Innholdsfortegnelse for No.96 i Côté Paris

Pilier de leurs réflexions, centre de toutes les attentions, la nature opère un véritable magnétisme sur les créateurs. S’ils ont tenté un temps de la façonner, ils la questionnent aujourd’hui et créent autour d’elle. Matières, vitalité de l’artisanat et des arts décoratifs la prennent en compte. Sculpter le bois, modeler la terre, tailler la pierre, ce sont ces gestes et leurs prolongements qui semblent inspirer les créateurs, designers, architectes d’intérieur. Pilier de leurs réflexions, centre de toutes les attentions, la nature opère sur eux un véritable magnétisme. S’ils ont tenté un temps de l’enfermer dans des lignes, ils la questionnent aujourd’hui, et créent autour d’elle. Juste retour des choses, les pages de ce premier numéro de l’année lui offrent une place de choix. Sélection et travail des matières, vitalité de…

PAR Virginie Bertrand « Plus beau, plus grand, plus précieux. Mon travail est une relecture des savoir-faire traditionnels, magnifiant la matière, associée à une vision très construite, proche des avant-gardes du XX e siècle comme Malevitch, des architectes japonais comme Tadao Ando, de Josef Hoffmann à Donald Judd. » Hervé Van der Straeten couche ses idées sur le papier, au commencement de toute création. Il multiplie les croquis, dont la précision du trait vient de sa formation première en dessin industriel, esquisse la forme sous tous les angles « Chaque pièce est une véritable aventure. Celle du cabinet “Alexandre” s’est déroulée sur deux ans. » Façade en ébène et bois de padouk moulurés, surmontée d’une pierre « bleu fantastique », fermoir en cristal de roche, charnières en bronze doré, intérieur laqué à la…

« La simplicité appelle la technicité. Il faut que les pièces, consoles, cabinets, assises… vibrent, qu’elles apportent de la force aux intérieurs, que l’on soit prêt à vivre avec elles, longtemps. Elles partent toujours d’un lieu, portent en elles son histoire, celle des Pouilles par exemple, la profondeur de leur héritage, le contraste de leur lumière. Après se pose la question: peuvent-elles exister hors contexte? » Stéphane Parmentier débute par une ébauche qui se concrétisera suivant l’envie provoquée par la rencontre avec une matière, le geste d’un artisan. Il cherche constamment à repousser les limites, jusqu’à faire dernièrement une applique en sélénite, variété translucide de gypse, ressemblant à du givre qui, lorsqu’on la touche, se délite en petits cristaux. « J’aime aller dans des territoires défendus. Imaginer des pots démesurés montés…

L’architecte d’intérieur Sandra Benhamou, Parisienne d’origine italotunisienne, orchestre ou repense résidences, boutiques et autres projets à Milan et ailleurs. Elle lance une première collection de tapis en collaboration avec édition 1.6.9, Tellus mater, la terre mère, la terre nourricière. Elle cultive la notion de territoire. Photos de paysages, images aériennes de nature, déserts vus en Israël lui sont sources d’inspiration pour ses créations de tapis façonnés au Népal et en Inde. Alors se déclinent à l’envi les tons de sable et de terre, de tourbe et de sel… Les architectes du Studio KO, auteurs émérites de lieux d’exception – on leur doit, entre autres, le musée Yves Saint Laurent à Marrakech – sont à l’origine d’une collection de tapis inspirés des arts premiers et du style abstrait des années 1950.…

« Art Paris, dans sa définition, est une voix française, soucieuse de valoriser la création. Aujourd’hui, la frontière entre l’art et le design est poreuse. On travaille sur ces croisements fertiles entre les univers. La hiérarchisation des arts est totalement obsolète. » Guillaume Piens avait déjà innové à son arrivée à la direction artistique d’Art Paris en composant une foire régionaliste et cosmopolite, conviant les galeries hors les mastodontes des capitales. Il multiplie ainsi les découvertes d’artistes émergents ou d’autres cultures, permettant aux amateurs de devenir des primocollectionneurs. Il récidive avec Jean-Paul Bath et Sandy Saad, directeurs de l’association Le French Design et lance, ensemble, French Design Art Edition. « Le design s’affranchit de la fonction de l’objet. Je parle d’objet ambigu. On ne sait pas si une bibliothèque sédimentant de…

Entrecoupés de pages de silence et d’impressions fortes, les espaces de Virginie Renaut soufflent le chaud et le froid, jouant l’ascenseur émotionnel et le choc des contrastes. À l’image de l’architecte d’intérieur et de son goût pour les pas de côté, passant de la sagesse à l’audace, du calme à la fantaisie, de son talent de violoncelliste, façonné au conservatoire, au son de l’électro qu’elle mixe à l’occasion. Elle aime rappeler: « Je suis aussi blanche que noire! » L’art du contrepied est une nature qui nourrit la force de ses projets. Dans cet appartement, les vents contraires s’imposeront d’emblée. Flamboyant, le quartier de l’arc de triomphe de l’Étoile est l’un des plus prestigieux de Paris. Les deux cent quatre-vingts mètres carrés de bâti néoclassique de plain-pied s’ouvrent sur un…

L’artiste Lætitia Perrin établit des correspondances entre architecture et céramique. Fonctionnelles, usuelles, sculpturales, ses pièces, tout en conservant une dimension esthétique et artisanale, reflètent une quête de perfection dans l’imperfection, perpétuent un équilibre entre composition et spontanéité. Portée par sa sensibilité artistique, elle apprivoise, transcende la matière. Lætitia Perrin est fascinée par la lumière, les volumes, la matière. Formée à l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, elle développe très tôt un intérêt pour les projets conceptuels, éloignés du logement classique. Son diplôme, axé sur le nomadisme urbain, mêlait philosophie, observation sociologique et création d’espaces interstitiels, affirmant déjà son goût pour l’expérimentation et la pluridisciplinarité. Après une expérience formatrice dans le design d’espace de vente et l’architecture commerciale chez Louis Vuitton, elle participe à la conception de boutiques emblématiques en Asie et…

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Gilles & Boissier imaginent, au sein de leur appartementgalerie du 8 e arrondissement, une nouvelle théâtralisation. Chaque pièce, de l’entrée à la chambre en passant par les salons, devient une scène où conversent leurs premiers meubles de 2005 avec ceux de 2025. « Depuis toujours, nos créations s’expriment à travers des matières emblématiques telles que le marbre, le bois, le plâtre et le bronze. Ces matières nobles, au cœur de notre identité, sont continuellement réinterprétées pour révéler des finitions rares et inattendues », souligne Dorothée Boissier. Chaque tableau, que le duo compose, diffère tout en déroulant le même scénario d’une version contemporaine des arts décoratifs. Pour le premier acte, dansent sur les murs les silhouettes d’un lampadaire, d’une console, d’un guéridon ou d’un lustre, dessinés à main levée à l’encre noire par…

La culture, l’architecture et les arts décoratifs sont une tradition française que porte la vision personnelle de l’architectedécorateur Charles Zana. La clé d’entrée qu’il transmet avec cœur à ses étudiants de l’école Camondo, sensibilisés à l’intégration de l’art et du design dans les projets d’architecture intérieure. À l’image d’un commissaire d’exposition, il investit les intérieurs, privés ou institutionnels, en écrivant une histoire, toujours intime. À la manière des architectesdesigners italiens, la conception de l’espace, rigoureuse et harmonieuse, est pensée dans sa globalité. Les objets se répondent, les œuvres sont valorisées de façon fluide et naturelle. Première ligne directrice de la narration, assimiler l’histoire d’un lieu en l’ancrant dans son « contexte », en captant son essence. À Saint-Tropez, il s’agit de travailler la céramique et la terre cuite pour l’hôtel…

«Plus de cadre. C’est ce qui est exceptionnel avec cette technique. Plus de sacralisation de l’œuvre, non plus. On peut la toucher, la sentir. Son aspect tactile est très important, bousculant notre rapport à la peinture. Je travaille de manière très dense, pour toujours plus de texture, de volume. La laine est projetée avec un pistolet sur une toile de moine en coton tendue sur une structure en bois. » Sa palette est constituée des centaines de pelotes de laine, d’angora, de mohair, d’alpaga, de yack qu’elle chine dans les vide-greniers. S’ajoutent des fibres de bambou qui lui évoquent la soie. Constance Ziegler suit le fil de sa nouvelle aventure artistique, qu’elle souhaite très longue. « Je l’ai commencée en 2022, j’ai exposé mon travail très vite, à Milan, sur l’invitation…

instant. N°1 Art et IA Expérience interactive à la croisée de l’art et de l’intelligence artificielle (IA). Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique en France dès 1980, immerge le visiteur dans des champs virtuels. Exploration du thème de la reconnaissance faciale, déambulation dans une architecture du cyberespace, dialogues et « maillages cosmiques »: le regard, les sens, les émotions sont questionnés, chamboulés, sur une musique de Thomas Roussel. « Pixels », jusqu’au 6 avril. Grand Palais Immersif, 110, rue de Lyon, 75012. grandpalais-immersif.fr instant. N°2 Ondes vibratoires « Au rythme de la lumière et du son » ou quand la lumière devient matière dans les créations immersives du label artistique 1024 Architecture. François Wunschel et Pier Schneider, « architectes de formation et artistes de déformation », détournent les codes de…

La créatrice, Adélie Ducasse, enveloppée dans une couverture, Pendleton, inspirée du parc national de Glacier, dans les montagnes Rocheuses du Montana, à côté de son prototype de chaise « Play Chair », en bois peint, Adélie Ducasse. Drôle de parcours que le sien. Initialement formée aux mathématiques appliquées à l’économie, Adélie Ducasse a travaillé pendant près de dix ans dans la mode, où elle s’était spécialisée dans le développement de chaussures pour de grandes maisons. Sa mission mêlait rigueur et créativité, notamment dans la recherche de cuirs et de palettes chromatiques. Mais plus que la mode, c’est l’objet qui la fascinait. Trop contraignants, ni le bois, ni l’acier ne l’inspirent. Elle jette son dévolu sur la céramique. Après des essais au tournage, elle adopte le travail à la plaque, se…

Le hasard et les affinités l’ont souvent conduit à aborder les XVII e et XVIII e siècles dans des projets de rénovation. L’épure, les proportions et l’assise du bâti appellent une esthétique minimale et intemporelle dont il a la maîtrise. Laurent Pisoni défend la ligne en vue d’une modernité éternelle. Une sagesse renouvelée pour cet architecte d’intérieur qui projette le passé dans le futur et le présent dans l’intemporalité, sans artifice ni effet de style. L’emboîtement des époques s’installe naturellement dans les lieux qu’il approche. Une signature qui a trouvé ses adeptes. Ceux qui recherchent l’histoire, sans ses inconvénients, apprécient son trait incisif et l’efficacité de ses espaces confortables, lumineux et fonctionnels. L’équilibre est au rendez-vous. Des atouts qui ont amené les propriétaires de ce lieu, dans le Marais, à…

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Sculpteur de clair-obscur Page 14 Thierry Martenon. thierrymartenon.com Éditions Glénat. glenat.com En mouvement Page 21 Adélie Ducasse. adelieducasse.com Alpi. alpi.it Ambre Cardinal. ambrecardinal.com Artemest. artemest.com Bottega Veneta. bottegaveneta.com Cassina. cassina.com Chahan Gallery. chahan.com Christofle. christofle.com Diacasan Édition. diacasan-edition.com Duvivier Canapés. duviviercanapes.com Emmanuelle Simon. emmanuellesimon.com En Résidence. enresidenceparis.com Eric Hennebert. erichennebert.com Flos. flos.com Fort Standard. fortstandard.com Fortuny. fortuny.fr François Dumas. francoisdumas.eu Frette. 49, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008. eu.frette.com Galerie Scène Ouverte. galerie-scenouverte.com Garnier et Linker. garnier-etlinker.com Hauvette & Madani. hauvette-madani.com Hermès. hermes.com José Lévy. joselevy.fr Lætitia Perrin Studio. lætitiaperrinstudio.com Laffanour-Galerie Downtown. galeriedowtown.com LeLAD Éditions leladeditions.com Lelièvre Paris. lelievreparis.com Lex Pott. lexpott.nl Lightonline. lightonline.fr Made in Design. madeindesign.com Maison Bonami. maison-bonami.com Maison Pouenat. pouenat.fr Malabar. malabar. com.pt Martinelli Luce. martinelliluce.it Memphis Milano. memphis.it Meritalia. meritalia.it Mira Mikati. miramikati.com Muller Van Severen mullervanseveren.be Nemo.…

Habillée de bois, ponctuée de végétal, la toile de fond est en phase avec la nature. L’architecte Thierry Chalaux et le menuisier Jean-Marie Lacombe en ont planté le décor et l’esprit. En 2013, rue Surcouf, le chef a ouvert un restaurant à son image qui porte son nom. Trente-six couverts restituent une cuisine dictée par la nature, les saisons, les couleurs. Une promesse couronnée de deux étoiles et une étoile verte. Pour rappel, David Toutain a grandi à Cherbourg. Ses vacances, il les passait dans les fermes de ses grandsparents, entre vaches laitières et légumes du potager. Ce rapport viscéral à la nature est le commencement de la suite. « Sans doute, la cuisine s’apprend-elle avant la cuisine », racontet-il. École hôtelière de Granville, puis premier stage chez Franck Quinton…

Diplômé de l’École bleue, spécialisée en architecture intérieure et métiers du design, à Paris, en 2004, Alexandre est un équilibriste. Il excelle dans l’art du bon dosage. Après plusieurs expériences dans le merchandising pour Louis Vuitton, entre autres belles maisons, il rejoint Diptyque, où il œuvre depuis treize ans. D’abord spécialisé dans le visual merchandising, il saisit l’opportunité de développer un concept architectural unique pour la marque. Ce rôle l’amène à créer un design cohérent et identifiable pour les boutiques, gérant désormais en interne les projets architecturaux qui étaient jusqu’alors délégués. Parmi ses réalisations phares, on retrouve des « maisons » sur mesure de 450 mètres carrés à Paris et à Londres, qui illustrent une nouvelle ambition architecturale de l’entreprise. En parallèle, il y a deux ans, il se lance…

UNE VILLE À L’AVANT-GARDE DEPUIS LES ANNÉES 1930 « Il faut envisager Boulogne comme un laboratoire d’avant-garde du XX e siècle: le néoclassicisme d’Auguste Perret, le style paquebot de Pierre Patout, la théorie des cinq points de Le Corbusier… » Aurélien Vernant, historien de l’architecture, dirige l’agence immobilière Architecture de Collection, soucieux de transmettre ces architectures remarquables. « Il y a les commanditaires, artistes, qui ont besoin de maisons-ateliers. » Façade vitrée au nord, double hauteur, pièces de vie se déployant autour d’un foyer central, les procédés de construction reprennent ceux de l’industrialisation, le béton, le métal, le verre. « L’ornement est un crime. La nudité de la façade, son ascétisme se veulent une élévation spirituelle. » L’architecte Raymond Fischer dynamise ce minimal par la polychromie pour la villa Dublin. « C’est…

ATLAS CONCORDE Couleur et matière Conçue par Elisa Ossino, architecte et décoratrice d’intérieur sicilienne, la collection Boost Expression du céramiste Atlas Concorde joue sur les variations de tons et de surfaces. Cette nouvelle ligne de revêtements pour sols et murs déploie des motifs tridimensionnels et géométriques qui génèrent des contrastes et des vibrations lumineuses. La gamme de couleurs propose dix nuances. Une palette qui permet de trouver le ton le plus juste et de s’adapter au mieux à l’esprit de la pièce. atlasconcorde.com TASAKI Perles choisies La ligne iconique Balance « allie la beauté traditionnelle au charme intemporel », selon Thakook Panichgul. Le créateur américain d’origine thaïlandaise l’a dessinée, en 2010, pour la maison japonaise Tasaki. Elle est à la fois innovante et esthétique. Les perles, cultivées de façon éthique,…