Innholdsfortegnelse for No. 717 i Diapason

En disque Deuxième épisode de l’anthologie que MIRGA GRAZINYTE-TYLA consacre aux oeuvres orchestrales de Mieczyslaw Weinberg, et deuxième Diapason d’or. Sous la battue sinueuse et intuitive de la cheffe lituanienne, un continent se dévoile, tout en tendresse et violents sursauts. En disque Szymanowski par KRYSTIAN ZIMERMAN : on en rêvait. Le Polonais offre un panorama de l’oeuvre pianistique de son compatriote, gorgé de couleurs orchestrales, de fantaisie, de sensualité incandescente. En scène et en disque Lumière, précision, sensibilité : le soprano de JODIE DEVOS illumine une nouvelle intégrale du Zoroastre de Rameau, menée à la victoire par Alexis Kossenko. Enjambant les époques, la jeune diva prend aussi part à la création posthume d’On purge bébé, l’ultime opéra du regretté Philippe Boesmans. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se…

Le contrat du chef britannique? Ben Glassberg a été prorogé jusqu’en 2026 à l’Opéra de Rouen, tandis que celui du maestro italien Gianandrea Noseda était reconduit jusqu’en 2028 dans la fosse de l’Opéra de Zurich. Après onze années à la tête de l’administration de l’Orchestre national d’Ile-de-France, Fabienne Voisin devient présidente-directrice générale de l’Orchestre métropolitain, la formation de Montréal dont Yannick Nézet-Séguin est le « chef à vie ». La Tempête, compagnie vocale et instrumentale dirigée par Simon-Pierre Bestion, est le lauréat 2022 du prix Liliane Bettencourt pour le chant choral, dont le jury a voulu saluer « une démarche originale qui vise à renouveler la forme traditionnelle du concert ». Déjà opposée à tout maquillage pouvant être assimilé à un blackface, la mezzo américaine Jamie Barton a présenté des…

C’est, en millions de livres, ce que l’English National Opera, deuxième institution lyrique de Londres, va perdre en subventions annuelles de l’Arts Council England, organisme public de soutien à la culture en Angleterre. Soit l’équivalent de 14,36 millions d’euros et d’un tiers de son financement global. En échange, l’ENO va certes bénéficier de 17 millions de livres sur trois ans, dans le cadre d’un nouveau projet qui pourrait le conduire à faire de Manchester sa base principale, mais la potion reste amère. D’autres institutions musicales sont affectées par le plan de financement 2023-2026 de l’Arts Council England, qui vise à un rééquilibrage des subventions depuis Londres vers les autres régions et les banlieues de la capitale. Les coupes n’épargnent ni Covent Garden (-11,7%), ni les orchestres londoniens: -12% pour le…

GESUALDO: Primo libro de madrigali a cinque voci. La Compagnia del Madrigale. Glossa. Avec ce Premier Livre, La Compagnia del Madrigale referme en beauté le cycle Gesualdo entrepris il y a plus de vingt ans par La Venexiana et signe une référence absolue. Giuseppe Maletto (ténor): « Ce Primo Libro clôt le travail entrepris sur Gesualdo par La Venexiana il y a plus de vingt ans. L’ensemble ayant peu à peu exploré d’autres répertoires, nous avons fondé, avec plusieurs de ses membres, La Compagnia del Madrigale pour continuer à explorer le genre du madrigal, et graver au fil des ans tous les recueils que le Prince de Venosa a destinés à cette formation – restent les deux livres de Sacrae Cantiones qui appellent un effectif un peu plus fourni. Nous…

ABEL et BACH: OEuvres et transcriptions pour viole de gambe seule. Lucile Boulanger (viole de gambe). Alpha (2 CD). D’une formidable présence, la violiste française nous émerveille dans un parcours tout en clairsobscurs unissant le maître (Bach) à l’élève (Carl Friedrich Abel). Lucile Boulanger: « Réunir Bach et Abel pour un programme solo me trottait dans la tête depuis une bonne décennie déjà! Outre la pertinence musicologique de ce dialogue maître-élève, il y avait une dimension très personnelle à cette association: en 2009, le Concours Bach-Abel de Cöthen, présidé par Wieland Kuijken, fut en quelque sorte le rite de passage marquant la fin de mes études et le début de ma vie de concertiste. Dix ans plus tard, je me suis lancée dans cette traversée en solitaire. Si la pandémie…

SCHUBERT: Sonates pour piano D 840 « Reliquie » et D 960. Jean-Marc Luisada (piano). La Dolce Volta. Dans une prise de son superlative, le piano rayonnant de Jean-Marc Luisada déploie un discours suprêmement lisible et une imagination fertile. Jean-Marc Luisada: « La musique de Schubert a la capacité de refléter les états d’âme les plus enfouis de chacun. Elle est, pour ainsi dire, à tout le monde: on peut ne pas être un connaisseur et être bouleversé à l’écoute de son Quintette à deux violoncelles ou de sa Sonate en si bémol. Pour moi qui jouais toujours des Chopin ou des Schumann au romantisme exacerbé, enregistrer deux de ses sonates a constitué un tournant important dans mon parcours. Si la “Reliquie” était sur mon piano depuis ma sortie du…

FRANCK: OEuvres pour orchestre. Orchestre Philharmonique Royal de Liège, divers chefs. Fuga Libera. Musique de chambre. Divers interprètes. Fuga Libera. Fastueux bicentenaire, avec ce double monument offert à l’enfant du pays par le Philharmonique de Liège, les artistes en résidence et professeurs de la Chapelle musicale Reine Elisabeth. Jérôme Lejeune (directeur artistique): « Voyant arriver le bicentenaire de la naissance, à Liège, de César Franck (2022), je me suis dit qu’il fallait honorer ce compositeur-phare de la fin du XIXe siècle. Nous disposions d’enregistrements de son répertoire symphonique avec l’Orchestre philharmonique royal de Liège; notre première idée était de compléter cette quasi-intégrale avec des oeuvres nettement moins fréquentées qui auraient permis de donner une idée plus large de son parcours. Le César Franck que l’on connaît, c’est surtout celui des quinze…

Le théoricien Au Moyen Age, la musique est un art du nombre. Si l’on doit à saint Augustin une première approche scientifique à la fin du IVe siècle (traité De Musica), le fondement de sa théorie sera développé par Boèce un siècle plus tard. Dans son De institutione musica, il divise la musique en trois catégories: mundana, c’est l’harmonie universelle de toutes choses; humana, elle envisage l’homme au centre de cette universalité; instrumentalis, c’est l’art de la composition. Surtout, Boèce reprend et explique la conception de la musique comme « nombre rendu audible », à la beauté issue d’harmonies pures, elles-mêmes nées de proportions numériques. Parfaites, ces proportions, qui formeront consonances, sont octave (et unisson), quinte et quarte. Tout le travail du théoricien médiéval réside en ces quelques termes. Presque…

PLAIN-CHANT MONODIQUE « Les tons de la musique ». Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard. Harmonic Records. Classés selon une approche didactique par « tons », ces quinze pièces du propre de la messe (Introït, Graduel, Offertoire, Alleluia), issues de manuscrits des Xe et XIe siècles, de provenance diverse, reflètent la variété des traditions, notamment en matière d’ornementation. Une interprétation de référence de ce répertoire. HILDEGARD VON BINGEN Symphoniae. Sequentia. DHM. Antiennes, séquences et répons alternent avec des pièces instrumentales: pour Hildegard, les instruments de musique inventés par les Hommes devaient aussi servir à louer Dieu. Respectueuse du texte originel, l’interprétation de l’ensemble Sequentia sait ne pas céder à la tentation des bourdons et autres « compléments » aux monodies de cette abbesse compositrice multiple et pionnière. CHANSONS LATINES « Carmina…

Ballet des ombres heureuses dans l’Orphée de Gluck: Jean-Pierre Rampal, consolé par les cordes, aborde le solo en ré mineur au moment où le poète pénètre aux Champs Elysées, séjour des âmes vertueuses. Nul mieux que lui ne sut en exprimer le sens que lui donna Berlioz: « C’est d’abord une voix à peine perceptible qui semble craindre d’être entendue; puis elle gémit doucement, s’élève à l’accent du reproche, à celui de la douleur profonde, au cri d’un coeur déchiré d’incurables blessures, et retombe peu à peu à la plainte, au gémissement, au murmure chagrin d’une âme résignée. » Volonté puissante Interprétation bouleversante, comme celle du Grave du Concerto D 30 de Tartini où il révèle, par son chant triste et humble en même temps, toute l’introversion du compositeur. Immense…

Nous l’appelions il y a quatre ans (no 669, p. 48), le jeune directeur Neef y songeait en arrivant, la revoici. Ou plutôt la voici, la nouvelle troupe, qui aura peu à voir avec l’ancienne. L’ancienne, c’est histoire de l’institution depuis son premier rideau en 1671. Mlle Le Rochois, Sophie Arnould, Jéliote, Legros, Nourrit, Duprez, Falcon, Pauline Viardot, Georges Thill ou Denise Duval: tout ce qui régnait de Lully à Poulenc, trois siècles durant, appartenait à la troupe. Jusqu’à cet étrange cadeau d’anniversaire: sa dissolution à l’automne 1971. Beaucoup se sont émus mais personne n’a bronché. Le temps n’était plus au répertoire national, il était au festival permanent, aux joies sans borne du disque et du star système. Il était à Rolf Liebermann, qui allait rendre au palais Garnier un…

Tannhäuser de Wagner. Lyon, Opéra, le 27 octobre. L’acte I est celui de la version parisienne, mais on ne verra ni Venusberg ni bacchanale: Tannhäuser est chez les androïdes – chez les gynoïdes, plutôt – et un robot féminin dont on met à nu les rouages occupe toute la scène. Quand il quitte la déesse, il se retrouve dans un décor lunaire que reflète un immense miroir. C’est la planète Tatooine de Star Wars, où David Hermann situe désormais l’action, multipliant des références dont se régaleront les familiers de la série. Si la greffe ne prend pas si mal, c’est que le metteur en scène, au-delà des apparences, reste assez fidèle à l’histoire. Certes, il interprète à sa façon la dialectique du péché et de la rédemption, en réconciliant les…

1535-1596 Madrigaux tardifs et canzonette. Voces Suaves. Arcana. Ø 2021. TT:59’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en juillet 2021 au Landgasthof de Riehen (Suisse) par Daniel Comploi. Agréables et bien définis, les timbres des voix comme des instruments se présentent sur un même plan. Bien qu’aérée, l’image demeure un peu plate. En 1949, dans la première monographie dédiée au madrigal, Alfred Einstein décrivait Giaches De Wert comme l’un des trois grands « oltremontani » avec Roland de Lassus et Philippe de Monte. Production pléthorique (une quinzaine de livres de madrigaux) et, surtout, de qualité. Ce magnifique bouquet de madrigaux vient nous le rappeler, rivalisant en raffinement avec ceux gravés il y a presque vingt ans par La Venexiana (Glossa, 2003). Quand ses aînés privilégiaient les Livres VIII et IX, et en particulier…

Né dans le Massachusetts d’une mère écossaise et d’un père arménien, Alan Hovhaness (1911-2000) est l’auteur d’une oeuvre colossale (dont soixante-sept symphonies). Rites, appels mystiques, longues plages immobiles, rythmes obsessionnels, danses d’Europe centrale et orientale réinventées, nature omniprésente (les cordes de la Pastorale no 1 bruissent d’un orage proche) forment la trame du programme de François Mardirossian, interprète habité de cette musique, qui réserve des surprises, à l’instar du début sonnant alla Satie de la Sonate « Cougar Moutain » (Ad Vitam,). Plus sèche, peu aidée par la prise de son, Alessandra Pompili, peine à se fondre dans cette musique chamanique. Elle affuble d’un staccato éprouvant la fugue de la Sonate « Un voyage en Arcturus » (1981) – dont on ne sait si elle a un rapport avec un…

TÉNOR Airs de Ponchielli, Verdi, Giordano, Flotow, Bizet, Cilea, Zandonai, Massenet, Mascagni et Puccini. Magdalena Lukawska, Vida Mikneviciuté (sopranos), José Simerilla Romero (ténor), Capella Cracoviensis, Orquesta Filarmonica de Gran Canaria, Karel Mark Chichon. DG. Ø 2021. TT:56’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré à l’Auditorium Alfredo Kraus de Las Palmas (Espagne) en octobre et novembre 2021 par Jakob Händel et Michaela Wiesbeck. Une image tout en relief où la voix du ténor, aux harmoniques scintillants, « crève l’écran ». Pouvant paraître parfois effacé, l’orchestre n’en demeure pas moins très bien défini. Son premier album en solo, chez Deutsche Grammophon, Jonathan Tetelman le consacre au répertoire français et italien de ténor lyrique spinto. Comment ne pas succomber à la beauté, la rondeur, la chaleur de ce timbre dont le sombre éclat évoque le jeune…

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Après les attentats, le virus, l’inflation, une autre menace pèse sur les festivals: les Jeux olympiques de Paris. La relation de cause à effet ne vous semble pas aller de soi? Et pourtant: les forces de l’ordre étant occupées à surveiller la grand-messe planétaire du muscle et de la sueur, aucun autre rassemblement ne sera autorisé pendant l’été 2024. « Le principe, c’est le report ou l’annulation des grands événements sportifs ou culturels mobilisant de nombreuses forces de police et de gendarmes », indiquait le ministre de l’Intérieur lui-même lors d’une audition au Sénat le 25 octobre. Stupeur dans les milieux concernés, qu’avivait encore une note adressée par la préfecture de Paris aux producteurs de festivals et concerts: « les policiers et gendarmes habituellement à vos côtés seront exclusivement dédiés…

Voici une belle marque de confiance: après y avoir dirigé seulement deux titres, Carmen (2018) et Lohengrin (2022), JAKUB HRUSA a été désigné directeur musical de Covent Garden à Londres. Le jeune « quadra » tchèque prendra ses fonctions en septembre 2025 après une saison partagée avec Antonio Pappano, qui aura été l’emblématique maestro de la fosse londonienne pendant vingt-deux ans, record local. « Jakub s’est révélé comme l’un des chefs les plus excitants à la fois dans le répertoire symphonique et le lyrique. Nous avons été impressionnés non seulement par sa manière de faire de la musique et du théâtre, mais par sa générosité, sa personnalité chaleureuse », a commenté le directeur du Royal Opera, Oliver Mears.…

Le Finlandais Hannu Lintu deviendra, lors de la saison 2023-2024, maestro titular de l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, où l’aura précédé Lorenzo Viotti. Le Concours de piano de Genève 2022 a été remporté par l’un des plus jeunes candidats, le Canadien Kevin Chen, virtuose de dix-sept ans qui a déjà gagné plusieurs compétitions (Liszt à Budapest, Hilton Head à Washington…), par ailleurs compositeur avec pas moins d’une centaine d’oeuvres à son actif. D’une ancienne étoile à l’autre: José Martinez, danseur distingué par les plus hautes récompenses (Benois, Varna, Lausanne), succède à Aurélie Dupont au poste de directeur de la danse de l’Opéra de Paris, compagnie dans laquelle il a évolué de 1988 à 2011. Ancien patron de la Cité de la musique et de la Philharmonie de Paris, Laurent Bayle a…

EN PISTES! Spéciale Diapason d’or de l’année, présentée par Rodolphe Bruneau-Boulmier et Emilie Munera. France Musique, Le 28 novembre, de 9 h à 10h30.…

LECLAIR: Concertos pour violon op. 7 no 5 et op. 10 no 3. VIVALDI: Concertos pour violon RV 179a et 384. LOCATELLI: Concerto pour violon op. 3 no 8. Théotime Langlois de Swarte (violon), Les Ombres, Margaux Blanchard et Sylvain Sartre. Harmonia Mundi. Le jeune violoniste français relève les défis lancés par trois virtuoses du XVIIIe siècle, avec des trésors de sensibilité et de subtilité. Théotime Langlois de Swarte: « Pas mon premier disque, mais mon premier disque quand même. Le premier dont j’ai voulu et ordonné l’ensemble comme le détail. Au centre: le soleil Vivaldi. Autour: les planètes Leclair et Locatelli. Les planètes ne sont pas moins importantes; simplement, elles se réchauffent au même astre, l’une avec l’accent français, l’autre avec l’accent romain. Ou, si vous préférez: débat de…

MASSENET: 22 mélodies avec orchestre. Thérèse (Menuet d’amour). Les Erynnies (Scène religieuse). Le Roman d’Arlequin (Rêverie de Colombine). Véronique Gens, Nicole Car, Jodie Devos, Chantal Santon Jeffery (sopranos), Cyrille Dubois (ténor), Etienne Dupuis (baryton), Orchestre de chambre de Paris, Hervé Niquet. Bru Zane. Massenet offre à l’orchestre vingt-deux mélodies glorifiant la femme et l’amour. Une luxueuse équipe, rompue à ce répertoire, leur rend élans, souffle et couleurs. Hervé Niquet: « Comme dans tout projet concocté par Alexandre Dratwicki, directeur artistique du Palazzetto Bru Zane, il fallait être à la hauteur de l’enjeu. Heureusement, les chanteurs sont aguerris au style français et gourmands de nouveautés, les instrumentistes de l’Orchestre de chambre de Paris sont devenus des compagnons de découvertes, l’ingénieur du son, Jiri Heger, est une pointure. Quant à Massenet, pas…

Acrostiche: pièce versifiée où les initiales de chaque vers composent un mot significatif. Cantiga: chant vernaculaire en espagnol ancien, souvent à refrain, profane ou spirituel. Graduel: composition liturgique responsoriale chantée au début de la messe, sur les degrés – d’où son nom – conduisant à l’autel. Jeu parti: débat chanté entre deux interlocuteurs, portant sur une question concernant l’amour, et tranché par un juge. Lauda: chant vernaculaire italien à refrain, spirituel mais non liturgique. Motet: composition polyphonique de deux à quatre voix, dérivée de l’organum et devenue profane; elle est élaborée à partir d’une teneur – sa voix la plus grave – et déroule, du grave à l’aigu, un duplum aussi appelé motetus et, le cas échéant, un triplum, éventuellement un quadruplum. Neumes: signes graphiques calqués sur l’accentuation de la…

JEAN-PIERRE RAMPAL: Le premier virtuose moderne (1946-1959). Premiers Horizons, 2002 (3 CD). Dans ces premiers jalons gravés, pour l’essentiel, sur disques 78 tours entre avril 1946 et juin 1950, Rampal expose ses ambitions. Le répertoire est déjà vaste: de Boismortier, Bach ou Telemann à Debussy, Milhaud ou Françaix. Surtout, la technique virtuose, la liberté de jeu, l’exigence expressive tranchent avec ce que proposaient tous ses prédécesseurs. De Syrinx de Debussy aux Quatuors de Mozart, plane déjà l’« esprit Rampal ». VIVALDI: Concertos pour flûtes. I Solisti Veneti, Claudio Scimone. Erato, 1966 Malgré deux enregistrements, déjà, de l’Opus 10 de Vivaldi, Jean-Pierre Rampal y revient en 1966, séduit par le son lumineux, presque évanescent, des Solisti Veneti de Claudio Scimone. Coup de foudre réciproque entre le Padouan et lui, instinctifs chaleureux…

1 Bruno De Sà Le 1er décembre, Rouen, Chapelle Corneille. Le 4 janvier, Clermont-Ferrand, Opéra-Théâtre. Le 6, Vichy, Opéra. Le 7, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. « Sans conteste le sopraniste le plus convaincant qu’il m’ait été donné d’entendre », s’exclamait Denis Morrier dans notre numéro d’octobre pour saluer la parution du premier récital discographique de Bruno De Sà (Erato, Diapason découverte). Doté d’une voix qui caracole dans des hauteurs auxquelles seules peuvent prétendre les sopranos féminins, l’artiste brésilien est en effet un sacré phénomène – et ne lui dites surtout pas qu’il est contre-ténor! Accompagné par l’ensemble Il Pomo d’oro, il démontre l’étendue de ses talents à Rouen, dans un répertoire qui, comme dans son album, célèbre une Rome baroque où les grands castrats incarnaient des rôles de femmes. Plus…

Salomé de Strauss. Paris, Opéra Bastille, le 15 octobre. La nouvelle Salomé présentée à l’Opéra de Paris suscite un profond malaise; c’était probablement le but recherché. Lydia Steier exhibe sans le moindre filtre une société décadente, qui s’adonne à des orgies au cours desquelles les invités consomment – au propre comme au figuré – beaucoup de chair fraîche. A intervalles réguliers, on jette dans une fosse commune les corps mutilés des victimes sacrifiées par cette bande de dépravés. La jeune Salomé est indifférente à la débauche: c’est le prophète qui l’obsède, tant et si bien qu’elle se masturbera au-dessus de la citerne où il est enfermé. Pendant la Danse des sept voiles, au même endroit, elle subira un viol collectif dont elle sortira ensanglantée de pied en cap. Retranchements Miss…

Der Ring des Nibelungen de Wagner. Berlin, Staatsoper Unter den Linden, du 29 octobre au 6 novembre. Freitag aus Licht de Stockhausen. Lille, Opéra, le 5 novembre. Festival Nouveaux Horizons. Aix-en-Provence, du 3 au 5 novembre. Le Chevalier à la rose de Strauss. Bruxelles, la Monnaie, le 2 novembre. Haydneum Autumn Festival. Budapest, du 28 au 30 octobre. Symphonie no 2 de Mahler par Mikko Franck et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Radio France, le 29 octobre. Récital de Bruce Liu. Paris, Fondation Louis Vuitton, le 27 octobre. Lisztomanias de Châteauroux. Du 21 au 23 octobre. Vaughan Williams, Korngold et Chostakovitch par Chad Hoopes, Tarmo Peltokoski et l’Orchestre national du Capitole. Toulouse, Halle aux Grains, le 21 octobre. Katia Kabanova de Janacek. Genève, Grand théâtre, le 21 octobre. 40e anniversaire…

Sur la couverture en noir et blanc, deux petites silhouettes sous cape s’éloignent dans une brume pluvieuse, sur un chemin à flanc de ruine moyenâgeuse. Le cliché du photographe Robin Davies illustre à merveille un bouquet de « Romances et complaintes de la France d’autrefois » dans lequel le théorbiste et guitariste Vincent Dumestre retient nos enfances fuyantes et estompe, en un flou magique, la frontière entre tradition orale et compositions écrites. Peut-on esquisser un art musical savant plus proche du monde populaire que dans ce que le jeune Poème Harmonique parvient à faire de J’ai vu le loup, le renard chanter? Cette chanson parodiant le motif du Dies irae liturgique et s’achevant sur un bref Miserere, dans cette version du pays de Beaune (Bourgogne) remontant au XVe siècle, ne…

Un somptueux coffret de 83 CD regroupe les gravures analogiques d’I Musici pour Philips. Né au début des années 1950 sur les bancs de l’Accademia di Santa Cecilia de Rome, cet orchestre de chambre (le meilleur du monde, dixit Toscanini) allait connaître une immense popularité, et leur maîtrise impressionner jusque chez Mendelssohn et Mozart. Sa suprématie sur le baroque italien dura dix ans, depuis leurs Concerti con titoli de Vivaldi (1958), où l’on découvrit « L’amoroso », et leur seconde version des Quatre Saisons (1959, avec Felix Ayo), jusqu’au début des années 1970, quand la fantaisie brouillonne des Solisti Veneti de Scimone commença à séduire, et qu’émergeait à Amsterdam, Cologne et Vienne un renouveau de l’interprétation. I Musici ne rêvaient que d’élégance, de perfection d’ensemble, de sonorités chatoyantes. Leur professeur…

Créé en 1750 à Londres – où il fut un échec –, l’oratorio Theodora puise sa source non dans l’Ecriture mais dans l’histoire de Rome. Le livret de Thomas Morell, d’après une légende reprise par saint Ambroise, raconte le martyre de la jeune Theodora, promise à la prostitution pour avoir refusé d’idolâtrer les dieux romains. Trois camps se partagent cette narration où se côtoient foi, amitié et amour:celui des puissants (Valens), celui des opprimés (Theodora, Irene, Didymus), celui des tolérants (Septimus). La musique abonde en figuralismes:des lignes ascendantes représentent l’espoir ou la perspective de la résurrection, l’écriture chorale fuguée (sculptée par quatre pupitres de quatre chanteurs chacun) évoque la foule commentatrice des chrétiens ou des païens. Elle s’exprime aussi dans l’idiome italien alors en vogue – volutes mélodiques et bariolages…

1770-1827 Concerto pour violon. STRAVINSKY:Concerto pour violon. Vilde Frang (violon), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Pekka Kuusisto. Warner. Ø 2021-2022. TT:1 h 05’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en janvier 2021 et juin 2022 à la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême par René Möller. Très détaillée et définie, l’image orchestrale conserve néanmoins une belle cohésion. Le violon occupe le premier plan, cette proximité bénéfique permettant d’apprécier toutes les qualités du jeu. Deux interprétations lumineuses, énergiques et raffinées, renouvellent en partie la riche discographie de concertos dont les seuls points communs semblent être leur tonalité de ré majeur et la possibilité d’être joués dans une optique chambriste, comme c’est ici le cas. Bénéficiant de la complicité affûtée d’un chef lui aussi violoniste, Vilde Frang offre de l’Opus 61 (1806) de Beethoven une vision fascinante d’audace et…

On sait que Hildegard von Bingen revendiquait la possibilité de louer Dieu avec des instruments. La polychromie qui découle de ce choix n’est ici, comme trop souvent, qu’une assez vaine tentative de camouflage d’une vocalité « brute » et bien uniforme. Polyphonies ajoutées ou inventées (quel est cet organum?), ornementation orientalisante et improvisation n’apportent rien. Retournons plutôt à Sequentia (Rocamadour,). Deux originaux pour flûte et piano seulement dans ce florilège d’Emilie Mayer (1812-1883) et de Laura Netzel (1839-1927), ici bien sagement gravés:le reste est transcription de pièces pour violon. A ce jeu, on perd beaucoup:phrasés modifiés, octaviations ajoutées… Par ailleurs, l’ensemble pèche par son uniformité;nuances et plans sonores sont aplanis, de même que les tempos, souvent privés des variations pourtant explicitement requises (« Trouvez les femmes », Coviello,) Beaucoup de…

1899-1963 Les Animaux modèles. Sinfonietta. Pastourelle. Discours du général. La Baigneuse de Trouville. BBC Concert Orchestra, Bramwell Tovey. Chandos (SACD). Ø 2022. TT:1 h 05’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en mars 2022 au Colosseum de Watford (Angleterre) par Ralph Couzens. Tous les ingrédients d’une splendide prise de son:restitution d’un espace sonore aéré et d’une amplitude remarquable, image précise, timbres orchestraux définis avec beaucoup de finesse et une belle dynamique. D’un orchestre pourtant plus affûté que ceux des deux précédents, l’ultime ballet de Poulenc n’a pas eu la même fortune discographique. Ecartés de l’intégrale menée par Georges Prêtre au profit de la seule Suite de concert, les huit numéros complets des Animaux modèles ont attendu 1997 pour être enfin enregistrés, grâce à Timpani (Jonathan Darlington y dirige le Philharmonique du Luxembourg, cf.…

1882-1937 Préludes op. 1 nos 1, 2, 7 et 8. Masques op. 34. Mazurkas op. 50 nos 13 à 16. Variations sur un thème folklorique polonais op. 10. Krystian Zimerman (piano). DG. Ø 1994 et 2022. TT:1 h 10’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en juin 2022 à la Salle d’art et de culture de Fukuyama par Rainer Maillard et en mai 1994 au Tivoli Concert Hall de Copenhague par Helmut Burk. Capté d’assez près, le piano s’inscrit dans une image sonore cohérente qui, sans être très large, n’est pas dénuée d’ampleur. A ses timbres aux harmoniques brillants, la réverbération ajoute une coloration légèrement métallique dans les fortissimos. Szymanowski par Krystian Zimerman:on en rêvait. Longtemps mûri, le programme résume l’itinéraire du compositeur. Quatre des neuf Préludes (1900), où Arthur Rubinstein perçut d’emblée…

PIANO « Cinéma ». OEuvres de Legrand, Delerue, Sarde, Kilar, Cosma, Wiéner, Lai, Grappelli, Williams, Rota, Morricone, Hurvitz, Sakamoto, Bolling, Yared, Tiersen, Glass, Rombi. Divers solistes et ensembles, Orchestra dell’Accademia nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano. Erato (2 CD). Ø 2022. TT:2 h 15’. TECHNIQUE: 4/5 Alexandre Tharaud invite à découvrir les musiques de film qui ont « accompagné [sa] vie », et d’abord celles où son instrument avait déjà la part belle. Un piano effervescent dans le « concerto » des Demoiselles de Rochefort (réduction signée par l’interprète), ou musardant pour L’Eté 42 et La Vie de château du même Michel Legrand. Un piano qui n’est pas aussi las et morbide que dans les bandes originales mais qui vous serre la gorge chez Philippe Sarde (Le Chat de Granier-Deferre,…

NAD C 3050 LE & PSB PASSIF 50 NAD Electronics, PSB Speakers, Bluesound: ces grandes marques ont en commun de faire partie du groupe Lenbrook fondé au Canada en 1978. 2022 est une année spéciale pour NAD et PSB qui fêtent tous deux leurs cinquante ans en hi-fi avec des éditions commémoratives jouant sur la nostalgie et la mode néo-rétro. Dans le cas de NAD, ce rôle est confié à l’amplificateur en édition limitée C 3050 LE qui rappelle à grands traits le NAD 3030 de 1974. C’est ce modèle, moins connu que le célèbre NAD 3020 de 1978 – l’intégré le plus vendu au monde, désormais légendaire –, qui a été choisi. Le millésime 2022 en reprend la présentation générale, les commandes à bouton-poussoir, les vumètres et le coffret…

JEUDI 1er 20 h Aix-en-Provence, Conservatoire Darius Milhaud 5 et 6/11/22. Gedizlioglu, Poulenc, Durand-Mabire, Mozart, Amar, Saint-Saëns… Capuçon, De Forceville, Okada violons, Zientara, Despeyroux altos, Huang, Quennesson violoncelles, Bellom piano, Pidoux hautbois… VENDREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 8/10/22. Vivier: Lonely Child. Haydn: Symph. no 26. Messiaen: Oiseaux exotiques. Patoulidou soprano, Chamayou piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Hannigan. SAMEDI 3 20 h Amsterdam, 22/10/22. Humperdinck: Königskinder. Behle, Kulchynska, Soffel, J. Wagner. Orch. phil. des Pays-Bas, dir. Albrecht. LUNDI 5 20 h Paris, Philharmonie, 21/11/22. Bartok: Le Mandarin merveilleux, suite. Szymanowski: Cto no 1. Stravinsky: Pétrouchka. Les Dissonances, violon et dir. Grimal. MERCREDI 7 20 h En léger différé de la Scala de Milan. Moussorgski: Boris Godounov. Abdrazakov, Jørstad, Denisova, Rehlis, Ernst, Markov, Anger… Choeur et Orch. de…

Le premier chapitre de cet ouvrage au style racoleur est le plus malmené. Tout ce qui traite de la période médiévale est un tissu d’approximations et d’erreurs grossières: il n’y a pas de modes de la, de si et de do au Moyen Age; les neumes ne sont pas des petites notes carrées et losanges; le Jeu de Robin et Marion d’Adam de la Halle n’est pas un drame liturgique; avec trois motets à son actif, le même Adam de la Halle ne peut pas être appelé « le roi du motet ». Ce qui suit n’est guère mieux. La mention des cornets à pistons dans l’Orfeo de Monteverdi témoigne, pour une cheffe (ce qu’est Mélanie Levy-Thiébaut), d’une curieuse méconnaissance de l’orchestre. Ce n’est pas le duc de Guise qui…

Ce remarquable ouvrage examine le cheminement du « Va’ pensiero » de Nabucco, de sa création à nos jours: comment il a contribué à édifier le « mythe Verdi », et comment il a pu se prêter à tant d’appropriations parfois contradictoires. D’une plume fluide et claire, Antonin Durand donne à sentir un « matériau vivant » devenu « lieu de mémoire » malgré lui: les intentions patriotiques de Verdi sont, en 1842, peu plausibles, et le choeur ne frappe pas les esprits d’emblée. 1848 change la donne: le catalogue de Verdi nourrit désormais le Risorgimento, et réciproquement. L’histoire d’un Verdi patriote s’écrit peu à peu – lui, préfère le terme de « populaire ». Associé aux commémorations verdiennes dès la mort du compositeur (1901), le « Va’ pensiero »…

Changement de tête au Festival international de musique de Colmar: Alain Altinoglu succède à VLADIMIR SPIVAKOV au poste de directeur artistique, avec effet dès l’été prochain. Ame de la manifestation depuis plus de trente ans, le chef et violoniste russe a assuré avoir appris la nouvelle de son éviction par un média et s‘est dit « trahi ». Il avait déjà peu goûté l’annulation de l’édition 2022, en pleine guerre en Ukraine, qu’il avait publiquement condamnée après avoir soutenu l’annexion de la Crimée par la Russie en 2014. « Je pense que c’est de la lâcheté politique et la volonté de s’inscrire dans la tendance générale à l’abolition de toute la culture russe », a-t-il estimé au micro de Radio Classique.…

Sur le plan générationnel, le changement est net. Quand Michel Franck quittera le Théâtre des Champs-Elysées à l’été 2025 après quinze ans de mandat de directeur général, il aura soixante-sept ans. Baptiste Charroing, désigné en octobre pour lui succéder, en aura quarante-cinq au moment de prendre son nouveau poste. Une succession dans la continuité: l’heureux nommé est, depuis 2020, le bras droit artistique de Michel Franck, en qualité de directeur de production et de diffusion. Et avant cela, son expérience dans le milieu musical l’a amené à accompagner nombre d’artistes et de projets avenue Montaigne. Altiste de formation – il a obtenu un prix au conservatoire de la rue de Madrid –, Baptiste Charroing a épaulé Olivier Mantei au sein de la société Instant Pluriel, participant en 2003 à la…

HANDEL: Huit grandes Suites pour clavecin (1720). Transcriptions de Teseo, Il Pastor Fido, Radamisto, Rodelinda. BABBEL: Suite en fa d’après Rinaldo. Francesco Corti (clavecin). Arcana. Théâtre, couleurs, puissance, fraîcheur: le claveciniste italien enflamme jusqu’à l’ivresse les « Huit grandes Suites » de Handel. Francesco Corti: « Avant le compositeur, son époque a fêté en Handel un maître de l’orgue et du clavecin. C’est ainsi qu’il s’est fait connaître, exécutant lui-même les solos volubiles du Trionfo, d’Agrippina ou de Rinaldo. Pourtant, sa musique jouit d’une triste réputation chez les clavecinistes – la faute sans doute à Gustav Leonhardt, qui jouait à peu près tout… sauf Handel. C’est d’ailleurs cet étrange dédain qui a éveillé mon attention. S’il paraît évident que, au contraire d’un Couperin ou d’un Bach, Handel n’a pas conçu…

PRICE: Symphonies nos 1 et 3. The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin. DG. Yannick Nézet-Séguin et Philadelphie rendent justice à deux symphonies (1933 et 1940) de Florence Price, compositrice métisse infiniment douée et passionnante. Yannick Nézet-Séguin: « Au nom de toutes les musiciennes et les musiciens de l’Orchestre de Philadelphie, et aussi de toute la famille que constitue notre équipe, je suis vraiment très honoré de recevoir ce Diapason d’or de l’année! C’est vraiment remarquable d’obtenir, pour le même enregistrement, le Grammy Award d’un côté de l’Atlantique, et l’une des plus prestigieuses récompenses européennes de l’autre. Cela nous remplit de fierté et d’émotion pour Florence Price, car c’est elle, au final, qui gagne ce Diapason d’or. C’est pour elle que nous avons gravé cette musique en plein coeur de la pandémie,…

387-391: Saint Augustin écrit le De Musica. 799: Pour célébrer la mort du duc Eric de Frioul, Paulin, évêque d’Aquilée, compose le premier planctus profane: Mecum timavi saxa. ca 895: Le traité Musica enchiriadis, attribué à Ogier de Laon propose les premiers exemples notés de polyphonie. 1098: Hildegard von Bingen voit le jour à Bermersheim vor der Höhe. ca 1130: Début de l’activité de Bernart de Ventadour, un des plus célèbres troubadours occitans. ca 1180: Léonin compose les premiers organa de l’école de Notre-Dame ca 1228: Jean Renart écrit Guillaume de Dole, premier roman à insertions musicales. 1289: Le Jeu de Robin et Marion d’Adam de la Halle est représenté à Arras. ca 1320: Philippe de Vitry écrit Ars Nova, traité riche de nouveautés en tous genres: mensuration, notation, proportions. 1377:…

I. Le Printemps Imposante, turbulente, une introduction orchestrale en sol mineur (Largo – Vivace) « peint le passage de l’hiver au printemps ». Les trois solistes s’y greffent un à un pour conduire à un choeur qui appelle le « doux Printemps, don du Seigneur » (sol majeur, rythme pastoral de 6/8). La suite célèbre l’agriculture et les semailles dans un climat d’euphorie face à la nature: air bonhomme de Simon (Allegretto, ut majeur), choeur propitiatoire adressé au Ciel (fa majeur) résolu en triple fugue. La partie culmine dans une vaste séquence évolutive: chant de joie (Andante, la majeur) où Hanne et Lukas sont rejoints par le choeur de jeunes gens, soudain rompu (de ré majeur à si bémol majeur) par une solennelle invocation à Dieu (« Ewiger, mächtiger, gütiger…

Le chat chante, funeste talent. Contrapunto bestiale du madrigaliste Banchieri (1608), Capriccio stravagante du violoniste Farina (1627), Sonata representativa de son apôtre Biber (1669): au XVIIe siècle, le matou ne sait que miauler. Glissando déchirant sur la corde vocale ou instrumentale. Ainsi restera-t-il de Mouret (cantatille malheureusement inédite pour une Ile de la Folie dirigée en 1727 contre Marivaux lui-même adaptateur de Swift) à Ravel (L’Enfant et les Sortilèges, 1925). La petite bête pousse son implacable miaou dans le duo « Nun liebes Weibchen » attribué à Mozart, dans le Duetto buffo di due gatti qu’on pensait (naguère) de Rossini, ainsi de suite jusque dans La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, « Chatte blanche et Chat botté » mi-gros dos, mi-hérissé, toujours miaulant. « Je ne sache rien qui égratigne…

Orphée aux Enfers d’Offenbach Leo Warynski, dir. musicale, Benoît Bénichou, mise en scène. Pierre Antoine Chaumien, Perrine Madoeuf, Jéremy Duffaut, Philippe Ermellier, Héloïse Mas… Du 2 au 4 décembre, Nice, Opéra. Raphaël Sévère, Orchestre des Concerts de poche, David Walter Mozart, Rimski-Korsakov, Sinnhuber. Le 2 décembre, Reims, CRR. Le 3, Chauny, Espace Rabelais. Le 7, Steevoorde, salle des fêtes. Le 9, Savigny-le-Temple, Le Millénaire. Le 10, Saint-Dizier, Les Fuseaux. Le 11, Richebourg, salle Léon Dekeuwer. Benjamin Grosvenor, Orchestre national des Pays de la Loire, Constantin Trinks Smetana, Olivares, Mendelssohn, Strauss. Le 4 décembre, Angers, Centre de congrès. Le 5, Nantes, La Cité. Théophile Alexandre et le Quatuor Zaïde « No(s) Dames ». Le 4 décembre, Chennevièressur-Marne, Théâtre Roger Lafaille. Le 10, Nice, festival C’est pas classique. Le 16, Saint-Valery-en-Caux, Théâtre…

Armide de Gluck. Paris, Opéra-Comique, le 5 novembre. C’est la première fois que Véronique Gens chante cette Armide. Difficile à croire tant la tessiture du rôle, son caractère, sa noble déclamation, tout tombe sans un pli sur les épaules d’une artiste qui met naturellement ses pas dans ceux de la créatrice, Rosalie Levasseur. Si le timbre à peine émacié atténue parfois la puissance de quelque imprécation, l’éveil du sentiment amoureux bouleverse, et plus encore le désespoir de l’abandon, qui conduit à une scène finale en forme d’immolation. Face à cet astre, le Renaud de Ian Bostridge ne pâlit guère, malgré les idiosyncrasies de l’émission et grâce au pouvoir de persuasion d’un chant fiévreux, à une diction toujours précise aussi, laissant tout juste deviner une pointe d’accent british. Lauriers sans réserve…

Legato de rêve, timbre à se damner, discours ardemment dramatisé: telles étaient les qualités qui permettaient à Dimtri Hvorostkovsky de captiver immédiatement. Né en Sibérie en 1962, emporté par une tumeur en 2017, il aurait eu soixante ans cette année. Eloquence rassemble tous ses récitals pour Philips, enregistrés entre 1990 (le baryton venait de remporter le concours de Cardiff face à Bryn Terfel) et 1997 (un disque d’airs et duos avec Olga Borodina, étonnante en Rosina). Imaginait-on de prime abord ce chant aristocratique en Figaro? Et pourtant, ça marche! Parce que cette distinction, justement, donne au personnage de Rossini une aura magnétique. Une articulation impeccable – on ne perd pas un mot – et un vrai sens du théâtre (davantage, pour le grand air d’entrée, en 1997 que dans les…

1685-1759 Theodora. Lisette Oropesa (Theodora), Joyce DiDonato (Irene), Paul-Antoine Bénos-Djian (Didymus), Michael Spyres (Septimus), John Chest (Valens), Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev. Erato (3 CD). Ø 2021. TT:2 h 58’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en novembre 2021 par Hugo Scremin à la Salle Alfried Krupp de Essen (Allemagne). Des images cohérentes, d’une belle homogénéité où chaque partie vocale et instrumentale, définie par un contour précis, est parfaitement perçue. Souvent très compacte, l’image gagnerait à être un peu plus aérée, notamment quand intervient le choeur. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

1862-1918 Danse bohémienne. Mazurka. Deux Arabesques. Rêverie. Valse romantique. Ballade slave. Suite bergamasque. Tarentelle styrienne. Nocturne. Images oubliées. Morceau de concours. Hommage à Haydn. Le petit nègre. Pièce pour l’oeuvre du Vêtement du blessé. Elégie. Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon. Steven Osborne (piano). Hyperion. Ø 2021. TT:1 h 13’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré par Arne Akselberg en août 2021 à l’église St Silas the Martyr de Londres. Dans cette image d’une extraordinaire amplitude, le piano occupe tout l’espace sans perdre sa cohérence harmonique. Il en résulte un relief quasi orchestral. Apportant une réponse décalée, la réverbération nappe, émaille et nourrit les notes émises. Pour son troisième album consacré au compositeur, Steven Osborne fait se répondre le début et la fin du corpus pianistique de Debussy. Un monde, et même…

1656-1728 La Gamme. Sonate à la Marésienne. Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont. Les Timbres. CVS. Ø 2020. TT:59’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juin 2020 dans la Salle des actes du collège Victor Hugo de Besançon par Aline Blondiau. Si l’image n’est pas très large, violon, viole de gambe et clavecin forment une entité cohésive excellente. Belle définition des timbres. Entre les deux derniers de ses cinq Livres de pièces pour viole, Marin Marais publie en 1723 un recueil intitulé La Gamme et autres morceaux de symphonie formé de trois pages en trio. La Gamme, conçue comme un « petit opéra » dont l’action monte puis redescend les tons de l’octave, illustre un talent de scénariste; la Sonate à la Marésienne, manière d’autoportrait tout en nuances, révèle un peintre des caractères;…

1683-1764 Zoroastre (version de 1749). Jodie Devos (Amélite), Véronique Gens (Erinice), Gwendoline Blondeel (Céphie, Cénide), Marine Lafdal-Franc (Zélise, Fée), Reinoud Van Mechelen (Zoroastre), Tassis Christoyannis (Abramane), Mathias Vidal (Abénis, Orosmade), David Witczak (Zopire, Ariman, la Vengeance), Choeur de chambre de Namur, Les Ambassadeurs - La Grande Ecurie, Alexis Kossenko. Alpha (3 CD). Ø 2022. TT:2 h 45’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en avril 2022 au Namur Concert Hall par Olivier Rosset, Gaëtan Juge et Gauthier Simon. Des images amples, homogènes et d’une belle profondeur. Les voix solistes, précises, en proximité sur le devant de la scène, se détachent en relief d’un orchestre à la définition excellente. Belles couleurs des timbres. De Zoroastre, le disque ne connaissait que le remaniement de 1756 – les intégrales de Kuijken et de Christie ne sont…

1919-1996 Symphonies nos 3 (a) et 7 (b). Concerto pour flûte no 1 (a). Marie-Christine Zupancic (flûte) (a), Kirill Gerstein (clavecin) (b), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (b), City of Birmingham Symphony Orchestra (a), Mirga Grazinyte-Tyla. DG. Ø 2020, 2021. TT:1 h 21’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en décembre 2020 au Konzerthaus de Dortmund par Marcus Herzog et en mars et juin 2021 au Symphony Hall de Birmingham par Ian Barfoot et Jamie Hickey. Un bel espace orchestral pour chacune des captations et une imposante dynamique. Que ce soit dans la symphonie ou le concerto, le clavecin comme la flûte se détachent subtilement de l’orchestre. Ce deuxième volet de l’anthologie Weinberg initiée par Mirga Grazinyte-Tyla vise très haut, et avec succès. L’ambitieuse Symphonie no 3, conçue en pleine période de purges artistiques jdanoviennes (1949),…

Rome, été 1978. Rencontré dans un festival de musique contemporaine organisé par la Villa Médicis, Guennadi Rojdestvenski (1931-2018) me sidère par sa profonde connaissance de l’avant-garde occidentale, ce qui est à peine croyable à l’époque chez un musicien formé et vivant en URSS. Il me parle avec enthousiasme de Chostakovitch, disparu trois ans plus tôt, et de sa mythique Symphonie no 4 (1934-1936), longtemps restée dans les tiroirs pour cause de terreur stalinienne, qu’il va diriger à Londres pour inaugurer son mandat de directeur du BBC Symphony. C’est ce concert, donné le 9 septembre 1978 au Royal Albert Hall, capté dans des conditions optimales, qu’exhume ICA dans un passionnant double album. Rojdestvenski, qui en avait assuré la première en Europe de l’Ouest au Festival d’Edimbourg 1962, délivre une interprétation électrisante,…

CABASSE RIALTO Tournant le dos au design des spheres de la serie The Pearl, le francais Cabasse lance les Rialto, une paire d’enceintes ultra compactes, actives et connectees reprenant, pour l’essentiel, les memes technologies. On y trouve en facade un medium tweeter coaxial en fibre de carbone de 13 cm, et a l’arriere un 17 cm en carbone HELD (High Excursion Low Distorsion). Une technologie brevetee DEAP (Digital Enhancement of Acoustical Performance) pilote trois amplis totalisant 1050 W avec correction de la reponse enceintes/local. Sur les Rialto, un ecran LCD couleur tactile autorise le pilotage et affiche les albums en cours de lecture. Grace a l’application Stream CONTROL, les Rialto s’integrent dans un reseau domestique global. Comme un pont entre deux rives. PPI: 2 990 €. cabasse.com BOWERS & WILKINS…

En ces temps d’inflation galopante, Citadelles & Mazenod, célèbre maison de livres d’art, accomplit un miracle: nous offrir un nouvelle édition de l’indispensable Voir la musique de Florence Gétreau, trois fois moins chère que la précédente! Certes, à ce tarif, le luxueux étui dans lequel était enchâssé l’ouvrage a laissé place à une couverture cartonnée un peu fragile. Mais la qualité des reproductions reste remarquable et le propos de l’autrice toujours aussi éclairant. Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVIe au XXe siècle? Telle est la question soulevée par cette somme sur les liens entre arts visuel et sonore, unique par son érudition et son ampleur, bardée de prix à sa parution. Des mythes fondateurs (Apollon et les muses, Orphée…) à l’abstraction, en passant par les représentations matérielles…

Une vingtaine de chercheurs, réunis autour de Cécile Auzolle et Nathan Réra, évoquent le « sonore » dans la barbarie moderne. A cette horreur à plusieurs têtes – génocides, dictatures, terrorisme –, compositeurs, interprètes, auteurs et artistes offrent des réponses variées, articulant les quatre parties de l’ouvrage. Deux concernent plus précisément le geste compositionnel. On y trouve, en particulier, quelques études analytiques denses et précises sur des compositeurs-clé (sous la plume de Philippe Malhaire) ou des oeuvres caractéristiques (Esteban Buch, Damien Bonnec). S’y lisent aussi quelques pages moins directement musicologiques sur les stratégies de résistance, de mémorisation et de résilience. Les deux autres grandes sections s’attachent davantage au phénomène sonore dans son ensemble. Tal Bruttmann et Nathan Réra questionnent la présence-absence du son dans les images. Se pose enfin la…

Dans un ouvrage bien informé et très agréable à lire, Olivier Bellamy évoque le parcours exceptionnel de Nelson Freire, mort le 1er novembre 2021, né 77 ans plus tôt dans une famille du Minas Gerais, au Brésil, d’un père pharmacien et d’une mère institutrice. Après avoir découvert l’instrument grâce à sa soeur aînée, le petit garçon montre très tôt d’extraordinaires facilités pianistiques. La famille s’installe alors à Rio de Janeiro, pour qu’il puisse étudier sérieusement. Quelques rencontres décisives, notamment avec Luisa Branco, élève d’Arthur de Greef, un disciple de Liszt, et de son assistante Nise Obino, détermineront son avenir. Il y aura ensuite la vie de bohème à Vienne où le jeune musicien, parti se perfectionner, s’ennuiera jusqu’au jour où il fera la connaissance de Martha Argerich: un choc émotionnel…