Innholdsfortegnelse for 07+08/2019 i ColorFoto

Natürliches Licht ist in der Fotografie die mit Abstand häufigste Lichtquelle. Natürliches Licht bedeutet immer Sonnenlicht – das Licht der Sterne ist viel zu schwach, und der Mond nichts anderes als ein großer Sonnenreflektor. Doch die Variationsvielfalt dieser einzigen Lichtquelle ist unendlich groß, in erster Linie ist das Licht von der Tageszeit und vom Wetter abhängig. An einem klaren Tag wird alles direkt von der Sonne beleuchtet, Gegenstände erscheinen auf der lichtzugewandten Seite viel heller als auf der abgewandten, und hinter jedem Gegenstand entsteht ein Schatten. Man spricht von hartem Licht. Ganz anders an einem bewölkten Tag. Dann trifft die Sonne auf die Wolken, deren feine Wassertröpfchen das Licht tausendfach brechen. Durch die vagabundierenden Lichtstrahlen werden die Schatten aufgehellt. Das Licht verliert seine gerichtete Charakteristik. Man erhält weiches oder diffuses…

Panasonic bringt eine neue Einsteigerkamera für das MFT-System. Die Lumix GX880 bietet für 450 Euro den älteren 16-Megapixel-MFT-Sensor, 4K-Video und viele Automatiken, aber keinen Sucher und keinen Bildstabilisator. Allerdings gehört bei Panasonic der Bildstabilisator zur Standardausstattung der Objektive. In der Praxis bietet so auch die GX880 eine Bildstabilisierung. 16-Megapixel-Sensor Der MFT-Sensor arbeitet ohne Tiefpassfilter in der Lumix GX880, was die Auflösung erhöht. Ihm steht ein aktueller Venus-Bildprozessor zur Seite. Mit ihm kann die GX880 die Bilddaten schneller verarbeiten und realisiert 4K-Video mit bis zu 30 B/s sowie Bildserien mit 5,8 B/s (mechanischer Verschluss). Zum Funktionsumfang zählen 4K-Fotofunktionen wie Post Focus und Focus Stacking. Dabei nutzt die GX880 4K-Videodaten zur Berechnung von Standbildern. Mit Dual-Autofokus Beim Autofokus setzt die Lumix GX880 auf die für Panasonic typische Kombination aus DFD-Technik und Kontrastmessung.…

Für die spiegellosen Vollformatkameras Z7 und Z6 hat Nikon die Firmware-Version 2.0 mit Optimierungen der AF-Funktionalität veröffentlicht. Nikon rüstet die Kameras mit einem Augen-AF in Kombination mit automatischer Messfeldsteuerung (AF-S und AF-C) nach: Die Kamera kann Augen erkennen und darauf scharfstellen. Sind mehrere Personen im Bild, kann der Fotograf per Multifunktionsschalter oder mit dem Sub-Wähler ein Augenpaar auswählen. Zudem verbessert das Update generell die Geschwindigkeit und die Zuverlässigkeit des AF bei schlechter Beleuchtung. Nikon gibt die neuen Grenzen mit -2 LW bei der Z7 an und mit -3,5 LW bei der Z6. Bei Serienaufnahmen im H-Modus wird die Belichtung jeder einzelnen Aufnahme überprüft. Bisher wurde diese nur für das erste Bild gemessen. Die neue Firmware ist kostenlos unter downloadcenter.nikonimglib.com/abrufbar.…

Die Panasonic-Modelle Lumix S1 und S1R gehören zu den ersten Produkten der „L-Mount-Alliance“. Das ist eine Partnerschaft von Leica, Panasonic und Sigma mit dem Ziel, kompatible spiegellose KB-Kameras und Objektive anzubieten. Basis ist das Leica-L-Bajonett mit 51,6 mm Durchmesser und 19 mm Auflagemaß. Neben den bereits verfügbaren kompatiblen Leica-Objektiven will Sigma mit mehr als einem Dutzend neuer Objektive in diesem Jahr die Systembasis ausbauen. Panasonic selbst hat bislang drei LObjektive am Markt: eine lichtstarke Festbrennweite (1,4/50 mm) und zwei Zooms mit moderater Lichtstärke, das 4/24-105 mm und das 4/70-200 mm. Damit lässt sich bereits eine Vielzahl fotografischer Aufgaben bewältigen. Was man derzeit am ehesten vermisst, ist ein Weitwinkelzoom. Sigma kommt aber mit Weitwinkelfestbrennweiten. Mit Vollformatsensor ohne Tiefpassfilter erreicht die S1R eine nominelle Auflösung von 46,7 Megapixeln, die S1 begnügt sich…

Der Modellzyklus bei den spiegellosen Systemkameras mit Micro- Four-Thirds-Format hat nach wilden Zeiten aktuell eine kleine Verschnaufpause eingelegt. Zwischen der Pixel- Rallye der frühen Jahre und des vielleicht bald schon bevorstehenden Einzugs der KI-Technologie (Künstliche Intelligenz) betreiben die Hersteller aktuell Modellpflege. Ein gutes Beispiel: Gegenüber dem Vorläufermodell G81, das noch einen 16-Megapixel-Sensor an Bord hatte, kommt die G91 für 1000 Euro mit zeitgemäßem 20-Megapixel-Sensor ohne Tiefpassfilter. Der verrichtet auch bereits in den Modellen G9, GH5 und GX9 seinen Dienst. Das ist eine sehr sinnvolle Modellpflege, aber keine wirkliche Innovation. Im Gegensatz zur GX9 mit sehr ähnlichen Eckdaten bietet die G91 das klassische Kameradesign mit dem Sucher über dem Objektiv statt in der Gehäuseecke. Zudem handelt es sich nun um einen OLEDSucher. Gehäuse und Ausstattung Die Lumix DC-G91 behält viele der…

Nikon Nikkor Z 1,8/50 mm S Test an Nikon spiegellos, 46 MP, KB: Das 50er für 550 Euro wurde Anfang des Jahres an der Z6 getestet, nun der Test an der Z7 mit ähnlichem Resultat: Die Bildmitte liefert bereits offen ein gutes Ergebnis – allerdings ist der Randabfall deutlich sichtbar. Bei Blende 3,5 spielt er nur noch eine geringe Rolle und sinkt bei Blende 5,6 weiter. Zugleich steigen die Werte für die Bildmitte – empfohlen. Panasonic Lumix S Pro 1,4/50 mm Test an Panasonic spiegellos, 47 MP, KB: Mit 2500 Euro ist das Lumix S Pro 1,4/50 mm kein Schnäppchen, aber von beeindruckender Bildqualität. Offen ist die Leistung bis an die Ränder überraschend gut, also meist sehr gut. Nur für die Ecken lohnt es sich, noch abzublenden. Insgesamt liefert der…

Konzentration aufs Wesentliche Mein Tipp: Mit dem Auslösen ist die Bildgestaltung noch nicht abgeschlossen. Nach der Bearbeitung zeigt die Präsentation auf Fine-Art-Papier erst richtig, wie viel Potenzial in diesem zunächst unscheinbaren Motiv steckt. Ja, eine leistungsfähige Kamera oder ein gutes Fotohandy sind hilfreich, wenn man gute Fotos machen will. Entscheidend ist jedoch der sichere Blick für ein lohnendes Motiv. Sehen können zwar alle Fotografen, aber längst nicht alle erkennen, welche Details interessant sind. Und selbst das Erkennen eines guten Motivs ist noch nicht alles, denn zu einem guten Foto gehört auch die Gestaltung. Die Beispiele in diesem Beitrag zeigen, dass es für die Gestaltung oft mehrere Möglichkeiten gibt, indem man den Standpunkt wechselt, die Brennweite verändert oder mit der Belichtung spielt. Mein Tipp: Ein einzelner Abstecher zu einem Motiv ist…

Fotoakademie Hier betrachten wir vor allem Gestaltungsprinzipien und den formalen Bildaufbau in der Fotografie. Aus welchen Elementen und Sichtweisen besteht eine Komposition? Maximilian Weinzierl geht dabei weniger der Frage nach, wie ein Bild rein technisch zustandekommt, sondern untersucht vielmehr, wie und warum es – jenseits von richtig belichtet und scharf – auf den Betrachter wirkt und ihn länger als ein paar Sekunden in den Bann zieht. Kurz: Wie wird ein Foto zum echten Hingucker? Die Makrofotografie in freier Natur ist ein faszinierendes Fotothema. Wer Entdeckergeist, ein gewisses Naturempfinden und ein paar Biologiekenntnisse mitbringt, der kann schnell in eine höchst ergiebige Motivwelt eindringen. Die Jagdgebiete für diese Fotosafaris können der heimische Garten, ein Feldrain oder ein Teichufer sein, aber ebenso der Dschungel in einem exotischen Reiseland. Das Fotozubehör für beste Ergebnisse:…

Seitenlicht ermöglicht eine plastischere Abbildung des Motivs als Frontallicht. Denn wenn die Sonne von der Seite, z. B. in einem Winkel von 30 bis 60 Grad, auf das Motiv trifft, so entsteht auf der dem Licht abgewandten Seite ein Schatten. Deshalb wirkt Seitenlicht modellierend, Formen und Strukturen werden betont – ein wichtiges Stilmittel bei Architektur und Landschaft. In der Studiofotografie ist dieser Effekt oft auch bei Porträts erwünscht, wobei die dem Licht abgewandte Seite in der Regel aufgehellt wird. Das funktioniert auch bei Außenaufnahmen, am besten mit einem Faltreflektor. Auch weiße Wolken am Himmel können wie riesige Aufheller wirken. Dennoch erweist sich direktes Sonnenlicht in dieser Hinsicht oft als zu hart, diffuses Licht als angenehmer. Streiflicht ist eine extreme Form des Seitenlichts. Dabei trifft die Sonne in einem sehr spitzen…

Kameras im Test Bunte Mischung aus dem Testlabor: Der Mittelformater Fujifilm GFX100 verspricht eine hohe Bildqualität mit 100 Megapixeln und flottes Tempo. Die Canon 250D empfiehlt sich für APSC- Einsteiger und die Sony RX0 II ist die superkompakte 1-Zoll-Kamera mit 20 Megapixeln. Fotopraxis-Spezial Jahreszeiten Jede Jahreszeit hat ihre Reize – und eigene Gesetze, denen sich der Fotograf anpassen muss. Wir zeigen Ihnen an ausgewählten Beispielen, wie Sie den jahreszeitlichen Wandel zu Ihrem Fotoprojekt machen. Fotoakademie Makro: Teil 2 Ganz anders als bei der spontanen Makrofotografie unter freiem Himmel bieten sich im Studio oder auf dem Schreibtisch vielfältige Möglichkeiten. Zu den wichtigsten gehören die Gestaltung des Aufnahmesets und eine exakte Steuerung des Lichts. Test Cewe-Fotobücher Bei Cewe ist das Fotobuch der Verkaufsschlager. Aus diesem Grund können die Kunden des Branchenprimus zwischen…

Auf dieser Doppelseite geht es um die Platzierung des Hauptmotivs bzw. markanter Motivteile. Grundsätzlich gilt: Für fast jede Bildgestaltungsregel findet man ein Gegenbeispiel, bei dem die Regel erfolgreich gebrochen wird. Wichtig aber ist die Erkenntnis, dass die Verlagerung wesentlicher Bildelemente die Bildaussage verändert. Erproben Sie auch an diversen Motiven die unterschiedliche Wirkung von Hoch- und Querformat in Verbindung mit der Position des Hauptmotivs. Manche Fotografen beschränken sich schon aus reiner Bequemlichkeit auf das Querformat, weil sich die Kamera so einfacher halten lässt. Gesichter positionieren Ein Gesicht exakt in der Bildmitte zu positionieren, muss kein Fehler sein. Im Gegenteil: Das formatfüllend aufgenommene Porträt vor neutralem Hintergrund (Bild 1) wirkt durch seine Symmetrie zugleich harmonisch und kraftvoll. Das quadratische Bildformat tut hier sein Übriges. Wird jedoch das Umfeld einbezogen, sieht es in…

Neben Form und Struktur ist Farbe das wichtigste Gestaltungsmittel in der Fotografie, weil Farben eben eine starke Wirkung auf Menschen haben – mit Ausnahme von einem unter 100 000, der an völliger Farbblindheit (Achromatopsie) leidet, also ausschließlich Grautöne unterscheiden kann. Eine im Vergleich dazu harmlose Farbfehlsichtigkeit ist die Rot-Grün-Sehschwäche, die unter anderem bei der Orientierung im Straßenverkehr ein Problem darstellen kann. Den rechts abgebildeten Farbkreis sollte jeder Fotograf vor seinem geistigen Auge haben. Er ist eine wichtige Gedankenstütze zur Definition von Farben und Komplementärfarben. Rot vor Schwarz Die stärkste Farbwirkung entwickelt die Farbe Rot vor schwarzem Hintergrund. Ein typisches Beispiel dafür sind die beiden rot-orange-farbenen Vasen, die vor einem dunklen Fenster mit Wassertropfen fotografiert wurden. Bei der Lampionblume – eine Aufnahme im Freien mit künstlichem Hintergrund (ein schwarzer Karton wurde…

Als Landschaftsfotograf ist man – etwas überspitzt ausgedrückt – ein Sklave des Lichts, dessen Wirkung man allenfalls dadurch beeinflussen kann, dass man die Lichtrichtung durch entsprechende Standortwahl variiert. Das bedeutet aber auch gleichzeitig, dass man bei der Auswahl des Motivs flexibel und bereit sein muss, sich den Gegebenheiten vor Ort anzupassen. Es ist besser, mit einem anderen als dem geplanten Bild nach Hause zu kommen, als wenn sich das angepeilte Motiv nicht ins rechte Licht setzen lässt. Wie das Licht ein Motiv binnen weniger Minuten komplett verändern kann, zeigt das Bildbeispiel (Dead Vlei, Namibia). Streiflicht Mit Seitenlicht lassen sich Formen und Strukturen in einer Landschaft gut herausarbeiten. Trifft das Licht in einem sehr engen Winkel auf das Motiv, so spricht man von Streiflicht, was durch das Berghangmotiv sehr anschaulich illustriert…

In diesem Artikel geht es weiter mit der Übertragung des bisher erworbenen Wissens auf unterschiedliche Motivkategorien. Auf das Thema Landschaft folgt jetzt die Architekturfotografie. Beiden Motivkategorien ist gemeinsam, dass sie häufig in Verbindung mit Reisen, hier vor allem Städtereisen, stehen. Allerdings gehört nicht jedes Bild, auf dem ein Gebäude zu sehen ist, in die Rubrik Architekturfotografie. Klassische Architekturfotografie hat eigentlich eine eng umrissene Aufgabe: Gebäude werden dokumentiert und zwar in der Planungsphase anhand von Modellen, während der Bauarbeiten und nach Fertigstellung. Daraus resultiert der Wunsch nach möglichst realistischer Abbildung, klar im Aufbau und frei von optischer Verzeichnung: Eine vom Boden vertikal aufsteigende Linie wie die Kante eines Gebäudes soll lotrecht und somit parallel zur Bildfeldbegrenzung abgebildet werden. Kreative Architekturfotografie darf sich mehr Freiheiten erlauben – nur sollte die Gestaltungsabsicht auch…

Die freie Interpretation von Architekturmotiven ist nicht gleichbedeutend mit Beliebigkeit. Es ist beispielsweise ein Unterschied, ob Sie die Kamera nur in einer Ebene verschwenken (nach oben kippen) oder sie dabei gleichzeitig verkanten. Richtig und falsch gibt es dabei nicht, sondern nur unterschiedliche Gestaltungsziele. Oft empfiehlt es sich aber, eine markante Motivlinie parallel zur Bildfeldbegrenzung auszurichten – das gibt dem Auge Halt. Ein weiterer Gestaltungstrick sind konvergierende Linien, die einen gemeinsamen Fluchtpunkt besitzen; ein besonders gelungenes Beispiel zeigt Siegfried Laydas Foto vom Berliner Fernsehturm mit Vordach. Architektur mit Blickfang Wenn das Bauwerk selbst verblüffende Ansichten offenbart, kommt es für den Fotografen darauf an, die Gestaltungsabsicht des Architekten optimal in ein Foto zu transportieren. Beim Museum für angewandte Kunst sorgt eine überdimensionale Rose für verwirrende Maßstäbe. Fotografiert wurde mit nach oben geschwenkter…

Die Beleuchtung von Innenräumen ist ein Kapitel für sich. Licht im Überfluss bieten normalerweise Kunsthallen und andere Gebäude, bei denen das Licht ein wichtiger Bestandteil der architektonischen Gestaltung und des Bestimmungszwecks ist. Wenn man selbst die Regie in Sachen Licht führen kann, bietet es sich zudem an, jede verfügbare künstliche Lichtquelle im Raum anzuschalten und das durch die Fenster dringende Licht damit zu ergänzen. Das sich dabei ergebende Mischlicht macht oft den besonderen Reiz einer Innenaufnahme aus. Ein Problem sind die hohen Kontraste bei Innenaufnahmen, vor allem wenn Fenster mit im Spiel sind. Optimale Lichtbedingungen Das vorhandene Licht kann der Fotograf nur durch die Wahl des Tages (Wetterbedingungen) und der Tageszeit (Lichtrichtung) beeinflussen. Hier im Museum Can Prunera auf Mallorca waren mehrere Besuche zu verschiedenen Tageszeiten nötig, um die optimale…

Nachtaufnahmen sind ein Spezialfall der Available-Light-Fotografie, des Fotografierens bei vorhandenem Licht. Dazu gehören alle Aufnahmen, die in der Dämmerung („blaue Stunde“), am Abend oder in der Nacht entstanden sind. Motive, die man vorwiegend mit Nachtaufnahmen in Verbindung bringt, sind (Stadtansichten und Straßenszenen (Architektur) sowie Landschaften, darunter auch Sonnenuntergänge. Typisch für Nachtaufnahmen sind Langzeitbelichtungen im Sekunden- oder sogar Minutenbereich, was die Verwendung eines Stativs notwendig macht. Verwendet man hohe ISO-Einstellungen in Verbindung mit lichtstarken Objektiven, kann eine Nachtaufnahme aber auch aus der Hand gelingen, wenn die Kamera durch Auf- oder Anlegen an einem geeigneten Gegenstand (Mauer, Autodach, Gitter) stabilisiert wird. Häufig gilt es, den optimalen Kompromiss aus ISO-Einstellung und Verschlusszeit zu finden. Anders als bei der Available-Light- Fotografie kann bei Nachtaufnahmen auch ein Blitzgerät im Spiel sein. Tag, Abend und Nacht…

Guten Fotografen sagt man nach, sie hätten den Blick fürs Detail. Das stimmt praktisch immer, weil selbst eine Weitwinkelaufnahme nur einen Ausschnitt der Wirklichkeit zeigt. Reduziert man den Ausschnitt auf kleinste Details, begibt man sich in die fotografische Dimension von Nah- und Makroaufnahmen. Eine Nahaufnahme ist fototechnisch nicht definiert, sondern ergibt sich durch das Verhältnis aus der Gesamtheit eines Motivs (Totale) und dem gewählten Ausschnitt (Close-up). Die Makrofotografie soll kleinste Objekte möglichst groß rausbringen, um Motiveigenschaften sichtbar zu machen, die dem Auge normalerweise verborgen bleiben. Sie spielt nicht nur bei Natur-, sondern auch bei Sachaufnahmen eine Rolle: Sammler kleiner Objekte nutzen sie gerne, um ihre Schätze zu dokumentieren. Davon abgesehen macht das Eintauchen in den fotografischen Mikrokosmos einfach eine Menge Spaß! Um in die Makrofotografie einzusteigen, braucht man weder Makroobjektive…

Wer bei Nah- und Makroaufnahmen ausschließlich an natürliche Objekte wie Blüten oder Kleinlebewesen denkt, sollte sich von den Aufnahmen auf dieser Seite inspirieren lassen. Nahaufnahmen sind nämlich auch eine spannende Spielart der Sachfotografie. Je nach Motiv und Gestaltungsabsicht kann die nötige Beleuchtung vom vorhandenen Licht bis zu einer komplexen Kombination aus Lichtquellen und Aufhellern reichen. Zur Beleuchtung können System- bzw. Makroblitzgeräte, aber auch kleine Halogen- und LED-Leuchten eingesetzt werden. Die hier abgebildeten bunten Party-Sticks wurden auf einer Leuchtplatte aufgenommen und mit einem Spiegel von rechts oben aufgehellt. Alltägliches neu entdeckt Manch eine Makroaufnahme gibt dem Betrachter Rätsel auf: Was genau wurde hier eigentlich fotografiert? Es handelt sich um die Frontalansicht einer Halogenlampe in perfekter Symmetrie – es wurde also exakt in Draufsicht fotografiert. Die kurze Brennweite des Makroobjektivs ist hier…

Ich schieße am liebsten Fotos von Alltagsgegenständen und versuche, ihnen etwas Besonderes zu geben. Sei es durch die Perspektive, die Licht- oder die Farbgebung. Der Fantasie sind dabei alle Grenzen geöffnet. Wenn man genau hinsieht, entdeckt man immer wieder Dinge, die man somit neu wahrnehmen kann. Alltagsgegenstände bieten zudem den Vorteil, dass sie schön stillhalten und ich die Schärfe exakt so setzen kann, wie ich es möchte. Bei diesem Foto handelt es sich um eine Makroaufnahme mit dem Fokus auf die Spitze der Mine eines Kugelschreibers. Die Buchseiten sollen optisch auf diesen Blickfang zulaufen. Die Seiten enden als sogenannte Eckläufer und sollen wie ein Rahmen wirken. Zur Entstehungsgeschichte der Aufnahme kann ich nicht viel erzählen – außer, dass ich (wie immer) die Augen offengehalten, das Motiv für mich entdeckt und…

HapaTeam übernimmt den Vertrieb von Produkten des chinesischen Herstellers Zhongyi Optics Electronics in Deutschland, vermarktet werden diese unter dem Namen Mikaton. Neben Objektiven für die gängigen SLRs und neue spiegellose Systeme gehören auch Adapter zur Mikaton-Palette. Bei allen Objektiven handelt es sich um lichtstarke Rechnungen mit manueller Schärfe- und Blendenkontrolle. Sie alle haben ein Metallgehäuse gemeinsam. Die Highlights sind folgende vier Produkte mit einem Bildwinkel um 45°: Das Speedmaster 0,95/50 mm Version III kommt noch in diesem Jahr für 1100 Euro auf den Markt. Die Vollformatfestbrennweite wird mit Anschlüssen für Sony E, Canon RF und Nikon Z geliefert. Gegenüber den Vorgängern bietet sie eine verbesserte optische Konstruktion mit optimierter Fehlerkorrektur. Sechs der zehn Linsen sind aus Spezialglas gefertigt. Das kompakte und etwas über 200 Gramm schwere Speedmaster 0,95/25 mm ist…

Ab Juli hat Panasonic für MFT-Fotografen das lichtstarkes Standardzoom Leica DG Vario-Summilux 1,7/10-25 mm Asph. im Programm. Es hat ein Zoom mit umgerechnet 20-50 mm KB und eine durchgehenden Blende von f1,7. Ganz günstig ist der Lichtriese nicht: 2000 Euro sind für die hochwertige Optik gefragt. Die Lichtstärke schlägt sich auch im Gewicht nieder. Das neue Zoom wiegt 690 g – das ist für MFT nicht wenig. Die Fassung ist staub- und spritzwassergeschützt und bis -10 °C ist einsetzbar. Panasonic verspricht eine „hervorragende“ optische Leistung. Die optische Konstruktion umfasst drei asphärische Linsenelemente, vier Linsen aus EDGlas (Extra Low Dispersion) und eine aus UHR-Glas (Ultra High Refractive Index). Der Fokusring ist mit einer „Focus- Cluth“-Funktion für einen schnellen Wechsel zwischen AF- und MF-Modi belegt. Außer dem Fokus kann der Fotograf auch…

Für das SLR-Topmodell D850 und die beiden APS-C-Kameras D7500 und D5600 hat Nikon neue Firmware (jeweils Version 1.10) veröffentlicht. Alle drei können nun über WiFi eine Verbindung zu mobilen Geräten herstellen – ohne Bluetooth. Voraussetzung hierfür ist, dass die App Snapbridge 2.5.4 oder neuer installiert ist. Bei der D850 wurde zusätzlich ein Fehler behoben, der bei der Fokussierung auf Objekte am Bildrand auftrat. Bei der D5600 hat Nikon die sporadisch auftretende Fehlfunktion beim Aufruf von Touch-Fn beseitigt. Bei der D7500 hat Nikon zwei kleinere Bugs behoben: den falschen ISOWert bei der Verwendung von P-Automatik und einen Fehler im Videomodus. Weitere Details finden Sie unter www.nikon.de…

Gemeinsame Basis der spiegellosen Vollformatkameras von Canon ist das R-Bajonett mit einem Durchmesser von 54 mm und einem Auflagemaß von 20 mm. Im direkten Vergleich unterscheiden sich EOS R und RP aber viel stärker voneinander als die jeweiligen Schwestermodelle von Nikon, Panasonic oder Sony. Flaggschiff des Canon-Systems ist die EOS R mit 30-Megapixel-CMOS. Dieser arbeitet mit einem vorgeschalteten Tiefpassfilter, ist in Dual-Pixel-Technik aufgebaut und verwendet für die Bildverarbeitung den Digic-8-Prozessor. Auf einen integrierten Bildstabilisator müssen Canon-Anwender bis auf Weiteres verzichten. Damit lässt es sich leben, solange man ein Objektiv mit optischem Bildstabilisator verwendet wie das Canon RF 4/24-105 mm L IS USM. Im Set mit dem Standardzoom und dem Bajonettadapter EF-EOS R kostet die R rund 3500 Euro (Gehäuse mit EFEOS R ca. 2500 Euro). Bei der EOS RP hat…

Ende 2013 legte Sony mit der A7 den Grundstein für die gleichnamige Kameraserie – und diese erste spiegellose Systemkamera mit 24-MP-Kleinbild- Sensor ist bis heute am Markt. Mit einem Gehäusepreis um 800 Euro bzw. für 950 Euro mit dem Standardobjektiv FE 3,5-5,6/28-70 mm OSS ermöglicht die A7 einen konkurrenzlos günstigen Einstieg in das Sony-System. Die A7 II wertete Ende 2014 das System durch einen ins Gehäuse integrierten Bildstabilisator auf. Sie kostete bei Redaktionsschluss nur noch 1100 Euro. Rund 2000 Euro muss man dagegen für die aktuelle A7 III anlegen (3200 Euro mit Standardzoom SEL FE 4/24-105 mm F OSS). Die Auflösung bleibt bei 24 MP, doch wird der CMOS jetzt von der Rückseite belichtet (BSI-Sensor). Wer sich mit den 24 MP der A7-Basismodelle nicht zufrieden geben will, findet bei Sony…

Auf den ersten Blick könnte man sagen, dass die drei Fotografen fast alles richtig gemacht haben. Deshalb zeige ich hier keine Fehler auf, sondern kann lediglich ein paar Vorschläge für mögliche Bildverbesserungen machen. Bei den Landschaftsaufnahmen von Albert Abert und Andreas Rubarth habe ich die Farben ein wenig verstärkt. Zwar sollte man bei Landschaftsbildern mit Effekten eher vorsichtig umgehen, aber wer für seine Bilder auf Instagram „Likes“ ernten möchte, der kommt um eine Farbverstärkung kaum herum, denn die ist zur Zeit in. Schicken Sie uns Ihr Foto! Wenn Sie wissen wollen, was Detlev Motz von Ihrem Foto hält und wie er es bearbeiten würde, senden Sie es an: bildgestaltung@detlevmotz.de Zum Abdruck in ColorFoto benötigt das Bild die Mindestgröße von 2600 Pixeln (längste Seite). Bitte senden Sie uns keine RAWs, sondern…

Druckdienstleister gibt es viele, das macht die klare Positionierung sehr wichtig. Bei PixelfotoExpress ist uns die große Auswahl an FineArt-Papieren für den Digitaldruck aufgefallen. So gehören zum Portfolio allein schon sechs Künstlerpapiere von Hahnemühle. Für unseren Test haben wir neben dem Standard-FineArt-Papier in Matt das Hahnemühle PhotoRag Baryta und das Hahnemühle-William-Turner-Material ausgewählt. Die beiden Hahnemühle- Papiere bestehen zu 100 Prozent aus Baumwolle, wobei das naturweiße PhotoRag Baryta einen Bariumsulfat- Anteil in der Beschichtung hat. Die soll es zur Alternative zum klassischen Baryta- Fotopapier machen. Das William- Turner-Papier hat dagegen eine feine, aber dennoch klar erkennbare Filzstruktur, die dem Ergebnis mehr Tiefe und Dreidimensionalität verleihen soll. Die Webseite Auch wenn sich PixelfotoExpress auf „professionelle Fotoprodukte“ eingeschossen hat, umfasst das Portfolio das gesamte Spektrum von Fotoabzügen über Fotobücher und Kalender bis hin…

Bei einem Ultraweitwinkelobjektiv mit 20 mm Brennweite kann man davon ausgehen, dass immer alles scharf ist, zumindest wenn man nicht verwackelt. Oder anders, bei einem Objektiv mit dieser extremen Brennweite ist es nicht die Herausforderung „scharfe Bilder“ zu produzieren, sondern vielmehr bei Bedarf „Unschärfe“ ins Bild zu bringen. Nur mit einer weit geöffneten Blende lässt sich der Schärfentiefebereich einengen. Das Sigma 20 mm F1,4 DG HSM Art wartet mit einer Offenblende von 1,4 auf – bisher einzigartig für ein 20-mm-Weitwinkelobjektiv. Ein weiterer Vorteil einer weit geöffneten Blende sind kürzere Belichtungszeiten bei wenig Licht. Ideal sind sie bei Nachtaufnahmen von Landschaften und Gebäuden, bei Innenaufnahmen von Räumen, bei Available-Light-Porträts und bei Fotos vom Sternenhimmel. Bei Letzteren lässt die Erdrotation nicht beliebig lange Verschlusszeiten zu, weil sonst die Sterne zu Strichen werden.…

Karl Stechl, Autor KOMMENTAR Die Fotografie braucht das Licht wie der Maler die Farbe. Das wusste schon vor 200 Jahren der Franzose Joseph Nicéphore Nièpce, als er mit einer Camera Obscura und lichtempfindlichen Materialien experimentierte. 1826 hielt er den Blick aus seinem Arbeitszimmer auf einer mit lichtempfindlichem Asphalt beschichteten Metallplatte fest, die etwa acht Stunden belichtet und dann in Lavendelöl entwickelt wurde. So entstand das älteste heute noch erhaltene Foto; Nièpce nannte es Heliografie („Sonnenzeichnung“). Damals war ein Lichtbild per se eine Sensation, heute müssen wir auf der Klaviatur des Lichts umso virtuoser spielen, um mit einem Foto Wirkung zu erzielen.…

Gegenlicht ist keine ganz einfach zu beherrschende Beleuchtungssituation, bietet aber interessante Gestaltungsmöglichkeiten. Dazu gehören Lichtsäume an Haaren ebenso wie Vordergrundmotive, die als Silhouette (Schattenriss) abgebildet werden. Halbtransparente Motive wie etwa Blattwerk leuchten im Gegenlicht. Für Silhouetten gilt: Die Form sollte sich auf den ersten Blick erschließen und keine Rätsel aufgeben. Oft hilft ein kleiner Standortwechsel, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Bei Gegenlicht wird häufig der Kontrast zum Problem: Übersteigt der Motivkontrast die Dynamik Ihrer Kamera, so kommt es zu ausgefressenen Lichtern und/oder Schatten. Das Histogramm einer Bilddatei ist dann links (Schatten), rechts (Lichter) oder an beiden Enden angeschnitten. Korrigieren Sie dann die Belichtung ins Minus, um möglichst viel Zeichnung in den Lichtern zu retten. Schatten lassen sich gut aufhellen, vor allem bei der RAW-Verarbeitung. Ergänzen Sie die Tiefen-Korrektur wenn…

Die klassische Fluchtpunktperspektive folgt den geometrischen Gesetzen der Zentralprojektion. In der Fotografie spielen aber auch andere Projektionsformen eine Rolle – etwa die Fischaugenprojektion mit typisch gekrümmten Linien oder kreisförmiger Abbildung. Auch die Stitch-Programme für Panoramabilder bedienen sich besonderer Projektionsformen wie der zylindrischen Projektion; es handelt sich dabei um die Abbildung auf eine zylindrische Fläche, die sich dann in eine Ebene aufrollen lässt. Auch der bekannte Grafik-Künstler M.C. Escher (1898–1972) – vor allem bekannt durch „unmögliche“ Perspektiven und optische Täuschungen – hat mit der zylindrischen Projektion experimentiert. Fisheye-Perspektive Fisheye-Objektive bilden gerade Linien, die nicht durch die Bildmitte verlaufen, gekrümmt ab (Bild 1). In der Gesamtwirkung ergibt sich dabei eine stark tonnenförmige Abbildung – ein wichtiges Unterscheidungsmerkmal zu Weitwinkel- und Superweitwinkelobjektiven, die keine entsprechende Verzeichnung aufweisen. Eine Gemeinsamkeit mit Superweitwinkelobjektiven ist der…

Die bisher vorgestellten Basics der Bildgestaltung wie Drittelregel, Goldener Schnitt, Hoch-/Querformat oder Horizontlage sind weder absolut zu setzen, noch eignen sie sich als Garanten für die Qualität eines Fotos als Ganzes. Denn jede „goldene“ Gestaltungsregel lässt sich auf ein langweiliges Motiv ebenso anwenden wie auf ein ausdrucksstarkes. Somit kommen folgende Fragen ins Spiel: Wirkt das Foto eher statisch oder dynamisch? In welchem Zusammenhang stehen Vorder- und Hintergrund zueinander? Hat sich der Fotograf Gedanken über die Blickführung gemacht? Antworten auf diese und andere Fragen finden Sie auf dieser Doppelseite. Dynamik durch Diagonale Diagonal verlaufende Motivlinien können die Bilddynamik erhöhen. Ein typisches Beispiel ist der gelbe Straßenkreuzer (Bild 1). Die Diagonalwirkung fällt wegen des reduzierten Bildinhalts sofort ins Auge; sie entstand durch den tiefen Kamerastandpunkt in Verbindung mit einer 40-mm-Brennweite (KB-äquiv.). Bei…

Farbe ist nicht gleichbedeutend mit bunt. Ein starker Farbakzent kann in einem dunklen Umfeld eine Wirkung entfalten, die ein mit Farben überladenes Bild nie hätte. Auch Monochromie – die Dominanz einer bestimmten Farbe im Bild – ist ein wichtiger Gegenentwurf zu einer allzu bunten und damit beliebigen Fotowelt. Noch mehr gilt dies für den direkten Gegenpol zum Farbfoto: das Schwarzweißbild. Und schließlich sollte man sich bewusst machen, dass Farbe in der Fotografie in zweierlei Hinsicht eine Rolle spielt: als Objekt- und Lichtfarbe. Für beides finden Sie Beispiele auf dieser Doppelseite. Monochrome Bilder Ein Bild bezeichnet man als monochrom, wenn es einfarbig ist oder wenn eine Farbe eindeutig vorherrscht. Häufig sind dabei hellere und dunklere Tonwerte derselben Farbe im Bild präsent. Ein Beispiel dafür ist der Blick von oben auf die…

Die Suche nach dem richtigen Standpunkt ist in der Landschaftsfotografie das A und O. Profifotograf Rainer Mirau beschreibt dies bildhaft: „Wenn ich vor einem potentiellen Motiv stehend durch den Sucher schaue, komme ich mir vor wie ein hungriger Wolf, der seine Beute anvisierend umherschweift, bis er den idealen Standpunkt gefunden hat, um zum Angriffssprung überzugehen.“ Einen erhöhten Standpunkt suchen oder in die Knie gehen, mehrere Schritte nach links, nach rechts, vor und zurück. Dann die passende Objektivbrennweite wählen und Standpunkt eventuell korrigieren – das sind die Grundzüge der Bildgestaltung bei der Landschaftsfotografie. Mehr dazu auf dieser Doppelseite. Zwei Sichtweisen Die Vorreiter der Landschaftsfotografie, darunter auch der berühmte Schwarzweißfotograf Ansel Adams (1902–1984), rückten in erster Linie die vom Menschen unberührte Natur in den Fokus. Heutige Fotografen wollen sich damit häufig nicht…

Ein Gebäude ist groß, der Mensch ist klein. Nicht jedes Bauwerk lässt sich folglich aus Augenhöhe optimal abbilden. Und schon gar nicht, wenn lotrecht verlaufende Motivlinien parallel zu den Bildrändern verlaufen sollen. Wenn Sie entsprechend dieser Vorgabe ein zehnstöckiges Gebäude fotografieren wollen, müsste Ihr Standort auf der gegenüberliegenden Straßenseite etwa im fünften Stock eines zweiten Gebäudes liegen. Und selbst wenn dort ein Gebäude stünde, werden Sie niemanden kennen, der Sie aus seinem Fenster fotografieren ließe. Beim Fotografieren aus Augenhöhe aber müssen Sie die Kamera nach oben schwenken, und es kommt zu stürzenden Linien. Was Sie dann tun können, lesen Sie hier. Optische Perspektivkorrektur Zum Entzerren stürzender Linien bereits bei der Aufnahme verwendet man entsprechend verstellbare Shift-Objektive (siehe Kasten). Man kann so, ohne den Kamerastandpunkt zu verändern, alleine durch vertikales Verstellen…

Auf den vorigen Seiten stand Architektur auf dem Plan, hier nun ein eng damit verwandtes Thema: Innenräume. Dabei geht es nicht nur um Glanzleistungen der Innenarchitektur, sondern auch um die Frage, wie man auch ganz normale Wohnräume ansprechend ablichtet. Ohnehin sind die eigenen vier Wände ein gutes Experimentierfeld für das Fotografieren von Innenräumen und die dafür infrage kommenden fototechnischen Mittel. Prinzipiell ist jeder Raum ein fotografischer Mikrokosmos mit eigenen Gesetzen, denen man mit der richtigen Technik, dem passenden Zubehör und einer durchdachten Gestaltungsabsicht begegnen sollte. Bereitsin ihrer Größe unterscheiden sich Räume beträchtlich: Die Bandbreite reicht von der Besenkammer zur Fabrikhalle, vom Wohnzimmer bis zur gotischen Kathedrale. Entsprechend unterschiedlich sind die fotografischen Herangehensweisen. Stellen Sie sich dabei einfach folgende Frage: Was unterscheidet diesen Raum von anderen, was macht ihn zuetwas Besonderem?…

Wenn abends die Lichter angehen, erwachen viele Städte erst so richtig zum Leben: Beleuchtete Fassaden und farbige Neonreklamen schaffen eine spannungsgeladene Atmosphäre, in der das Licht der blauen Stunde oder abgrundtiefes Dunkel mit grell-bunten Elementen kontrastiert. Früher bewegte den Fotografen dabei in erster Linie die Frage nach der korrekten Belichtung. Heute lässt sich das Bildergebnis am Monitor der Digitalkamera sofort überprüfen. Auch Aufhellblitzen – hier mit einem zum Farbklima passenden gefilterten Blitz – hat damit seine Unwägbarkeiten verloren. Siegfried Layda fotografierte diesen Blick über den Berliner Gendarmenmarkt (APS-C-Spiegellose, 15 mm KB-äquiv., ISO 100, Blende 13, 2 s). Wasserspiele Wenn fließendes Wasser im Spiel ist – wie hier bei der Wasserfontäne (Altes Museum, Berlin, vom Lustgarten aus gesehen) – so wird bei einer Langzeitaufnahme das Wasser verwischt abgebildet. Das muss aber…

Fujifilm hat die Mittelformatkamera bereits während der letzten photokina im Herbst 2018 angekündigt. Nun kommt die spiegellose Kamera für 11 000 Euro in den Handel – mit 100 Megapixeln. Hohe Auflösung, BSI-Technik, 5-Achsen-Bildstabilisator, 4K-Video, ein feiner OLEDSucher, ein bewegliches Display, gute Konnektivität sowie ein flottes Arbeitstempo sollen die Profis unter den Fotografen überzeugen. Fujifilm liefert mit der GFX100 ein starkes Paket, das die Messlatte fürs Mittelformat wieder ein gutes Stück höher legt. BSI-Sensor Der BSI-Sensor mit 55-mm-Diagonale und rückwärtiger Belichtung, die die Empfindlichkeit erhöhen soll, nimmt 11 648 x 8736 Pixel große Bilder in den Formaten JPEG, TIFF oder RAW auf. Außerdem hat Fujifilm den Sensor beweg- lich gelagert, und so ist die GFX100 die erste Mittelformatkamera mit einer internen Bildstabilisierung. Der Ausgleich findet an fünf Achsen entlang statt. Eine…

Leicas neue M-Sonderedition „Drifter“ basiert nicht auf der klassischen M, sondern auf der M Monochrom (Typ 246). Sie wurde in Zusammenarbeit mit dem Musiker Lenny Kravitz gestaltet. Zur Sonderedition für 22 900 Euro gehören neben der Kamera die Festbrennweiten Summicron-M 2,8/28 mm Asph. und Summicron-M 2/75 mm Asph. sowie Tasche, Objektivköcher und ein Trageriemen als Zubehör. Weltweit bietet Leica nur 125 Sets an. Technisch bleibt die Kamera unverändert: Sie arbeitet mit einem 24-Megapixel- CMOS-Sensor in KB-Größe ohne Farbfilter. Bei den Monochrom-Modellen von Leica handelt es sich also um reine Schwarzweiß-Kameras mit außergewöhnlicher Feinzeichnung, da die lichtschluckenden Farbfilter entfallen. Optisch fällt die „Drifter“ durch ihre sepiabraune Lackierung auf. Diese ist nicht robust, denn gerade die nach einiger Zeit sichtbaren Gebrauchsspuren sollen laut Leica den individuellen Charakter der Kamera betonen. Der Auslöser,…

Das Update der Programme Lightroom Classic und Lightroom CC bringt neue Funktionen und viele kleinere Optimierungen. Zudem soll das Kürzel CC aus dem Namen verschwinden. Die spannendste neue Funktion heißt „Texture Control“ (im Screenshot rot umrandet). Sie betont Details im mittleren Frequenzbereich, ohne die Zahl der Artefakte zu erhöhen oder Rauschen zu verstärken, heißt es bei Adobe. Diese Funktion ist auch in entgegengesetzter Weise wirksam, und sie kann auf ganze Bilder oder lokal angewendet werden. Texture Control wird auch in Camera RAW vorhanden sein. Die Flat-Field Correction bessert Color-Drift und Shading aus, die beim Einsatz bestimmter Kamera-Objektiv-Kombinationen entstehen. Die Funktion benötigt eine Referenzaufnahme (flache, homogen ausgeleuchtete Fläche) und erstellt ausschließlich DNG-Bilddateien. Die Defridge-Funktion (ausschließlich für Desktop-Anwendungen) entfernt durch chromatische Aberration entstandene Farbsäume. Das Programm spielt nun auch Tutorials ab –…

Mit den spiegellosen Vollformatkameras der Z-Serie hat Nikon einen großen Schritt in Richtung Zukunft gemacht. Z6 und Z7 heißen die Kameras mit dem Z-Bajonett, das großen Durchmesser (55 mm) mit kleinem Auflagemaß (16 mm) kombiniert. Dies eröffnet den Objektivkonstrukteuren größeren Spielraum als das klassische Nikon-F-Bajonett. F-Nikkore, von denen es mehrere Hundert Exemplare gibt, lassen sich mittels Bajonettadapter FTZ an den Z-Serie-Kameras verwenden. Und das klappt ganz hervorragend, wie bisherige Tests gezeigt haben. Z6 und Z7 gleichen sich wie ein Ei dem anderen und sind nur an der Typenbezeichnung zu identifizieren. Beide verwenden einen BSI-Sensor im FXFormat (35,9 x 23,9 mm) mit unterschiedlicher Auflösung: 24,5 MP bei der Z6 und 45,7 MP bei der Z7. Die (erweiterten) ISO-Einstellungen reichen von 32 bis 102 400 (Z7) bzw. 50 bis 204 800 (Z6).…

Herausragendes Merkmal der A9 ist der in mehreren Schichten aufgebaute, von der Rückseite belichtete CMOS mit integriertem Speicher. Aufgrund dieser Sensorarchitektur ist nicht nur das temporäre Speichern großer Datenmengen möglich, sondern auch ein extrem schnelles Auslesen der Daten. Damit schafft die Kamera im Serienbildmodus bis zu 20 B/s mit AF-/AE-Tracking und ist damit die schnellste spiegellose Vollformatkamera im Markt. Auch die kürzeste Belichtungszeit von 1/32 000 s mit dem elektronischen Verschluss passt gut zum Sprinter-Nimbus der A9. Der OLEDSucher der Kamera arbeitet dabei ohne Unterbrechungen (Blackouts) mit 60 B/s. Das Gehäuse der A9 war stilprägend für die dritte Generation der A7-Modelle – mit doppeltem SD-Karten-Slot, Touch-Display und einer Stromversorgung auf Basis des FP-FZ100. Mit einem Preis von knapp 4000 Euro ist die A9 aber auch nicht ganz billig. Bei den…

Das Thema unseres nächsten creativ-Wettbewerbs heißt „Komplementärfarben“. Wer daran teilnehmen mag, kann seine Fotos noch bis zum 24.6.2019 auf die Seiten unseres Partners fotocommunity.de hochladen. Die Siegerbilder präsentieren wir Ihnen auf fotocommunity.de und in Ausgabe 10/2018 von COLORFOTO. Jeder in der fotocommunity angemeldete Nutzer kann mit einer Aufnahme teilnehmen – unabhängig, ob zahlend oder nicht zahlend. Zur Bewertung, die vom 24.6. bis zum 1.7.2019 stattfindet, sind ausschließlich zahlende Vollmitglieder zugelassen. Im letzten Schritt wählt die Endjury zwischen dem 1.7. und 8.7.2019 die Siegerfotos aus den besten 100 Einsendungen aus. Die Kriterien für die Bewertung sind Bildausdruck, Komposition, Aufnahmetechnik und Nachbearbeitung, wobei die fotografische Gestaltung Vorrang vor dem Composing hat. Die Gewinner auf den Plätzen 1 bis 3 erhalten je ein Cullmann-Stativ Revomax 535 RB7.3 als Preis. Die Plätze 4 bis…

Wenn sich der Horizont bedenklich neigt, eine Wasseroberfläche schräg durchs Bild läuft oder die Häuserkanten nicht parallel zueinander stehen, dann leidet die Bildwirkung. Zum Glück lassen sich solche Fehler mit den entsprechenden Programmen leicht korrigieren – nicht nur am Computer, sondern auch am Handy. Wir zeigen hier an Beispielen, wie Sie einen schiefen Horizont korrekt platzieren können und wie Sie verkantete Perspektiven und durchgebogene Linien wieder gerade rücken. Dazu bieten die Programme und Apps unterschiedlichste Verfahren an: Sie können Schieberegler bedienen oder direkt an Führungslinien ziehen, die über dem Bild liegen. Andere Programme korrigieren schiefe und krumme Aufnahmen sogar vollautomatisch – ein Klick genügt, und alles steht wieder gerade und rechtwinklig da. Hier stellen wir Ihnen alle wichtigen Techniken für perfekt ausgerichtete Fotos vor und verraten nützliche Tricks, mit denen…

Egal, ob im Fotostudio oder im Freien: Ein Hauptkriterium für die Beleuchtung ist die Lichtrichtung. Im Wesentlichen unterscheidet man Frontal-, Seiten und Gegenlicht. Frontal- oder Vorderlicht gilt als einfach zu beherrschende Variante: Der Fotograf hat die Lichtquelle im Rücken, die Sonne wirft kurze Schatten und sorgt für eine gleichmäßige Ausleuchtung, die Farben gut zur Geltung bringt und für sehr unterschiedliche Motive geeignet ist. Einziges Problem: Beim Fotografieren hat man schnell den eigenen Schatten im Bild. Neben der Lichtrichtung in der Horizontalen kommt es auf die Höhenposition der Sonne an. Deren Tageslauf wird durch drei wesentliche Punkte markiert: Sonnenaufgang, Höchststand und Sonnenuntergang. Morgens und abends steht die Sonne tief, also nicht weit über dem Horizont. Als Frontallicht ist sie dann besonders wirkungsvoll, weil sie eine intensiv rötlich- gelbe Färbung annimmt (niedrige…

Für Fotografen ist die Sonne zwar die wichtigste, nicht aber die einzige verfügbare Lichtquelle. Bei Stadtszenen nehmen Anzahl und Intensität visueller Reize eher zu, wenn der Tag geht und künstliche Beleuchtung die Lichtregie übernimmt. Spannend ist es auch, wenn sich vorhandenes und künstliches Licht unterschiedlicher Farbtemperatur zur Blauen Stunde mischen. Dabei machen sich Lichtquellen im Foto bemerkbar, die man oft so gar nicht wahrnimmt. So erkennt man z. B. beim Foto des Kurfürstendamms, dass ein heller, leicht rötlicher Schimmer auf den Blättern im Vordergrund liegt. Des Rätsels Lösung: eine rote Ampel außerhalb des Bildfelds. Eine klassische Mischlichtsituation ist das Bild von Sylt mit den Strandkörben, aufgenommen an einem Abend im August. Der Vordergrund ist vom warmen Licht der Laternen an der Strandpromenade erhellt; der blaugraue Horizont bildet dazu einen komplementären…

Die Möglichkeiten, ein Foto zu gestalten, sind so unterschiedlich und vielfältig, wie es Motive auf dieser Welt gibt. So gesehen beginnt Bildgestaltung bereits bei der Motivwahl: Nicht alles, was Ihr Auge interessant findet, führt am Ende zu einem sehenswerten Bild. Dies liegt daran, dass Fotografie die Wirklichkeit nicht deckungsgleich wiedergibt, sondern mit ihren eigenen Mitteln interpretiert. Sie selbst erleben beispielsweise eine Szene in einem türkischen Bazar mit allen Sinnen: Ihre Augen nehmen visuelle Reize wahr, Sie sehen Gesichter, Farben und Strukturen. Ihre Nase nimmt Gerüche auf, Ihr Ohr akustisches Beiwerk: eine fremde Sprache, bislang unbekannte Klänge. Ihr Gehirn macht daraus ein subjektives Erlebnis, das sich mit einem Foto nur unvollständig beschreiben lässt. Möglichst viel in ein Bild zu packen, wäre aus dieser Sicht genau der falsche Weg. Konzentrieren Sie sich…

Im Folgenden beschäftigen wir uns mit der Landschaftsfotografie. Sie erfreut sich großer Beliebtheit, denn wer gerne reist, wird häufig auch Landschaften fotografieren. Sich der Landschaftsfotografie mit Haut und Haar zu verschreiben, sei aber etwas ganz anderes, meint der österreichische Profifotograf Rainer Mirau in der Einleitung seines eBooks „Landschaftsfotografie“ (siehe Kasten rechts unten): „Landschaftsfotografie ist für mich allgegenwärtig, sie beginnt nicht mit dem Aufstellen des Stativs und endet nicht mit dem Drücken des Auslösers. Ob beim Spaziergang mit dem Hund oder beim Ansehen einer Natur-Doku im Fernsehen: Der Landschaftsfotograf in mir ist hellwach.“ All dies sei – ergänzt durch die Analyse von Fotos herausragender Fotografen – „Teil eines wichtigen Prozesses zur Verbesserung der fotografischen Wahrnehmung“. Mit einem Wort: Landschaftsfotografie als Lebensgefühl. Die Landschaftsfotografie bietet eine spannende Kombination aus Naturerlebnis und fotografischer…

Jede Motivkategorie hat ihre Spezialitäten – das gilt besonders für die Landschaftsfotografie. Fakt ist beispielsweise, dass die meisten Bilder ein Mindestformat benötigen, um wirken zu können – im Rahmen dieser Fotoschule lässt sich gerade dieser Punkt aus Platzgründen leider am wenigsten realisieren. Umso wichtiger aber ist, dass man ihn bei Ausstellungen bedenkt: Kleiner als 30 x 40 cm sollten Landschaftsbilder nicht an Galeriewänden hängen. Auch für Panoramaaufnahmen sind Landschaftsmotive prädestiniert. Panoramabilder entstehen meist durch Stitching; sie werden aus Teilbelichtungen des Motivs zusammengesetzt. Größenverhältnisse Um die Größe einer Landschaft darzustellen, braucht es einen Maßstab. Bei diesem Bild ist es das gelbe Schlauchboot vor der Gebirgskulisse. Die Wasserlinie wurde entsprechend der Drittelregel so platziert, dass der Horizont mit der attraktiven Wolkenbildung das Übergewicht im Bild hat (APS-C SLR, 40 mm KB-äquiv., ISO…

Die Wirkung von Bauwerken wird durch das vorhandene Licht ähnlich stark beeinflusst wie bei Landschaften. Will man beispielsweise Formen herausarbeiten, ist es ungünstig, wenn der Fotograf die Sonne im Rücken hat; das dabei herrschende Frontallicht lässt aufgrund fehlender Schattenbildung Gebäude flach wirken (Bild 1). Bei Seitenlicht – von links (Bild 2) oder rechts (Bild 3) – wird die markante Form der Dachkonstruktion (Tempodrom Berlin) erst richtig sichtbar. Für perfekte Architekturaufnahmen braucht man deshalb Zeit und die Möglichkeit, ein Bauwerk zu verschiedenen Tageszeiten, in unterschiedlichen Lichtsituationen zu studieren und seine besten Seiten zu entdecken. Verschiedene Tageszeiten Die Wirkung von Bauwerken variiert stark mit der Tageszeit und vorherrschenden Lichtsituation. Die beiden Aufnahmen zeigen die Spiegelung der Zeltdachkonstruktion am Potsdamer Platz (Berlin) in der Glasfassade des Sony-Centers. Bild 1 entstand an einem trüben…

Innenarchitektur besteht nicht nur aus einer Aneinanderreihung von Räumen. Ebenso wichtig sind die Beziehungen zwischen Räumen, die durch verschiedene Sichtöffnungen wie Türen, Fenster und offene Übergänge entstehen. Diese Raumbeziehungen zu visualisieren, ist eine besondere Herausforderung für den Fotografen. Zu diesen Raumbeziehungen gehören auch Treppen und Treppenhäuser. Sie sind klassische Schlüsselmotive, deren sich auch Filmemacher wie der Altmeister des Thrillers, Alfred Hitchcock, immer wieder gerne bedienen. Je nach gewähltem Ausschnitt erreichen Fotos von Treppen einen unterschiedlichen hohen Abstraktionsgrad (siehe Bildbeispiele auf dieser Seite). Treppen als Motiv Treppen sind nicht nur verbindende Elemente zwischen Räumen, sondern werden oft selbst zum Motiv. Ein Klassiker sind Wendeltreppen, die man auf zwei Arten attraktiv ins Bild setzen kann – indem man fast senkrecht nach unten (Bild 1) oder senkrecht nach oben fotografiert (Bild 2). Die…

Klassische Porträtfotografie ist Studiofotografie. Auf den folgenden vier Seiten geht es aber überwiegend um Porträts, die bei vorhandenem Licht im Freien oder in Innenräumen entstanden sind. Häufig wird dabei auch der Bezug zwischen der porträtierten Person und ihrer Umgebung hergestellt. Porträt und Schnappschuss sind enge Verwandte: Man wird es einem Foto nicht auf den ersten Blick ansehen, ob es aus einer spontanen Eingebung heraus entstanden ist oder ob der Fotograf klug Regie geführt hat – wie hier bei dieser Aufnahme von Siegfried Layda (Vollformat SLR, 25 mm, ISO 160 mm, Blende 16, 1/125 s, Aufhellblitz). Selektive Schärfe Büro-Einweihung: Die Gäste sind fort, die Teller leer – ab morgen beginnt der harte Arbeitsalltag. Die fast offene Blende des Canon EF 1,2/50 mm L USM sorgt für die nötige Unschärfe im Vorderund…

Ein wichtiges Gestaltungselement bei Nachtaufnahmen ist Wasser. Der Klassiker: die Skyline der Stadt, die sich in einem Gewässer spiegelt – achten Sie aber darauf, dass die Spiegelung der Skyline vollständig aufs Bild kommt. Stadtteiche oder Wasserspiele als Bestandteil moderner Architektur reflektieren Farben und Formen wirkungsvoll. Auch einem verregneten Abend kann man im Lichtermeer einer Stadt gute Seiten abgewinnen, wie das Foto vom New Yorker Times Square auf der rechten Seite zeigt. Ein weiteres Highlight bei Nachtaufnahmen sind Langzeitbelichtungen von bewegten Objekten wie den roten Rücklichtern von Autos, die sich durch Verwischung in Streifen verwandeln. Lichtspuren Die Lichter fahrender Autos werden durch eine lange Belichtungszeit als Streifen aufgezeichnet, die einen Teil der Wegstrecke des Fahrzeugs abbilden. Hier wurde eine ziemlich kleine Blende gewählt, um zum einen genug Schärfentiefe zu erhalten und…

Bei Aufnahmen von Kleinlebewesen sollte man nicht immer den Ehrgeiz haben, formatfüllend zu fotografieren. Lieber mal ein wenig mehr Abstand lassen – das bringt einen Gewinn an Schärfentiefe und Spielraum bezüglich der Fluchtdistanz. Beispiel: Stefan Pöppel wollte an einem Naturteich mit dem 100–400-mm-Zoom an einer APS-C Kamera eigentlich Vögel fotografieren, als er diese gerade aus ihrer Larve geschlüpfte Libelle entdeckte. In 260-mm-Position des Zooms (416 mm KBäquiv.) gelangen ihm mit komfortablem Aufnahmeabstand einige Fotos, die anschließend auf etwa die halbe Größe der Originaldatei beschnitten wurden (finales Bild ca. 17 x 12 cm bei 300 dpi). Blüten & Tautropfen Die ideale Jahreszeit, um Blüten mit Tautropfen zu fotografieren, ist der Herbst: Dann scheint die Sonne vormittags weniger intensiv, das Licht ist weicher, und Tautropfen bleiben länger erhalten. Fotografiert wurde hier mit…