Innholdsfortegnelse for No.81 i Côté Paris

Le design ne peut se résumer à des formes et à des lignes. Il est le miroir à facettes d’un monde en changement. Les recherches en matière d’écoresponsabilité s'accélèrent, l’auto-édition et l’idée de collectif se conjuguent, le processus créatif embrasse bon nombre d’engagements. Comment définir, redéfinir la mission du design? Quels sont ses contours? Quelles sont ses valeurs d’usage? Où mettre le curseur entre fonction et esthétique, innovation et éthique? Comment intégrer les références du passé ? Comment l’appréhender aujourd’hui? Comment l’envisager demain? Entre art, architecture, comment lui dessiner une place de choix? Où sourcer les talents visionnaires? Des questions ouvertes, mouvantes, qui s’imbriquent les unes dans les autres, comme dans un jeu en perpétuelle reconstruction. Les réponses sont donc multiples. Rossana Orlandi, en grande exploratrice de la création, en…

Apprivoiser la nature, perpétuer les gestes séculaires, défricher de nouveaux territoires… Lors de la Design Week milanaise, les projets de Cristina Celestino ont éclos un peu partout en ville. Elle s’est tout d’abord improvisée fleuriste, dévoilant son approche sensible chez Radaelli Fioraio, une enseigne fondée en 1886. Entre les étals, la créatrice a recomposé l’écosystème d’un intérieur dessiné par Guglielmo Ulrich en 1945. Interagissant avec l’histoire du lieu entre les compositions florales de l’institution et le principe d’architecture paysagère initié par l’architecte et designer danois, Cristina Celestino a planté une nouvelle idée de la verdure autour de créations contemporaines de maisons italiennes impliquées dans un processus de production durable et d’artisanat local. Car refléter la véritable nature de chaque proposition, telle est l’intention de celle qui s’immerge dans les archives…

instant. N° 1 L’œuvre-vie L’œuvre picturale de Frida Kahlo a marqué le XXe siècle, au-delà et à jamais. Sa vie côtoie la légende. Accidentée à 18 ans, elle fait de son corps mutilé la force vitale de l’art et revendique à travers ses partis pris vestimentaires sa mexicanité. Deux cents objets inédits de sa Casa Azul, sous scellés à sa mort, témoignent de ses combats, engagements et amours. Robes traditionnelles, colliers précolombiens, corsets et prothèses peintes… en sont les illustrations. Son passage à Paris auprès des surréalistes est aussi traité, comme son influence prégnante sur la mode. « Frida Kahlo, au-delà des apparences », du 15 septembre 2022 au 5 mars 2023. Palais Galliera. 10, avenue Pierre Ier de Serbie, 75016. Tél. 01 56 52 86 00 et palaisgalliera.paris.fr instant. N°2…

Sacraliser l’haussmannien » en laissant les volumes parler, sans interférences, était une évidence pour l’architecte italien. Vivre à Paris, une aspiration de longue date, qu’il envisage comme un nouveau terrain de jeu venant rallier sa propre histoire. Là, où selon lui, la culture italienne conjugue souvent design et radicalité, le style français s’autorise une élégance plus souple et décorative qui trouve un écho en lui et l’invite à se rapprocher de la capitale. Pourtant, sous l’influence de ses origines, son espace est bien le fruit d’une lecture sans compromis. Au classicisme haussmannien de son appartement, il répond par le choix de l’épure. Comment moderniser l’abondance de moulures, les portes-fenêtres à petits carreaux d’un double salon et la solennité d’une demi-rotonde? Stefano Trapani choisit le minimalisme et la mise en abîme…

Les temps changent, l’homme s’adapte. Il compile les expériences pour en constituer expertise, talent, savoir-faire. Ainsi, le regard étend son champ de vision, l’esprit collecte les données, les trie, les range dans notre mémoire collective ou personnelle, pour un temps limité ou immuable. Il est des séquences qui glissent et que l’on ne cherche pas à rattraper. Volatiles, futiles, inutiles, elles se confondent et s’évanouissent. Milan, son Salone del Mobile conjugué au Fuorisalone avaient fait silence depuis deux ans, rangés par nécessité au rang des souvenirs et des rendez-vous manqués. Vous dire notre joie de renouer avec ce moment est un euphémisme. Parenthèse intense, bulle créative, extraite du quotidien, la ville comme l’événement ont fait entrer dans cet espace-temps un foisonnement de projets, de visions, d’installations, de rencontres, d’idées, de…

ARTHUS BERTRAND Bagues de caractère Arthus Bertrand remet en scène la chevalière en or, bijou de tradition et de transmission, dont il maîtrise la création et la personnalisation en proposant quatre nouveaux modèles qui viennent compléter la collection. Les nouvelles chevalières déclinent des lignes différentes alors que certaines se parent de pierres et diamants. Elles se personnalisent d’une lettre, d’une signature et se portent aussi bien seules qu’en accumulation. Chaque bijou est fabriqué dans l’atelier de Saumur. arthusbertrand.com SOMFY Le bon geste Pour que l’aération quotidienne devienne un geste simple du quotidien, Somfy lance le programme Somfy air, une gamme de solutions concrètes pour accompagner les particuliers dans l’amélioration de la qualité de l’air intérieur. Au cœur de ce programme, le Sliding Air io, une motorisation discrète pour baies et…

Le prix du Compasso d’Oro à la carrière célèbre plusieurs décennies d’une contribution unique au design italien. Vous qui êtes un observateur du quotidien, donc du présent, que vous inspire le passé ? Francesco Binfarè : La volonté de capter une époque a toujours occupé une place importante dans ma réflexion de designer. J’ai commencé par la conception d’installations artistiques. L’art a le pouvoir de transmettre un message fort, indirect car nourri par des métaphores, mais terriblement efficace. Sans être dogmatique – l’art ne devrait pas, selon moi, être idéologique ou politique – il me plaît de contribuer, à ma façon, à raconter un moment d’histoire. À la fin des années 1980, mon installation que j’ai appelée Baigneurs après Marx témoignait de la chute du communisme en Europe. Quand je…

C’est la rentrée. C’est le retour à la page blanche et aux bonnes résolutions. C’est l’heure de réorchestrer vie professionnelle, personnelle. Et au milieu de ce double espace-temps, c’est le moment de se réserver une séquence pour soi. Certains choisiront un sport qui évacue le stress, élimine les toxines, d’autres s’adonneront à des séances de yoga ou de méditation, d’autres encore choisiront de se confronter à la matière. Clay Atelier propose, à Paris comme à Marseille, des ateliers d’initiation, mais aussi de perfectionnement. Créé en 2018, Clay Atelier est le fruit d’une idée conduite par Stéphanie Pigaglio, une passionnée de céramique, qui à 28 ans décide de quitter une agence de publicité pour développer un nouveau concept. « Il n’y avait pas véritablement de lieu permettant une pratique autonome de…

Scénographie, architecture, direction artistique, design, décoration, le clan Uchronia touche à tout, bouscule les manières et les usages. Du dernier coup d’éclat au salon Maison&Objet 2022 où il revisitait la terrasse parisienne en créant un café psychédélique, aux réalisations pour Moma Group, des restaurants Créatures et Tortuga sur le rooftop des Galeries Lafayette, du Forest au Musée d’Art Moderne, aux tacos endiablés du mexicain Coyo Taco ou au japonais Onii San, en passant par Nuance Café ou Petibon, le roi du mini-sandwich… le collectif embrase le paysage créatif dans une allégresse communicative. Après des études à l’École Spéciale d’Architecture, sous la houlette d’Odile Decq, et trois ans nourris à la liberté d’expression de l’Architectural Association School of Architecture à Londres, Julien Sebban préfère les chemins de traverse aux routes toutes…

OVNI-VITRINE LIEUX DE MÉMOIRE SCULPTURE LUMINEUSE TECHNICOLOR ARTISANAT VERTUEUX LUMIÈRE CÉLESTE MODE ET DESIGN SURNATUREL MONSTRE SACRÉ PRÉCIEUX ALLIAGES TRAIT POUR TRAIT EFFET MIROIR PURE…

Dans L’Infra-ordinaire, (1989), de Georges Perec, l’écrivain-verbicruciste invitait à « questionner nos petites cuillères », c’est-à-dire à regarder la petite cuillère plutôt que de manger avec. Inès Mélia s’en réfère et lui emprunte cette gymnastique créative. « J’aime les pas de côté », dit-elle. Le banal s’envisage dès lors en champ des possibles, propice à toute extrapolation et association, créant ainsi un nouveau rapport au monde. « Mon imaginaire est plus réel que le réel. » Après ses créations de confinement, nommées ainsi par elle, à partir d’objets usuels, des verres en cristal en passant par les brioches jusqu’aux fromages et fleurs, elle prend, pour sa première exposition personnelle comme matière première, les livres. « Un matin, j’en ai découvert plein sur le trottoir. Je les ai recueillis. Leurs titres…

Événement rare tant l’homme pratique la discrétion. À 75 ans, il s’est réservé à quelques créateurs de mode, de Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Nino Cerruti, Rei Kawakubo de Comme des Garçons, John Galliano… et collabore toujours avec quelques magazines triés sur le volet, tels que Vogue Italie et Égoïste. Il distille aussi quelques ouvrages. La plupart étant épuisés. Après « Angeli, les anges» en 1993, « Studio » en 2002, « Secrets» en 2014, sa galerie française dévoile « Portraits». « Que Paolo Roversi photographie ses modèles favoris Kristen Owen, Nadia Vodianova, une création de Dior ou un oiseau, c’est toujours d’un portrait qu’il s’agit », dixit Didier Brousse. Le galeriste fut avant d’ouvrir Camera Obscura, au début des années 1990, le tireur de Paolo Roversi. Il poursuit en le…

L’homme se décrit comme un designer-artiste-sculpteur. « Le designer peut tout dessiner sans limites d’échelles. Véhicule, mobilier, objet fonctionnel, le spectre est très large. Le terme d’artiste est plus diffus et peut réunir de nombreuses disciplines. Je me sens aussi en phase avec le terme de sculpteur qui induit un lien avec la matière. » Pour Xavier Lust, ce choix de devenir designer remonte à l’enfance et à des aptitudes innées à vouloir décomposer le monde, les objets en cherchant à tout comprendre, intéressé par le démontage et remontage de mécanismes, et tout autant par leurs résolutions techniques. Après son baccalauréat, il se lance dans des études en architecture d’intérieur et design à l’École Saint-Luc. Son travail de première année est un paravent en métal repéré et acquis par Ralph…

LES ADRESSES DE CHARLOTTE BILTGEN Pour son expertise en marqueterie de paille, Atelier Paelis. Pour ses collections issues du savoir-faire d’artistes ou d’artisans, Collection Latil. Pour son mobilier du XXe siècle et ses sélections en art contemporain, Galerie Jean-Marc Lelouch. Pour ses sculptures contemporaines en porcelaine, Nadège Mouyssinat. Pour ses éditions de luminaires et de miroirs fabriqués par les verriers de Murano, Véronèse. Adresses page 176 Comme le veut l’époque qui multiplie l’art et les manières, faire de l’architecture d’intérieur se conjugue et se cultive de mille façons. Pour Charlotte Biltgen pas d’autre alternative que d’envisager un espace de travail hybride, moteur d’interactions et en écho fidèle à ses valeurs. Ici, le fond et la forme se confondent. S’extraire de l’idée de bureaux confinés et confidentiels. Envisager plutôt un nouveau…

1. Cake irlandais au whisky et fruits confits, glace au caramel et sauce au whisky Pour 4 personnes Préparation 35 min. Cuisson 1 h 15. Infusion 30 min. 4 boules de glace caramel et noix de pécan, quelques lamelles de citron confit. Pour le cake. 170 g de beurre ramolli, 10 g pour le moule, 150 g de sucre blond + 10 g pour le moule, 4 œufs, 300 g de farine, 1⁄2 sachet de levure, 15 cl de whisky, 125 g de cerises confites, 80 g de raisins blonds, 30 g d’abricots mœlleux, 100 g de cubes de fruits confits mélangés, 50 g de citron confit en cubes, 50 g de gingembre confit en petits cubes, 30 g d’amandes effilées. Pour la sauce. 200 g de sucre, 30 cl de jus d’orange pressé,…

La nature à l’œuvre page 14 Agnès Debizet. agnesdebizet.fr Association Francis Hallé. foretprimaire-francishalle.org Beaux-Arts de Paris. 14, rue Bonaparte, 75006 Tél. 01 47 03 50 00 et beauxartsparis.fr Benjamin Graindorge. benjamingraindorge.fr Carpenters Workshop Gallery. carpentersworkshopgallery.com Centre Pompidou-Metz. centrepompidou-metz.fr Chaumet. chaumet.com Eric Klarenbeek. ericklarenbeek.com Galerie Melissa Paul. galerie-melissa-paul.com Galerie Yves Gastou. galerieyvesgastou.com Goossens. goossens-paris.com L’Arpège. alain-passard.com Maison Lesage. lesage-paris.com Marcin Rusak. marcinrusak.com Mat Collishaw. matcollishaw.com Pablo Reinoso. pabloreinoso.com Palais des Beaux-Arts de Lille. pba.lille.fr Sam Baron. sambaron.fr Studio Sylvain Rieu-Piquet. @rieu_piquet Tai Ping. 3, place des victoires, 75003. Tél. 01 42 22 96 54 et taipingcarpets.com Ymer&Malta. ymeretmalta.com Temps forts page 25 Akaa. Foire d’art africain contemporain, Du 21 au 23 octobre. Carreau du Temple. 4, Rue Eugène Spuller, 75003. akaafair.com Aquatic Creatures. aquaticcreatures.com Carwan Ga ller y. carwangallery.com De Padova. depa-dova.com Desalto. desalto.it Elisa Ossino. elisaossino.it Eric Roinestad. erstudiola.com Forma&Cemento. formacemento.com Francesco Balzano. francescobalzano.com Giobagnara. giobagnara.com Hommés Studio. hommes.studio Jaeger-LeCoultre. jaeger-lecoultre.com Kolkhoze. kolkhoze.fr Le Berre Vevaud. leberrevevaud.com Lee Broom. leebroom.com Maison Parisienne.…