Innholdsfortegnelse for No. 240 i Classica

Le petit vent serait-il devenu bourrasque? Longtemps à la marge, le lent travail de redécouverte des compositrices du passé est devenu, en quelques mois, un sujet incontournable de l’actualité musicale, au concert comme au disque. Qu’on songe au superbe album Florence Price défendu par Yannick Nézet-Séguin chez Deutsche Grammophon! Grâce aux efforts conjugués de musiciennes, de musiciens et de journalistes, le phénomène a acquis auprès d’un large public une visibilité qu’on n’imaginait pas. Tant mieux! S’adosse à ce mouvement une volonté de faire émerger les talents des compositrices d’aujourd’hui, qui ont encore trop peu d’exemples du passé sur lesquels s’appuyer – la deuxième session de l’Académie des jeunes compositrices, lancée en mars et avril par l’Orchestre de chambre de Paris, va dans ce sens. On se souvient qu’il ya vingt…

Ma première rencontre de mélomane avec l’art de Maurice André remonte… au concours d’entrée à HEC. J’avais acheté quelque temps plus tôt, sans y prêter assez d’attention, le disque des concertos de Hummel et Haydn que Maurice avait enregistrés avec Jean-François Paillard. De nervosité, je n’avais pas fermé l’oeil la veille du premier jour des épreuves, et si j’avais tenu le choc, il était exclu que j’aborde le suivant sans dormir. D’instinct ou par hasard, j’ai mis ce disque sur ma platine. Très vite, je me suis retrouvé à passer le Hummel en boucle. C’était comme si l’énergie qui en émanait et le chant éclatant de la trompette me dopaient, m’encourageaient comme un entraîneur le ferait avec son boxeur. Comme si une voix amie me chuchotait: « Courage, tout va…

Publier son autobiographie à l’âge de 37 ans? Seul un virtuose de la trempe de Thibault Cauvin pouvait se le permettre! Il faut dire que le Petit Prince de la guitare, aujourd’hui devenu roi, a déjà plusieurs vies à son compteur. Accompagné par François Delétraz, journaliste au Figaro, il raconte l’enfance bordelaise bercée par les compositions paternelles, les études parisiennes, les prix de concours qui le propulsent sur la scène internationale et l a vi e nomade, mais éga lement lamal die, ladépendance et la résilience trouvée dans la musique. Du Carnegie Hall à la Cité interdite de Pékin en passant par le sommet de la tour Eiffel, le soliste transporte le lecteur dans un étourdissant tourbillon: quel destin! À travers les succès et les excès, se dessine le portrait…

PALMARÈS ◗ Pour sa septième édition, le Paris Opera Competition a consacré trois femmes: la soprano espagnole Serena Sáenz Molinero et deux mezzo-sopranos, l’Azerbaïdjanaise Aytaj Shikhalizada et la Britannique Anna Harvey, Premier Prix du jury. ADIEU ◗ Ancien directeur musical de l’Orchestre national de France et cofondateur du Centre de documentation de la musique contemporaine, le compositeur Alain Bancquart est décédé le 27 janvier à l’âge de 87 ans. REVOIR CLAUDE SAMUEL ◗ Figure emblématique de la scène musicale française et défenseur passionné de musique contemporaine, celui qui fut, en 1991, le créateur du Festival Présences nous a quittés en 2020. Il est à l’honneur d’une exposition à la Maison de la Radio et de la Musique, jusqu’au 13 mars. DISPARITION ◗ Le chef d’orchestre italien Piero Gamba s’est éteint…

CONVOI EXPRESS ◗ Le facteur de piano Bechstein a fait livrer seize instruments au Conservatoire de Beyrouth, particulièrement meurtri par l’explosion d’août 2020. Cette opération évaluée à 300 000 € intervient grâce à l’initiative du pianiste libanais Abdel Rahman El Bacha. RENOUVELLEMENT ◗ La cheffe Marin Alsop vient d’être renouvelée pour trois ans à la direction artistique du Festival de Ravinia. Elle est par ailleurs pressentie pour succéder à Riccardo Muti à la tête de l’Orchestre de Chicago. NOMINATION ◗ Actuellement première cheffe de Chapelle au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, la Française Marie Jacquot vient d’être nommée pour cinq ans au Théâtre royal de Copenhague à compter de 2024. ACCOMPAGNANTS DE CHOIX ◗ L’Opéra de Paris vient de choisir deux nouveaux chefs de chant: les pianistes Tanguy de…

LE MAGAZINE MANCHICOURT par La Tempête et Simon-Pierre Bestion 1 • Missa da requiem: Introït 8’32 FAURÉ par Emil Gilels, Leonid Kogan, Rudolf Barchaï et Mstislav Rostropovitch 2 • Quatuor pour piano et cordes n° 1: Adagio 7’50 MOZART par Hélène Grimaud et la Camerata de Salzbourg 3 • Concerto pour piano et orchestre en ré mineur, K. 466 : Allegro assai 7’32 LES CHOCS DU MOIS SCHUBERT par le Quatuor Modigliani 4 • Quatuor n° 6 en ré majeur, D. 74 : Allegro ma non troppo 7’32 GRIEG par Lise Davidsen et Leif Ove Andsnes 5 • Poèmes, op. 69 : Rêves 3’59 MENDELSSOHN par Thomas Dausgaard et l’Orchestre de chambre suédois 6 • Symphonie n° 3 « Écossaise »: Vivace non troppo 4’22 W. F. BACH par Daniil Trifonov 7 • Polonaise n° 8 en mi mineur, Fk. 12/8 5’17 CHARPENTIER…

VISITE RUSSE ◗ « L’un des plus impressionnants phénomènes pianistiques de notre temps », selon Bruno Monsaingeon, artiste qui « exprime l’inexprimable, la ferveur et l’abandon », pour Yehudi Menuhin, la pianiste russe Viktoria Postnikova offrira l’une de ses rares visites en France au public de la salle Cortot à Paris, le 7 mars prochain. Lauréate du Concours Tchaïkovski en 1970 et interprète de l’unique intégrale dédiée à l’oeuvre pour piano du compositeur, elle se présentera dans un programme entièrement consacré à Schubert: Impromptus, Six Moments musicaux, op. 94, et Trois Klavierstücke. PRÉOCCUPATIONS NORMANDES ◗ La Fevis a manifesté son inquiétude quant au projet de fusion entre l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et l’Orchestre régional de Normandie, soulignant les conséquences néfastes que sa mise en oeuvre pourrait avoir sur les ensembles indépendants avec une réduction des…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 03/03 À 20 H Rusalka, suite, et Symphonie n° 8 de Dvorák, Concerto pour piano de Grieg, par J. Lisiecki, Orch. national de France, dir. M. Honeck. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 11/03 À 20 H 30 D’un soir triste de Boulanger, Concerto pour la main gauche de Ravel, Sérénades de Lindberg (création française), L’Oiseau de feu de Stravinsky, par A. S. Ott, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Philharmonie de Paris. 17/03 À 20 H Sérénade pour instruments à vent de Strauss, Wesendonck Lieder de Wagner, Passacaille de Webern, Symphonie n° 4 de Schubert, par M. Goerne, Orch. national de France, dir. C. Macelaru. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. 24/03…

»Chopin à Nohant, la Chambre enchantée »: c’est un événement pour tous les amateurs de Chopin que la parution de ce disque* qui restitue, au plus près de sa respiration créatrice, quelques-unes des oeuvres essentielles composées par lui à Nohant, dans la maison de George Sand. Non que ce soient des pièces inédites que propose Yves Henry, le grand chopinien que l’on sait (par ailleurs président du Festival Chopin de Nohant depuis 2011, après en avoir été pendant quinze ans directeur artistique), mais il donne à entendre ces dix oeuvres, toutes composées à Nohant et inspirées par ces lieux, sur un piano Pleyel de 1839, qui correspond exactement à la période (1839-1846) durant laquelle Chopin a composé l’essentiel et peut-être le meilleur de son oeuvre. Ce piano (de la collection…

À la Philharmonie de Paris, une exposition et plusieurs concerts rappellent combien le « moment Xenakis » fut important dans l’aventure avant-gardiste des années cinquante. Deux décennies plus tard, découvrant les expériences musicales d’après-guerre, j’avais été saisi par la force de ce compositeur inclassable, possédant tout ce qui manquait au courant « post-sériel » alors dominant: une conception monumentale des oeuvres dont les lignes et les contrastes esquissaient un discours perceptible – quand les sophistications de l’école post-webernienne finissaient par se dissoudre dans une totale monotonie. Xenakis, architecte de formation, pensait d’abord à la forme et à l’effet. S’il se passionnait – comme toute sa génération – pour les rapports entre musique et mathématiques, son système « stochastique », fondé sur les calculs de probabilités, n’était qu’un moyen de mettre…

Entre Monaco et Ravel, c’est une vieille histoire puisque la création de L’Enfant et les Sortilèges a eu lieu à l’Opéra de Monte-Carlo en 1926. Entre Martha Argerich et Charles Dutoit, c’est aussi une belle histoire, qui a commencé en 1959 avec Ravel. Elle jouait le Concerto en sol pour la première fois de sa vie avec ce jeune chef qui débutait à la tête de l’Orchestre de Lausanne. D’année en année, de brouille en réconciliation, d’infidélité amoureuse en fidélité amicale, le Concerto « à deux mains » de Ravel est resté leur bébé. Le deuxième si l’on compte leur fille Annie Dutoit. Les entendre tous deux dans ce chef-d’oeuvre virtuose et poétique est un don des dieux. Avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, leurs retrouvailles avaient des airs de piquenique…

Quelle fut votre première émotion musicale? Le Lac des cygnes (les danses du troisième acte) qu’écoutaient mes parents. Ils étaient enseignants, maman jouait du piano et papa peignait. Mon frère est devenu sculpteur et moi danseuse. Et la plus récente? Du Chopin par Abdel Rahman El Bacha. Nous étions au lycée ensemble. À 16 ans, il jouait déjà les cinq concertos de Saint-Saëns de mémoire. C’était impressionnant. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Le matin, le midi, le soir. Ça peut aller de Verdi à Julien Clerc. Autrefois, j’écoutais Claude François, au grand dam de mon père qui l’avait découvert en lisant une interview. Mais je n’ai jamais ambitionné de devenir Claudette. J’écoutais aussi Price ou Caballé. Aujourd’hui, c’est Benjamin Bernheim. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument? Si…

INTRODUCTION Non, Mozart n’était pas une femme. Mais ce compositeur incarne l’image la plus répandue de la musique classique, c’est-à-dire un homme blanc à perruque devant son clavecin, un enfant prodige, un génie un peu fou, un créateur de chefs-d’oeuvre intemporels… Pourtant, dans son ombre vivait une femme: Maria Anna Mozart. Aussi brillante musicienne que son frère, elle fut écartée du monde de la musique pour se consacrer à son mariage. Personne n’a retenu son nom. Même dans Amadeus de Miloš Forman, film qui retrace la vie du compo siteur de La Flûte enchantée, la soeur de Mozart n’existe pas. Le jeune prodige y joue seul devant son clavier, tandis que dans l’histoire, la vraie, Maria Anna Mozart était toujours à ses côtés. Elle fut, comme lui, louée pour ses…

la twittosphère, sans pour autant faire le tour des journaux télévisés qui dénoncent régulièrement le régime des talibans. Jour après jour, les barbus étendent leur emprise sur la société afghane, sous le regard de l’Occident à qui les nouveaux maîtres du pays donnent des gages de respectabilité afin de ne pas être privés des aides internationales attendues. Et si l’on voit régulièrement des reportages montrant la résistance des femmes qui refusent de porter le voile intégral dans la rue – pour l’heure « recommandé » par les autorités mais pas imposé –, montrant la disparition des têtes des mannequins dans les magasins d’habillement, on ne parle pas souvent du fait que la musique est interdite par les intégristes musulmans qui imposent la charia à la société qu’ils contrôlent avec plus…

Grand chef-d’oeuvre du répertoire, le Quatuor pour piano et cordes n° 1 en ut mineur inaugure, avec la Première Sonate pour violon et piano, la riche exploration de la musique de chambre menée par Fauré. Écrite entre 1876 et 1879 lors d’une période charnière qui voit s’épanouir l’art du compositeur trentenaire en dépit de sa rupture brutale avec Marianne Viardot, l’oeuvre témoigne de la naissance d’un langage musical singulier, légèrement inspiré mais aucunement façonné par le courant wagnérien. Les quatre mouvements font preuve d’une expressivité somptueuse entre lyrisme et audace – un Allegro molto moderato à l’élan robuste, un Scherzo délicieux, un Adagio d’une profondeur élégiaque et un Finale haut en couleur, entièrement récrit en 1883 et réunissant tous les traits du style fauréen.…

Guidé par sa virtuosité affûtée, le Quatuor Diotima réunit trois compositeurs à la recherche de nouveaux agencements sonores soucieux du plaisir de l’écoute. Le domaine de Stefano Gervasoni s’ouvre par Clamour et son envers du quatuor, fait de glissements, changements de textures, frottements pour « dire le silence ». Six lettres à l’obscurité introduit une expressivité condensée, avec de surcroît une instrumentation du Recercar cromatico post il Credo de Frescobaldi corrodé de l’intérieur par des zébrures intempestives. La succession de séquences de Strada non presa constitue une énergique trame éclatée pour aller au-delà du son. LA VITALITÉ RETROUVÉE Pénétrant dans le territoire poétique de Gérard Pesson, les Diotima serrent un tour d’écrou supplémentaire dans l’extrême raffinement instrumental et les nuances de chaque inflexion. Respirez ne respirez plus, son Quatuor n°…

Retiré dans sa villa de Zuort, Mengelberg rongeait son frein. Cet exil suisse, dont il n’avait jamais admis les raisons, allait enfin cesser. Il se croyait certain de retrouver son Concertgebouw d’Amsterdam, ses musiciens, son public tels qu’il avait dû les abandonner six ans plus tôt, fidèles, dévoués. Son orchestre, son royaume! Il n’en doutait pas, du reste la reine l’avait décoré de l’ordre suprême de la monarchie batave malgré ses déboires devant les tribunaux. Rien n’indiquait qu’on ait pu l’oublier, encore moins que l’orchestre ait songé durablement à le remplacer. Heureusement, la mort vint avant la désillusion: le 21 mars 1951, Willem Mengelberg s’éteignait, sept jours avant ses 80 ans, deux mois avant la fin de son bannissement. Le Concertgebouw n’avait pas attendu sa disparition pour tourner la page…

Issues essentiellement de concerts moscovites de Richter, ces captations sont pour la plupart inédites au disque. Bien que certaines prises de son soient problématiques, elles n’empêchent pas d’apprécier des sonates âpres ni le Concerto n° 5 de Prokofiev avec Eugene Ormandy à Leningrad, des Études-Tableaux inflexibles et des Concertos nos 1 et 2 de Rachmaninov accompa gnés magnifiquement par le méconnu Oleg Agarkov. C’est aussi l’occasion d’entendre la Symphonie concertante de Prokofiev que Richter dirigea scrupuleusement pour Rostropovitch. Transe mystique La musique d’Alexandre Rabinovitch-Barakovsky relève avant tout de la transe mystique. Son langage est réduit à l’essentiel: boucles, tonalités et instrumentations sont autant inspirées par la danse et par la méditation que par le travail des minimalistes. À la longue, cependant, ce voyage intérieur uniment tourné vers la transcendance finit…

Figure emblématique du violon, auréolée d’une carrière triomphale commencée à l’âge de treize ans, Ida Haendel (1928-2020) a peu fréquenté les studios. Ces captations radiophoniques viennent donc à point nommé, après le coffret Decca Eloquence (Classica n° 229), avec lequel elles ne font pas double emploi. Accompagnée par Hans Müller-Kray à la tête de l’Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart, la soliste fait flèche de tout bois dans des concertos (Brahms, Mendelssohn, Tchaïkovski, Dvorák, Khatchatourian, Bartók) où sa sonorité ample, sa justesse d’intonation, la ductilité de son jeu et la souplesse de son archet atteignent des sommets d’intensité. Ruggiero Ricci (1918-2012) laisse quant à lui une imposante discographie, dont deux coffrets réunissent les prises réalisées pour Decca. Considéré parfois comme la réincarnation de Paganini pour son agilité et sa…

PHILIP GLASS (né en 1937) Satyagraha Richard Croft (Gandhi), Bradley Garvin (prince Arjuna), Richard Bernstein (Lord Krishna), Alfred Walker (Parsi Rustomji), Skills Ensemble, Choeurs et Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Dante Anzolini, mise en scène Phelim McDermott MetOpera 5010. 2011. 3 h 04 Akhnaten Anthony Roth Costanzo (Akhenaton), J’Nai Bridges (Néfertiti), Will Liverman (général Horemhab), Richard Bernstein (Aye), Skills Ensemble, Choeurs et Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Karen Kamensek, mise en scène Phelim McDermott MetOpera 5011. 2019. 2 h 52 Composé en 1979, Satyagraha (force de la vérité) est le second volet de la trilogie de Philip Glass sur des personnages qui changèrent le monde, après Einstein on the Beach et avant Akhnaten. Opéra en trois actes évoquant la vie mythifiée de Gandhi avec des…

Toujours la meilleure, comme l’affirme La Fontaine? Heureusement non et la haute-fidélité en a souvent apporté la preuve. Les appareils les plus lourds, les plus volumineux, les plus encombrants n’offrent pas toujours les meilleures performances. Certaines enceintes immenses, additionnant les haut-parleurs et les centimètres, peuvent se révéler d’effroyables pièges à sons, impossibles à équilibrer, ou de redoutables canons à décibels, dont les graves menacent les murs. Et les amplificateurs les plus puissants ne sont pas toujours les plus musicaux (constat également valable pour les chanteuses et chanteurs). Certaines lois physiques comme le besoin en courant électrique ou le diamètre d’un haut-parleur imposent des règles auxquelles il est inutile d’espérer se soustraire. Aussi sait-on que pour restituer des basses généreuses, disciplinées et articulées, il faut un amplificateur puissant. Mais le nombre…

Les produits compacts et polyvalents ont le vent en poupe. Bien décidé à en profiter, Technics met le cap sur la modernité et présente le SA-C600 aux multiples fonctions. Il se distingue de nombreux appareils tout-en-un qui délaissent ostensiblement le CD, sans doute jugé obsolète, et propose une double lecture: CD (chargement par la face supérieure) et réseau, c’est-à-dire via Internet, par câble ou par wi-fi. Il donne ainsi accès aux services de musique en ligne de type Spotify Connect, Tidal, Deezer, Amazon Music mais aussi aux radios Internet ainsi qu’au DAB (radio numérique) et à la FM. Il est bien sûr possible de connecter un appareil du genre smartphone ou tablette par Bluetooth ou AirPlay 2. Le Technics SA-C600 aligne par ailleurs deux entrées analogiques, dont une phono, et…

Réputé, entre autres, pour ses convertisseurs aux lignes originales et aux performances supérieures, Chord Electronics n’a pas oublié le mélomane nomade. Il lui destine en effet le Mojo, pas plus encombrant qu’un petit carnet. Il se connecte à un smartphone, une tablette, un ordinateur portable ou tout autre appareil via des entrées USB-C et micro-USB, optique ou coaxiale, en capte les signaux numériques qu’il va convertir, amplifier et diriger vers deux sorties casque de type jack 3,5 mm. Il permet ainsi d’en améliorer très sensiblement la qualité sonore. Revu et corrigé, il revient aujourd’hui sous le nom de Mojo 2. Il arbore quatre touches lumineuses de couleur permettant la mise en marche, le réglage du volume et l’accès à diverses fonctions dont le contrôle d’ambiances sonores. Cette nouvelle version dispose,…

La gamme Fact de PMC (Professional Monitor Company), comptetrois modèles ambitieux: la petite Fact.8 Signature, la Fact.12 (19 950 € la paire) et la Fact Fenestria (56 700 €, 80 kg pièce pour 1,70 m tout de même). La Fact.8 utilise un tweeter à dôme couvert par une grille de dispersion et deux hautparleurs de médium-grave de 14 cm de diamètre. À l’intérieur de l’enceinte, une ligne acoustique dite ATL (Advanced Transmission Line) guide les ondes générées par les mouvements des haut-parleurs vers l’évent, en façade, à la base de la colonne, selon un parcours censé en éliminer les effets indésirables. À l’arrière, une plaque métallique réunit un double bornier, destiné au bicâblage et à la biamplification, et deux commutateurs permettant d’affiner le niveau des graves et des aigus en…

En plus de nombreux appareils compacts aux enceintes intégrées, la marque allemande Sonoro présente le Maestro, ampli-tuner-lecteur de CD. Cette unité centrale s’organise autour d’une façade en aluminium qui accueille un écran couleur très lisible. De part et d’autre se disposent la zone de chargement en façade des disques et ses commandes et celle affectée à la gestion de la radio, des serveurs de musique en ligne (Spotify Connect, Tidal, Napster, Amazon Music, Qobuz et Deezer) et autres fonctions. Cet appareil, équipé d’une télécommande, peut en effet recevoir une platine tourne-disque, différentes sources musicales via ses deux entrées numériques, ses deux entrées analogiques et le Bluetooth. La finition soignée, en noyer naturel, s’accorde avec celle des enceintes Orchestra, qui réunissent un tweeter à ruban et un haut-parleur de médium-grave à…

Les CHOCS CD SCHUBERT, FRANZ: STRING QUARTETS (THE) P. 79 1174126A 49,00 € ❑ GRIEG, EDVARD: EDVARD GRIEG P. 80 1176542A 26,30 € ❑ MENDELSSOHN, FELIX: SYMPHONIES N° 1 & N° 3 P. 81 1175608V 30,12 € ❑ BRAHMS, JOHANNES: RENDEZ P. 82 1167834A 78,96 € ❑ DEBUSSY, CLAUDE: PÉLLEAS ET MÉLISANDE SUITE P. 82 1153925V 39,48 € ❑ GERVASONI, STEFANO: GERVASONI, PESSON, POPPE P. 83 1170285A 38,35 € ❑ HENZE, HANS-WERNER: VERRATENE MEER (DAS) P. 84 1170568A 34,07 € ❑ TRIFONOV, DANIIL: ART OF LIFE (THE) P. 85 1166924A 32,64 € ❑ CHARPENTIER, MARC-ANTOINE: MESSE À QUATRE CHOEURS H4 P. 86 1155926A 23,56 € ❑ GEORGE FRIDERIC HANDEL: ENCHANTRESSES P. 87 1175438A 29,10 € ❑ Les CHOCS CD RÉÉDITIONS MULTI-ARTISTES: ART OF WILLEM MENGELBERG WITH THE CONCERTGEBOUW… P. 91…

Quiêtes - vous Nadia Wasiutek? Je suis née à Strasbourg dans une famille où tout le monde faisait de la musique. Mes soeurs, mon frère, nous étions tous au conservatoire; j’y ai fait mes classes en violon, basson, harmonie et écriture. À la maison, on jouait, on chantait, on improvisait en permanence. Du classique, du jazz, des musiques d’Ukraine, pays de mes grands-parents… C’est ainsi que je suis entrée dans l’univers sans limites de la musique. Je me suis mise à la trompette, au saxo, et rapidement j’ai souhaité qu’aucun instrument ne me soit étranger. J’ai décidé alors de devenir cheffe d’orchestre. Imaginez, le don de jouer de tous les instruments en même temps! J’ai rejoint la classe de direction d’orchestre de Ferdinand Koch au CNR de Reims et y…

Adultère, crise d’angoisse, embouteillages, morsure de tarentule, indigestion ou impuissance… Il n’est aucun mal qui ne puisse trouver dans la musique un puissant remède. C’est du moins ce que prétendent notre collaborateur Benoît Duteurtre, Michka Assayas et Alexandre Fillon dans un réjouissant ouvrage composé à six mains. Sorte d’ordonnance musicale, ce délicieux recueil prescrit sans hiérarchie John Coltrane, Scriabine, Clara Luciani et Philippe Katerine, Chopin ou Fauré pour dépasser en musique les épreuves du quotidien. → Remèdes musicaux, Michka Assayas, Benoît Duteurtre et Alexandre Fillon, Buchet Chastel, 304 p., 21 €.…

Après avoir enregistré quelques-unes de ses mer veilleuses sonates pour clavecin, Bertrand Cuiller retrouve Domenico Scarlatti, cette fois-ci dans un répertoire essentiellement vocal (Stabat Mater, entre autres) avec son ensemble Le Caravansérail, Emmanuelle de Negri et Paul-Antoine Bénos-Djian pour Harmonia Mundi. Le label arlésien présentera, après les versions de Jean-Guihen Queyras et d’Emmanuelle Bertrand des Suites pour violoncelle de Bach, celle de Bruno Philippe, ainsi que le troisième et dernier volume des concertos pour piano de Beethoven (les nos 1 et 3) par Kristian Bezuidenhout et le Freiburger Barock orchester dirigé par Pablo Heras-Casado. Chez Chandos, ce n’est pas encore la fin mais la suite d’une intégrale, celle des concertos pour piano et orchestre de Mozart par l’infatigable Jean-Efflam Bavouzet avec la Camerata de Manchester sous la conduite de Gábor…

Le 5 novembre dernier à la Cité de la musique, l’Ensemble intercontemporain dirigé par Matthias Pintscher assurait la première française de l’ultime Kronos-Kryptos. Le Secret du temps porte indubitablement la griffe (paterne) de George Crumb – alors âgé de 89 ans – en ce qu’il donne à entendre un monde sonore très singulier qui doit beaucoup à l’arsenal de percussions requis, manoeuvré par cinq musiciens. La présence dominante des claviers comme le recours à des motifs majoritairement diatoniques vous plongent dans un rituel semblant venir du fond des âges. C’est en vrai magicien des timbres et créateur d’atmosphères (on se souvient du génial Haunted Landscape, 1984) que Crumb aborde chacun des quatre mouvements, dont le troisième, Échos des Appalaches, est dédié à la mémoire de sa fille Elizabeth Ann, actrice…

www.france.tv/spectacleset-culture ◗ Les Noces de Figaro, par C. Maltman, M. Bengtsson, Y. Fang, L. Pisaroni, L. Desandre, D. Röschmann, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. G. Dudamel. Enreg. à l’Opéra Garnier en 2022. ◗ Finale du concours Voix des Outre-mer, oeuvres d’Offenbach, Schubert, Gluck, Lambert, Gounod, Gershwin, Puccini, Mozart, Fauré, Verdi, Wagner, Donizetti… Enreg. à l’Opéra Bastille en 2022. www.concert.arte.tv ◗ L’Auberge du Cheval Blanc de Benatzky, par F. Conrad, M. Vidal, P. Rocca, C. Bourgoin, J. Dran, G. Paire, Sinfonietta de Lausanne, dir. J.-Y. Ossonce (photo). Enreg. à Lausanne en 2021. ◗ Actéon de Charpentier par J. Chemla, M. Jacquard, A. Carlier, C. Goubet, Les Cris de Paris, dir. G. Jourdain. Enreg. au Théâtre du Châtelet en 2020. www.operavision.eu ◗ Werther de Massenet, par M. Chang, M.-N. Lemieux, J. Boutillier, J.…

Des stars, des mécènes et de la musique. C’est le tiercé gagnant que proposent les Sommets musicaux de Gstaad chaque année pour les privilégiés qui possèdent un chalet dans ce Saint-Tropez à la montagne. Comme la programmation est confiée à Renaud Capuçon, on peut être sûr que la qualité est au rendez-vous et qu’un tel rendez-vous échappe habilement aux pièges du bling-bling. Ainsi la commande à un compo siteur – cette année Wolfgang Rihm – d’une oeuvre jouée huit fois tout au long du festival. Son titre: Episode. Un geste « unique au monde », précise le directeur artistique. Les huit concerts de 16 heures permettent de couronner deux jeunes solistes (violonistes cette année). La Danoise Anna Egholm (accompagnée au piano par Maria Baranova) remporte le prix Thierry Scherz. Du…

Le jour même de ma demande d’entretien, Hélène Grimaud en accepte le principe. Elle est en tournée aux États-Unis. Nous nous mettons d’accord sur une conversation par WhatsApp. Elle me propose le 7 décembre. Je serai à Bruxelles. Possible le soir? Elle essaiera de jongler avec un planning très serré. Deux jours avant, Hélène me rappelle de Seattle. Impossible de bouger la répétition. Elle me donne rendez-vous le 10. Je serai à Nice. On se met d’accord sur le début d’après-midi. Le jour dit, à 15 heures pile (9 heures pour elle), je compose son numéro. Elle est en Floride. Là où, répondant à un appel du destin, elle s’est installée à 21 ans pour étudier l’éthologie et s’occuper des loups. Là où sa carrière internationale a commencé. Par jeu,…

L’exil était prometteur, Schoenberg, parti en éclaireur, vivait dans son éden californien, composait et avait retrouvé la religion de ses pères, on pouvait donc être musicien, juif et oeuvrer en paix au Nouveau Monde. Zemlinsky le croyait, son vieil ami Casals, qu’il avait dirigé dans le Concerto de Schumann quelques mois auparavant à Prague, l’avait exhorté à fuir pour ce paradis. L’été 1938 passa dans la recherche épuisante de visas pour toute la famille, l’éloignant de la composition pour la première fois de sa vie. La délivrance vint le 14 décembre alors qu’un paquebot battant pavillon hollandais quittait le port de Boulogne-sur-Mer. L’espoir de ce côté-ci de l’Atlantique, et encore un peu à Ellis Island dix jours plus tard. Puis New York, et le début des désillusions. Qu’il était loin…

Rameau QUAND LE COMPOSITEUR DE « ZOROASTRE » SE FAIT POLÉMISTE ET RÉPOND AUX ÉDITEURS DE L’ENCYCLOPÉDIE (1757). “J’avais dans ma brochure relevé quelques erreurs sur la musique dans lesquelles M. Rousseau était tombé. Il me semble qu’au lieu d’écrire contre moi, vous auriez dû écrire pour lui. Vous me renvoyez à un Dictionnaire qu’il compose, mais quand viendra-t-il? En vérité, Messeigneurs, il aurait mieux valu répondre à la difficulté qu’à la personne. Je ne reconnais point dans votre Avertissement, du moins pour ce qui me regarde, ces deux hommes supérieurs encore aux éloges qu’ils se donnent mutuellement. Je n’y vois point cet amour de la vérité qui pourtant, dans un ouvrage comme celui que vous avez entrepris, devrait marcher le premier. Il me semble y reconnaître plutôt un écrivain…

Référence historique qui ne se prête pas si facilement à un tel exercice, la version de Marguerite Long avec le Trio Pasquier se distingue par des singularités qui la desservent ici. Si la vitalité de cette grande dame du piano est évidente dès les accords liminaires, tous reconnaissent que l’interprétation est difficilement classable. « C’est très curieux », s’étonne Michel Le Naour (MLN), perturbé par un piano « surarticulé et des soufflets dans les cordes ». « Je n’ai pas réussi à entrer dans le monde du piano qui semble exclure les cordes », confie Victor Julien-Laferrière (VJL), dérouté par « l’instabilité rythmique » et le manque de cohésion. Melissa Khong (MK) décèle un « jeu capricieux et parfois péremptoire dans le piano qui prend le dessus ». Mieux vaut…

Chassée de Lugano, la reine des abeilles a installé sa ruche a Hambourg ou se tiennent désormais les fameux « Rendez-vous avec Martha Argerich » dont voici le volume 2, écho de l’édition qui s’est tenue du 20 au 30 juin 2019. La pianiste avait réuni des artistes avec lesquels elle aime faire de la musique, qu’elle admire ou désirerait voir aimer d’un vaste public. Le coffret s’ouvre avec le Trio en do mineur de Mendelssohn qu’elle joue avec Renaud Capuçon et Edgar Moreau, qui s’y couvre de gloire par la façon si inspirée et fine dont il chante sur son violoncelle, et se referme sur la Valse pour quatre mains, op. 11, de Rachmaninov par Argerich et une Khatia Buniatishvili qui se tient a carreau. Entre les deux, c’est…

Alcina, sa soeur Morgana, Melissa (Amadigi), les sirènes (Rinaldo): ces créatures aux pouvoirs extraordinaires valident le titre de ce disque, emprunté à l’ouvrage de Jean Starobinski. Mais elles doivent partager l’affiche avec des Cléopâtre (Giulio Cesare) et Lucrezia pour constituer une galerie de « perdantes magnifiques », comme les désigne Sandrine Piau. L’une se voit abandonnée par celui qu’elle aime, une autre perd son trône et connaît la honte de la prison, une troisième s’apprête à se suicider après l’affront ultime… Ainsi résumé, le programme pourrait prendre une allure de marche au supplice. Mais il n’oublie pas de construire une subtile alternance entre tension et détente, indispensable à toute création baroque. Aussi les premières plages, avec le secours de métaphores maritimes, affir-ment-elles l’inflexibilité du coeur, jusqu’à la douleur finale du…

Pour célébrer comme il se doit les 70 ans de Frédéric Lodéon, Warner Classics nous offre un beau cadeau d’anniversaire! Incontestablement, la réédition soignée (pochettes d’origine, remastérisation partielle) du legs discographique du violoncelliste, devenu depuis l’homme médiatique que l’on sait, invite à en réévaluer certains éléments. Dans un livret d’une sobriété exemplaire, Frédéric Lodéon retrace les jalons d’une vie de musicien passée en compagnie de quelques partenaires privilégiés aux noms familiers: le producteur Michel Garcin, le pianiste Jean Hubeau, le violoniste Pierre Amoyal… Un artisanat perdu Issus des catalogues Erato et EMI, ces enregistrements souvent admirables apparaissent soudain comme les vestiges d’un artisanat perdu. Prenez ce Trio de Ravel partagé avec Augustin Dumay et Jean-Philippe Collard: jadis jugé un peu uniment concerné par le beau son, il frappe aujourd’hui par…

Fort injustement oublié, le Danois Thomas Jensen (1898-1963) reste pourtant l’un des chefs les plus exaltants de Scandinavie. Violoncelliste puis élève de Carl Nielsen, dont il se ferait l’ardent défenseur, il mena ensuite une prestigieuse carrière à la tête des principales formations de son pays. C’est avec l’Orchestre symphonique de la Radio danoise, dont il partagea la direction avec un Fritz Busch en exil, qu’ ilgrava l’essentiel de son maigre héritage discographique. Jensen, qui apprit son Sibelius en tant que musicien de rang sous la direction du compositeur, s’imposa de facto comme un interprète d’élection. Quelle chance de pouvoir disposer aujourd’hui de ses lectures à la fois sans concession et puissamment dramatiques des Symphonies nos 2, 3 et 7 (vol. 1 et 5)! Sous tension Nous retrouvons avec bonheur les…

L’exhumation des principaux enregistrements réalisés par Enrique Jordá (1911-1996) pour Decca est une fête. Aux Nuits dans les jardins d’Espagne de Falla avec Curzon et à une Symphoni e « du Nouveau Monde » de Dvorák très contrastée, toutes deux avec le New Symphony Orchestra of London, s’ajoutent des interprétations enfiévrées captées à la Maison de la Mutualité à Paris avec l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Le chef ibère se débride dans la musique de son pays (Albéniz, Granados, Falla, Turina) et signe un Apprenti sorcier de Dukas mémorable. Autre résurrection précieuse, La Peste de Robert Gerhard (1896-1970), d’après Camus, dans l’enregistrement vifargent dirigé par Antal Doráti. En complément, William Walton dirige sa propre pochade, Façade, sans retrouver l’esprit qu’avait su y faire saillir Anthony Collins. Et…

Jelena Ana Milcetic, née de parents croates, est l’une des chanteuses les plus charmeuses de l’histoire du jazz: son nom d’artiste est Helen Merrill. Une voix suave au grain délicat, une justesse irréprochable, un phrasé précis d’une articulation remarquable lui ont conféré une place de choix parmi les grandes divas. Pour son premier album pour le label Emarcy, elle est accompagnée entre autres par le fabuleux trompettiste Clifford Brown, ce qui indique assez la considération et l’estime en lesquelles la tiennent les musiciens. Le coffret de 4 CD publié par Frémeaux offre l’intégrale de ses chansons de 1952 à 1960. On retrouve ainsi, outre le premier album précité, son superbe album avec des cordes, ainsi que le formidable « Dream Of You » dont les arrangements sont dus à Gil…

Aujourd’hui, je ne peux pas. Alors que cette chronique est censée célébrer le beau, incliner au bonheur, l’actualité étouffe toute réjouissance. Depuis plusieurs semaines, une puissante colère, laquelle oscille entre la tristesse et la rage, me secoue: j’ai visionné les vidéos montrant les violences exercées contre les musiciens en Afghanistan. Certes, bien d’autres comportements me choquent dans ce pays repris par les talibans – leur liste couvrirait cette page –, cependant les images d’instruments brûlés sur la place publique, d’interprètes molestés, en larmes, vêtements déchirés, cheveux coupés, obligés de déclarer devant des foules hilares qu’ils sont « des racailles » m’ont effaré. Et encore, ces derniers s’en tirent « bien »: quoique humiliés, dépersonnalisés, niés, ils restent vivants. Tel ne fut pas le cas du chanteur folklorique Fawad Andarabi, coupable…

Orlando, Alcina, Serse, Tamerlano, le théâtre de Haendel a, en ce siècle encore neuf, conquis les scènes du monde enti er, porté autant par ses dramaturgies puissantes que par le mouvement de l’interprétation historiquement informée. Mais derrière la dizaine d’ouvrages plébiscités par les metteurs en scène comme parle public, une forêt d’opéras guette le curieux, à portée d’oreille et d’oeil grâce au disque et au DVD – l’auteur offre en addendum une discographie aussi sélective qu’informée – où il pourrait vite se perdre. Plutôt qu’un ouvrage savant se baladant en transversales dans les oeuvres, Olivier Rouvière a composé ce qu’en anglais on pourrait nommer Haendel Companion, une vaste introduction finement écrite donnant les clés de cet univers, puis, en pur sens pratique, de chaque opéra dans le fil chronologique, synopsis,…

En décembre dernier, Florence inaugurait le nouvel auditorium du Maggio Musicale sous le nom de Zubin Mehta, en hommage aux cinq décennies d’amitié entre le chef indien et l’institution toscane. « Cette salle, l’une des plus belles qui existe, ne pouvait s’appeler autrement », a souligné Alexander Pereira, surintendant du Maggio Musicale. Particulièrement bouleversée par cette marque d’affection, Nancy Mehta, la femme du maestro, a souhaité mettre à la disposition du Théâtre une partie des actions Tesla du couple – un don chiffré à un million d’euros. Non content de cet élan de générosité, le maire Dario Nardella n’a pas hésité à revoir ses ambitions financières encore à la hausse: « Je suggère à Elon Musk d’accueillir ce geste et d’en faire autant pour le Maggio; ce serait une façon…

Partir est toujours difficile. La famille est mon socle émotionnel et je tâche d’organiser au mieux mes voyages pour être absent moins souvent. Délicat équilibre… Les souvenirs en compagnie des êtres chers. Ici avec mon âme soeur, la violoniste Alina Ibragimova, et mon producteur Andrew Keener, après l’enregistrement des 37 sonates de Mozart! WIGMORE HALL, MA « MAISON MUSICALE », L’ENDROIT OÙ J’AI JOUÉ LE PLUS, UNE INSPIRATION UNIQUE, LÀ OÙ J’AI VÉCU MES PLUS BELLES HEURES MUSICALES. Mon havre nîmois, l’endroit où je me ressource, où je me sens libre et en sécurité. Et ma boule de poil, Teal’c, mon plus fidèle auditeur! Une admiration permanente pour mon fils, qui m’a convaincu de me mettre à l’escalade. Attention: addiction totale. JE PHOTOGRAPHIE TOUJOURS LES SALLES DE CONCERT, L’ESPACE OÙ JE…

Les saisons se suivent et ne se ressemblent pas forcément. Et la formule prend évidemment un sens musical particulier quand il s’agit de Vivaldi et de ses fameuses Quatre Saisons, qui ont connu bien des aventures et avatars. On ne reviendra pas sur le destin chaotique du célèbre compositeur italien, acclamé de son vivant (un peu critiqué aussi) avant de tomber dans l’oubli et d’être réhabilité au XIXe siècle. Jusqu’à voir sa pièce phare – Les Quatre Saisons, donc – devenir l’une des oeuvres les plus jouées et enregistrées de l’histoire. Celui qu’on surnommait le Prêtre roux n’imaginait pas non plus que son chef-d’oeuvre connaîtrait bien des variations, volontiers « baroques » – mais pas au sens musical du terme, même s’il existe, bien sûr, la désormais fameuse relecture de…

A près s’être initiée enfant à la danse classique, Anaëlle Tourret découvre très tôt la harpe dont elle s’éprend avec passion. Son cheminement la conduira d’Orléans, sa ville natale, à la région parisi enne puis à Cologne avec en poche une série impressionnante de succès (Concours Léopold-Bellan, Cagliari, Lily-Laskine…). En 2015, elle rempor te quatre prix au 19e Concours international de harpe en Israël, ce qui lui ouvre les portes de la carrière et l’amène à collaborer avec des orchestres prestigieux en Allemagne, en Suède ou en France (dont le Philhar). Elle acquiert ainsi très tôt une expérience qui sera décisive pour la suite, notamment dans sa nomination à 25 ans comme harpiste solo au NDR de Hambourg sous la direction d’Alan Gilbert. Son attachement viscéral à la musique de…

J’aime la danse. Pour moi, la danse, c’est le corps en mouvement. […] Elle insémine l’espace, elle lui donne un sens. » Ce sont les mots de l’un des grands artistes de notre époque, le mois dernier dans ces colonnes: Angelin Preljocaj parle d’or, lui qui depuis une quarantaine d’années a emprunté, avec audace et brio, les chemins les plus divers de l’expression chorégraphique. L’épure et l’abstraction, les grands récits romantiques et leurs figures de style imposées: « Preljo » invente et revisite les classiques. Il nous bouleverse avec un duo d’amour dans Le Parc: « Un couple amoureux qui tournoie, rappelle son intervieweur Dominique Simonnet, collé par leur baiser, la jeune femme […] décolle… » Jaillissement d’une image à jamais gravée dans nos mémoires, inextricablement liée aux accords de…

Elle était après la guerre sous double contrat à Londres, avec Covent Garden et avec Decca. N’enrestentque quelques lieder et deux airs de Tchaïkovski, avec Martinon et Karl Rankl. Et aussi, de 1947 avec Eduard van Beinum, les Lieder eines fahrenden Gesellen dont elle s’était fait une spécialité, y étant affichée en concert avec Furtwängler, Barbirolli et Schuricht. Les leçons qu’elle avait reçues à Vienne d’Anna Bahr-Mildenburg, la soprano attitrée de Gustav Mahler, sont-elles la raison de cette prédilection? Les annales n’en disent rien, et on ne sait plus grandchose d’Eugenia Zareska (1910-1979), mezzo polonaise ou ukrainienne dont les traces sont, à tort ou à raison, rares et éparses. Recherches faites, de brèves images animées (muettes et en couleur, de 1957) la montrent, dame apprêtée d’un autre temps, dans un…

4 OPÉRAS EN CONCERT AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Les 4, 9, 11 et 23 avril Rien de moins qu’Ariane et Bacchus, Thaïs, Anna Bolen et L’Or du Rhin dirigés par Niquet, Bleuse, Benini et Nézet-Séguin (photo). PROKOFIEV À LA PHILHARMONIE Les 7, 8, 9 et 10 avril Week-end Prokofiev orchestré par Valery Gergiev à la tête du Mariinsky et de l’Orchestre de Paris avec les sept symphonies, quatre concertos… LANCELOT À SAINTÉTIENNE Les 6, 8 et 10 mai Événement… ou curiosité? Reprise de cette épopée wagnérienne de Victorin Joncières (photo) par le Bru Zane, dans une mise en scène de Vesperini, dirigée par Niquet. GEORGE DANDIN AU THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE LOUIS-JOUVET Du 6 au 29 mai Reprise de la comédie de Molière/Lully mise en scène par Michel Fau (photo), avec…

↓ UNE MISE EN SCÈNE POUSSIVE Deux publics se croisaient ce soir de première: ceux qui découvraient Les Noces, séduits – forcément –, ils ont ri, mais qu’ont-ils ressenti? Et ceux qui, les connaissant par coeur, irrités, ennuyés, comme ce témoin fasciné des Noces de Strehler à Garnier dès 1973 que je fus, consterné de voir et d’entendre « ça »! Que la mise en scène de Netia Jones ne soit rien sans sa triste modernité agitée, c’est si banal aujourd’hui qu’on ne s’en offusquera même pas. Croire qu’à exposer les loges et les coulisses de Garnier, on peut faire exulter Mozart, c’est confondre ripolinage de la pire tradition et travail de l’esprit. Gustavo Dudamel ne fait guère mieux. Il a le sens de l’allant, certes, du son qui fuse,…

RACHMANINOV, CHOPIN, LISZT, SCHUMANN, BRAHMS, RAVEL Royal Philharmonic Orchestra, dir. Jesús Lopez-Cobos BRILLIANT CLASSICS (5 CD), 1985-1992 Ces enregistrements de jeunesse témoignent d’une exceptionnelle maturité à l’image de la sonate Après une lecture de Dante de Liszt et de la Sonate n° 1 de Schumann gravées dès l’âge de 18 ans. « CREDO » Corigliano, Beethoven, Pärt Choeur et Orchestre de la Radio suédoise, dir. Esa-Pekka Salonen DG, 2002 Dans ce disque inspiré de la pièce d’Arvo Pärt, la pianiste se montre à son meilleur dans la musique actuelle et interprète idéalement la « Fantaisie chorale » de Beethoven sous la direction engagée d’Esa-Pekka Salonen. « RÉSONANCES » Mozart, Berg, Liszt, Bartók DG, 2010 Outre le regard intellectuel sur ces partitions, la pianiste instille à la Sonate de Berg un…

SYMPHONIE LYRIQUE Voigt, Terfel, Vienne, Sinopoli Deutsche Grammophon Poème de nuit et d’amour beau comme le deuxième acte de Tristan et Isolde, le sommet de l’art de Zemlinsky et un hommage avoué à Gustav Mahler dans une interprétation qui en saisit les arrièreplans psychologiques comme l’orchestremonde. LA SIRÈNE, PSAUMES 13 ET 23 RSO Berlin, Chailly Decca L’univers des contes est fondateur d’une grande part de l’oeuvre de Zemlinsky. Celui d’Andersen lui aura inspiré un univers onirique sensuel et étrange où il fait son miel des divers courants de la nouvelle musique, les inféodant à son langage évocateur. Le Psaume 13, partition majeure des années trente, montre l’évolution du style de Zemlinsky depuis La Sirène. UNE TRAGÉDIE FLORENTINE Vermillion, Dohmen, Kruse, Concertgebouw, Chailly Decca Huis clos implacable dont le ressort dramatique…

La Philharmonie de l’Elbe soufflait ses bougies avec un gala entièrement dédié à la musique de notre temps, répertoire chéri du maître des lieux Alan Gilbert. Les deux fanfares de John Adams ouvraient la soirée: la lancinante Tromba Lontana (1985) puis le dionysiaque Short Ride in a Fast Machine (1986) offrent une mise en bouche gourmande, bain tonique de timbres et de rythmes, tour à tour dans l’élégie et la décharge électrique. La salle explose! Dans son Concerto pour piano (2018), Thomas Adès s’aventure chez Gershwin, Chostakovitch et les répétitifs, sans que la vélocité requise, défendue par Kirill Gerstein, ne parvienne à unifier ce collage épars. En seconde partie, Wing on Wing d’Esa-Pekka Salonen, commandée en 2004 pour l’inauguration du Walt Disney Hall, célèbre l’audace et la démesure du geste…

AVEC L’INVITÉ DE LA RÉDACTION, VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE*, MELISSA KHONG ET MICHEL LE NAOUR Depuis sa création sous les doigts de son auteur en 1880, l’oeuvre est devenue un pilier du répertoire chambriste, comme l’atteste la riche discographie qui n’a cessé de s’étoffer jusqu’à nos jours. Robert Casadesus, partenaire idéal du rayonnant Quatuor Calvet, pose la première pierre en 1935, livrant un hommage d’un remarquable équilibre à travers son clavier rutilant (HMV). Après la guerre, vient l’antithèse signée Arthur Rubinstein et le Paganini Quartet (RCA, 1949), qui se qualifie d’emblée dans notre sélection par sa fougue surprenante, laquelle exalte ce chefd’oeuvre davantage que la deuxième tentative du pianiste à l’orée de ses 84 ans en compagnie des Guarneri (RCA, 1970). Les années cinquante voient éclore des versions aussi habitées qu’hétéroclites, de…

1 EMIL GILELS, LEONID KOGAN, RUDOLF BARCHAÏ, MSTISLAV ROSTROPOVITCH DG / 1958 Les géants russes ont répondu à l’appel de Fauré. Toute la sève contenue dans son quatuor coule sous leurs doigts enchanteurs et comble nos espoirs. 2 ARTHUR RUBINSTEIN / PAGANINI QUARTET RCA 1949 Voici la version de tous les équilibres, entre brillance et nuance, où le génie de chacun n’empiète jamais sur la cohésion de tous. La magie opère. 3 TRIO WANDERER / ANTOINE TAMESTIT Harmonia Mundi 2010 Instinctive, exaltante, palpitante, mais aussi incarnée et d’une maîtrise sans pareille, cette fervente vision suscite notre admiration. 4 BEAUX ARTS TRIO / KIM KASHKASHIAN (EX-ÆQUO) Philips / 1988 Ces quatre personnalités construisent dès les premières notes un irrésistible univers commun. Il se dissipe hélas au cours des deux derniers mouvements. 4 PASCAL ROGÉ…

Directeur musical de l’Orchestre de la Suisse romande depuis janvier 2017, Jonathan Nott cherchait un complément idoine au Pelléas et Mélisande de Schoenberg. Cela l’a amené a concevoir son propre arrangement symphonique de l’opéra de Debussy, différent des suites déja existantes limitées aux seuls interludes: celles d’Erich Leinsdorf en 1946, sur laquelle Claudio Abbado posa sa griffe (Deutsche Grammophon, 1998), de Marius Constant en 1983, enregistrée par Serge Baudo (Supraphon, 1989) et Jun Märkl (Naxos, 2008), ou, tout récemment en 2017, d’Alain Altinoglu. Ce qui caractérise la version du Britannique est la transmutation de la voix par l’orchestre et l’extension de la suite aux dimensions d’un vaste poeme symphonique de quarante-cinq minutes, fruit de l’agencement dramaturgique des motifs associés aux trois protagonistes principaux. Comme l’orchestre debussyste est lui-meme le moteur…

Cet « Art of Life » pourrait se confondre en Art of Love à en croire Daniil Trifonov: « L’amour romantique entre mari et femme, amour familial entre parents et enfants et amour du Créateur. » Aussi fils et épouses apparaissent-ils dans ce programme original; les premiers à travers leurs compositions, les secondes par la musique qu’elles ont pu inspirer: la Chaconne pour violon transcrite par Brahms (possible plainte sur la mort de Maria Barbara) et quelques pages du Petit Livre d’Anna Magdalena. Cet hommage à Bach et aux siens prend ainsi l’allure d’une lente ascension, balisée de pièces courtes aux humeurs contrastées, avant de prendre appui sur la Chaconne pour gravir L’Art de la fugue. Daniil Trifonov envisage le parcours en deux temps et n’a pas conservé le même…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de coeur Excellent Bon Moyen Décevant ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Intégrale des mélodies Adriana González (soprano), Iñaki Encina Oyón (piano) Audax Records ADX13784. 2021. 1h10 Albéniz se rêva en compositeur d’opéra, aiguillonné par son mécène et librettiste, Francis Burdett Money-Coutts, mais que lui fut la voix? En Espagne, l’opéra italien était roi, le bel canto, illustré par quelques gosiers célèbres, la loi. Mais il y avait aussi la musique des chanteurs de rue, que Granados stylisa et qu’Albéniz choisit de méconnaître. Ses mélodies, oubliées, retrouvées ici par la grâce d’une magnifique soprano – belle voix assez grande, timbre pulpeux, mots généreux –, sont des merveilles, mais comme coulées de la plume d’un autre compositeur de celui d’Iberia. Parfois la langue de Dante s’impose comme dans les…

Rencontrer Richard Strauss hors des allées les plus fréquentées de sa production: tel est le principe de ce petit coffret qui réunit les quatorze volumes de la collection « Der unbekannte Richard Strauss » du label Koch Schwann parus à la fin des années 1990. Une anthologie largement confiée aux bons soins du chef Karl Anton Rickenbacher (1940-2014). Musique orchestrale avant tout, dont les deux schumanniennes symphonies de jeunesse, elle n’exclut pas un petit détour par l’opéra via de solides fantaisies et fragments symphoniques de La Femme sans ombre, L’Amour de Danaé et Hélène d’Égypte, le plus souvent par l’Orchestre symphonique de Bamberg, somptueusement enregistré et d’une impeccable qualité de finition, comme dans le prélude de Guntram ou le Sextuor de Capriccio. Teneur en sucre Le maestro suisse-allemand défend avec…

Dans l’imaginaire collectif, Josef Krips (1902-1974) reste le réorganisateur de la vie musicale de Vienne, sa ville natale, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et le maître d’oeuvre d’un nouveau style mozartien au Theater an der Wien. D’origine juive, le maestro ne s’attarde pas en Autriche et prend, dès 1950, son envol vers d’autres contrées, où il enseignera le style viennois: à l’Orchestre symphonique de Londres, au Philhar monique de Buffalo puis à San Francisco, avant son retour tardif auprès de l’Orchestre symphonique de Vienne. Chant et lumière La discographie de ce chef à l’art apollinien, si contraire à son caractère difficile, reste éparpillée. Scribendum a rassemblé de façon hétéroclite des bandes médiocrement repiquées pour dresser ce panorama limité à la stéréophonie (1956-1972, et non 1965 comme indiqué)…

Nommé à trente-trois ans à la tête du Staatsoper de Berlin et, donc, de la Staatskapelle, Erich Kleiber (1890-1956) se distingue aussitôt par des premières et des créations importantes. Les faces gravées par Polydor et réunies aujourd’hui par Decca Eloquence ne couvrent malheureusement qu’une partie, la plus classique, de ses programmes de concert: Symphonie n° 2 de Beethoven, Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, La Moldau de Smetana, Symphonie n° 9 de Dvorák… Deux ensembles de danses allemandes de Mozart deviennent des miniatures irrésistibles et quittent le domaine secondaire dans lequel elles sont habituellement reléguées. Toutes les pièces brèves jouissent d’ailleurs d’une caractérisation parfaite, tandis que les oeuvres symphoniques chantent avec éloquence et conviction. Au sommet domine un second mouvement de l’« Inachevée » de Schubert qui évoque une…

James P. Johnson Father Of The Stride Piano Un disque Columbia sorti en 1962. Le Père du piano stride marie, avec une élégance innée, une profonde culture classique et la pulsation chaleureuse du swing. James P. Johnson est l’un des premiers maîtres du piano, dont l’influence sur les pianistes qui lui succéderont est considérable, notamment sur Art Tatum, Willie « The Lion » Smith, Fats Waller et Count Basie. En 1921, il grave deux morceaux d’anthologie, Carolina Shout et The Mule Walk, qui deviennent les canons d’un style nouveau, le stride. Héritée du ragtime de Scott Joplin, cette nouvelle approche y mêle des éléments venus du jazz alors en pleine expansion, du blues et des chansons populaires. Mais c’est la main gauche surtout qui innove, alternant note basse sur les…

JOHANNES BRAHMS Les 3 Sonates pour violon et piano. Sonate « FAE » (Scherzo) Aylen Pritchin (violon), Maxim Emelyanychev (piano) Aparté AP237 L’équilibre entre un violon et un piano modernes reste un casse-tête. Il se réalise autrement plus facilement entre des instruments « anciens ». Aussi le Steinway de 1875 que touche Maxim Emelyanychev s’associe-t-il naturellement avec le violon Jacques Boquay de 1725 que joue Aylen Pritchin. Pas de marteaux aux avant-postes, pas d’aigu clinquant, pas de grave semblable à celui d’un orgue, pas de clavier qui masque l’archet. Les basses légères, le médium limpide, le registre supérieur aérien et chantant du piano permettent un véritable dialogue et évitent la confrontation entre les deux artistes: la raison d’être de la musique de chambre. Il faut reconnaître que Franck Jaffrès a…

Sous une même référence, Chroma 400, Elipson réunit trois versions d’une même platine tournedisque made in France. Le modèle de base comprend un châssis en MDF, un plateau en acier entraîné par une courroie et un moteur géré numériquement. La lecture est confiée à une cellule à aimant mobile Ortofon OM 10 montée sur un bras en carbone. La 400 RIAA dispose en plus d’un préamplificateur phono qui permet un branchement direct sur un amplificateur ou une enceinte active. Et la 400 RIAA BT y ajoute une transmission sans fil Bluetooth et une connexion USB pour numériser les disques. Prix: entre 449 € et 849 € selon les versions Dimensions (L x H x P): 45 x 12 x 38 cm / Poids: 5,8 kg Finitions: noire, blanche ou rouge…

Poids: 140 kg. Hauteur: 1,80 m. Coutumier des réalisations d’exception depuis sa fondation en 1989, Wilson Benesch présente une imposante colonne appelée Omnium arborant pas moins de sept haut-parleurs en façade. À y regarder de près, on constate que cette enceinte superpose deux parties: la supérieure réunit deux hautparleurs de grave de 17 cm de diamètre en polymère, l’inférieure aligne un tweeter à dôme en soie et fibre de carbone, un haut-parleur de médium de 17 cm et trois paires de haut-parleurs de même dimension dévolues aux basses. Ces dernières sont montées en pushpull, c’est-à-dire face à face. La coque n’a plus recours à la fibre de carbone comme auparavant mais à un matériau censé être plus respectueux de l’environnement, développé à partir du programme de recherche européen Ssuchy sur…

À l’occasion de ses 40 ans, la société Triangle présente la version révisée de deux modèles emblématiques: l’enceinte de bibliothèque Comète (1 500 € la paire) et la présente colonne Antal. Toutes deux baptisées 40th, elles se glissent dans de luxueuses finitions en sycomore ou palissandre, profitent de nouveaux haut-parleurs et d’un filtre repensé. À un tweeter à dôme composite en magnésium anodisé or rosé, l’Antal 40th associe un haut-parleur de médium-grave à membrane en pulpe de cellulose de 16 cm et suspension à petits plis, propre à la marque, et deux modèles de même diamètre, destinés aux basses, à membrane associant la pulpe de bois, le lin et la fibre de carbone. Comme l’indique la photo, cette colonne repose sur un socle équipé de pointes: plusieurs jeux sont proposés…