Innholdsfortegnelse for No.98 i Côté Paris

Merci pour tous ces voyages intérieurs qui invitent à monter à bord, des lieux-miroirs comme nous avons l’habitude d’en accrocher dans nos filets, ces espaces de vérité qui ne pavoisent pas mais racontent la personnalité de ceux qui les façonnent. Courants d’air et d’art, deux intentions qui se croisent en ce début d’été. De même que la densité, l’intensité de la ville fait naître des envies de grandes respirations. Des états contrastés qu’il convient d’écouter. Un an après les Jeux olympiques, la capitale s’est offert un grand éclat de joie autour d’un autre temps fort du sport. Paris est magique! Ce rayonnement, la Ville Lumière en aimante et diffuse les belles énergies en continu. S’en éloigner le temps d’un week-end au Touquet pour mieux y revenir, est un des possibles.…

Derrière cette signature en capitales, une personnalité qui a marqué les fondamentaux de l’agence: RD pour Rena Dumas, A pour Architecture, I pour Intérieur. Creusant le sillon de la grande dame ayant fondé l’agence en 1972, le tandem Denis Montel et Julia Capp dirige aujourd’hui des projets à travers le monde. Du confidentiel à l’exponentiel, de l’immeuble à l’objet, cette polyvalence s’illustre dans le traitement de showrooms et de boutiques, mais aussi dans les secteurs de l’hôtellerie, du résidentiel, du culturel, des espaces de travail, de l’événementiel et du design. Du chantier de la Maison Hermès de Ginza, à Tokyo, en association avec Renzo Piano, en 2001, de la construction de la Cité des métiers Hermès à Pantin, ayant reçu le prix de l’Équerre d’argent, en 2014, aux multiples autres…

Trois personnalités féminines ont orchestré l’événement, Federica Sala, commissaire de la semaine milanaise, l’éditrice et mécène Katarzyna Jordan, dont la Fondation Visteria œuvre pour faire connaître l’esthétique polonaise d’hier à aujourd’hui, et Zuza Paradowska, qui valorise les divers langages visuels par ses scénographies théâtrales. Il y a cent ans, la Pologne participait à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, à Paris. Ce centenaire ouvre la porte à une jeune création, nourrie de traditions et moderniste, autour des thèmes de la nature, la transformation ou l’éternité, et de styles tels que le brutalisme, le romantisme, la décadence, le folklore populaire ou l’Art déco. « Faire découvrir au monde ces talents à l’audace nouvelle, révéler la lignée qui relie l’histoire de leur pays à nos jours, c’était notre…

Débuts à Los Angeles : Rick Owens lance sa griffe en 1992, émanation des cultures underground, du glamour des années 1930, de l’upcycling avant l’heure. Il transforme couvertures et sacs militaires, teint les tissus dans un gris qu’il invente, « Dust», et qui deviendra une référence, lave les cuirs, les froisse, les sculpte. 2003, direction Paris. Indépendant et transgressif, « le prince du goth», terme réducteur tant ses créations sont ultraradicales et extravagantes, pense ses défilés aux silhouettes postapocalypse, entre performances dans lesquelles les mannequins sont remplacées par des performeuses de stepping, danse afro-américaine où le corps devient percussion, et manifestes politiques, contre le patriarcat, l’intolérance, le conformisme. Forte de plus de cent silhouettes, l’exposition au long cours, du commencement jusqu’à demain, dévoile les archives personnelles du créateur, des vidéos et…

Perché au sommet d’un immeuble haussmannien, ce refuge parisien est une œuvre à part entière. Dès les premières marches menant à ce dernier étage, on pénètre dans un univers personnel, un territoire mental autant qu’esthétique, façonné par ses propriétaires. L’un d’eux, collectionneur et figure du monde du spectacle, nourrit depuis toujours une passion pour l’art des années 1940 à 1980, avec une affinité particulièrement développée pour le New York underground des années 1980. Des références artistiques allant de Jean-Michel Basquiat à Keith Haring, Robert Combas, Andy Warhol… photographiés par Louis Jammes, qui capturait ces personnalités emblématiques de l’art contemporain, en les plaçant souvent dans des décors évoquant leur univers. Ici, ce même artiste français signe une série rare de neuf photographies uniques, Bag People, consacrée aux habitants de Barbès. D’autres…

Adresses page 176 Ekhi Busquet dirige depuis huit ans son propre studio de design, avec sensibilité et exigence. Formée à l’école Boulle puis à l’École polytechnique de Milan, elle croise rigueur académique et expériences prestigieuses, imaginant notamment des concepts créatifs pour Dior ou L’Oréal. Aujourd’hui, elle accompagne aussi bien de grandes enseignes internationales que des petites structures locales, toujours animée par la singularité du projet. Son approche ne varie pas. Tout commence par le dessin. Son univers graphique est guidé par une palette réduite mais évocatrice – le bleu du ciel, le rose de la terre, et quelques touches d’or. Sa scénographie s’envisage comme une poésie spatiale, se concentrant sur une présence, une atmosphère, une respiration. Cette façon d’habiter l’espace se reflète aussi dans sa géographie personnelle, qui se…

Pousser la porte de la galerie, et établir une connexion immédiate avec le végétal à travers trois pièces fortes de Charlotte Cornaton. Ses Monstera Deliciosa, plantes tropicales, traduisent la résilience d’une nature malmenée. Artiste pluridisciplinaire qui a fait de la céramique son médium de prédilection, elle tisse des liens entre le végétal, le minéral et l’organique. En mouvement, avant l’effervescence du vernissage, la galerie prépare sa prochaine exposition. « La nature captée et recréée est un champ d’investigation primordial pour la galerie », souligne Anne Bony, historienne de l’art spécialisée dans les arts décoratifs. C’est bien là la magie de l’espace d’exposition de Béatrice Saint-Laurent. Viviers de formes étonnantes, les créations habitent le volume d’une jungle en céramique, de miroir-fleurs, de lampes-anémones… Ainsi, les extrapolations de Nacho Carbonell accompagnent nos…

MATIÈRE SCULPTÉE Pour sa 63e édition, le rendez-vous du design s’est illustré par une effervescence créative, déployée dans Milan et sa périphérie, qui place la matière au centre de leur expression. Inspirée par la nature et ses formes organiques, cette dynamique contemporaine révèle un dialogue ténu entre tradition et innovation. Brique, bois, verre, papier, bambou, grès, soie, porcelaine, pierre de lave – mais aussi plastique recyclé ou biosourcé –, ces matières brutes ou transformées ont été les témoins d’une créativité durable, où la beauté réside autant dans la trace de l’outil que dans l’imperfection. Les techniques artisanales – tissage, ébénisterie, soufflage, moulage, colombin, broderie, plissage, marbrage – entrent en résonance avec les technologies contemporaines comme l’impression 3D ou l’upcycling, donnant naissance à des objets sensibles, vibrants, entre art, design et mémoire.…

Une forêt s’érige sous la nef, immense, multicolore, sonore, cachant dans ses arborescences tressées en crochet des écorces, des épices, de la terre et des instruments de percussion. En tout, 5737 mètres de chintz, tissu de coton bon marché très populaire au Brésil, aux motifs végétaux, ont été découpés en bandes, tressés et noués afin de former les cellules qui composent l’installation. L’ensemble a été élaboré selon un dessin précis et complexe développé par l’artiste et son équipe et assemblés in situ « a la mano », formant un monde en soi. « Nosso Barco Tambor Terra » (« Notre Barque Tambour Terre ») est la plus grande sculpture vivante de l’artiste brésilien Ernesto Neto, se déployant sur 340m2 au sol, un tiers de la Nef du Gand Palais. L’œuvre…

Difficile d’imaginer ce lieu, aujourd’hui si clair et immaculé, sale, exigu et assombri par de vieux rideaux fatigués. C’était pourtant le cas lorsque Nelly Guyot l’a visité la première fois, elle qui venait d’une grande maison avec jardin à Meudon. Deux salles, deux ambiances. Évidemment, la superficie était en deçà de son cahier des charges, mais le quartier était le bon et son intuition innée lui a permis de se projeter dans ce qui allait devenir un écrin à son image, discret et plein d’esprit. Avouons-le, six fenêtres traversantes pour cinquante-deux mètres carrés avec trois mètres trente de hauteur sous plafond, cela change la donne. Ajoutons un parquet Versailles aux pieds et une belle cour à perte de vue, voilà que l’annonce devient plus alléchante. Mais encore fallait-il savoir s’y…

Mon obsession, c’est la transmission. Je chine des choses suffisamment belles pour qu’elles traversent le temps. Rien de précieux. Tout est émotionnel, aspirationnel. Être entourée de beau fait du bien. » Quand Ève Cazzani ne débusque pas ce qu’elle cherche, elle le crée. Cela a commencé avec les vêtements pour enfants dans des coloris inusités à l’époque, vert anis, rose fané, marron glacé, sur lesquels s’imprimait le bestiaire illustré de l’artiste Nathalie Lété. Une rencontre avec Marie-France Cohen, fondatrice de Bonpoint, la fera intégrer la maison, en charge des collections bébé, avant de prendre la direction artistique de Bonton. Dernièrement, en 2020, avec son amie Sophie Douzal, elle projette de reprendre Souleiado, mais la marque provençale leur échappe. Peine non perdue, elles lancent ensemble Le Château de ma mère, des…

Variétés de fraises La gariguette. Sucrée, acidulée, fondante et juteuse. On la reconnaît à sa forme allongée et sa couleur rouge clair. Parfaite pour des associations sucré-salé. Variété non remontante, c’est la première fraise que l’on trouve sur les marchés. La ciflorette. Très sucrée et savoureuse, juteuse et tendre, de couleur orangée, on la trouve en mai et juin principalement. La cléry. Moyennement ferme, sucrée et très aromatique, brillante et à la couleur rouge carmin. Elle est originaire d’Italie. La charlotte. Juteuse, sucrée, parfum de fraise des bois. Parfaite en confiture. La mara des bois. Peu juteuse, très sucrée, au parfum capiteux, très aromatique. Elle est parfaite pour la dégustation de fraises au sucre! On peut la mélanger à une autre dans la confiture, par exemple, pour ajouter un vrai…

GRAND ÉCRIN CULTUREL Le Grand Palais inaugure la première édition de son Grand Palais d’été, une saison estivale transformant la Nef en un lieu culturel et festif. Pendant trois mois, ce vaste écrin s’animera autour de trois zones dédiées à une programmation éclectique: expositions, théâtre, danse, DJ sets, bals, performances et fêtes populaires. Une exposition immersive, des créations in situ et une ambiance de place publique sous verrière offriront aux visiteurs une expérience inédite. Dans le cadre de la saison croisée Brésil-France, des temps forts viendront rythmer l’été, comme une parade brésilienne depuis les Champs-Élysées et un bal populaire sous la verrière. Une façon de célébrer la diversité artistique, la création contemporaine et la convivialité au cœur d’un lieu emblématique de Paris. La campagne de communication créée avec l’agence BETC,…

À Milan, lors de la Design Week en avril dernier, les visiteurs sont restés fascinés par un thon articulé de 3,2 mètres de long, suspendu au milieu d’un ancien palais de la ville. Cet immense mobile réalisé en fibres naturelles, constellé d’écailles métallisées, est la première création cinétique motorisée de Sagarminaga Atelier. Son matériau principal, l’esparto, ou spart, est à la source de l’art de Gabriela Sagarminaga, créatrice et chercheuse espagnole, qui fonde son atelier d’artisanat contemporain en 2017 suite à sa découverte. Cette fibre, qui pousse naturellement au sud de l’Espagne, est utilisée depuis des milliers d’années par les artisans locaux qui s’en servaient pour créer du papier, du cordage ou des outils. Après s’être initiée aux pratiques de tissage traditionnelles auprès d’un artisan, Gabriela se met à développer…

Huit orphelines chinoises sont devenues une armée de cent huit guerrières, une mère « gullivérienne» offre son ventre devenu antre de la maternité au château La Coste, des vénus dionysiennes habitent la nouvelle gare Saint-Denis-Pleyel. Formée à la sculpture sur bois à l’école Boulle, Prune Nourry travaille aussi le plâtre, la terre, le verre, s’alliant les savoir-faire d’artisans spécialistes si nécessaire, car ses productions sont pharaoniques et s’inscrivent pour certaines dans des rituels, des performances. L’artiste sculpte la matière et façonne des récits, questionnant avec les Terracotta Daughters le déséquilibre démographique dû à la sélection du sexe. S’inspirant des célèbres soldats de Xi’an en terre cuite enterrés dans le tombeau du premier empereur de Chine, elle crée huit sculptures hybrides mixant le style des Terracotta Warriors avec les portraits de huit…

instant. N°1 Moments de sororité Le festival des Mesnographies, toujours en prise avec l’actualité du monde, met en avant une programmation consciente et engagée à travers le regard de seize photographes contemporains, de onze nationalités différentes: Hoda Afshar, Frédérique Barraja, David Bart, Maja Daniels, Sandrine Elberg, Étienne Francey, Thalia Gochez, M’hammed Kilito, Alexander Kot-Zaitsaū, Letizia Le Fur, Pierre & Florent, Vilde Rolfsen, Melissa Schriek, Henrike Stahl, Fernanda Tafner et Guilhem Touya. Ces photographes questionnent la sororité, conscients aujourd’hui plus que jamais de sa nécessité politique et sociale. « Toutes pour une, une pour toutes », festival international de la photographie, jusqu’au 14 juillet. Parc municipal, 13, Grande-Rue, 78490 Les Mesnuls. mesnographies.com instant. N°2 Énergie chromatique Confrontant et superposant les plans, les cercles, les triangles, les carrés et les lignes…

NATURE ET PATRIMOINE, UNE VERTE ALLIANCE « C’est une forêt anthropique. » Plantée par l’homme, donc. Loïc Vambre, directeur du patrimoine, rappelle cet acte originel, qui aujourd’hui tend à se perdre dans les deux cent quarante hectares d’arbres s’étendant du cœur de la ville, avec le parc Fernand Holuigue, à la Manche, gagnant progressivement les dunes arbustives, ourlées de pinèdes, les préservant de l’érosion. « En 1837, un notaire, Alphonse Daloz, achète un triangle de sable dont la pointe nord borde l’estuaire de la Canche. » Dans le dialecte local, « touque» signifie pointe. Le nom de la ville y prendra racine. Alphonse Daloz plante des pins maritimes et des feuillus afin d’en faire un domaine de chasse. Plus tard, sur les conseils de son ami Hippolyte de Villemessant, directeur…