Côté Ouest No. 147

Et soudain, tout s’est arrêté. La retraite forcée que nous vivons nous impose une adaptation en vitesse accélérée. Une prise de conscience grandeur nature du monde qui nous entoure et des valeurs essentielles de l’humanité portées par la solidarité, l’empathie et le partage. Des rues désertes, des terrasses vides, des rideaux de fer baissés. Du silence, beaucoup de silence, des silhouettes qui se croisent au loin, sans s’attarder, échangent quelques regards timides et incrédules, des files d’attente longues mais ordonnées. Pas d’enfants, pas de grands-parents. Partout dans le monde, ces mêmes scènes. À la sidération des premiers jours, l’impression de surprendre le tournage d’un film de science-fiction, a succédé une résignation inquiète mais calme. Nous nous sommes habitués à l’étrangeté. Et pourtant, les cerisiers sont en fleurs, les magnolias aussi,…

C’est un vestige vecteur de vertiges artistiques. Avec leurs 12000 m² de surface de projection, soit trois fois les Carrières de Lumières des Baux-de-Provence, les Bassins de Lumières offrent à l’art l’architecture monumentale d’une base sous-marine, un écrin différent et complémentaire aux grands musées. La base sous-marine de Bordeaux, monolithe hérité de la Seconde Guerre mondiale, invitait déjà l’art au gré d’expositions temporaires. Désormais, ses quatre bassins de 110 mètres de long, 22 mètres de large et 12 mètres de hauteur s’offrent tout entiers à une fête picturale. Devenus Bassins de Lumières, développés par l’agence Culturespaces pour 14 millions d’euros, ils présentent des expositions numériques immersives consacrées aux maîtres de l’histoire de l’art et à la création contemporaine. Soit une vulgarisation digitale pour sortir les œuvres du confinement des musées.…

« Pourquoi La Baule ? Parce que c’est une vie simple et saine, près de la mer, à deux pas de la pleine nature, on peut courir dans les marais salants ou sur la Côte sauvage», s’enthousiasme Jeanne. C’est à Nantes que l’artiste a découvert sa vocation auprès du professeur d’arts plastiques Jean Bouron. Elle met au point sa propre technique après des années de recherche et de travail, en utilisant des collages, des pigments naturels, or et argent, des encres, du fusain, du crayon. Ses influences vont du pop art américain à la figuration narrative française, des artistes de la Nouvelle Vague à Niki de Saint Phalle, Bacon ou Picasso, dont un portrait photographique est accroché sur le mur de son atelier. Très vite, les couleurs éclatent sur ses…

À l’écouter raconter comment elle arpente les grèves, « frontière instable entre la mer et la terre », on se dit que son premier métier mène encore un peu la danse. «Quand je marche sur l’estran, il est certain que je m’inscris dans le paysage, qui est lui-même un mouvement entre soi et le monde. Les marées y déposent des tissus échoués, des chiffons abandonnés. Enfouis dans le sable, ils sont autant de vestiges d’un monde flottant, empreintes à leur tour de la trace d’un corps: chacun est une peau sociale, qui porte en elle l’histoire d’hommes, de femmes et d’enfants, tout en nous renvoyant au temps, à la civilisation, à nos modes de vie individuels aussi bien que mondialisés», explique Cécile Borne, depuis son atelier de Douarnenez. Après une…

De son enfance dans la campagne normande, Anne Charozé a gardé en mémoire les parfums de cire et de miel des ruches de son père apiculteur et la vision des mains de sa mère céramiste dans la terre brune. Elle éduqua ainsi son regard aux formes, à la lumière, aux beautés de la nature, avant d’obtenir une maîtrise en arts plastiques à Lille. Un temps attachée culturelle dans sa région, Anne Charozé ressentait le besoin de plus en plus fort de créer. En 2018, elle lance sa marque, Polën, clin d’œil au pollen des butineuses. Dans son atelier non loin de la mer, elle conçoit ses premières lampes à poser, « Nid d’amour », en osier naturel, inspirées des ruches anciennes en forme de paniers tressés renversés. «J’ai commencé par…

Distante de 10000 kilomètres, c’est la réplique de l’établissement original créé en 2014 par trois gweilo (Occidentaux), jeunes entrepreneurs expatriés à Hongkong. Leur premier restaurant de dim sum, implanté au cœur de la ville asiatique, emprunte son nom à l’un des plus beaux temples bouddhistes, Man Mo, tout proche. Situé dans la célèbre rue des Antiquaires, il connaît un succès rapide, qui tient au mélange unique de recettes traditionnelles et de créations à base de produits français, tels la truffe, le foie gras ou la ratatouille. La carte est élaborée par un dim sum master venu du restaurant étoilé Din Tai Fung et par un sous-chef de L’Atelier Joël Robuchon. L’un n’avait jamais cuisiné de plats occidentaux, l’autre jamais préparé de dim sum. Un autre chef étoilé, au Four Seasons…