Innholdsfortegnelse for No.193 i Côté Sud

Dans sa maison-atelier, l’artiste Heather Chontos laisse libre cours à sa frénésie picturale, pigmentant au passage les murs de sa toile de vie. Cette énergie vitale apparaît alors libératoire. De l’art à la représentation textile, il n’y a qu’un pas, qu’elle fusionne instinctivement. De la fibre au fil, de l’enchevêtrement à la toile, l’histoire s’étoffe d’expériences humaines et sensibles. Du croisement de la chaîne et de la trame, de l’individu au collectif, la métaphore n’est pas factice. Et derrière les métiers à tisser, c’est toute l’expertise d’une filière qui tire le fil d’une esthétique renouvelée. On retiendra l’intensité d’une couleur, la virtuosité d’un motif, la singularité d’une collection. On oubliera sans doute ce qui se joue entre ces fils croisés. Derrière les gestes répétés s’exprime aussi la volonté d’innover. Quand…

En 1920, la décoration prend les murs d’assaut: l’engouement pour le papier peint est à son comble. Gaufré, doré, jouant avec les motifs Art déco, imitant l’exubérance végétale, la dentelle, la soie ou le cuir de Cordoue, le papier peint affirme l’identité de chaque intérieur, même modeste. Intuitif, Marius Sériès fonde EMS Le Papier Peint sur La Canebière, et devient l’un des principaux grossistes à la ronde. Quatre générations plus tard, Sériès Décoration, transféré rue Breteuil, s’est diversifié et transformé en un showroom ouvert au public, repaire de tous les architectes et décorateurs de la région. Début 2021, pour ses 101 ans, la vieille dame s’offre un coup de jeune: elle devient Maison Sériès, tandis que Jean-Noël passe le flambeau à ses neveux, Amélie, Nicolas et Clémentine. Guidé par l’architecte…

Le jour où la corderie Palus n’existera plus, la France aura perdu sa dernière corderie au long. Mais heureusement, cette merveille de fabrique née en 1908 a commencé une nouvelle vie en 2018, grâce à Stéphane Assolari. Sauver un savoir-faire d’excellence, cela avait du sens pour cet ancien ingénieur. Spécialiste de la déformation à froid des aciers, habitué aux process bien huilés de l’industrie automobile, il s’est retrouvé devant un outil industriel pas banal, à la fois rustique, empirique, faussement désordonné. Dans ces interminables hangars datant de 1940, les cordes (et leurs cordiers!) peuvent courir jusqu’à 200 mètres de long. Là, des machines historiques, mises au point par les premiers cordiers, font toujours le job, même si un bureau des méthodes s’arracherait les cheveux. Stéphane Assolari savoure la poésie alliée…

HISTOIRE NATURELLE Dès le Moyen Âge, Montpellier se distingue par son savoir botanique. Riche d’une garrigue foisonnante d’herbes médicinales et d’un port ouvert aux grandes expéditions, la cité, entre plantes endémiques et importées, est propice aux apothicaires. En 1593, Pierre Richer de Belleval, docteur et botaniste émérite, propose à Henri IV de créer un jardin royal pédagogique. Au sud, les plantes médicinales entre l’orangerie et la serre aux succulentes. Au nord, une forêt aux diverses essences, dont une bambouseraie aux arbres séculaires. Au centre, « le mont Richer » illustre le génie de Pierre Richer de Belleval qui initie une culture en terrasse. Au sein de l’Institut de botanique est conservé le plus important herbier, après celui du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris. JARDIN DES PLANTES Visites thématiques sur…

LIEU EXPÉRIMENTAL À la Panacée se déroule la première biennale du territoire, «Sol!». Les curatrices du MO.CO, Rahmouna Boutayeb et Caroline Chabrand, sont parties en prospection des artistes d’Occitanie. «Un long cheminement de la montagne à la mer, à la terre.» Plus de trente ont été retenus pour cette édition inaugurale nommée «Un pas de côté». «Il s’agissait de décloisonner les pratiques et d’ouvrir un champ des possibles, une porosité entre les expressions, art brut, fanzine, vidéo, installation, musique...» Numa Hambursin insiste sur cette nouvelle carte mentale de l’art :«Quand on regarde l’offre, le Midi est un des endroits au monde où elle est la plus importante. Le MO.CO s’inscrit dans ce mouvement historique et désire faire prendre conscience du patrimoine et des possibilités en matière d’art contemporain.» LA PANACÉE…

Distributeur de marques célèbres (Poliform, Molteni&C, Cassina, Knoll, Artemide, Vitra, Flos, Agapecasa, B&B Italia, Zanotta...) ou plus confidentielles (Maison Dada, Valerie Objects, Limited Edition…), RBC est devenu, selon Christophe Pillet, qui a conçu le showroom avignonnais, «l’un des principaux protagonistes du design en France ». Le groupe met aujourd’hui son savoir-faire au service de projets éclectiques, du studio étudiant au Grand Stade de Lyon, en passant par l’aménagement de l’espace de coworking Carré Suffren à Paris, de l’hôtel Nhow à Marseille, de la Fondation Fendi à Rome... Fondateur et PDG du groupe, Franck Argentin a eu l’idée géniale de faire concevoir chacun de ses six bâtiments (Nîmes, Avignon, Montpellier, Gallargues, Lyon et Paris) par un grand nom de l’architecture. À Montpellier, c’est Jean Nouvel qui, en 2012, a signé le…

ALCHIMIE INDIGO «Teindre naturellement en opposition à chimiquement revient moins cher. On a simplement perdu ce savoir-faire. Les maisons de couture ont sauvegardé les plumassiers, les bottiers, les brodeurs… mais pas les teinturiers.» Sandrine Rozier, créatrice textile, qui débuta chez Dries Van Noten, opte pour le métier de costumière. Elle se forme auprès du spécialiste en teinture végétale Michel Garcia puis part pour la Villa Kujoyama à Tokyo et se perfectionne auprès des maîtres japonnais. De retour en France, elle s’installe à Montpellier et allie aux secrets des microbactéries pourvoyeuses d’indigo les techniques de kotozome, des motifs faits en réserve à la pâte de riz, et des nœuds du shibori. Ses créations sont scrutées par de multiples acteurs du luxe mais aussi par la fondation Luma à Arles ou encore…

PROJETS ASSOCIÉS Alexandre Tessier lance Le Marché du Lez en 2016 avec sa société Gaïa, «une foncière locavore développant des circuits courts». Aujourd’hui, il se double d’une halle gourmande et de rooftops festifs. Aux chefs étoilés (les frères Pourcel) s’ajoutent des échoppes proposant des produits de qualité: les fromages de chez Sax, la viande de Romain Salomon, les vins de Pierre-Olivier Prouhèze… Des boutiques atypiques, des spécialistes de vieilles tuiles et d’affiches, des brocantes voisinent à côté d’écoles et de cours de yoga. Le tout en composant un village à multiples destinations. «Il émerge dans ces écosystèmes des modèles économiques qui n’existaient pas avant: un marché des couturières ou des potiers, une recyclerie…» Il poursuit l’aventure avec une mini-cité gastronomique au cœur de Montpellier et la Halle Nova. LE MARCHÉ…

Quand les épices deviennent destinations, les recettes prennent des allures de voyages. Murgh makhani poulet, piment du Cachemire, en Inde; Maquereau, feuille de vigne, sumac, au Liban ; Fenouil, œuf mollet, charmoula, en Algérie… pour le salé. Figue, grenade, labneh, en Palestine ; Sago, cumin, eau de kewra, au Sri Lanka… pour le sucré. Le livre met ainsi en bouche les épices du Levant, du Moyen-Orient, de l’Orient, faisant le lien en images entre couleurs et saveurs, parfums et impressions. Livre-miroir de traditions culinaires, l’ouvrage accueille les interprétations libres du chef Hisanobu Shigeta, mais ouvre aussi les portes d’itinéraires insoupçonnés, faisant toujours la part belle aux produits simples, aux céréales et végétaux. Des cocktails, alcoolisés ou non, viennent enrichir l’expérience. Ces créations inédites infusent la quintessence des arômes, et invitent…

Elitis revisite les années Memphis et l’ambiance des anciens palais italiens. Deux grands thèmes qui inspirent quatre collections de tissus. Milano, Alchimia et Ambienti mêlent les géométries graphiques du designer Ettore Sottsass aux perspectives métaphysiques du peintre De Chirico. Ce travail de lignes architecturées, façon jeu de construction, est souligné par l’audace des couleurs. À cette modernité répond la gamme Craft Chic. Plus sophistiqués, ces tissages précieux cultivent le relief de fils métalliques, la patine de l’or vieilli, les reflets cuivrés des fresques des palazzi, et jouent l’effet coup de pinceaux d’un tableau mural. Fidèles aux ancrages de la maison, les dernières créations de Nobilis croisent tradition et innovation technique. Deux axes créatifs forts: la réinterprétation des grands classiques, tels que le point de Hongrie, la moire ou les motifs…

L’œuvre terre-mer Courtney Mattison. courtneymattison.com Éric Hennebert, l’agent de l’artiste. erichennebert.com L’œil du Sud 101 Copenhagen. 101cph.com Actes Sud. actes-sud.fr Atelier François Pouenat. atelierfrancoispouenat.com Atelier George. atelier-george.fr Atelier Saint-Lazare. saint-lazare.co Beit-Collective. beit-collective.com BHV Marais. bhv.fr Bomma. bomma.cz Brokis. brokis.cz Célestine Peuchot. celestinepeuchot.fr Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). caac.es Cinna. cinna.fr Dior. dior.com Éditions Assouline. assouline. com Éditions Norma. editions-norma.com Emmanuelle Simon. emmanuellesimon.com ER Studio. erstudiola.com Ethimo. ethimo.com Ethnicraft. ethnicraft.com Ewe studio. ewe-studio.com Exteta. exteta.it Faïencerie de Charolles. fdcfrance.com Farfetch. farfetch. com Forestier. forestier.fr Gien. gien.com Grégoire de Lafforest. gregoiredelafforest.com Jan Hendzel Studio. janhendzel.com Kolkhoze. kolkhoze.fr Maison Marcoux Mexico. maisonmarcoux.com.mx Malene Knudsen. maleneknudsen.com Mano Mani. manomani.fr Muller Van Severen. mullervanseveren.be Nilufar Gallery. nilufar.com Obumex. obumex.be Orient Express La Dolce Vita. orient-express.com Paolo Castelli. paolocastelli.com Piece A Part. piece-a-part.fr Pierre Frey. pierrefrey.com Piet Hein Eek. pietheineek.nl POOL Studio. poolstudio.fr RBC Mobilier. rbcmobilier.com Roche Bobois. roche-bobois.com Sandra Benhamou. sandrabenhamou. com Steph Trowbridge. stephtrowbridgeshop.com Sophie Dries. sophiedries.com Tectona. tectona.com The Future Perfect. thefutureperfect.com Tom Dixon. tomdixon.net Turi Heisselberg Pedersen. turiheisselberg.dk Vincenzo De Cotiis. decotiis.it Zhu Ohmu. zhuohmu.com…

« Nous sommes des animaux . Nous avons besoin de voir, toucher, ressentir. Moi la première: je suis incapable de choisir sur catalogue. J’ai besoin de sentir les matières, de les associer, de marier les couleurs. Je voulais que cette boutique permette tout ça ! », souligne Sophie Ferjani. Cet hiver, comme un pied-de-nez à la morosité, la décoratrice d’intérieur a eu envie de cocons réconfortants, raffinés. Engagés aussi, car, parmi ses marques préférées, on trouve Annabel Kern, dont les couvertures sont confectionnées par des couturiers handicapés. Ou encore Muskhane, l’enseigne de Thierry et Valérie Billot, ayant travaillé dans l’humanitaire et qui font fabriquer, depuis des années, leurs objets en feutre dans la vallée de Katmandou, au Népal. «Ma boutique offre la possibilité à des créatrices, comme Anne Hubert et…

Visions d’architectes, épicentre d’artistes, depuis des décennies, Montpellier se prête à tous les projets, de la cité Antigone, du regretté Ricardo Bofill, à l’Arbre blanc, tout en ombres portées, de Sou Fujimoto, en passant par le parallélépipède noir de la mairie signé Jean Nouvel et François Fontès ou encore les réalisations de Zaha Hadid, Philippe Starck, Christian de Portzamparc, Rudy Ricciotti. Ricardo Bofill, le charismatique architecte catalan de la place de la Catalogne à Paris, de celle de l’Europe au Luxembourg ou de l’incroyable labyrinthe La Muralla Roja à Calpe, théâtralise l’est de la ville. Il lui dessine une cité gréco-romaine, aux dimensions pharaoniques. Cette construction rivalise avec la partie historique de l’aqueduc et de la promenade du Peyrou à l’ouest. C’est d’ailleurs cette dernière qui aujourd’hui vibre sous l’actualité…

COLLECTION IDÉALE Par l’intermédiaire des copies de plâtres réalisées aux XVIIIe et XIXe siècles par les meilleurs ateliers mondiaux, ceux des musées du Louvre, des Beaux-Arts de Paris, de Berlin, du British Museum… le musée des Moulages illustre une collection idéale. Elle représente les différentes périodes de l’art antique et médiéval: des sculptures de la Grèce ancienne au Moyen Âge, en passant par les périodes romane et gothique. Dernièrement, un Cabinet d’antiques a été inauguré et rassemble vingt-deux objets venus du Louvre: statuettes en ronde-bosse, stèles funéraires, fragments d’architecture et figurines en terre cuite. Devant ces fonds exceptionnels des universités, Numa Hambursin, directeur du MO.CO, rêve d’un musée de la Connaissance à Montpellier. MUSÉE DES MOULAGES Au sein de l’université Paul-Valéry Montpellier 3, visites guidées sur rendez-vous et expositions temporaires.…

ESPACE MULTIPLE Vincent Cavaroc, le directeur, insiste sur la dimension unique de la Halle Tropisme: «Au-delà du coworking, c’est une triple vocation: culturelle, sociale et entrepreneuriale, avec une programmation collaborative, où l’on peut sauter du coq à l’âne.» Autour de ces ingrédients, une communauté d’indépendants: du numérique, des arts vivants, du design… Le premier festival des cultures gitanes vient de se dérouler, avec expositions, concerts, resto. La danseuse Mathilde Monnier conçoit aussi sa résidence au sein de la Halle. Elle partage ses pratiques de relaxation et de respiration. Le Café Tropisme est scénographié par Martine André, devant la caravane d’enregistrement de Pacôme Ricciardi, et plus loin le Pétrin à roulettes et le bus Emmaüs. Un lieu ouvert à toutes les énergies créatives. LA HALLE TROPISME Scènes événementielles, galerie, espaces de…

NOUVELLE APPROCHE Parallèlement à son travail appliqué aux marques, Huub Ubbens aborde la notion encore très nouvelle de design réparateur. Pionnier en cette matière qui engage la création dans une démarche qui soigne la planète, il travaille à partir de bois d’élagage. En collaboration avec l’atelier de meubles écologiques Chatersen d’Arnaud Mainardi, installé dans les Cévennes, il dessine un tabouret à partir des branches coupées d’un châtaignier. Il prépare aussi avec le collectif Indigo d’Oc la prochaine Design Week. On y retrouve des designers engagés dans des solutions écologiques, tel le duo Mr. & Mr. qui pratique le surcyclage de papier bulle pour un banc millefeuille. HUUB UBBENS DESIGNER Son tabouret, encore à l’état de prototype, sera commercialisé par les Ateliers Chatersen au printemps 2022.…

L’ÂME VOYAGEUSE 1. Le train de légende Orient Express La Dolce Vita reprend les rails et signe son grand retour en Italie, empruntant les itinéraires mythiques de l’ancienne Compagnie internationale des wagons-lits. 2. Britt Moran (à gauche) et Emiliano Salci, les fondateurs du studio de design et d’architecture milanais Dimore Studio, ont imaginé les décors et réinventé l’héritage du train Orient Express La Dolce Vita. 3. L’une des 18 suites. Chaque train Orient Express La Dolce Vita compte également 12 cabines Deluxe et une suite Prestige, mettant à l’honneur artisanat d’art, design italien et hommage aux créations des années 1960 et 1970. 4. Dès 2023, six trains Orient Express La Dolce Vita transporteront les premiers passagers pour un voyage du nord au sud de l’Italie, sillonnant plus de 16000 kilomètres…

instant. N°1 Hauterives Un goût inné pour l’architecture: c’est ce qui rapproche Ferdinand Cheval et Agnès Varda, et c’est le sujet de cette exposition logée dans le fameux Palais idéal. Quand le premier édifie son château extraordinaire, la seconde bâtit des cabanes avec les pellicules de ses films. Non habitables, ces «maisons favorites du monde imaginaire», sont avant tout un geste artistique donné en partage. L’exposition présente les mini-cabanes de cinéma fabriquées par Agnès Varda en 2017, puis explore les liens tissés par la réalisatrice avec l’architecture, à travers ses photos, ses cadrages, ses montages. Mais les lieux sont faits pour être traversés et vécus. Celle qui filmait au plus près les êtres et leurs existences chuchote ici un message: l’architecture ne vaut que par ceux qui l’habitent. «Agnès…

AGITATEURS DES SENS «Nouvelle maison, nouvelle vision. On est reparti d’une page blanche en conservant le savoir-faire et l’esprit Pourcel.» Cinq ans après la fermeture du premier Jardin des Sens en 2016, ouvert en 1988 par Laurent et Jacques Pourcel avec leur ami et associé Olivier Château, le trio récidive à Montpellier, leur terre de sang. Habité par l’Histoire, peuplé d’œuvres d’art contemporaines, théâtralisé par leur fantasque complice Christian Collot, leur nouvel écrin est un «petit palais à l’époque d’aujourd’hui, qui appelle une cuisine en résonnance, un certain classicisme avec folie, sans être bridée par des codes, des guides. On a créé ce lieu pour une passion, dans une totale liberté, pour développer une proximité toujours plus grande avec le visiteur, le surprendre – que cela percute dans la bouche…

À L’AVANT-GARDE «Le MO.CO est une spécificité au-delà du sud de la France. Cette dynamique peut avoir un caractère exemplaire pour le reste du pays.» Numa Hambursin, récemment nommé à sa tête, anime cette hydre à trois têtes. Il ajoute à la dimension «contre-scène culturelle française» voulue par Nicolas Bourriaud, l’ancrage local. «Nous avons les moyens, les lieux, une équipe de grande qualité. Nous voulons multiplier les interactions.» Il donne en exemple la première monographie dans l’Hôtel des Collections à l’été 2022 de l’artiste belge Berlinde de Bruyckere, qui animera un workshop aux Beaux-Arts. Ou encore l’exposition de céramiques « Contre-Nature », avec entre autres Marlène Mocquet. L’idée lui est venue des étudiants dont l’intérêt pour ce médium est croissant. Un cercle vertueux. MO.CO HÔTEL DES COLLECTIONS Exposition du 19…

MONDES PERDUS Master de l’École supérieure des beaux-arts de Montpellier en poche, Fanny Gillequin poursuit ses voyages du Maroc au Cambodge, de la Thaïlande à l’Islande. Au rotring (feutre très fin) et avec quelques touches d’aquarelles, elle conte, à très petite échelle et avec moult détails, des catastrophes à grande échelle: la destruction des bouddhas de Bâmiyân en Afghanistan, la cité des «333 saints» à Tombouctou au Mali ou des villes de Palmyre et Mossoul en Syrie. Aux côtés de ses paysages dévastés, poussent des îles paradisiaques en céramique, pierres et fleurs séchées, métaphores de la fragilité de la planète. «Je fais revivre les vestiges, les richesses du patrimoine culturel des pays en guerre, en reconstruisant les monuments, un acte de reconnaissance de la culture qui disparaît.» FANNY GILLEQUIN Plasticienne,…

MAS D’HÔTES La terrasse du Mas de Lafeuillade s’ouvre sur un parc classé. Celui-ci est traversé d’une longue allée où dansent les bustes antiques et les sculptures rouges toutes en courbes de Bernard Pagès, du mouvement Supports/Surfaces des années 1960. À l’intérieur, le restaurant et les cinq chambres d’hôtes transportent dans le design vintage des années 1960-1970, mixé à quelques objets d’art populaire régional et des lithographies de Keith Haring. Autant de pièces chinées par Philippe Bonon au déballage de Montpellier ou à L’Isle-sur-la-Sorgue. En cuisine, le chef José de Castro, complice d’Antonin Gibelin, le maître des lieux, tous deux de retour de grands hôtels en Asie. LE MAS DE LAFEUILLADE Près des rives du Lez, 5 chambres et restaurant. Esprit bohème et vintage, humeur amicale.…

TABLE DE PARTAGE Après dix-huit ans de gastronomie auprès de Jean-François Piège, Jean-François Rouquette, Joël Robuchon et les frères Pourcel, Thomas Réa se pose à Montpellier, rachète le bistrot qu’il a fréquenté et en garde le nom: La Table des Poètes. Il appréciait la propriétaire et désire conserver la convivialité qui y régnait. « Je voulais partager ce savoir acquis autour d’une cuisine plus simple. Au centre de la table, je mets le partage et l’écoresponsabilité, aux murs, des artistes qui exposent et vendent, dans la bibliothèque, des livres qui s’empruntent.» À la carte, ombrine de Méditerranée, chou pointu étuvé à la truffe noire et son émulsion, polenta, suprême de canard, patate douce et pickles de légumes, jus de viande au macis. LA TABLE DES POÈTES Menu à 20€. Livres…

Il fallait du volume, du grand, du très grand, mais aussi du calme pour accueillir tant d’exubérance. Après des années d’itinérance, de voyages et d’observation, de New York à Barcelone en passant par Berlin, Londres, Los Angeles ou Brescia en Italie, où elle séjourne pour une plus longue période en résidence d’artiste, c’est en France, dans un petit village de Dordogne que l’Américaine Heather Chontos a jeté l’ancre. La lumière, dit-elle, en serait la raison, ou peut-être cette coulée solaire de champs de tournesols qui colore les paysages voisins jusqu’à ses murs. Une onde jaune vif qui semble prolonger le geste de l’artiste. La couleur, « c’est la vie ! », avec elle la formule prend tout son sens. Privée de la vue à l’âge de 14 ans à la…

1. Israël/Labneh, kiwi, citron noir Pour 4 personnes Pour la glace labneh poivre et citron noir. 80ml de lait entier, 10g de poudre de lait, 10g de glucose atomisé, 30g de sucre, 1g de Stab 2000 (stabilisateur), 60g de yaourt, 1g de poudre de citron noir, 4g de jus de citron, 2g de poivre long. Pour le granité kiwi vert et poivre. 2 à 3 kiwis, 1g de poivre long, 20ml d’eau. Pour la salade de kiwis. 2 kiwis jaunes, 2 kiwis verts, 24g de miel, 1g de poudre de citron noir, 40ml d’huile d’olive, 1citron. Pour la glace. Chauffez le lait avec la poudre de lait et le glucose atomisé. Mélangez le sucre et le Stab 2000. Quand le lait frémit légèrement, laissez-le refroidir pour atteindre 50°C, puis versez-le…