa curiosité.…

1. Stabat mater dolorosa Deux arpèges successifs s’élèvent vers le Ciel comme pour l’implorer. Ainsi s’ouvre le long mouvement inaugural, habité par un orchestre hérissé de tensions dramatiques, un choeur lugubre rôdant autour du calvaire et un quatuor vocal aux accents pathétiques. Le ténor solo darde un éphémère rayon de soleil dans ce ciel de plomb. 2. Cujus animam gementem Après des appels de cuivres encore doloristes, changement de ton : le ténor assume un air de bravoure gorgé de lumière sur un rythme martial, un climat atténué par une section centrale plus douce. Un contre-ré bémol illumine le finale. 3. Quis est homo La tendresse de l’orchestre annonce un charmant duo, amorcé par la soprano I, à laquelle répond la II – en fait une mezzo –, avant que…

Nous allons au concert le soir, écoutons le soir, dansons le soir. Comme le lys, l’oreille se dresse après le jour. Jean-Jacques Rousseau confirme dans son Dictionnaire : « Le silence de la nuit, qui bannit toute distraction, fait mieux valoir la musique et la rend plus délicieuse. » Encore le siècle des Lumières n’accorde-t-il à la nuit qu’un pouvoir fugace. Le suivant la tiendra pour l’essence même de notre discipline. « La musique, art de la nuit et de la pénombre », écrit Nietzsche dans Aurore. Seul art, en tout cas, dont on ne perde rien les yeux fermés. Refuge de l’angoisse et médecine contre l’angoisse, il cherche l’obscurité qu’il redoute. La part romantique de la musique romantique est nocturne. Tous les mouvements lents de toutes les sonates, tous…

Les Surprises, Louis-Noël Bestion de Camboulas « Te Deum en miroir ». Le 1er février, Paris, Auditorium du Louvre. Jean-Philippe Collard Fauré, Chopin, Scriabine. Le 3 février, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Maurizio Pollini Le 3 février, Paris, Philharmonie. Donizetti : Lucia di Lammermoor Jodie Devos, Florian Sempey, Matteo Roma, Jean-Fernand Setti, Orch. symph. Région Centre-Val de Loire/Tours, Joanna Slusarczyk dir. musicale, Nicola Berloffa, mise en scène. Les 3 et 5 février, Tours, Grand-Théâtre. François Lazarevitch et Justin Taylor C.P.E. Bach. Le 6 février, Paris, Théâtre Grévin. Mozart : Zaïde Kseniia Proshina, Kaëlig Boché, Niall Andersson, Mark Van Arsdale, Orch. national de Bretagne/Orch. Victor Hugo-Franche-Comté, Nicolas Simon, dir. musicale, Louise Vignaud, mise en scène. Les 6, 8, 10 et 12 février, Rennes, Opéra. Les 26, 28 février, 2, 3 et 5…

La Sérénade de Sophie Gail. Avignon, Opéra, le 30 décembre. Maria Stuarda de Donizetti. Genève, Grand Théâtre, le 19 décembre. Christian Thielemann et l’Orchestre philharmonique de Berlin. Berlin, Philharmonie, le 17 décembre. Candide de Bernstein. Lyon, Opéra, le 16 décembre. Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie d’Olga Neuwirth. Paris, Cité de la Musique, le 13 décembre. 42nd Street de Harry Warren. Paris, Théâtre du Châtelet, le 13 décembre. Charpentier par Les Arts Florissants. Abbaye royale de Fontevraud, le 11 décembre. Festival Les Volques. Nîmes, les 9, 10 et 11 décembre. Cabaret de Kander et Ebb. Lido2Paris, le 7 décembre.…

Avec sa Chanson perpétuelle op. 37 dont il emprunte le poème à Charles Cros, Ernest Chausson signe en 1898 l’une de ses pages les plus désolées, mais aussi l’une de ses plus fascinantes. Les trois premiers vers plantent le décor et disent le désespoir de l’abandonnée : « Bois frissonnants, ciel étoilé, / Mon bien-aimé s’en est allé, / Emportant mon coeur désolé.» Dans un ut dièse mineur tout de circonstance, le compositeur construit son ample mélodie sur un motif représentant le souvenir de l’amour heureux. Un motif qui revient encore et toujours, obsessionnel, mêlant douleur et volupté. Les tourments de la mélancolie font leur oeuvre, et déjà plane l’ombre d’une mort ophélienne très fin-de-siècle : « Puisque je n’ai plus mon ami, / Je mourrai dans l’étang, parmi /…

1880-1959 Suite pour alto et orchestre. ELGAR: Concerto pour violoncelle (transcr. Tertis). Timothy Ridout (alto), BBC Symphony Orchestra, Martyn Brabbins. Harmonia Mundi. Ø 2022. TT: 59’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en avril 2022 au Maida Vale Studio 1 de Londres par Andrew Keener, Dave Rowell et Katie Earl. Scène sonore aérée et d’une belle profondeur. Très grande précision des divers pupitres et instruments de l’orchestre. Occupant le premier plan, l’alto est capté avec beaucoup de détails. «L’alto a toujours été l’un de mes instruments favoris », écrit Ernest Bloch. La Suite qu’il lui dédie en 1919 et orchestre presque aussitôt jette les paillettes d’un orientalisme de pure fantaisie, proche de ceux – contemporains – de Szymanowski (Symphonie « Chant de la nuit ») ou Bartok (Le Mandarin merveilleux), avec une touche…

▸ Médaille d’argent aux Concours Van Cliburn et Tchaïkovski, Yeol Eum Son éblouit par sa précision et son aisance radieuse dans les huit Etudes de concert op. 40 de Nikolaï Kapoustine (1937-2020), pages jazzy superbement écrites pour le clavier. Malgré une Sonate no 2 un peu bavarde (sauvée par un Perpetuum mobile diabolique), un album revigorant (Onyx,). ▸ La sonorité profonde et chaleureuse de Vincent Larderet n’y peut rien: à force de pesanteur, de basses épaisses, d’accents robustes, de tempos excessivement retenus, les Sonates nos 2, 7 et 9 de Scriabine en deviennent statiques et étouffantes. De cette conception très appuyée surnage la réussite de Vers la flamme (Avie,). ▸ Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Telle semble être la devise d’Alexander Paley dans les Préludes op.…

1918-1970 Alogoana. Kontraste. Konzert. Sinfonie in einem Satz. Stille und Umkehr. Bolero. Un petit rien. Rheinische Kirmestänze. Intermezzo… Recompositions (inédites) d’après Villa-Lobos, Milhaud, Casella, Moussorgski, Liszt, Dvorak, Rachmaninov, Busoni, Smetana, Kodaly… Sarah Wegener (soprano), Markus Weiss (saxophone), Ueli Wiget (piano), WDR Sinfonieorchester, Heinz Holliger. Wergo (3 CD). Ø 2000-2018. TT: 3 h 19’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré à la Philharmonie de Cologne et dans la Klaus-von-Bismarck-Saal de la Maison de la WDR, entre mars 2012 et octobre 2020, par Günther Wollersheim et Brigitte Angerhausen. Images sonores d’une grande cohérence et d’un splendide relief, avec des instruments aux contours extrêmement précis et parfaitement localisés. Magnifique définition des percussions. Mixage hypertonique. La puissance évocatrice du Requiem pour un jeune poète, de l’opéra Die Soldaten et de l’« action ecclésiastique » Ich wandte mich…

Il reste trop peu de témoignages de Vaughan Williams chef d’orchestre de sa propre musique. Raison de plus pour chérir ceux réunis dans le Volume III d’une série dédiée au compositeur. Malgré une qualité sonore assez précaire, ces documents saisissent par une intensité et un engagement exceptionnels. Les Symphonies no 2 (captée en 1946) et no 5 (en 1943, quelques jours après la création) pâtissent d’un séquençage frustrant, le changement de faces lors de l’enregistrement (amateur ?) induisant des trous au sein d’un même mouvement. Gravée d’un seul bloc et offrant un meilleur confort d’écoute, la 5, issue d’un concert des Proms 1952, illustre les qualités du chef-compositeur: sens aigu de la grande ligne, capacité à faire jaillir d’une partition en apparence exempte de tout conflit une énergie voire une…

FINAL ZE8000 Présentés au High-End Show de Munich en mai dernier, les écouteurs ZE8000 du japonais Final voient leur réputation grandir peu à peu « dans les milieux autorisés ». La promesse ? Donner à entendre à partir d’une liaison Bluetooth 5.2 supportant les codecs SBC, AAC, Qualcomm aptX et aptX Adaptive (24 Bits/96 kHz), une qualité de son 8K par analogie avec la vidéo ultra HD 8K. Pour ceci, les ingénieurs de Final ont tout revu: technique, ergonomie, usage… En partant d’un transducteur unique à faible distorsion équivalent à un diamètre de 13 mm « f-CORE for 8K SOUND » avec circuits d’amplification en classe AB, pour un son plus naturel. Le ZE8000 dispose de quatre modes ANC (réduction de bruit) et l’application offre des réglages étendus (égaliseur multi-bandes)…

La camarde aura laissé le temps à Jean-Patrick Brosse (1950-2021) d’achever son panorama historique du clavecin, inauguré en 2004 avec l’époque des Lumières. Le volume précédent nous conduisait au travers des XIXe et XXe siècles ; voici à présent les enfances de l’instrument. Renaissance, et même avant, puisque l’auteur nous entraîne dans le laboratoire médiéval dont ne subsistent guère que des traces iconographiques. Par chance, également une poignée de manuscrits (Robertsbridge, Faenza), matérialisant l’existence d’un répertoire dédié aux claviers dès le mitan du XIVe siècle. Impossible d’évoquer ces temps héroïques sans mentionner aussi les plans du clavicymbalum (ca 1440) d’Arnault de Zwolle et d’autres avatars bohémiens ou germaniques quasi contemporains, qui attestent une évolution rapide de la facture, parallèle à la création d’œuvres nouvelles documentées, entre autres, dans le Buxheimer…

Si nous avions un traité signé Bach, nul doute qu’il serait lu, relu et décortiqué. Or ce traité existe: il est de Carl Philipp Emanuel, non de Johann Sebastian. Mais pour Pierre Hantaï, auteur d’une brève préface à cette édition, pas de doute: l’Essai sur la vraie manière de jouer des instruments à clavier « devrait être reconsidéré lorsque sont jouées l’œuvre de Bach père ou la musique de la génération suivante, sur laquelle il a eu une grande influence. » Trois grands chapitres: Du doigté, Des agréments, De l’exécution. Chacun comporte un propos théorique suivi de nombreux exemples pratiques. Si le premier concernera très spécifiquement les claviéristes (auxquels diverses options de doigté sont données tant pour les gammes et les accords que pour des passages spécifiques), les deux autres…

Après Klaus Mäkelä à l’Orchestre de Paris, une autre formation française mise sur un prodige finlandais de la direction, plus jeune encore : TARMO PELTOKOSKI, vingt-deux ans (!), nommé à la tête de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, à compter de septembre 2024 (et jusqu’en 2029). Deux concerts ont suffi à la phalange pour savoir qu’elle tenait, avec ce disciple du grand Jorma Panula, le successeur de Tugan Sokhiev. Il fallait se hâter : le jeune maestro est déjà très demandé : directeur artistique de l’Orchestre national de Lettonie, mais aussi premier chef invité à Brême (Deutsche Kammerphilharmonie) et Rotterdam (Philharmonique). Il n’en consacrera pas moins douze à quatorze semaines par an à Toulouse, au concert comme à l’opéra, pour six productions au cours de son mandat.…

Emilie Delorme, qui peut s’enorgueillir de la quatrième place obtenue en 2022 par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) au classement mondial QS des écoles d’arts du spectacle, a été reconduite à partir de janvier pour un deuxième mandat de trois ans à la tête de l’établissement parisien. Quelques jours avant de fêter son soixantième anniversaire, Paavo Järvi a vu son contrat prorogé pour cinq ans, soit jusqu’en 2029, au poste de directeur musical de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Dans une tribune au Monde publiée le 19 décembre, des élus locaux et la cinquantaine d’orchestres et de maisons d’opéra réunis au sein des Forces musicales ont demandé à la ministre de la Culture, Rima Abdul-Malak, d’agir au plus vite face à la…

Soliste instrumental Lucile Boulanger, viole de gambe Bertrand Chamayou, piano Nemanja Radulovic, violon Artiste lyrique Lea Desandre, mezzo-soprano Barbara Hannigan, soprano Marina Viotti, mezzo-soprano Révélation, soliste instrumental Joë Christophe, clarinette Théo Ould, accordéon Aurélien Pascal, violoncelle Révélation, artiste lyrique Marine Chagnon, mezzo-soprano Edwin Fardini, baryton Alexandra Marcellier, soprano Révélation chef d’orchestre Victor Jacob Sora Elisabeth Lee Lucie Leguay Compositeur Benjamin Attahir : Layal, pour violon et orchestre Philippe Leroux : L’Annonce faite à Marie, opéra Fabien Waksman : L’Ile du temps, concerto pour accordéon et orchestre Enregistrement Messiaen : Vingt regards sur l’Enfant-Jésus… Erato. Bach : Passion selon saint Matthieu. Harmonia Mundi. Saint-Saëns : Concertos pour piano nos 1 & 2… Bis.…

Acte I UN NORDISTE À PARIS (1823-1849) Edouard Lalo naît à Lille le 27 janvier 1823. Son père, ancien militaire, avait pris part aux campagnes napoléoniennes d’Italie, du Tyrol et d’Allemagne. Plus casanier, Edouard saura quant à lui tendre l’oreille au-delà du Rhin, de la mer du Nord et des Pyrénées. Admis au conservatoire de Lille à l’âge de dix ans, il étudie le violon avec Joseph Müller et s’initie à la composition avec Pierre Baumann, « vieil Allemand » ayant autrefois joué à Vienne sous la direction de Beethoven, qui lui transmet l’amour des maîtres germaniques. Débarqué à Paris en 1839, Lalo se perfectionne en violon auprès de Pierre Baillot puis de François Habeneck, et complète sa formation de compositeur avec Julius Schulhoff, jeune musicien d’origine tchèque, et Joseph-Eugène…

Akrostichon-Wortspiel. Fantaisie mécanique. Xi. Double concerto. Ensemble intercontemporain, solistes et chefs divers. DG, 2005. Akrostichon-Wortspiel valut sa notoriété internationale à Unsuk Chin et reste sa pièce la plus jouée. C’est une langue non signifiante qui porte le chant mais des bulles de sens remontent par moments à la surface. Le Double concerto séduit par ses couleurs chatoyantes, sa dynamique euphorisante, et atteste la passion de la compositrice pour le gamelan balinais. Rocana. Concerto pour violon. Viviane Hagner (violon), Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano. Analekta, 2009. Bien qu’il rappelle l’influence de Ligeti, frappante au début d’un premier mouvement tout en cordes à vide et harmoniques, le premier Concerto pour violon témoigne d’une écriture aussi virtuose qu’inspirée. Rocana porte la marque d’une émancipation et déploie, avec ses jeux de lumière, un…

Fin janvier 1976, Rudolf Kempe grave, en la Lukaskirche de Dresde, la Sinfonia da requiem de Britten et la Suite de L’Oiseau de feu de Stravinsky (Berlin Classics) : la transparence des textures, la pureté des lignes, l’assise rythmique y tiennent du miracle. Il est au sommet de son art, et nul ne se doute qu’il enregistre alors son ultime disque. Il meurt d’une insuffisance hépatique trois mois plus tard, à l’âge de soixante-cinq ans. Né sur les rives de l’Elbe de parents aubergistes pas musiciens pour un sou, Rudolf Kempe étudie le hautbois auprès de Johannes König, soliste réputé de la Staatskapelle. A dix-huit ans, il devient Solo-Oboist de l’Orchestre de Dortmund qui se le fait aussitôt chiper par le Gewandhaus de Leipzig dont le prestige, à l’époque, égale…

Même jour, même heure, mercredi 25 janvier arrivent deux films dont les vedettes sont des maestras. Divertimento de Marie-Castille Mention-Schaar, et Tár de Todd Field. Deux films qu’à première vue tout oppose. Divertimento, budget raisonnable, banlieue parisienne, matériau biographique (Oulaya Amamra incarne, avec une grâce angélique, la jeune Zahia Ziouani, fondatrice on ne peut plus réelle de l’orchestre éponyme). Tár, made in Hollywood, Philharmonie de Berlin, personnages fictifs (Cate Blanchett incarne Lydia Tár, compositrice et maestro, c’est elle qui tient au masculin). Divertimento, les années 1990, la Seine-Saint-Denis habitable, la lutte, non pour le pouvoir, mais pour la légitimité du pouvoir quand on est fille, d’origine algérienne, sur une terre accueillante. Tár, aujourd’hui, le combat gagné, le podium accessible aux femmes, une intégrale Mahler à terminer, la direction des Berliner…

« En ce moment » , note Mozart dans une lettre le 12 juillet 1789, « j’écris six sonates faciles pour piano, pour la princesse Friederike, et six quatuors pour le roi. » Près d’un an plus tard, le compositeur indique à son bienfaiteur Johann Pichael Puchberg: « Je suis maintenant obligé de laisser mes quatuors (ce travail pénible) pour une somme ridicule, uniquement afin de toucher quelque argent du fait de ma situation » (12 juin 1790). La correspondance témoigne en effet d’incessantes difficultés financières. Frédéric-Guillaume II, souverain mélomane, a-t-il expressément commandé à Mozart ces quatuors ? Ou bien le divin Wolfgang avait-il simplement l’intention de les lui dédier « espéra[n]t, en retour, une juste récompense », comme le suppose Richard Wigmore ? Les trois œuvres – seule la…

1685-1750 Suites françaises BWV 812-817. Suites BWV 818a et 919. Préludes BWV 854/1, 868, 998, 999. Préludes de Couperin et Dieupart. W.F. BACH: Gigue F 28. Pierre Gallon (clavecin). Encelade (2 CD). Ø 2021. TT: 2 h 36’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en décembre 2021 en l’église Sainte-Agnès du béguinage de Saint-Trond (Belgique) par Aline Blondiau. La variété des timbres du clavecin est magnifiquement restituée. L’instrument flamand s’épanouit au mieux dans une superbe acoustique qui enrichit l’arrière-plan par le renvoi discret de quelques harmoniques réverbérés. Les Suites françaises sont, quoi qu’on en dise, les moins-aimées, celles que Forkel qualifiait de « petites ». Gustav Leonhardt, qui grava par deux fois les Anglaises (1973 et 1984), n’en laissa qu’une version lapidaire en 1975. Parce que moins ambitieuses ? Pas pour Pierre Gallon,…

▸ Jouer les sonates pour viole de gambe et clavier BWV 1027-1029 en utilisant un pianoforte à la place du clavecin n’est pas une idée nouvelle: les frères Ghielmi s’y sont illustrés par deux fois, la seconde chez Passacaille en 2011. On mesure, en les écoutant, ce qui manque à Sergei Istomin et Viviana Sofronitsky: la flamme, l’inventivité. Le discours maîtrisé, la beauté presque « romantique » insufflée à certains mouvements lents (BWV 1027) n’empêche pas un sentiment de sagesse excessive, voire de grisaille (Challenge Classics,). ▸ Deux Partitas (nos 3 et 5), une Suite anglaise (no 3): Ignacio Prego propose un récital composé pour le seul agrément. Malgré une captation trop résonnante, le claveciniste parvient à installer une sensation de proximité, salon plus qu’estrade. L’énergie des danses est maîtrisée,…

1681-1767 Les douze fantaisies pour violon seul. Alina Ibragimova (violon). Hyperion. Ø 2021. TT: 1 h 06’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en avril 2021 au Henry Wood Hall de Londres par Oscar Torres. Une prise de son très sobre et naturelle, qui ne laisse rien perdre des détails du jeu instrumental. Variété. Telemann fit de cette exigence un des fils conducteurs de son œuvre. Accessibilité aussi, puisqu’il ne négligea jamais de s’adresser aux amateurs. Ses douze Fantaisies pour violon seul (1735) répondent aux deux critères: composées de mouvements brefs, fugues sérieuses ou danses galantes, elles se gardent de la surenchère technique façon Sonates et Partitas de Bach, tout en offrant assez de matière (usage des doubles et triples cordes, par exemple) pour soutenir l’intérêt. Rachel Podger (Channel Classics, 2002, Diapason d’or)…

▸ Répons et antiennes d’Hildegard von Bingen maladroitement polyphonisés alternent avec des compositions imaginées à partir des textes et musiques de la compositrice. Divers styles s’y rencontrent, du « néo » au jazzy en passant par un pseudo « modernisme ». Une prise de son ultra-réverbérée ne parvient ni à camoufler indigence vocale et justesse approximative, ni à pallier la conduite absente de mélodies où ports de voix, sons enflés et tremblement tiennent lieu d’ornementation. Ce premier disque de Voice, trio vocal formé en 2006 sur les décombres d’Anonymous 4, est à fuir (« Hildegard, Portraits », Somm). ▸ Trois solistes – Jean-Paul Estiévenart à la trompette, Marcel Ponseele au hautbois, Anthony Romaniuk aux claviers – pour trois tableaux ésotériques (« Miseria », « Transitio », «Transfiguratio ») naviguant entre…

Dans un style racoleur abusant d’adjectifs fétiches (pénétrant, merveilleux), l’auteur poursuit un objectif ambitieux: apprendre (enfin) à son lecteur « ce que les grands compositeurs nous révèlent et nous cachent ». Entre autres scoops: les neumes étaient au nombre de 78 ; la décrétale Docta sanctorum de Jean XXII (1325) visait Guillaume de Machaut et sa Messe Notre Dame (composée près de trente ans après la mort du pape) ; le Voir dit est un motet (non: c’est un poème narratif dans lequel sont insérées diverses compositions lyriques). Machaut (décidément) a inventé le motet pluritextuel (non: il existait dès le début du XIIIe siècle). Les choses ne s’arrangent pas ensuite. Le Champion des dames de Martin le Franc (rétrogradé au rang d’enlumineur) n’est pas un psautier: écrit autour de 1451,…