Innholdsfortegnelse for No. 713 i Diapason

En scène ESA-PEKKA SALONEN ouvre le Festival d’Aix à la tête de l’Orchestre de Paris dans une production événement de la « Résurrection » de Mahler, mise en scène par Romeo Castellucci dans le cadre insolite du Stadium de Vitrolles. En disque Autre chef, autre triomphe : en 2017 SIMON RATTLE entamait son mandat de Music director du London Symphony en dirigeant les trois grands ballets de Stravinsky. L’enregistrement paraît aujourd’hui, et subjugue. En disques Retour à l’opéra et à la musique française pour le volume XXV de LA DISCOTHÈQUE IDÉALE DE DIAPASON. Cinq chefs-d’oeuvre de Bizet et Gounod, entourés de pépites et de raretés. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 61. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com Vous pouvez aussi vous abonner par…

Acclamé par la critique et le public du Kennedy Center, le maestro italien Gianandrea Noseda vient d’achever sa cinquième saison à la direction musicale du National Symphony Orchestra de Washington, et est assuré d’en accomplir au moins cinq autres : son contrat vient d’être prorogé jusqu’en 2027. Depuis quinze ans secrétaire général du Festival d’Aix-en-Provence, au sein duquel il coordonnait également l’Académie et l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée, Jérôme Brunetière a été nommé directeur de l’Opéra de Toulon à compter de septembre, après les deux décennies de mandat de Claude-Henri Bonnet. Le violoniste Yoan Brakha a remporté le Prix 2022 de la Fondation signature de l’Institut de France, qui récompense des jeunes talents de l’Académie de l’Opéra de Paris ; puisant dans le même vivier, le Prix lyrique du…

« […] la moralité du génie n’est pas tout à fait la même que la moralité bourgeoise. Ce sont là des choses qu’il est inutile de proclamer trop haut (car trop de gens se croiraient et se diraient des génies pour profiter de la permission) mais qui n’en sont pas moins. Une âme à la Wagner est une sorte d’âme de condottiere grandiose enfermée dans le monde de l’art. – Est-il utile qu’il y ait des condottiere et des Napoléons ? Ceci est une autre question. Mais s’il y en a, il faut bien leur reconnaître le droit d’avoir une moralité qui n’est pas celle de tout le monde. – J’admire beaucoup la pureté chrétienne de Liszt dans la correspondance de Liszt et de Wagner. Mais quand j’entends dire que…

Airs de Rossini, Mozart, Haydn, Gluck, Pergolèse, Cherubini… mélodies basques et espagnoles. Orchestres et chefs divers, Félix Lavilla (piano). Eloquence (2x2 CD), 1959-1986. Pendant des années, Decca s’est évertué à éparpiller façon puzzle les récitals de Berganza. Eloquence nous a enfin offert une réédition raisonnée, réunissant en deux doubles CD un concentré de l’art de la chanteuse. Ses Rossini et Mozart sont à tomber, tout comme ses colliers de mélodies espagnoles et d’arie antiche – à compléter par ceux qu’elle gravera pour DG, avec la guitare de Narciso Yepes ou le piano de Ricardo Requejo. MOZART : La Clémence de Titus. Solistes, Wiener Philharmoniker, Istvan Kertesz. Decca, 1967. Berganza n’eut pas de chance avec ses intégrales Mozart : ni Les Noces de Klemperer ou Barenboim (Emi), ni le Così de…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE CHEZ… Qu’ils rampent, qu’ils volent ou qu’ils sautillent, les insectes sont depuis toujours un formidable sujet d’observation. Les différents sons qu’ils produisent, leur organisation en petites sociétés industrieuses (les abeilles, les fourmis…), ou leur individualisme supposé (la cigale), le caractère éphémère de leur existence, leur capacité de transformation (la chenille devenant papillon), leur pouvoir de nuisance à petite (les morsures d’araignée qui vous attaquent le système nerveux, et que l’on se proposait de guérir en dansant la tarentelle – cherchez sur YouTube La tarantula de Gimenez par la regrettée Berganza !) ou à grande échelle (les nuages de sauterelles ou de grillons qui s’abattent sur les récoltes pour les détruire comme autant de fléaux divins) n’ont cessé de nourrir l’imaginaire des poètes et…

C’est l’histoire d’un écolier qui se voit footballeur, passe la porte du conservatoire dans la ville de ses aïeux, hésite, se lasse, persévère au piano sans ambition, l’histoire banale d’un écolier banal sous le soleil et la neige au nord du Caucase. Un jour son père, ancien officier de l’Armée Rouge, succombe à une crise cardiaque. L’orphelin ne peut plus se contenter d’apprendre, il lui faut un destin. La musique prend tout. Direction Léningrad, dans la classe convoitée du chef Ilya Moussine. Juré craché, lui aussi sera chef d’orchestre. La preuve : à vingt-trois ans il s’illustre au Concours Karajan de Berlin. Aussitôt le Kirov lui confie Guerre & Paix de Prokofiev. Quatre ans plus tard, Lohengrin. Son prestige croît si vite qu’en 1988, peu avant la chute de l’empire…

Giulio Cesare in Egitto de Handel. Paris, Théâtre des Champs-Élysées, le 11 mai. Pour un metteur en scène, Giulio Cesare ressemble à un livret de rêve : une intrigue historique et politique, des personnages forts et contrastés, des rebondissements, du spectacle… L’idée de Damiano Michieletto, c’est qu’« il s’agit d’une histoire symbolique avec des personnages humains qui pensent et vivent des situations précises et concrètes ». Le symbole emporte ici tout sur son passage : au coeur du concept de mise en scène, le fil (rouge) de la vie que tissent les Parques (elles font mainte apparition muette), un César déjà obsédé par la mort – il voit même les conjurés qui vont l’assassiner. Le reste ? Tant pis. Décors abstraits, costumes « contemporains » (comprenez : costumes cravates pour…

Rapprocher, dans un même coffret, Charles Gounod (1818-1893) et Georges Bizet (1838-1875) n’avait jamais été fait. Et pourtant, beaucoup de traits relient les deux compositeurs, qui nouèrent une solide amitié dès leurs années de formation, le premier ayant été au Conservatoire le répétiteur du second. Le second, en retour, travailla pour le premier à diverses transcriptions (et on sait quelle influence exerça la Symphonie en ré majeur de Gounod sur celle en ut majeur d’un Bizet adolescent). Tout au long de leur carrière, ils ne cessèrent d’échanger, de s’envoyer leurs travaux réciproques. Et lorsque Georges meurt d’épuisement à l’âge de trente-six ans, c’est à Charles que revient le soin de prononcer son éloge funèbre. L’un comme l’autre ont vu leur vraie nature lyrique encouragée par un prix de Rome, et confirmée…

Etoile filante au firmament des plus grands interprètes du XXe siècle, Jacqueline du Pré a connu un destin fulgurant, cruellement interrompu par la maladie en 1987. Née quarante-deux ans plus tôt à Oxford d’une mère pianiste et d’un père originaire de Jersey (d’où la consonance française de son patronyme), elle devient à dix ans élève de William Pleeth, lui-même formé à Leipzig par un ami de Brahms, Julius Klengel. Elle en a vingt et un lorsque, déjà célèbre, elle rencontre le pianiste et chef d’orchestre Daniel Barenboim : coup de foudre immédiat et osmose musicale totale. Ils deviennent vite le couple phare d’un groupe d’amis (Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Vladimir Ashkenazy, Zubin Mehta) qui vont dynamiser et sérieusement rajeunir le monde de la musique classique. Mais en 1971, les premières…

L’ete dernier, nous decouvrions le casque AU-XT ANC du californien Ausounds (Diapason n° 702) dont nous avions souligne ? la partie acoustique tres soignee ?. Le nouveau venu perd le T, mais surtout troque les excellents transducteurs au graphene de 40 mm de son predecesseur contre des transducteurs orthoplanar (une membrane plane avec une grecque conductrice se deplace entre des barreaux aimantes). Ces transducteurs plans sont charges par un volume relativement consequent d’ou un poids qui n’est pas negligeable (360 g). L’AU-X ANC est dote d’un recepteur Bluetooth 5.0 compatible aptX HD et de circuits d’amplification relativement muscles. Tout cela a une consequence sur l’autonomie annoncee pour 25 heures. Enfin la commande tactile se fait sur le pad de l’oreille droite et demande un peu de pratique. L’écoute C’est le…

Comme un violon compose de differentes essences de bois (epicea, erable sycomore, ebene, palissandre…), les ecouteurs du RS1x combinent l’erable, le chanvre et le bois de cocobolo, tres rouge et tres dur, qui encercle la grille metallique decrivant une charge largement ouverte. Ce savoir-faire, le specialiste de Brooklyn le cultive dans la tradition depuis 1953. Autre nouveaute, un cable dote d’une gaine textile nettement plus resistante – volontairement non amovible – avec huit conducteurs en cuivre super recuit pour une conductivite et une transparence maximales. Le nouveau transducteur de 50 mm (contre 44 mm jusqu’ici) adopte un circuit magnetique plus puissant, une bobine acoustique de masse reduite et un diaphragme reconfigure, pour une meilleure linearite et une distorsion moindre. L’écoute Le mariage de différentes essences de bois et de fibres…

Dans la gamme du roumain Meze, l’Elite coiffe l’Empyrean, poussant encore plus loin le partenariat avec l’ukrainien Rinaro Isodynamics pour le developpement d’un transducteur plan ovoide dont le diaphragme atteint une surface de 46,5 cm2 pour une masse de 0,11 g (!). Les aimants neodyme disposes de maniere symetrique procurent une sensibilite de 101 dB/1 mW/1 kHz. La grecque conductrice est double, ce qui constitue un transducteur 2 voies, pour une bande passante de 3 Hz a 112 kHz avec une impedance de 32 Ω. Sur le site, on apprend que les materiaux additionnent l’aluminium et le carbone pour la structure, le cuir pour l’appui-tete ou pour les coussinets, combine ou non a de l’alcantara (deux jeux de coussinets differents sont livres de serie). On apprend en outre que 20…

Apres le SE180 et son DAC interchangeable, l’ACRO CA1000, modele de salon semi nomade et son Quad DAC, voici le SP2000T, baladeur ultime. Son triple etage de sortie avec d’un cote des amplis op, de l’autre des tubes miniatures (Korg Nutube dual triode) ou une combinaison des deux, permet de modeler le son de plus sec a plus rond. Cote DAC, 4 puces ESS ES9068AS en configuration Quad DAC symetrique jusqu’en sortie. Gere sous Android, il peut communiquer en Bluetooth bidirectionnel, en wi-fi dual bande et charger des fichiers en USB-C, sans fil a l’aide de la fonction AK File Drop, soit encore ripper des CD a l’aide d’un lecteur optionnel. La sortie est configurable au niveau ligne pour l’utiliser en DAC. La carte principale est montee sur amortisseurs au…

A l’origine de ce livre, on trouve un cours dispensé par l’auteur à l’Ecole normale supérieure, déjà intitulé L’autre XXe siècle, et destiné à procéder à « certaines réévaluations de la production musicale » de ce temps : non, Boulez, Nono et Xenakis ne devaient pas faire oublier Britten, Chostakovitch, Sibelius, tant d’autres encore… Karol Beffa, la maturité du presque quinquagénaire aidant peut-être, poursuit sa réflexion sans en rajouter dans le tranchant de ses attaques contre les courants modernistes dominants après la Seconde Guerre mondiale. On sait de quel bois peut se chauffer ce compositeur et pianiste attaché à la consonance, qui avait accueilli au Collège de France, fin 2012, une communication controversée de son ami Jérôme Ducros… Mais l’heure n’est plus à la célébration d’un Requiem pour une avant-garde…

Alors que son engagement politique s’était jusque-là exprimé crescendo, Luigi Nono surprit en 1980 avec son quatuor à cordes Fragmente-Stille, an Diotima, qui semblait marquer par son matériau raréfié et fragmenté un soudain basculement dans l’intériorité, voire dans une forme de spiritualité introspective. Grand spécialiste du compositeur vénitien, Laurent Feneyrou expose méthodiquement les rouages de cette oeuvre où l’extrême sophistication, loin d’inhiber l’écoute par sa complexité, cisèle la qualité spécifique d’un son en mouvement – « pas un objet mais une présence ». L’auteur se livre, sur la base des esquisses réunies par la Fondation des Archives Luigi Nono, à une analyse génétique de la pièce. Il examine une pratique qui tient en quelque sorte du montage et du mixage, modelant la texture comme le rythme formel. On constate que…

Rien ne va plus en Auvergne-Rhône-Alpes : la région vient d’annoncer la baisse, dans des proportions parfois colossales, des financements qu’elle octroyait à quelque cent quarante institutions culturelles. « Il n’y a pas de rente, il n’y a pas de droit automatique à toucher des subventions publiques », a tenté de justifier Laurent Wauquiez, le président de la collectivité. « Rente » : le terme semble fort mal choisi s’agissant d’un investissement dans un bien commun, créateur d’emplois, générateur de nombreuses richesses indirectes. Les sommes en jeu paraissent a priori négligeables : parmi nos treize régions, Auvergne-Rhône-Alpes est une des moins généreuses, ne consacrant que 7 euros par habitant à la culture, contre 22 euros dans les Hauts-de-France, le record *. Selon les élus d’opposition eux-mêmes, les coupes ne s’élèveraient…

Annoncé de longue date, le film Maestro consacré à Leonard Bernstein devrait sortir en 2023 sur Netflix, grâce à la persévérance de Bradley Cooper, qui en est le principal interprète, le réalisateur et le coproducteur, aux côtés de Steven Spielberg et Martin Scorsese. Le 30 mai, la célèbre plateforme américaine de vidéo à la demande dévoilait les premières images du tournage de ce long-métrage qui narre la vie conjugale et familiale de « Lenny » Bernstein avec l’actrice chilienne Felicia Montealegre, campée par Carey Mulligan à l’écran. Le degré de ressemblance entre Cooper et son personnage y semble stupéfiant. Mais le faux nez protubérant qui lui a été fabriqué, notamment pour camper un Bernstein vieillissant, a suscité des commentaires acides sur les réseaux sociaux. Bien sûr, aucun internaute n’accuse d’antisémitisme…

«Le génie n’aime pas le génie contemporain, c’est un fait », affirmait Charles Péguy. Sans doute n’est-il pas de démenti plus éclatant à cette formule que l’amitié de Liszt et de Wagner : une amitié de près de quarante ans, orageuse parfois, entrecoupée de refroidissements, et même frôlant la rupture, telle que leur correspondance, unique entre deux compositeurs, permet principalement de la retracer. Les prémisses ne furent guère prometteuses. En 1840-1841, à Paris, qu’il avait follement rêvé de conquérir, Wagner, obscur, famélique, se présentait par deux fois à un Liszt pressé et distrait, et cet homme qui était devenu « la merveille et l’enchantement » du monde artistique parisien lui « apparut incarner le contraire de [sa] nature et de [sa] situation ». Puis, ayant assisté à deux flamboyants récitals…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE Deuxième des trois quatuors à cordes dédiés au comte Andreï Kirillovitch Razoumovsky, ambassadeur de Russie à Vienne et protecteur de Beethoven, l’Opus 59 n° 2 en mi mineur est esquissé dès 1804, composé pour l’essentiel durant l’été 1806 et créé à Vienne en janvier 1809 par le Quatuor Schuppanzigh. A l’accueil mitigé de la critique – le compositeur rétorque à ses détracteurs : « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les temps à venir » – succède celui, peu à peu plus favorable, du public, séduit par le sublime mouvement lent, inspiré à Beethoven, selon son élève Carl Czerny, par « une méditation sur l’harmonie des sphères, devant le ciel étoilé dans le silence de la nuit ». Union des contraires Annonçant la subtile homogénéité…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES Première fois vendredi 31 mai 1912 à Margate, bourgade balnéaire face aux côtes normandes. Naissance modeste. Papa prof de gym et maman infirmière ont d’autres soucis. En 1916, pour le petit Alfred, chanter ne sera d’abord qu’un rempart entre le ciel et le jardin où pleuvent les bombes. Il essaie le banjo, le tambour, le violon, pour revenir au chant, seule parole qu’il articule avec confiance. Drôle de voix pourtant, même après la mue. Alto léger à l’état liquide, enfant perpétuel et instinctif, que rejettent les cathédrales de Lincoln ou de Salisbury. M. Alfred George Deller reste ainsi marchand de meubles la semaine et drôle-de-voix le dimanche au patronage de Hastings. Jusqu’au jour de son audition en 1939 dans le saint des saints, Canterbury. Dehors, une…

Le choix de la rédaction Festival Chopin à Paris. Jusqu’au 14 juillet. Flâneries musicales de Reims. jusqu’au 16 juillet. Chorégies d’Orange. Jusqu’au 6 août. Jeudis musicaux. Royan et environs, jusqu’au 15 septembre. Festival de Chambord. Du 2 au 16 juillet. Promenades musicales du Pays d’Auge. Du 2 juillet au 7 août. Festival jeunes talents. Paris, Archives nationales, du 3 au 23 juillet. Festival d’Aix-en-Provence. Du 4 au 23 juillet. Saoû chante Mozart. Du 8 au 24 juillet. Festival de Beaune. Du 8 au 31 juillet. Festival Radio France Occitanie Montpellier. Du 11 au 29 juilet. Festival et académie des Arcs. Du 15 au 29 juillet. Nuits musicales d’Uzès. Du 15 au 29 juillet. Festival de Saintes. Du 16 au 23 juillet. Festival de La Roque d’Anthéron. Du 18 juillet au…

Volume XXV GOUNOT-BIZET Les grands opéras Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 139,85€* -36% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or+ les 3 guides Diapason+ la version numérique + 14 CD les Indispensables + le coffret 12 CD GOUNOT-BIZET Privilège abonné : La version numérique offerte ! Disponible sur PC/MAC, Smartphone et Tablette (Apple/Android).…

Au Barbican Hall en septembre 2017, alors qu’il vient de prendre la direction du London Symphony Orchestra, Simon Rattle prouve une fois de plus sa maîtrise et sa profonde connaissance de la musique de Stravinsky. Dans les trois ballets qui ont fait à eux seuls l’immortalité du compositeur, le geste sûr du chef, sa souplesse de phrasé donnant beaucoup de relief et de couleurs, établissent une communion immédiate avec une phalange londonienne à son meilleur. Leur lecture analytique, narrative mais également scintillante et sensuelle de L’Oiseau de feu éblouit par sa précision de chaque instant et de tous les pupitres. Hormis Ansermet à la tête du New Philharmonia et les deux gravures de Boulez, combien d’autres interprétations, qui plus est captées en concert, peuvent se prévaloir d’une telle dynamique d’ensemble,…

ROMAIN LELEU TROMPETTE « Move ». TROTIGNON : Move, Concerto pour trompette et orchestre. Extraits de musique de film de Davis (a), Legrand (b), Berlin (c), Delerue, Morricone, Maalouf, Goldsmith, Mancini, Rota, Colombier. Ibrahim Malouf (trompette) (a), Raphaël Imbert (saxophone) (b), Sloe (voix) (c), Romain Leleu Sextet, Anne Paceo Trio, Stuttgarter Philharmoniker, Marcus Bosch. HM. Ø 2020-2021. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Alors qu’elle brûlait les planches avec les légendaires Armstrong, Gillespie ou Quincy Jones, la trompette a rapidement crevé le grand écran. Ne serait-ce que par la célèbre 20th Century Fox Fanfare (1933) d’Alfred Newman, sa sonorité tantôt héroïque, tantôt nostalgique, résonne dans toutes les oreilles, y compris dans celles des compositeurs d’aujourd’hui. Romain Leleu et ses invités achèvent d’abolir les frontières entre musique de film,…

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Nous avions découvert cette marque l’an dernier avec les exceptionnelles enceintes connectées trois voies actives Stereo M (Diapason d’or n° 706) au rapport musicalité/prix renversant. Aussi, c’est avec un intérêt non feint que nous prenons les commandes du Real Blue NC, un casque circum-auriculaire de dernière génération ; il embarque un récepteur Bluetooth 5.0 qui traite aussi bien les codecs Qualcomm aptX que l’AAC, donc en qualité quasi CD et sans temps de latence, essentiel pour accompagner films et jeux vidéo. Encore faudra-t-il que le périphérique – sous Android, iOS, ou Windows – émette dans un de ces standards pour bénéficier de la meilleure qualité audio… Doté d’une autonomie record, annoncée pour 41 heures avec ANC (Audio Noise Cancelling) en fonction et 55 heures sans ce dispositif, le Real Blue…

Micros, transmission sans fil, materiel de conference et interfaces reseaux, l’univers de Shure est tres professionnel. En remontant dans le temps, on se souvient des cellules phonocaptrices – la fameuse V15 IV – et de quelques casques destines aux musiciens, tres prises des melomanes. Tradition respectee avec ce modele confortable et bien fini grace a son arceau en aluminium et ses coques finition carbone qui englobent les oreilles de coussinets tres doux en alcantara finement aere. Dans les coques fermees, des transducteurs de 40 mm a aimants neodyme et membranes en film APTIV pour une bonne linearite. Premium la valise de transport, le second jeu d’oreillettes et les deux cables en cuivre pur desoxygene avec adaptateur 6,35. Le rendement est correct (99 dB/mW), l’impedance (46 Ω) facile a driver, la…

Focal fabrique des casques parce que Focal concoit des transducteurs, qu’ils utilisent des membranes composites, aramide, carbone, lin ou recemment Slatefiber (une fibre carbone recyclee), ou encore le beryllium et le magnesium qui compose la membrane de 40 mm au profil en forme de M de ce casque aussi massif que soigne. Confortable, il doit l’etre, lui qui se destine aux professionnels en tant qu’outil de controle. Il est donc muni d’un arceau et de coussinets en cuir et microfibre perforee, avec une armature en aluminium. Les transducteurs sont en charge ouverte : du monitoring oui, mais en interieur, ce qui fera aussi le bonheur du melomane, charme egalement par le long cable a ressort de 5 m facon guitare electrique ou le coloris rouge/noir tres rock and roll… L’écoute…

Solitaire P-SE se veut une version plus abordable du Solitaire P, premier casque de l’allemand T+A, revelation de notre dossier 2020 (Diapason d’or n° 691). Le Solitaire P-SE recoit un nouveau transducteur TPM 2500 magnetostatique, de conception comparable a celle du TPM 3100 du Solitaire P. Le diaphragme est constitue d’un film ultraleger recouvert d’un reseau de conducteurs mus par des aimants neodyme, avec une impedance de 45 Ω et une reponse lineaire de 8 Hz a 45 kHz. Coussinets d’oreille et serre-tete en cuir synthetique sont fabriques a la main. Les cables sont constitues de conducteurs en cuivre ultra-pur (OFC) avec une couche d’argent et blindage plaque argent. Deux jeux en sont fournis : l’un en jack 6,35 mm et le second avec un connecteur Pentaconn symetrique de 4,4…

Qu’est-ce qui ressemble le plus a un casque Audeze qu’un autre casque Audeze venu de Californie ? Un casque Audeze… Un indice pour distinguer le LCD-5 : la maniere dont les branches se relient a l’arceau en fibre de carbone, avec un appui-tete en cuir perfore, des coques en magnesium avec cerclage facon ecaille de tortue et des coussinets en cuir travailles facon sellier… Il s’agit pourtant bien d’un tout nouveau casque, qui innove en tous points. En temoigne son poids de 420 g, reduit du tiers par rapport au LCD-4 et ses 600 g. Autre difference de taille, le LCD-5 est equipe de transducteurs orthoplanar dont le diametre est de 90 mm contre 106 mm pour le LCD-4. Des transducteurs revisites en profondeur : aimants neodymes Fluxor et guides…

Deux décennies après la biographie que lui a consacrée Alain Perroux (Frank Martin ou l’insatiable quête, éd. Papillon, 2001), Alain Corbellari apporte une nouvelle pierre à la connaissance du compositeur genevois, figure majeure de la musique suisse au siècle dernier, hélas bien trop rare à l’affiche des salles françaises. D’une plume rapide, sûre et élégante d’homme de lettres, l’auteur suit l’évolution d’un langage qui « n’a pas connu de bouleversement essentiel ». Pour autant, ce n’est pas la monotonie mais une quête « intranquille », pour citer le titre de l’ouvrage, qui caractérise cet itinéraire inspiré par la foi (marquante dans la Messe à double choeur, « une affaire entre Dieu et moi » disait le compositeur) et la persévérance. Corbellari peint à petites touches un Frank Martin (1890-1974) ne…

Le 1er février, Renata Tebaldi (1922-2004) aurait eu 100 ans. Pour célébrer sa mémoire paraît une nouvelle biographie illustrée déroulant l’exceptionnelle carrière de l’artiste. Le lecteur suivra les étapes d’une ascension fulgurante et d’un long règne, y compris la crise vocale de 1963 d’où Renata « renaît », technique transformée par Ugo De Caro. Il revivra la relation privilégiée au Met, où elle se produit de 1955 à 1973 avec de rares éclipses, et la rivalité médiatique et professionnelle qui l’opposa à Callas. Il percevra l’évolution d’un répertoire, décennie après décennie : d’abord Mimì, Maddalena di Coigny, Desdemona ou Violetta, et les « Wagner blonds » ; puis Aida, Adriana Lecouvreur, Leonora de La Force du destin, Tosca ou Wally ; enfin Cio-Cio San, Minnie, Fedora ou Gioconda. La femme…

6 ateliers au contenu varié avec des intervenants experts Concerto, symphonie, opéra, musiques religieuses, sonates, mélodies, musiques de chambre… Comment, pourquoi, les écouter, les décrypter, les qualifier ? Ces ateliers d’écoute d’une durée de 2h30 chacun proposent, grâce à un aperçu à la fois historique, géographique et thématique des genres musicaux, de développer une écoute critique de la musique. Des exemples pris à des répertoires choisis alimenteront les séances, conçues sous forme de «mini-tribunes» grâce à un va-et-vient entre supports visuels, textes, écoutes et discussions. 2 lieux prestigieux au coeur de Paris Le Collège des Bernardins propose un large éventail d’activités dans les domaines intellectuel, culturel et spirituel. Tout au long de l’année, formations, débats, séminaires de recherche et création artistique se répondent. L’Ircam, centre de recherche et de création…

A Melbourne en mai pour y chanter le rôle-titre de Lohengrin de Wagner dans une production venue de Bruxelles et signée Olivier Py, Jonas Kaufmann ? n’a pas caché sa préoccupation sur la situation économique du monde du spectacle lyrique en sortie de crise sanitaire. « Même les plus grandes maisons, les plus puissantes, la Staatsoper de Vienne, celles de Munich, Berlin, etc., toutes ont du mal à vendre des billets et font jouer des productions devant des salles à moitié vides », a relevé le ténor allemand dans un entretien au quotidien australien The Age. Ce qui « ne peut pas durer très longtemps », a-t-il observé. Que faire ? D’abord considérer qu’il y a un avant et un après Covid-19, et qu’il convient de changer les manières de…

LISZT 1811 Naissance de Ferenc (Franz) Liszt à Doborjan (Raiding) en Hongrie (et Autriche), le 22 octobre. 1823 A onze ans, premier récital viennois en présence de Beethoven. S’ensuit une myriade de concerts à Vienne, Strasbourg, enfin Paris où sa famille s’installe en décembre. 1833 Concert d’orgue le 15 août à Notre-Dame. Témoin le 3 octobre au mariage de Berlioz et Harriet Smithson. Fréquente Victor Hugo, Delacroix, Chopin, la comtesse d’Agoult et le tout-Paris. Les concerts se multiplient. 1837 Naissance le 24 décembre de Cosima, deuxième fille de Liszt et de Marie d’Agoult. 1839 Après une lecture du Dante, fantaisie pour piano qui, remaniée, prendra place dix ans plus tard dans les Années de pèlerinage. 1848 S’installe à Weimar dont il a été nommé Kapellmeister en 1842 – il y révèle…

Un grand soleil d’amour chargé Soudain, l’été 1957 : une petite espagnole de vingt-quatre ans déboule sur la scène de l’Archevêché. Elle est Dorabella, dans Così fan tutte, aux côtés de quelques routiers nommés Teresa Stich-Randall, Rolando Panerai, Marcello Cortis, et sous la conduite intraitable de maître Rosbaud. Pourtant, Aix-en-Provence n’a d’yeux et d’oreilles que pour le prodige découvert quelques mois plus tôt par Gabriel Dussurget. Editée par l’Ina, une bande témoigne de ces soirées mémorables : déjà, tout l’art de Berganza est là, alliant à une technique de haute école, sidérante par sa maturité à un si jeune âge, une couleur immédiatement reconnaissable, rondeurs et sourires mêlés, et des phrasés aux souplesses de danseuse flamenca. En prime, un don qui ne s’apprend pas, celui de capter toute la lumière.…

I. Allegro (à 6/8, mi mineur) Deux accords – l’un de tonique, mineur, l’autre de dominante, majeur – ponctués d’un silence, précèdent le premier groupe thématique (mesures 1 à 34). Il est exposé de façon extrêmement atypique à travers des lignes brisées, de gammes ascendantes ou descendantes, sans que la mélodie principale parvienne à aucune conclusion. Dérivé de ce thème, un deuxième groupe thématique (mes. 35-58) naît d’un motif du violoncelle. Le développement (mes. 71-141), inauguré par le retour des accords initiaux, exploite des éléments du thème principal, les voix instrumentales se densifiant aux registres extrêmes, avant de vastes réexposition (mes. 143-215) et coda (mes. 215-261) puissamment interrogatives. II. Molto adagio (à 4/4, mi majeur) Beethoven enjoint aux interprètes de traiter « avec beaucoup de sentiment » ce mouvement lent…

PREMIERS ENREGISTREMENTS (1949-1954). Airs de Dowland, Purcell, Morley etc. Desmond Dupré (luth), Walter Bergman (clavecin). Emi. Trois ans après la BBC, le studio n° 3 d’Abbey Road. Ce 18 mars 1949, Alfred Deller creuse ses premiers sillons : « If Music be the Food of Love » et « Music for a while » de Purcell. Lignes de soie, mots de cristal, rien à ôter, rien à ajouter, le phénomène surgit complet. Le (ré)éditeur écarte un rare « Alma del gran Pompeo » de Handel mais nous rend des Dowland et quelques anonymes (Greensleeves, le « Saule » d’Othello) enchantés. Bach : cantates BWV 54 et 170, Agnus Dei. Airs de Dowland, Purcell, etc. Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Desmond Dupré… Nos Indispensables, 1954. Bientôt quinze ans que Diapason rendait hommage…

La petite pianiste de huit ans que j’étais alors eut la chance d’entendre à Grenoble Alfred Cortot dans les vingt-quatre Etudes et les vingt-quatre Préludes de Chopin : une révélation ! A compter de l’automne 1959, j’ai retrouvé le maître à Paris à la faveur de ses ultimes cours d’interprétation à l’Ecole Normale auxquels se pressaient encore ses plus chers disciples, Thierry de Brunhoff (qui gravera de fervents Davidsbündlertänze) et Dino Ciani (qui enregistrera les Novelletten). Tous, nous étions nourris des inspirantes éditions de travail de Cortot (Salabert), alliant érudition et sensibilité. Imagination incarnée, le jeune Robert Schumann des Papillons, de Carnaval, des Scènes d’enfants, des Kreisleriana ne pouvait espérer interprète plus idéal que Cortot qui lui a consacré quelques-uns de ses plus beaux disques. Gravés par le maître le…

Malgré un Allegro moderato étouffe-chrétien, le Concerto n° 2 de Hummel est à réévaluer : le belcantiste Larghetto témoigne d’une belle fraîcheur d’inspiration et le savoureux Rondo final fait l’effet d’un Chopin survitaminé. Les doigts de Matthias Kirschnereit dévalent avec la même jubilation l’envoûtant Konzertstück de Weber et le Capriccio brillant de Mendelssohn. Accompagnement de Michael Sanderling et prise de son soignés (Berlin Classics, ). Jean-Claude Vanden Eynden apparie la Fantaisie op. 17 de Schumann et la Sonate en si de Liszt, que les deux compositeurs se sont mutuellement dédiées. Si la première, un peu épaisse, ne décolle guère, la seconde, solidement charpentée, vaut pour la délicatesse de ses phrasés (épisodes célestes). Dans une discographie saturée, cet album peine néanmoins à se faire une place (Palais des dégustateurs, ). Elena…

DALI KORE 1 Devoilees au High End Show qui se tenait a Munich en mai, les imposantes Dali Kore representent, selon le president Lars Worre ? une renaissance en matiere de design, electroacoustique, ingenierie, et maniere de generer la musique ?. Tout dans ces enceintes a ete repense, reinvente, pousse a l’extreme, avec le souci d’aboutir a un produit ultime a partir de composants fabriques localement au Danemark. Le resultat est splendide, musicalement renversant, techniquement impressionnant, mettant en jeu de nouveaux transducteurs etudies a cet usage. Cinq transducteurs en 4 voies couvrent le spectre de 26 Hz a 34 kHz a ?}3 dB avec un rendement de 89 dB et une impedance de 4 Ω pour une puissance admissible jusqu’a 1 500 W et un poids de 140 kg (!).…

Pour son casque nomade haut de gamme, le constructeur de Kadoma, prefecture d’Osaka, a sorti le grand jeu : fabrication exemplaire, larges oreillettes englobantes avec mousses a memoire de forme, arceau confortable et souple ; et cote technique, des transducteurs de 40 mm a membranes trois couches free edge en PEEK/Polyurethane, combines a des resonateurs acoustiques pour une reponse lineaire et un son bien articule. Cote electronique, reception Bluetooth 5.2 permettant de se caler sur deux terminaux differents, prise en compte des codecs SBC, AAC, LDAC 24 Bits/96 kHz en Hi-Res, un systeme de reduction de bruit performant et de telephonie mettant en oeuvre un ensemble de huit micros, et une autonomie record de 50 heures avec la reduction de bruit activee (ANC). Toutes les fonctions se pilotent a l’aide…

Le Peacock, vaisseau amiral de Sendy Audio, s’appuie sur un driver planaire de pres de 10 cm de diametre dote de la technologie Quad-Former. Le principe : une membrane d’epaisseur trois microns, sur laquelle sont deposees deux bobines par face (soit quatre par transducteur), se deplace entre des barreaux aimantes. La finition de ce casque ouvert est elitiste, arceau en aluminium anodise noir, coques taillees a plein bois en zebrano, grilles a motif de plume de paon (d’ou son nom), plaquees or 24k, coussinets en cuir et mousse a memoire de forme, arceau de tete en lame de ressort gaine de cuir. What else ? Le Peacock promet une reponse de 20 Hz a 40 kHz a ±3 dB pour une sensibilite de 103 dB/mW et une impedance de 50…

Fondee en Ukraine et installee a Berlin en 2019, Camerton est l’entreprise d’Oleh Lizohub, un specialiste des transducteurs dont nous avons pu apprecier le savoirfaire avec la Binom-1, enceinte compacte utilisant un haut-parleur large bande de 13 cm a membrane composee de bois de balsa et d’un alliage aluminium/beryllium (Diapason n° 707). Rien de tel pour ce casque isodynamique aux oreillettes circulaires munies de coussinets en cuir perfore et a l’epais bandeau recouvert d’alcantara, mais un transducteur plan de diametre 91 mm pour une surface emissive de 6x7 cm. Le chassis combine aluminium et fibre de carbone. La bande passante va de 8 Hz a 51 kHz et l’impedance est de 42 Ω. Autre originalite, les cordons de liaison, en connecteurs symetriques USB-C vers jack 3,5 et 6,35. En cuivre…

LUNDI 4 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 23/6/22. Schubert. Fray piano. 21 h 40 Paris, Maison de la Radio, 16/1/22. Schumann, Rivet, Beethoven. Trio Wanderer. MARDI 5 20 h Munich, Herkulessaal, 6/5/22. Abrahamsen, C.Schumann, Brahms, Saint-Saëns. Rana piano, Orch. Symph. de la Radio Bavaroise, dir. Nézet-Séguin. 21 h 40 Londres, Wigmore Hall, 17/1/22. Schubert, C. & R. Schumann, Duparc, L. Boulanger, Debussy. Piau soprano, Kadouch piano. MERCREDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 6/3/22. Schönberg, Schubert. Guy piano, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France. 21 h Paris, Maison de la Radio, 10/4/22. Stravinsky : L’Histoire du soldat. Musiciens de l’Orch. national de France. JEUDI 7 20 h Paris, Maison de la Radio, 20:5/22. Debussy, Schubert, Ravel, Bernstein. K et M. Labèque pianos. 21 h 30 En…

Symphonies « Ecossaise » et « Italienne », Les Hébrides, Mer calme et heureux voyage : il suffit de lire le titre des oeuvres de Mendelssohn pour comprendre combien il appréciait les périples, qui le menèrent dans toute l’Europe. Si ses déplacements lui inspirent des partitions mémorables, ils lui offrent également l’occasion d’une large et poétique correspondance avec les membres de sa famille. Dans ces lettres qui s’échelonnent de 1830 à 1832, le compositeur décrit son émerveillement devant les paysages italiens, sa curiosité pour les musiques qu’il entend, l’évolution de ses travaux personnels, ses relations avec les gens qu’il rencontre. On y découvre un jeune homme enthousiaste, parfois un peu naïf, qui brûle de partager son bonheur et ses émotions avec ses proches. Avec son style simple et concis, Mendelssohn…