Innholdsfortegnelse for No. 242 i Classica

Contrairement à sa symbolique chrétienne, le weekend pascal aura été un moment de deuil. « Trois géants de la musique s’en sont allés. Quelle triste journée de m… pour le monde musical », écrivait ainsi Igor Levit. Le pianiste pleurait bien sûr ses pairs Radu Lupu et Nicholas Angelich respectivement disparus à 76 ans et 51 ans. Des disparitions qui n’ont pu que bouleverser ceux qui avaient eu le bonheur d’entendre ces deux artistes rares en concert. Le concert plus que le disque, tous deux entretenant des rapports un peu distants avec le studio, Decca n’ayant pas su, en outre, reproduire la magie de la sonorité de Radu Lupu. La sonorité et le caractère, voilà sans doute ce qui rapprochait ces deux êtres un peu lunaires qui semblaient hors du…

Influencé par John Cage, Mor ton Feldman lui emprunta son humour paradoxal que l’on retrouve dans ces interventions iconoclastes, interprétations inattendues de la modernité. Ainsi, « Pli selon pli n’est que du Bach sans les canons », Boulez étant surtout un « grand contrapuntiste ». Son Répons ressemble à Desert Music de Reich, deux oeuvres puisantes dans Noces de Stravinsky. Feldman pointe chez Reich et Glass un manque d’inventivité dans l’orchestration dont ne souffre pas Adams. Son ironie pétillante n’épargne pas non plus « lesest ropiés par Webern ». → Au-delà du style, Morton Feldman, Philharmonie de Paris, 586 p., 40 €.…

Après une première sélection de dix-sept titres sur quatre-vingtquatre candidats, tous consacrés à la musique classique, au jazz et aux musiques traditionnelles, le jury du Prix du livre France Musique-Claude Samuel a récompensé quatre ouvrages publiés en 2021. C’était le 21 avril au Festival du Livre au Grand Palais à Paris: Donizetti et la France (1831-1897). Carrière, créations, réception de Stella Rollet (Classiques Garnier) a remporté le Grand Prix, Reynaldo Hahn de Philippe Blay (Fayard) reçoit le Prix de la Biographie, Pierre Henry, l’oeuvre obtient le Prix du Jury et enfin le Prix coup de coeur revient à Pour la main gauche. Histoire d’un piano singulier d’Etienne Barilier (Premières Loges).…

Combien d’oeuvres créées mais jamais reprises? Que de fois on aura entendu: « Qu’attendent-ils pour mutualiser leurs moyens? » Qui? Les opéras, les ensembles de région… Et bien cette fois, on concrétise! Le Consortium créatif est né, rassemblant cinq orchestres de chambre (Avignon-Provence, Bretagne, Cannes, Mulhouse et Picardie-Hauts-de-France), sur l’idée de partager du répertoire contemporain. Timidement certes, avec une création annuelle, mais l’espoir d’une synergie effective. Premier sur ces fonts baptismaux, le Concerto pour violoncelle et orchestre de Michaël Levinas, à l’Opéra d’Avignon le 3 juin, avec Henri Demarquette, sous la direction de Debora Waldman. Reprises le 27 octobre à Rennes, direction Fiona Monbet (photo), et le 3 décembre à Cannes, direction Benjamin Levy. Suivra en mars 2023, une création de Sarah Lianne Lewis, L’île des Jamais Trop Tard, avec…

« Du live et rien d’autre », c’est la promesse du très beau label b.records, fondé au printemps 2012. Depuis dix ans, il enrichit son catalogue d’opus remarquables: une intégrale de la musique de chambre de Brahms, Les Chants de l’âme d’Olivier Greif ou le récital de Marie-Laure Garnier, « Le Promenoir des amants ». La jeune équipe a souhaité diversifier ses activités avec la création de b.concerts, plateforme associée totalement libre d’accès qui réunit archives de concerts classiques et jazz inédits (à Deauville, à la Fondation Singer Polignac, à l’Athénée…), une webradio et des podcasts d’une très grande qualité.…

John Williams, 90 ans, a les faveurs de Deutsche Grammophon. Après un concert triomphal avec l’Orchestre philharmonique de Berlin va en effet paraître l’enregistrement de son Concerto pour violon n° 2 avec Anne-Sophie Mutter, sa dédicataire, et l’Orchestre symphonique de Boston. Autres concertos, chez Harmonia Mundi cette fois, ceux de Ravel, réinventés dans les conditions d’alors par Cédric Tiberghien, au clavier d’un Pleyel de 1892, avec Les Siècles et François-Xavier Roth. Stéphane Degout y ajoute des mélodies, telles Don Quichotte à Dulcinée. Le même label propose les quatre symphonies de Schumann par Pablo Heras-Casado, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Munich. René Jacobs poursuit son exploration du répertoire romantique et présente sa version du Freischütz de Weber, avec Maximilian Schmitt et Polina Pasztircsák et le Freiburger Barockorchester, sans oublier…

Elle regrettait à la fin de sa vie que sa maison de disques, Decca, n’ait quasiment pas réédité ses enregistrements, hors ceux dirigés par Ernest Ansermet. Il a fallu les efforts du label indépendant Testament pour que certains, lieder, mélodies ou cantates, nous reviennent enfin. Tandis que l’INA à Paris et Cascavelle à Genève exploraient les archives de radio – avec Ansermet, toujours, des Illuminations de Britten visionnaires et insurpassées. Et qui soulignent à quel point, et autant que sa cadette Elisabeth Söderström (1927-2009), elle a été une musicienne universelle et pas seulement une soprano d’opéra: de madrigaux du xve siècle en créations contemporaines, Suzanne Danco (1911-2000) aura tout chanté, sans transiger avec une conception entière de la pratique vocale et de l’interprétation, sans jamais céder aux sirènes d’un marché…

WEST SIDE STORY À STRASBOURG Du 29 mai au 10 juin La guerre des gangs de Bernstein, Sondheim et Robbins relue par Barrie Kosky sous la baguette de David Charles Abell avec Madison Nonoa, Mike Schwitter… FESTIVAL DE SAINT-DENIS Du 31 mai au 3 juillet Trois Stabat Mater de Pergolèse, Rossini et Poulenc, la soprano Pretty Yende, les Surprises, le Concert de la Loge, la Cappella Mediterranea, le Mahler Chamber Orchestra! CHRISTIAN THIELEMANN AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Le 2 juin Christian Thielemann s’attelle à la Symphonie n° 9 de Bruckner aux côtés des musiciens de la Staatskapelle de Dresde. ANDRIS NELSONS AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Le 11 juin L’Orchestre philharmonique de Vienne, le chef letton Andris Nelsons et au programme: Gubaïdulina, Chostakovitch et Dvorák. MADAME BUTTERFLY À RENNES Du 8…

Quelle fut votre première émotion musicale? À 11 ans j’ai écouté sur un vieux gramophone à pavillon le 78 tours de la Rhapsodie hongroise n° 2 de Liszt, par Alexandre Brailovski. Ce fut mon tout premier contact avec la « grande musique », et cette madeleine a été à l’origine de ma passion particulière pour l’oeuvre de Liszt, que j’ai cultivée ma vie durant. Et la plus récente? Alexandre Kantorow en concert dans la transcription pour piano de L’Oiseau de feu de Stravinsky. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Une place centrale. Quand j’ai découvert la musique classique elle est vite devenue ma plus grande passion, et elle l’est restée tout au long de ma vie, aux côtés de la recherche scientifique. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument?…

La rencontre a lieu dans le bar d’un hôtel à Bordeaux. C’est le lendemain de sa première. Dans une prise de rôle très attendue: Werther! Celui dont les Souffrances ont bouleversé son temps et entraîné des suicides en cascade dans l’Allemagne préromantique. Benjamin Bernheim a chanté un admirable Werther qui fera date. Il est cependant encore au pied de la montagne. Il le sait. Callas n’a pas été Norma du premier coup. C’était à l’auditorium de Bordeaux. Lieu trop froid pour cette oeuvre frémissante. Pandémie oblige. Belle production signée Romain Gilbert (c’est rare un metteur en scène qu’on ne siffle pas à la fin). Superbe direction de Pierre Dumoussaud. Admirable Michèle Losier (Charlotte). Distribution sans faille. Public encore trop clairsemé - … pandémie - mais captivé. Notamment par ce ténor…

La radio de Berlin était sous contrôle américain. La paix enfin revenue, les forces alliées entendaient bien dénazifier la culture allemande: plutôt que Wagner, Schubert, chanté par un grand jeune homme qui avait vécu les horreurs de la guerre sans avoir été infecté par le virus hitlérien. Le Voyage d’hiver serait l’objet, le 19 janvier 1948, des premières notes de musique enregistrées par Dietrich Fischer Dieskau, vingt-deux ans, et déjà la carrure, vocale et physique, d’un Hans Sachs en devenir. Les aigus sont encore flûtés, le timbre ample et profond avoue sa soie de jeunesse, mais déjà les mots commandent, la musique se plie dans le verbe. Aux Maîtres Chanteurs il n’y pensait pas encore. Bach avait été son pain quotidien d’adolescence, père pasteur oblige, qui, par un voisinage quotidien…

Trois ans après Santtu-Matias Rouvali qui a enregistré à ce jour les deux premières symphonies (Alpha, 2018 et 2019, CHOC, Classica nos 210 et 220), son compatriote Klaus Mäkelä le coiffe au poteau et présente l’intégrale des sept symphonies de Sibelius. Précipitation face au mûrissement? Assurément pas. L’interruption des concerts l’année dernière a empêché Klaus Mäkelä de donner le cycle complet en public au cours de sa première saison à la tête de l’Orchestre philharmonique d’Oslo. En huis clos, le chef et ses musiciens ont alors décidé de le travailler et de le porter au disque. Force est de constater que le résultat est confondant de maîtrise. À l’instar des concerts avec l’Orchestre national de Paris, l’autre formation dont il assure la direction, Mäkelä confirme qu’il est toujours fin prêt.…

Dans la musique de Brahms, faut-il creuser la veine romantique ou souligner la structure classique? Et plus précisément dans ses deux Sextuors à cordes, mettant en scène deux violons, deux altos et deux violoncelles, faut-il conserver un caractère chambriste ou déployer une puissance symphonique? Après avoir enregistré Janá ek (Alpha, 2018, CHOC, Classica n° 213), le Quatuor Belcea propose une vision sobre et claire de ces deux chefs-d’oeuvre de jeunesse, rejoint par l’alto chaleureux de Tabea Zimmermann et le violoncelle souverain de Jean-Guihen Queyras. Quelle hauteur de vue! À la lecture très Mitteleuropa du Quatuor Pražák, ronde, rugueuse et charnue (Praga, 2013), à celle, hédoniste et opulente, des membres de l’Academy of St-Martin-in-the-Fields (Chandos, 1992), et à celle, historique, éloquente et généreuse, de Yehudi Menuhin et ses amis (Warner Classics,…

Mozart le trouvait « magnifique » et Beethoven lui réserva la première sonate de l’histoire. Giovanni Punto (1746-1803) en fut un virtuose adulé par ses collègues et également compositeur. C’est donc au cor et à l’héritage de ce brillant artiste que Teunis van der Zwart consacre ce programme original. Figure ainsi en son centre son Concerto nº 1: quinze autres suivront, encore peu enregistrés. Tandis qu’Alexander Melnikov, pianiste et chambriste réputé (on pense au Trio op. 40 de Brahms avec Isabelle Faust et le même Zwart, Harmonia Mundi, 2007), apporte toute la vitalité et la palette de couleurs d’un orchestre au pianoforte, le corniste s’accommode sans peine des difficultés de l’instrument peu commun, le cor basse, à l’embouchure plus large et à la sonorité légèrement plus ténébreuse. Le staccato est impeccable,…

Ramon Humet, compositeur espagnol, catalan, rencontre le choeur de la Radio lettone. On ne peut rêver combinaison plus européenne ce qui, dans ces temps de post-confinement redonne espoir. Cet enregistrement prouve par ailleurs une nouvelle fois que les pays baltes excellent dans le chant choral. Si Ramon Humet adopte plutôt un langage contemporain dans ces oeuvres instrumentales, ce n’est pas le cas ici pour ce programme qui s’inscrit plutôt dans une mouvance néotonale. Le compositeur utilise le principe de la mélodie accompagnée de façon très originale et qui lui permet d’assimiler le choeur à un orgue produisant des accords aussi longs que riches harmoniquement. Le temps y est lisse, sans aucune pulsation nette ni définie. Les seuls repères temporels restent les quelques entrées en imitation, comme celles que l’on entend…

Si la discographie officielle de Karel Ančerl (1908-1973) a toujours bénéficié d’une excellente réputation et d’une large diffusion, ses concerts ont été jusqu’ici relativement peu documentés, sinon par Praga et surtout Tahra, notamment dans un « Karel Ančerl et la Philharmonie tcheque » (7 CD) publié pour le centenaire de l’orchestre en 1996. Le label du chef, Supraphon, est allé puiser dans les archives radiophoniques tcheques pour composer quinze CD d’inédits (ou peu s’en faut) concentrés sur des oeuvres que celui qui fut le patron de l’Orchestre philharmonique tcheque entre 1950 et 1968 n’avait pas enregistrées en studio. Avec quelques exceptions, comme ce Ma patrie de Smetana (1968), déja disponible au DVD, et cette Shéhérazade de Ravel avec Suzanne Danco (1957), déja publiée par Praga. Précision rythmique Cette véritable malle…

Ce dernier volume de la « Michael Gielen Edition » célèbre l’art du chef dans un domaine où sa baguette a toujours fait autorité. Rappelons qu’en 1965, à un mois d’intervalle, Gielen assura la création des Soldats de Zimmermann à Cologne et du Requiem de Ligeti à Stockholm. Son enregistrement, édité par Wergo, fut longtemps la seule version disponible; en voici une inédite, captée en 1969 à Stuttgart, d’une définition et d’une intensité supérieures. Idem pour le Requiem de Zimmermann, enregistré en public à Fribourg, en 1999, par des micros qui donnent à percevoir avec davantage d’acuité que dans la version Sony Classical (1995) les procédés de montage et de collage. Temps suspendu Deux autres inédits sont à marquer d’une pierre blanche: la première allemande, en 1979, de Star-Child de…

True Wireless parce que ces écouteurs fonctionnent sans fil grâce au Bluetooth. Special Edition parce que la finition brossée, très élégante, les distingue du modèle CX Plus True Wireless. Ces écouteurs Sennheiser CX Plus Special Edition True Wireless conservent cependant la même forme, presque carrée avec des angles arrondis, et enferment des transducteurs de 7 mm de diamètre ainsi que deux micros de façon à pouvoir profiter de ses conversations téléphoniques sans brouillard. La fonction Transparent Hearing permet d’ailleurs de percevoir le monde extérieur sans devoir ôter les écouteurs. Et un système de réduction anti-bruit participe à la clarté de la restitution sonore. L’accès aux principales fonctions de lecture s’effectue par effleurement de la surface des coques. L’application Sennheiser Smart Control apporte un secours bienvenu, y ajoutant un égaliseur pour…

Quel plaisir de lire Richard Strauss, dont l’esprit corrosif irrigue des souvenirs devenant plus profonds lorsqu’il pense la musique. Dans le sillage de Wagner, il souligne l’apport essentiel de son ouvrage théorique Opéra et drame, notamment par la distinction entre la « mélodie nue » de Rossini, venue du peuple, et celles « qui sont des révélations immédiates de l’âme », chez Mozart. Une entrevue avec Mussolini est restituée avec humour par le compositeur venu demander au Duce de faire jouer en Italie La Femme sans ombre. On voit dans ces mémoires le Kaiser Guillaume II parler chefs d’orchestre avec Strauss, chose impensable aujourd’hui. On regrette la minceur de cet ouvrage indispensable, les coupes effectuées par Christophe Looten, par ailleurs excellent traducteur, quand ce talentueux musicologue publia naguère plus de…

TOUS À L’OPÉRA! ◗ Du 6 au 8 mai, les opéras de France ouvriront leurs portes aux visiteurs. Trois jours autour du thème des ateliers pour cette quinzième édition parrainée par Nathalie Stutzmann. ENGLOUTIS ◗ Un débordement d’une canalisation d’évacuation à Bayreuth a causé l’inondation du sous-sol du musée Richard Wagner. Près de 4000 ouvrages ont été retrouvés abîmés. DÉCÈS ◗ Fils du compositeur Vladimir Mikhaïlovitch Iourovski et père des chefs Dimitri et Vladimir Jurowski, le compositeur Michail Jurowski est décédé à Berlin le 19 mars à 76 ans. TREMPLIN ◗ Après les Frivolités parisiennes en 2021, l’ensemble Maja remporte le premier prix de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire, décernée par l’Atelier lyrique de Tourcoing. RECRUTEMENT ◗ Le Théâtre des ChampsÉlysées a fait savoir qu’il cherchait un nouveau directeur à partir…

Qu’est-ce qu’un synthétiseur? Selon le bon vieux Larousse, le terme désigne à la fois un « ensemble d’appareillages électroniques, modulaires ou intégrés, conçu pour élaborer des sons » et un « appareil ou système permettant de réaliser la synthèse de la parole ». Dès lors, l’être humain ne serait-il pas ainsi, symboliquement, un synthétiseur? S’il y a bien un individu qui correspond à cette définition dans le domaine de la musique classique, c’est sans nul doute Ed Starink. Les mélomanes ne connaissent certes ni son nom, ni sa voix, mais ce compositeur-producteur-arrangeur aura été un improbable passeur de la musique classique dans les années 1990. Oui, oui. Rat de studio néerlandais, né en 1952, il a longuement oeuvré dans l’ombre, collaborant ponctuellement avec quelques pointures (les Beach Boys, David Bowie,…

Revues sur France 5 dans le documentaire d’Antoine Vitkine La Vengeance de Poutine, les images de Valery Gergiev dirigeant en 2016 à Palmyre en Syrie – et en présence du chef de la Fédération de Russie – nous rappelaient s’il était besoin que ce musicien majeur aura été aussi, et depuis trois décennies (1992, date de sa première rencontre avec Poutine) le meilleur ambassadeur du soft power d’un régime désormais despotique et sanguinaire. Gergiev était à la Scala de Milan lorsque la Russie envahit l’Ukraine, et comme le soulignait Alain Lompech dans ces colonnes le mois dernier: « Si le maire de Milan et Dominique Meyer, le directeur de la Scala, ont fait ce qu’il fallait faire en demandant à Valery Gergiev de choisir son camp, c’est aussi que ce chef…

Il faut croire en l’avenir, il faut même le construire: à l’Opéra de Paris, alors que le présent se déroule plutôt bien (succès des trois derniers spectacles, A Quiet Place de Bernstein, Wozzeck de Berg, Cendrillon de Massenet, harmonie reconquise au sein de la maison), Alexander Neef esquisse les prochaines lignes de son action. Puisqu’il faut boucler un budget encore en déficit, reprise de plusieurs productions des années précédentes, la plupart bienvenues, certaines dont on se serait passé, mais avec des distributions renouvelées. Puisqu’il faut avancer, sans quoi l’on se rabougrit, entrée au répertoire de pièces aussi diverses que Cendrillon de Massenet cette saison ou Nixon in China de John Adams la saison prochaine. Puisqu’il faut marquer le fait que l’Opéra de Paris est « national », engagement de nombreux…

Voici tout juste un siècle, en juin 1922, Stravinsky révélait à Paris son merveilleux Renard, composé en Suisse pendant la guerre, et son opéra Mavra, décalque savoureux (et trop oublié) des opéras russes italianisants du début du XIXe siècle. La création des deux oeuvres au Palais Garnier témoigne du statut acquis par ce compositeur de quarante ans, devenu chef de file de la musique moderne. Peu après, en 1923, les Parisiens auront encore le privilège de découvrir Les Noces à la Gaieté lyrique, puis d’autres créations qui témoignent de l’ancrage très parisien de Stravinsky. Après avoir travaillé en Suisse pendant une dizaine d’années, celui-ci a en effet décidé de se fixer en France où, dit-il bat « le pouls de l’activité mondiale ». Dans ce Paris très fréquenté par les…

LE PAYS DE LA MUSIQUE DE FILM? La patrie de Michel Legrand, Claude Bolling, Georges Delerue, François de Roubaix et Philippe Sarde (auquel nous avions consacré un entretien fleuve en octobre 2020, Classica n° 226), a vu émerger de nombreux talents au fil des deux décennies passées, en dépit de moyens techniques et financiers toujours plus étriqués. Prenons quelques secondes pour reposer le contexte: la multiplication des outils numériques dernier cri, pensés au départ pour faciliter la fabrication de maquettes avant l’entrée en scène de l’orchestre, a eu tendance à propager des croyances étranges chez les producteurs de cinéma. Intrigués par ces sons numériques de plus en plus appréciés du grand public, les investisseurs ont eu tendance à remettre en question la légitimité des enregistrements « à l’ancienne ». Pourquoi…

« Pour trouver le style de Black Book, mais aussi ceux d’Elle et de Benedetta, nous n’avons pas essayé de nous tourner vers d’autres bandes originales de cinéma mais vers des auteurs classiques du xxe siècle. Nous avons réécouté Stravinsky et d’autres compositeurs de cette esthétique. Nous ne pouvions pas reprendre la musique de Stravinsky, évidemment: elle est trop complexe, il y a trop de variations. La musique de film doit être plus simple étant généralement à l’arrière-plan. Parfois, avec des films comme Lawrence d’Arabie ou Le Docteur Jivago, elle peut être frontale, mais en général, elle reste à l’arrière. Je n’aime pas utiliser des pistes temporaires constituées d’autres bandes originales. J’ai essayé de faire ça le moins possible avec Anne, tout comme avec Basil Poledouris et Jerry Goldsmith. Nos…

Libérée depuis deux ans, la France souffre encore des conséquences de la guerre. Défaillances du ravitaillement, pénuries agricoles et rationnement entretiennent les tensions sociale et, dans la bourgeoisie, la peur du péril rouge. À l’occupation succède la décolonisation, notamment en Indochine. À l’instabilité de la Troisième République, succède celle de la Quatrième. La renaissance, cependant, s’affirme: le plan Marshall ouvre la voie de la reconstruction, Christian Dior lance son premier parfum, le Festival d’Avignon connaît sa première édition, le cinéma français livre ses premiers chefs-d’oeuvre de l’après-guerre. Le 2 novembre 1947, l’Église catholique célèbre le jour des morts. Un concert de circonstance est retransmis depuis la salle Gaveau sur les ondes de la radiodiffusion française. Les auditeurs y reconnaissent les mélopées grégoriennes de la messe des morts, enveloppées d’harmonies sensuelles…

SCHUBERT Le Voyage d’hiver Gerald Moore (piano) Warner Classics. 1955 Fischer-Dieskau avait déjà chanté ce Voyage d’hiver avec Gerald Moore en 1952 au festival d’Edimbourg. La fusion est parfaite, à comparer avec la captation radiophonique berlinoise de 1948 avec Klaus Billing (Melodram). Entre-temps, Dietrich Fischer-Dieskau s’est inventé. MAHLER Lieder eines fahrenden Gesellen. Kindertotenlieder Orch. symph. de la Radio bavaroise, dir. Raphael Kubelik Deutsche Grammophon. 1968 Mahler, propriété des contraltos, se limitait alors aux Kindertotenlieder et au Chant de la terre. Coup d’éclat avec la bénédiction de Furtwängler: les Lieder eines fahrenden Gesellen à Salzbourg. Il n’allait pas tarder à annexer les Kindertotenlieder et Le Chant de la terre… BRAHMS Quatre Chants sérieux. Lieder Jorg Demus (piano) Deutsche Grammophon. Eloquence. 1958 La Parole de l’Ecclésiaste, le flamboiement du Verbe et la…

1 QUATUOR ÉBÈNE Erato 2012 Jouée avec le coeur, cette version de cape et d’épée construit son discours avec panache, emmenée par un premier violon charismatique. 2 QUATUOR ARTEMIS Erato 2013 Une lecture d’une précision éblouissante et graphique, qui garde son naturel et met en jeu des pulsions de vie et de mort. 3 QUATUOR CALIDORE Signum 2017 Mendelssohnienne jusqu’au bout de l’archet, cette version varie les atmosphères et pénètre la dramaturgie secrète de l’oeuvre. 4 QUATUOR MODIGLIANI Mirare 2010 Malgré la prise de son chaleureuse, les archets expriment les tourments et maintiennent un bel équilibre entre drame et l’objectivité. 5 QUATUOR PACIFICA Çedille 2004 Prises de risques et liberté de ton: ces archets ponctuellement imprécis émeuvent et captivent par leur façon de s’affranchir des carcans. 6 QUATUOR ZEMLINSKY Praga…

Il y a du Liszt, du Fauré et même du Chabrier dans la large palette créative, très équilibrée et vivante, de la compositrice américaine. Sa vigueur de plume et sa maîtrise complète du métier s’associent à une joie de vivre très naturelle et un véritable sens de l’enchantement. Née Cheney, enfant prodige issue d’une famille aisée, elle est encouragée à écrire par son chirurgien d’époux Harris Beach, de vingt-cinq ans son aîné. Pour piano à quatre mains ou à deux claviers, ce programme est joué par un couple d’interprètes enthousiastes, en parfaite osmose dans leur musicalité. Les Variations sur des thèmes balkaniques pour deux pianos (1904) témoignent un intérêt pour les sources populaires et une aptitude romantique à leur insuffler de la grandeur, de la fatalité, ou au contraire un…

« Ce n’est que maintenant que j’ai appris à bien composer des quatuors » affirme Beethoven en 1801, alors qu’il achève son premier recueil. Bien que l’influence de Haydn y soit encore palpable, l’audace du compositeur transparaît déjà. Dans une abondante discographie marquée par la version des Berg, sublime de lisibilité (Warner, 1980-1981), ou plus récemment celle des Ébène, captivante de couleurs (Erato, 2019-2020, CHOC, Classica nos 223 et 224), où situer cette nouvelle lecture? Vertigineux, épuré, voilà le Beethoven des Chiaroscuro! Dans le Quatuor n° 1, la beauté du grain subjugue, portée par des archets raffinés qui alternent danse, chant, panache, grâce et humour. Il faut écouter l’Andante scherzoso du Quatuor n° 4, dont les contrechants soulignent la polyphonie de l’écriture, ou la Tarentelle finale du Quatuor n° 3,…

ONDŘEJ ADÁMEK (né en 1979) Follow Me. Where Are You? Magdalena Kožená (mezzosoprano), Isabelle Faust (violon), Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, dir. Peter Rundel et Simon Rattle BR Klassik 900638. 2017-2021. 1 h 01 min Pour ces deux commandes du Festival Musica Viva, Ondřej Adámek a remisé sous le boisseau les instruments polymorphes qui ont fait sa notoriété, telle la fameuse Airmachine. Il ne renonce pas pour autant à ses techniques d’écriture et autres modes de jeu à la frontière du son et du bruit, des hauteurs tempérées et de l’infrachromatisme. Follow Me revisite le concerto pour violon avec ce que le genre charrie de confrontation, mais de manière détournée: le soliste donne le ton, singé par le Konzertmeister et les autres chefs de pupitre de la Radio bavaroise…

C’est un art forgé au sein d’une Europe centrale en proie au tumulte de l’entre-deux-guerres qu’a transmis Johanna Martzy (1924-1979). Disciple du légendaire Jenö Hubay à l’Académie Franz-Liszt de Budapest, cette artiste aujourd’hui bien oubliée fit preuve très tôt de dispositions hors du commun. Pourtant, son fort tempérament, la priorité qu’elle accorda à sa vie familiale, sa sympathie pour le régent Miklós Horthy en Hongrie l’éloignèrent parfois de la scène et des studios. Jusqu’à présent, ses disques n’apparaissaient que fugacement, en particulier ceux réalisés pour Deutsche Grammophon (Concerto de Dvorák avec Fricsay, Concerto n° 4 de Mozart avec Jochum, CHOC, Classica n° 236) ou un « Milestones of a Legend » (Membran) sans âme. La publication bienvenue de ce coffret témoigne de son autorité impériale et de la splendeur de…

GAETANO DONIZETTI (1797-1848) Linda di Chamounix Jessica Pratt (Linda), Teresa Iervolino (Pierotto), Francesco Demuro (Carlo), Vittorio Prato (Antonio), Marina De Liso (Maddalena), Fabio Capitanucci (le Marquis de Boisfleury), Michele Pertusi (le Préfet), Choeur et Orchestre du Mai musical florentin, dir. Michele Gamba, m.e.s. Cesare Lievi Dynamic 57911. 2021. 2 h 51 min Linda di Chamounix (1842) présente une intrigue où s’alternent registres légers et dramatiques – défimajeur pour la mise en scène. Ayant dû de surcroît composer avec de sévères contraintes sanitaires, Cesare Lievi ne réussit que de façon intermittente à nous intéresser aux amours tourmentées, à la folie puis au bonheur final de l’héroïne. Masqués et plantés comme des pieux à deux mètres de distance, les choristes tiennent leur partition sans participer à l’action, tandis que les solistes sont…

Sextuors à cordes nos 1 et 2 Tabea Zimmermann (alto), Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Quatuor Belcea Alpha 792 La paire de violons à gauche, celle d’altos au centre et celle de violoncelles à droite. Une photo du livret présente ainsi la disposition des musiciens. La prise de son de Stephan Cahen, par la stéréophonie, la valide et permet de clairement suivre la riche polyphonie d’un Brahms qui oscille entre musique de chambre et orchestre. Elle donne également à entendre une sonorité d’ensemble d’une appréciable plénitude, d’une belle densité, d’une intense couleur boisée. Elle profite vraisemblablement de l’acoustique favorable du Konzerthaus de Vienne; pas de sa grande salle, destinée aux concerts symphoniques, mais de sa salle Mozart, conçue, à destination de quelque sept cents auditeurs, aux récitals et autres effectifs réduits. La…

La musique a deux amants: celui qui la joue, celui qui l’écoute. Elle pourrait fredonner la chanson de Sacha Guitry et André Messager: « J’ai deux amants, c’est beaucoup mieux, car je fais croire à chacun d’eux que l’autre est le monsieur sérieux. » Or, si la musique prend deux amants, c’est pour se comporter diversement avec chacun. La multiplicité des amours exprime d’abord la multiplicité de la personne. Sinon, quel intérêt? Selon les périodes de ma vie, j’ai incarné les deux rôles vis-à-vis de la musique. J’ai été le partenaire qui la joue, le partenaire qui l’écoute. Parfois musicien, parfois mélomane. Tantôt interprète, tantôt auditeur. Ces liaisons me procurent des expériences bien distinctes. Écouter la musique consiste à forger un vide de soi en soi afin de laisser l’oeuvre…

En Afghanistan, l’avenir de la musique est intimement lié à celui des femmes, réduites au silence depuis le retour au pouvoir des talibans. Zarifa Adiba, jeune Hazara, est orpheline de père et altiste de coeur. Sa voix s’élève au fil des pages, déterminée à se battre pour conquérir sa liberté et celles de millions de femmes confrontées à la répression violente des fondamentalistes. Elle fait ses armes en dirigeant l’orchestre féminin de l’unique école de musique du pays fondée à Kaboul par le musicologue Ahmad Sarmast. Si les portes de son école sont désormais closes, il est encore possible d’entendre résonner la musique afghane sur les scènes du monde entier, en accueillant ses musiciens exilés. → L’indomptable: le destin d’une jeune Afghane, Zarifa Adiba, Anne Chaon, Robert Laffont, 256 p.,…

LE 7 MAI: Musiques traditionnelles et création contemporaine de Jean-Yves Bosseur, Minerve; LE 14 MAI: Musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre de Charlotte Segond-Genovesi, Vrin; LE 21 MAI: Felix Mendelssohn « J’ai fait en conscience mon métier de voyageur » de Nicolas Dufetel, Le Passeur Éditeur; LE 28 MAI: La Vie musicale en République démocratique allemande (1949-1990) de Philippe Olivier, Droz. Renseignements: www.francemusique.fr…

LE MAGAZINE ROSSINI par Florian Sempey, Nahuel di Pierro, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et Marc Minkowski 1 • La Cenerentola: « Un segreto d’importanza » 6’51 Extrait du CD Alpha 791 MENDELSSOHN par le Quatuor Ebène 2 • Quatuor n° 6, op. 80: Allegro assai 4’34 Extrait du CD Erato 5099946454621 SCHUBERT par Dietrich Fischer-Dieskau et Gerald Moore 3 • Le Voyage d’hiver: Der Wegweiser 4’18 Extrait du CD Warner Classics 0825646400898 LES CHOCS DU MOIS BEETHOVEN par le Quatuor Chiaroscuro 4 • Quatuor à cordes op. 18 n° 6: Allegro con brio 8’33 Extrait du SACD Bis-2498 RIES par Teunis van der Zwart et Alexander Melnikov 5 • Sonate pour cor, op. 34: Rondo. Allegro 7’23 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 905351 MOZART par Simon Trpceski (piano) 6…

REMPLACEMENT ◗ Le festival de Verbier a trouvé un remplaçant à Valery Gergiev: Gianandrea Noseda. INVITÉE DE MARQUE ◗ La cheffe Barbara Hannigan a été nommée « première artiste invitée » de l’Orchestre philharmonique de Radio France. Elle mènera quatre projets originaux par saison. DISCOPHAGE ◗ La maison de disques Outhere a fait l’acquisition du catalogue Analekta, principal producteur indépendant de musique classique au Canada, fondé il y a 35 ans. RÉSURRECTION ◗ Après deux années blanches, le concours Long Thibaud vient d’annoncer la tenue de sa prochain édition dédiée au piano, qui se tiendra du 7 au 13 novembre 2022. SAISON FLEURIE ◗ L’Opéra de Paris a dévoilé sa prochaine saison: trois productions de Salomé, Peter Grimes, et Nixon in China mises en scène par Lydia Steier, Deborah Warner…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 06/05 À 20 H 00 Scherzo fantastique de Stravinsky, Keqrops, pour piano et orchestre de Xenakis, Concerto pour hautbois de Hurel (création mondiale), Nekuia de Xenakis, par N. Hodges, H. Devilleneuve, Orch. philharmonique de Radio France, dir. P. Rophé. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 13/05 À 20 H 00 Concerto pour violon et orchestre de Brahms, Symphonie n° 3 de Schumann, par L. Kavakos, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 18/05 À 20 H 00 Symphonie espagnole pour violon et orchestre de Lalo, Bartók, Piazzolla, Gardel, Reinhardt… Duos, tangos, blues et arrangements par A. Hadelich (photo), S. Nemtanu, P. Sáinz-Villegas, Orch. national de France, dir.…

Salzbourg 2017. Un coup de poing. Un foisonnement fou de crayonnés noirs, dessins expressionnistes (animés souvent) – invoquant George Grosz, Otto Dix, Munch et son Cri ou encore Chaplin revisité – jusqu’au dadaïsme des collages. William Kentridge offrait Wozzeck à un fatras « déconstructiviste », labyrinthe asphyxiant, fourmillement d’une humanité broyée par la première déflagration mondiale. Berg l’avait vécue, cette guerre ouvrant sur un no future encore prégnant aujourd’hui. Machine spectacle dont les acteurs sont digérés par le décor, la production a un peu perdu de sa concentration en passant à l’immense scène de Bastille. Elle n’en demeure pas moins, plus qu’une mise en scène, une pure oeuvre d’art. Dans ce monde où – merveille de l’enfant marionnette – masque à gaz et misère morale sont la norme, il faut…

« A yant eu la chance de grandir dans une époque marquée par des musiques formidables, je me suis vite intéressé aux biographies des compositeurs de musique de film, par exemple Morricone ou Goldsmith. Constatant rapidement que leur parcours classique ressemblait au mien, j’ai par la suite cherché à savoir comment composer de la musique de film. Malheureusement, je ne connaissais personne dans le cinéma. À Los Angeles, une université dispensait des cours dans cette spécialité. Formidable! J’ai fait toutes les démarches, mais Los Angeles c’était très loin, et c'était trop cher. Plus tard j’ai appris l’existence d’une classe à Paris, tenue par Antoine Duhamel, l’auteur de la musique de Pierrot le fou et tant d’autre musiques célèbres. Je l’ai appelé et il m’a demandé de lui envoyer certains de…

Comment est né votre nouvel album solo, « Crossing The Bar », disponible depuis la fin du mois d’avril chez Buffalo Music Publishing Il a pris forme pendant le confinement. Je jouais du piano tous les jours, frustrée de l’entendre se désaccorder sans cesse. Nous autres pianistes, nous sommes généralement très fidèles à un fabricant, et pourtant j’ai changé de marque. J’ai essayé différents modèles dans un showroom et je suis tombée sous le charme d’un piano en particulier, qui était un peu plus large que mon précédent. J’aimais tellement le son qu’il produisait que j’ai commencé à composer des morceaux pour piano. Je n’avais jusqu'alors jamais fait quelque chose d’aussi intime. J’ai réuni ces nouveaux morceaux dans un album, que j’ai intitulé « Crossing The Bar ». L’idée est…

ŒUVRES POUR ORGUE Maurice Duruflé et Marie-Madeleine Duruflé (orgue) BNF collection (téléchargement ou streaming uniquement) La générosité du son, l’aisance technique et la lisibilité du toucher jusque dans les polyphonies les plus riches, font de l’enregistrement historique un monument! TROIS DANSES Sinfonia of London, dir. John Wilson Chandos. 2019 Œuvre de jeunesse, les Trois danses constituent un bijou d’orchestration et de musique impressionniste, imprégnées de l’influence de Debussy et de Dukas. REQUIEM. MESSE « CUM JUBILO ». QUATRE MOTETS SUR LES THÈMES GRÉGORIENS. PRELUDE ET FUGUE SUR LE NOM D’ALAIN Hélène Bouvier (mezzo-soprano), Roger Soyer (baryton), Xavier Depraz (basse), Marie-Madeleine Duruflé (orgue), Orchestre Lamoureux, Orchestre de l’ORTF, dir. Maurice Duruflé. Apex. 1958-1971 Compilation de plusieurs enregistrements réalisés sous la direction musicale du compositeur, dont le Requiem capté à Saint-Étienne-du-Mont dans…

de pouvoir vivre au concert et bientôt au disque la belle histoire que l’Orchestre de Paris vit avec Klaus Mäkelä, son nouveau directeur musical: Decca vient de les prendre sous contrat exclusif. Cette bonne nouvelle s’ajoute au mariage heureux du pianiste Lars Vogt avec l’Orchestre de chambre de Paris qui a renouvelé le contrat qui les lie tous deux. Le Finlandais dirige avec une technique passionnante à observer: à aucun moment ses 26 ans ne se font entendre. Sa présence auprès des musiciens va cependant bien plus loin que cela. Commençons par ce qui est immédiatement perceptible: Mäkelä dirige en anticipation quand il faut phraser et articuler sur le long terme, et sur le temps dans les oeuvres dont les exigences rythmiques et les changements de mesures l’imposent. Le b.a.-ba…

Rarement Mendelssohn se sera abandonné à autant de fulgurances expressives que dans son Quatuor n° 6, op. 80, composé sous le choc de la disparition de Fanny Hensel, sa soeur. La discographie ne compte qu’une quarantaine d’enregistrements. Peut-être est-ce parce que les oeuvres de Mendelssohn longtemps restèrent dans l’ombre de celles de ses illustres compatriotes Beethoven, Schumann ou Brahms. Quelle formation saura exalter les tourments de cette oeuvre douloureuse? Les Bartholdhy ouvrent le bal en 1973 – seule gravure de la décennie – vibrés, chauds et concentrés. Durant les années 1980, les Melos subjuguent par leur grand jeu musclé et leurs couleurs sombres (DG, 1982), les Lindsay captivent, infinis de ligne mais voilés par une prise de son nébuleuse (ASV, 1988), et les Artis enthousiasment, sublimes de cohésion (Accord, 1988).…

Ne faites pas la gaffe. Dans cette maison on mange des chocolatines, pas des pains aux chocolats. « La fameuse indépendance des Girondins, s’amuse Florian Sempey. Bienvenue! » Bienvenue en effet à Camblanes-et-Meynac, ville de 3000 habitants située à quinze minutes au sud de Bordeaux: « Un village de coteaux, nous explique le baryton, où l’on fabrique encore du vin de Clairet, ancêtre du vin de Bordeaux, qui a fait au Moyen Âge la réputation de cette région. » Une fois sa formation à l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris achevée, le baryton français et son mari se sont installés à Bordeaux, et plus tard dans ce village de l’Entre-deux-mers. Ils ont acheté une maison de pierres blanches: « Une maison en centre-ville rassure Jeremy », explique Florian qui a…

Bernard Cavanna confia se situer « entre Zimmermann et Nino Rota ». Le tragique et le grotesque. Un romantique, Cavanna? Mettons que sa boîte à outils dispose de l’arsenal que les XXe et XXIe siècles y ont déposé tout en demeurant le prolongement naturel de son monde intérieur. En exergue à l’enregistrement des Symphonies nos 88 à 92 (Warner, 2007), Simon Rattle précisait: « Je suis sûr que si Haydn écrivait des symphonies aujourd’hui l’on aurait un téléphone portable dans l’instrumentation ». Ce que Haydn n’a pu réaliser, Cavanna l’a accompli avec Geek bagatelles (2016), qui confronte vingt smartphones et trente-huit musiciens. Y transitent des fragments de la Symphonie n° 9 de Beethoven, « vestiges ou ruines d’un chef-d’oeuvre disparu » que l’orchestration inédite colore d’une manière singulière. Les élèves…

Depuis ses premiers disques EMI du milieu des années 2 0 0 0, Simon Trp eski a publié ses albums chez plusieurs éditeurs, sans pour autant éparpiller son talent. Si l’on est amoureux du piano, on doit connaître, voire thésauriser, ses enregistrements de concertos comme ses récitals, tant s’y conjuguent maîtrise pianistique faramineuse, lecture précise des partitions, expression juste et hauteur de vue exemplaire. Cherchez avant qu’ils ne disparaissent ses albums Chopin (Scherzos et Sonate « Funèbre » admirables, 2006), son récital Rachmaninov (2004), son disque Tchaïkovski, Stravinsky et Prokofiev (avec un Petrouchka fabuleux, 2001), ses Images et son Children’s Corner de Debussy (2007) à faire pâlir bien des vétérans. Sans oublier bien sûr, sa série russe enregistrée à Liverpool avec Vasily Petrenko pour Avie (les quatre Concertos de Rachmaninov,…

Tout était prêt, Decca avait réglé les micros de son système FFRR dans la salle du Musikverein, à Vienne, et l’équipe de chant réunie attendait Josef Krips qui ne vint pas. Dans la nuit, Victor Olof recevait un télégramme: Krips se décommandait, effondré dans la dépression. Qui pourrait le remplacer pour cette Chauve-Souris? Clemens Krauss, évidemment, dont le producteur avait tant goûté la redoutable efficacité lors de récentes sessions consacrées aux oeuvres de son ami Richard Strauss. En septembre de cette année 1950, Krauss se délassait comme chaque année dans sa villégiature toscane. Il refusa, répondant sèchement au téléphone qu’il n’avait pas coutume de remplacer qui que ce soit. Mais tout de même, Fledermaus, pour ce pur-sang parmi les chefs d’opéra viennois! Un télégramme en termes amicaux, envoyé directement par…

Agé d’un peu plus de 30 ans, Gábor Bolla est un saxophoniste hongrois. Sa sonorité puissante et son phrasé tranchant en font un des instrumentistes les plus intéressants aujourd’hui en Europe. S’exprimant dans la tradition royale installée par John Coltrane et Sonny Rollins, il en développe les caractéristiques avec aisance et un sens aigu de la mélodie. Partageant son répertoire entre standards dus à Billy Strayhorn, Thelonious Monk, Jay Jay Johnson et Ellis Marsalis, et cinq compositions originales, dont un intrigant Monkey Donkey, son nouvel album atteste de la maturité qu’il a désormais atteinte, lui qui se mit à jouer de la clarinette à l'âge de dix ans. Avec Robert Lakatos au piano, son complice, Daniel France à la contrebasse et Billy Drummond à la batterie dont le jeu raffiné…

Un des principaux acteurs du monde de la platine tournedisques, Pro-Ject propose également une très large gamme d’appareils, lecteurs et amplificateurs essentiellement, de format et de prix compacts. Deux nouveaux lecteurs de CD font ainsi leur apparition à l’heure où ce produit semble un peu boudé par la plupart des constructeurs. Le CD Box S3 se glisse dans un boîtier en aluminium aux lignes nouvelles et présente un écran d’affichage carré de 3,9 cm de côté. Le chargement du disque se fait via une fente et sa lecture adopte un circuit Texas Instruments PCM5102 d’une capacité de 32 bits/384 kHz. Un peu plus haut et plus profond, le CD Box DS3 arbore un écran rectangulaire mais recourt au même système de chargement du CD. La conversion numérique-analogique incombe à une…

6-8 rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Les « CHOCS de CLASSICA » Les CHOCS CD OSLO PHILHARMONIC ORCHESTRA: SIBELIUS P. 80 1180653A 48,50 € ❒ DEBUSSY, CLAUDE: PELLÉAS ET MÉLISANDE P. 82 1174743A 40,58 € ❒ CAVANNA, BERNARD: CONCERTOS & BAGATELLES P. 83 1126080A 27,64 € ❒ BRAHMS, JOHANNES: SEXTUORS À CORDES P. 84 1179293A 29,10 € ❒ BEACH, AMY: COMPLETE WORKS FOR PIANO DUO P. 85 1177142A 19,40 € ❒ BRAHMS, JOHANNES: VARIATIONS P. 86 1180189A 29,10 € ❒ ZWART, HORN: HORN AND PIANO: A COR BASSE RECITAL P. 87 1172799A 29,33 € ❒ BEETHOVEN, QUATUORS: QUATUORS À CORDES, OP. 18 N° 1 À N° 3 P. 87 1167841V 30,12 € ❒ BEETHOVEN, LUDWIG VAN: STRINGS QUARTETS, OP. 18 N°4 P. 87 1180349V…