Innholdsfortegnelse for No. 234 i Classica

C’est reparti. Et cette fois, gageons que ce sera la bonne. La campagne vaccinale et la mise en place du pass sanitaire aidant, les concerts et spectacles regagnent leur rythme de croisière avec fière allure. Il était temps! Hier limitées à 35 % puis 65 % de leur capacité, les salles s’apprêtent à dire adieu aux jauges; Aix, Orange, La Roque, Salzbourg, Pesaro, cent autres retrouveront leurs couleurs, et l’été 2021 n’aura rien de commun avec le précédent. Restera l’obligation de montrer patte blanche pour s’asseoir dans un lieu ouvert à plus de mille personnes – test PCR négatif ou schéma vaccinal complet. En clair, tout ce contre quoi la ministre de la Culture tempêtait il y a quelques mois, lorsqu’elle se déclarait opposée au passeport sanitaire au nom de…

PRÉSIDENCE ◗ La Fondation Long-Thibaud-Crespin a trouvé un nouveau président en la personne de Gérard Bekerman. La prochaine édition du concours, qui se tiendra en 2022, sera consacrée au piano. BINÔME À PARIS ◗ L’actuel chef de chœur de l’Orchestre de Paris, Lionel Sow, cédera sa place à partir du 1er janvier 2022. Marc Korovitch et Ingrid Roose lui succéderont comme chef principal et cheffe déléguée pour trois ans et demi. RETRAIT ◗ « Un revers de trop dans une période déjà agitée et diffcile pour nous tous », c’est ce qui a décidé le Quatuor Artemis à prendre une pause pour une « durée indéterminée ». VICTOIRE BELGE ◗ À 27 ans, le pianiste français Jonathan Fournel vient de remporter le premier prix du Concours Reine Élisabeth. Une victoire…

L’arrivée à Paris de Gustavo Dudamel approchant, les observateurs du Net se penchent sur son cas. On retrouve sur la chaîne de l’Orchestre philharmonique de Berlin une courte vidéo dans laquelle un début de 5e Symphonie de Mahler prend un rapide virage après le solo de trompette pour s’engager dans un Joyeux Anniversaire arrangé pour l’occasion. L’objet de cette délicate attention se trouve au fond de l’orchestre; il s’agit du corniste Klaus Wallendorf qui fêtait alors ses 70 ans. Considéré par ses pairs comme le collègue « le plus drôle des Berliner Philharmoniker », le musicien a publié à l’automne dernier un ouvrage humoristique, Entre l’embouchure et le micro, qui dévoile quelques-uns des moments décalés de la vie d’orchestre.…

Antonio, jeune luthier de Crémone, effectue son apprentissage auprès du célèbre Niccolò Amati. Éternel insatisfait, il ne cesse de briser les violons qu’il construit, jugeant leur sonorité imparfaite. « Tant que tu ne sauras pas pourquoi tu fabriques des violons, aucun son n’en sortira », lui révèle son maître. Parti à la recherche de bois au cœur de la forêt de Paneveggio, Antonio fait une rencontre bouleversante, début d’un vibrant parcours initiatique. Par sa plume poétique et tendre, Cyril Gely invite le lecteur dans un monde d’ivoire et d’ébène, de résine et de copeaux, d’érable et d’acajou, au cœur des secrets de fabrication de violons légendaires. ➔ La Forêt aux violons, Cyril Gely, Albin Michel, 208 p., 16,90 €.…

On ne dira jamais à quel point certaines icônes de la pop music, de la variété, du rock ont permis d’offrir à la postérité des noms un peu méconnus, de faire perdurer leurs airs. Ainsi, on ne peut pas dire qu’Eduardo di Capua (1865-1917) compte parmi les personnalités les plus connues de la musique italienne. Pas un génie, bien sûr, mais un petit maître auquel on doit entre autres un véritable « tube » du bel canto le plus léger: O sole mio. La légende voudrait qu’en 1898, lors d’un voyage en Ukraine, ce chanteur – également auteur et compositeur – ait imaginé cette mélodie, d’après un poème de son compatriote Giovanni Capurro. Enregistrée pour la première fois en 1907, cette canzonetta napolitaine s’est imposée au fil des ans comme…

Une force tranquille, une sereine autorité. Le 1er août, Jordi Savall soufflera ses 80 bougies, et même si « l’horizon se rétrécit » – ainsi que le Catalan le confiait le mois dernier à Philippe Venturini –, l’heure de la retraite n’a certainement pas sonné! « Je pense à Gandhi qui, au même âge que le mien, disait envisager chaque jour comme étant le dernier, donc ne rien laisser d’essentiel pour demain, mais, continuer à travailler et étudier chaque jour comme s’il allait vivre encore cent ans. » Des projets à foison, bientôt Bruckner (!) pour celui que le public découvrit sur le grand écran de Tous les matins du monde et dans l’austère beauté de la musique de Marin Marais. C’était il y a trente ans, c’était hier… Elle,…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 06/07 À 21 H 30 Falstaff de Verdi, par C. Purves, S. Degout, J. F. Gatell, C. Giannattasio, Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. D. Rustioni. En direct du Festival d’Aix-en-Provence. 15/07 À 20 H Te Deum de Dettingen, My heart is inditing, Music for the Royal Fireworks, The King Shall Rejoice de Haendel, par le Concert Spirituel, dir. H. Niquet. En direct du Festival de Montpellier. 19/07 À 20 H Phaëton, Le Rouet d’Omphale, Concerto pour violoncelle n° 2, La Jeunesse d’Hercule et Danse macabre de Saint-Saëns, par S. Gabetta, Les Siècles, dir. F.-X. Roth. En direct du Festival de Montpellier. 23/07 À 21 H La Flûte enchantée de Mozart, par M. Newlin, M. Eriksmoen, S. Traubel, Le Cercle de l’Harmonie, dir. J. Rohrer (photo).…

Quel bonheur de retrouver cet échange essentiel entre les artistes et le public! Ce bruissement soyeux de la salle qu’on perçoit de la scène et qui donne aux musiciens cette indispensable giclée d’adrénaline nécessaire pour aller jusqu’au bout de l’effort et de l’accomplissement. Et ce souffle qu’on retient, dans la salle, quand la lumière s’affaiblit et que le rideau se lève sur la scène parée de couleurs qu’on découvre. L’ultime accord des instruments dans la fosse ou sur la scène. Et c’est l’attaque: d’un coup on est ailleurs, on est loin de toute préoccupation autre que celle de s’abandonner à la musique, aux instruments, aux voix, à tout ce qui procure ces frissons essentiels à la vie. Une mélodie, un rythme, un ensemble, un chant de violoncelle ou de piano,…

Quelle fut votre première émotion musicale? Marine, un chant de marins lors d’une veillée de scouts. J’appartenais à la troupe Montaigne des Éclaireurs de France. Le soir, les garçons et les filles pouvaient se retrouver autour d’une flambée pour donner de la voix avec des chants harmonisés à plusieurs voix. Expérience fondamentale. Et la plus récente? Tout à l’heure, avec la chanson Dans mon île que je dois bientôt interpréter en Martinique avec Carla Bruni et les musiciens de Caetano Veloso. Henri Salvador la chante à la manière brésilienne, en traînant et sans vibrer. Je l’ai écoutée plus de cent fois pour me l’approprier. Je n’aime pas quand on change les notes. Ça ne se fait pas pour Chopin et Beethoven, pourquoi se l’autoriser pour la belle chanson française? Quelle…

des disquaires. Combien de merveilles achetées pour des raisons assez souvent mystérieuses: un nom, un visage sur la pochette, un titre d’œuvre…? Que je regrette ce temps où chaque nouveau disque était une porte qui s’ouvrait sur un monde sans autre limite que le temps pour l’arpenter! Je ne connaissais que les grandes œuvres de la discothèque familiale, que celles que je travaillais. Il me fallait souvent plusieurs écoutes pour apprivoiser certains langages abrupts. Ne riez pas, mais il m’aura fallu revenir quelques fois au Premier Scherzo de Chopin joué par Samson François pour ne plus être agressé par sa violence et rebuté par ses dissonances, de nombreuses écoutes pour être apprivoisé par ce chef-d’œuvre révolutionnaire, comme par Le Sacre du printemps de Stravinsky que Pierre Boulez dirigeait à la…

Vue de l’Hexagone où les Variations Enigma n’ont jamais été enregistrées au studio et demeurent une rareté au concert, la discographie de cette œuvre est une surprise par le nombre de versions: près de cent trente, et on ne compte pas les adaptations de la seule variation Nimrod! Les deux enregistrements par le compositeur (Royal Albert Hall, EMI, 1921 et 1926) montrent un allant que n’auront pas toujours les autres chefs mais souffrent des limites techniques sonores, tout comme la première tentative d’Henry Wood (Queen’s Hall, Columbia, 1924). La liberté de ton d’Hamilton Harty (Hallé, Pearl, 1932) en fait la première version émouvante, tandis que Boult (BBC, EMI, 1936; Amsterdam, Q Disc, 1940) et Toscanini (BBC, EMI, 1935) se montrent très clairs mais aussi trop raides. Dans l’immédiat après-guerre, Barbirolli…

A typique et chaleureuse, à l’image de la maîtresse des lieux. C’est ainsi que l’on pourrait définir la maison de Sandrine Piau. On aimerait ajouter lumineuse, si le soleil provençal n’avait pas décidé de jouer l’arlésienne en ce début de printemps. C’est dans le quartier marseillais du Roucas-Blanc, aux rues sinueuses et aux escaliers qui dégringolent jusqu’à la plage du Prophète, que la soprano s’est installée avec sa famille il y a un peu plus de vingt ans, dans une maison dont la façade aux arabesques bleues ne peut pas passer inaperçue. Loin de ses origines auvergnatopolonaises et de celles, alémaniques, de son mari, la cité phocéenne l’a attirée pour une raison qu’elle résume en peu de mots: « À cause de la lumière! » Avant de développer: « Lorsque…

La Vie et la Passion du Christ » n’est pas une œuvre constituée, mais un cycle de « six concerts sacrés qui racontent, par touches, une vie de Jésus telle qu’elle pouvait se suivre au fil de l’ordinaire d’une année liturgique dans une paroisse luthérienne du milieu du XVIIe siècle », nous apprend David Le Marrec dans la passionnante notice. Centon de la Bible (Ancien et Nouveau Testament mêlés), le livret occasionne quelques redites, parfois au sein de la même pièce; mais une nouvelle dramaturgie découle de cette mosaïque des Écritures, prétexte à un étonnant laboratoire formel et musical où le genre de la cantate dialoguée, nourrie des influences italienne et franconienne, apparaît comme le chaînon manquant reliant l’héritage de Schütz et « Monteverdi à la musique typique d’Allemagne du Nord…

Les quatre partitions, toutes en majeur, réunies dans ce troisième volume, appartiennent aux sonates dites de la maturité. Dans l’histoire du duo pour violon et piano, Mozart s’y révèle parfois précurseur de Beethoven et du préromantisme malgré son attachement à la forme classique. Du style galant ne subsistent que quelques traces dans la Sonate K. 302 (1778) en deux mouvements qui précèdent les expressives Sonates K. 377 et K. 379 (1781), plus développées, et surtout la K. 454 en si bémol majeur (1784), d’une inventivité proche des concertos pour piano contemporains. Chacun des partenaires acquiert ici une individualité, en particulier le violon qui prend une liberté jusque-là inconnue. Un dialogue nouveau se fait alors entendre par un jeu de questions et réponses complété par une fusion accomplie des timbres. Fidèle…

Anglaise? Galloise! Margaret Price y tenait, se rappelant ses années de gamine lorsque son père l’asseyait sur ses genoux avant de reprendre avec ses amis un catch savoureux. Chansons à boire, récits sombres, romances des hauts plateaux, celle qui sera la Comtesse idéale de la seconde moitié du XXe siècle aura commencé à pépier son chant enfant dans la veine populaire. Quelque chose d’infiniment naturel, une évidence dans la manière dont sa voix émanait, lui demeurera toujours, socle impeccable où les arcanes du bel canto le plus savant pourront croître et embellir cet instrument parfait et pourtant humain. D’ailleurs le chant lui fut d’abord divertissement et le resta longtemps. Tête bien faite, la jeune Margaret se destinait à des études de biologie, elle chantait dans la chorale de l’école, à…

De cette pile de disques se distinguent le coffret Challenge Classics, regroupant les Symphonies et les Concertos enregistrés durant la dernière décennie. Dans une optique à la Harnoncourt sur instruments modernes, Jan Willem de Vriend propose un Beethoven tourmenté, ruant dans les brancards avec des timbales présentes (Symphonies nos 7 et 8). Atmosphère orageuse jusque dans la n° 9, où de magnifiques chœurs compensent un médiocre quatuor. Le tout sans précipitation (« Pastorale »), avec une pâte onctueuse et des coups de boutoir savamment assénés. Les idées foisonnent dans des Concertos (trop, dans le n° 3) au juste point d’équilibre entre xviiie et xixe siècles, avec même un clavier ancien dans le Triple Concerto. Pentatone s’en tient aux seules Symphonies avec Marek Janowski, qui propose un style « classique réajusté »,…

Polonais de naissance, enfant prodige formé au Conservatoire de Lodz, Artur Balsam (1906-1994) affinera son art dans le Berlin des années 1930 après avoir remporté le Prix Mendelssohn. Durant le concours, une amitié le lia illico avec son compatriote le violoniste Roman Totenberg. Il sera son partenaire avant de s’asseoir au piano pour Goldberg, Morini, Milstein, Francescatti et tant d’autres. Peu lui importait d’être soliste, une curiosité naturelle le poussait vers le vaste domaine de la musique de chambre. D’ailleurs, Hitler ne lui laissa pas le temps de penser à une carrière européenne. À partir de 1940, New York deviendra le port d’attache d’une carrière désormais essentiellement américaine, les studios de Capitol en faisant leur accompagnateur de référence avec Leon Pommers. L’art des timbres, un jeu élégant de haute école,…

Ca y est. Le Conseil supérieur de l’audiovisuel a fixé au 15 juillet 2021 la date d’entrée en vigueur des autorisations d’émettre en DAB+ de vingtcinq radios sur le territoire métropolitain. Parmi les élues figurent Europe 1, FIP, France Culture, France Info, France Inter, France Musique, Radio Classique, Rire et Chansons, RFM, RTL, RTL 2. Le DAB+, déjà très apprécié au Royaume-Uni, en Suisse et dans les pays scandinaves, repose sur une diffusion hertzienne d’un signal numérique comme la TNT. Mais contrairement à celle-ci, le DAB+ ne tue pas la bande FM. Les deux technologies peuvent cohabiter. Mais il faut acquérir un nouveau récepteur. Radio numérique terrestre, le DAB+ doit permettre une meilleure réception, en écoute domestique et nomade, en voiture notamment. Plus de risque de parasites, de superposition d’émetteurs,…

6-8 rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Les « CHOCS de CLASSICA » JUILLET - AOÛT 2021 Les CHOCS NOUVEAUTÉS CD CHOPIN, FRÉDÉRIC: INTÉGRALE DES NOCTURNES P. 81 1159978A 33,82 € LUBIMOV, ALEXEÏ: ALEXEI LUBIMOV AT CHOPIN’S HOME PIANO P. 81 1148778A 27,64 € LULLY, JEAN-BAPTISTE: CADMUS & HERMIONE P. 82 1156934A 42,82 € PFLEGER, AUGUSTIN: PFLEGER LIFE AND PASSION OF THE CHRIST P. 83 1152104A 29,33 € LAMENTI & SOSPIRI P. 84 1160294A 28,84 € MULTI-ARTISTES: JE M’ABANDONNE À VOUS P. 85 1159404A 31,56 € HAYDN, JOSEPH: STRING QUARTETS, OP. 76 N°4 - 6 P. 86 1151478V 30,12 € HAYDN, JOSEPH: STRING QUARTETS, OP. 76 1 P. 86 1132146V 30,12 € BRUCKNER, ANTON: LATINS MOTETS P. 87 1146432A 25,76 € VICTORIA, TOMAS LUIS DE:…

Au Café Kaufmann J’espère que vous apprécierez ce que j’ai à dire, pendant que je me délecterai moi-même de mon café. » Jonas Kaufmann a récemment rappelé avec humour son addiction à ce breuvage en proposant « un nouveau rendez-vous sur sa chaîne YouTube: « Coffee with Kaufmann. » Dans l’esprit d’une discussion informelle, le ténor répond lors du premier épisode à une question récurrente que lui posent les jeunes chanteurs, curieux de connaître les conseils qu’il donnerait à un artiste en début de carrière. Jonas Kaufmann se penche sur la nécessité de prendre en compte d’abord et avant tout son ressenti: être attentif à ses insécurités pour savoir dire non, plutôt que de s’en remettre aux conseils extérieurs. Une grande leçon de vie, tasse à la main!…

I manquait à la bibliographie de Reynaldo Hahn (1874-1947) un ouvrage solidement documenté. En 2016, les actes du colloque « Reynaldo Hahn, un éclectique en musique », déjà dirigé par Philippe Blay, musicologue et conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France, avaient tout de même permis de mieux cerner son importance. Hahn n’est plus seulement le « compositeur de la Belle Époque », l’ami de Proust, ni l’auteur de Ciboulette et de Si mes vers avaient des ailes. Depuis deux décennies, on a commencé à explorer sérieusement son œuvre et l’on s’est aperçu que l’on tenait là un compositeur notable. Certes, ce n’était pas vraiment un progressiste. À peu près seul de sa génération, il était attaché à la ligne claire et appréciait Saint-Saëns, Massenet, et par-dessus tout…

La femme de feu s’est éteinte tragiquement des suites d’une chute de cheval à 28 ans, au sommet d’une carrière virevoltante. Notre éditorialiste chante avec la Malibran son amour pour l’opéra en se livrant à l’exercice périlleux d’une narration à la première personne, dans la psychologie d’une cantatrice à la vie hors du commun. On y découvre les liens entretenus avec Rossini à Paris, le voyage de la famille espagnole à New York pour faire découvrir l’opéra à toute une petite société américaine, un mariage malheureux avec Eugène Malibran, puis le retour de la mezzo-soprano à Paris, les soirées historiques salle Favart, sa délicieuse romance avec Charles de Bériot, décrite au détour des épisodes mondains de la capitale et des voyages en Italie ou à Londres… Des critiques ou extraits…

LE MAGAZINE HAENDEL par Sandrine Piau, Arcangelo et Jonathan Cohen 1 • Brockes-Passion: « Heil der Welt, dein schmerzlich Leiden » 3’09 ELGAR par Charles Mackerras et l’Orchestre philharmonique de Londres 2 • Variations Enigma: Nimrod 4’13 WAGNER par Wolfgang Windgassen, l’Orchestre du Festival de Bayreuth et Hans Knappertsbusch Parsifal (Acte III, fin) 3 • « Nur eine Waffe taugt » 5’52 4 • « Höchsten Heiles Wunder! » 3’26 LES CHOCS DU MOIS BRUCKNER par le Chœur de la Radio lettone et Sigvards Klava 5 • Christus factus est 5’28 CHOPIN par Alain Planès 6 • Nocturne en ut mineur n° 13 op. 48 n° 1 6’08 MOZART par Alexei Lubimov 7 • Fantaisie en ré mineur K. 397 6’31 MOZART par Alexander Melnikov et Isabelle Faust 8 • Sonate…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Le Festin de l’araignée de Roussel, Concerto pour piano n° 4 de Rachmaninov, Roméo et Juliette et suite de Prokofiev, par S. Trpceski, Orch. national de France, dir. C. Macelaru. Enreg. à la Maison de la Radio en 2021. « Proust, le concert retrouvé », œuvres de Hahn, Chopin, Fauré, Wagner/Liszt, Schumann, Couperin, par T. Langlois de Swarte (photo ci-dessous) et T. de Williencourt. Enreg. à la Philharmonie de Paris en 2021. www.arte.tv/fr/ Symphonie n° 7 de Beethoven par l’ensemble Musicæterna, dir. T. Currentzis, chorégraphie de S. Waltz. Enreg. au théâtre antique de Delphes en 2021. Concerto pour piano n° 3 et suites de Roméo et Juliette, par M. Argerich, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M.-W. Chung. Enreg. à la Philharmonie de Paris en 2020. www.operavision.eu Passion selon…

Simon Rattle Tristan und Isolde entre au répertoire du Festival d’Aix. Venu tardivement à Wagner, Simon Rattle n’en est pas moins un interprète recherché pour la limpidité de sa direction. Qu’on se souvienne de son Ring aixois (2006-2009) et de son Tristan en 2016, donné successivement à Baden-Baden, à la Philharmonie de Berlin (en version de concert) et au Metropolitan Opera de New York, à chaque fois avec Stuart Skelton dans le rôle de Tristan. Il reforme d’ailleurs à Aix le couple vedette de la scène new-yorkaise avec l’Isolde de Nina Stemme, les 2, 5, 8, 11 et 15/07. Une nuit wagnérienne portée par le LSO et mise en scène par Simon Stone, remarqué à l’occasion d’un premier spectacle lyrique en 2019: une Tote Stadt de Korngold décalquée du cinéma…

Revivez le fiasco de l’« Héroïque » de Beethoven le jour de sa création, imaginez les huées qui ont accompagné celle du Sacre, plongez au cœur du drame de Carmen, suivez pas à pas Maria Callas de sa loge jusqu’à l’hôtel Quirinale le soir où elle a quitté la scène à l’issue du premier acte de Norma. Autant d’événements qui ont bousculé l’opinion, ébranlé les compositeurs, désarçonné les interprètes, et qui font aujourd’hui l’histoire d’un bon nombre de chefs-d’œuvre, volontiers incompris. Vous découvrirez dans ces pages un avant-goût des récits palpitants qui viendront ponctuer votre belle saison. Rendez-vous les samedis et dimanches à 10 heures du 10 juillet au 29 août sur France Musique. On vous concocte un été scandaleux!…

I Il est 2 heures du matin déjà. Maria Callas se blottit dans les bras de son mari, son vieux Tita, qui l’aime un peu comme un père. Il la raisonne, s’efforce de la calmer, lui dit qu’il est inutile de rester barricadée plus longtemps. Cela fait déjà quatre heures qu’elle a interrompu la représentation en bravant tous les avis, les conseils, voire les menaces, pour se réfugier dans sa loge. Sa gorge lui fait mal, sa fièvre monte et elle se sent encore tellement oppresséepar la responsabilité que l’on fait peser sur elle! Malgré cette foule excitée, humiliante, que les policiers ont du mal à contenir à l’entrée des artistes, elle fait confiance à son mari qui a toujours su la tirer d’embarras pour la conduire discrètement hors du…

La conception d’un programme de motets se montre aussi exigeante que celle de l’interprétation. Le présent enregistrement commence par les tubes, permettant d’évacuer rapidement le jeu de la concurrence au profit d’une écoute plus sereine des pièces moins enregistrées, dont quatre Tantum ergo consécutifs. Lovée au cœur du disque, la Kronstorfer Messe, sans Gloria ni Credo, longue d’à peine cinq minutes, reflète l’état d’esprit d’un compositeur de 19 ans tout juste installé dans le village de Kronstorf, en Haute-Autriche, comme instituteur adjoint. Cette miniature oubliée où se mêlent mélancolie et sérénité est abordée avec la même rigueur que les chefs-d’œuvre. Dans l’acoustique richement réverbérée de la cathédrale de Riga dont Sigvards Klava est obligé de tenir compte pour ses tempi, le Chœur de la Radio lettone se montre splendide d’un…

Àprésent que Warner Classics a réédité l’essentiel du legs discographique de John Barbirolli (CHOC, Classica nos 221 et 225), la Barbirolli Society poursuit sa précieuse mission et continue d’enrichir notre connaissance de l’art de ce chef. C’est d’abord en tant qu’accompagnateur, apprécié pour son respect des solistes et son sens du dialogue, qu’il vit sa carrière se développer. L’enregistrement du Concerto pour violoncelle d’Elgar avec Jacqueline Du Pré, capté lors d’une tournée de l’Orchestre symphonique de la BBC à Moscou, ne dément pas les vertus de cet artisanat de haute volée. La soliste semble de nouveau complètement libre, son lyrisme embrasant l’orchestre dans une osmose émouvante. Dans le Concerto pour violon de Sibelius, l’accompagnement est tout autre, en raison de l’œuvre mais aussi d’Alfredo Campoli, au style tenu. Le maestro…

À la mort de Pierre Henry (1927-2017), la prolifération d’un univers poétique en extension continue s’arrêta, interrompant la multiplicité des mondes créés par le compositeur. Ce coffret le rappelle avec éclat, en complément idéal du précédent « Polyphonies » (12 CD), édité par Decca voici quatre ans.Éclairant l’œuvre de ce mystique à l’état brut, ces treize disques accumulent les illuminations incarnées dans des sons. Une secrète inspiration religieuse est perceptible dès Le Voyage (1962), inspiré du Livre des morts tibétain, qui fait circuler l’âme sonore d’un trépassé à travers différents états. Dans l’impressionnant oratorio électroacoustique Messe de Liverpool (1967), Pierre Henry transpose la liturgie en des incantations envoûtantes, avec une pulvérisation du verbe opérant un retour au primitivisme byzantin de l’Ancien Testament. Poétisation féerique Prisme (1973) est une décantation de…

GAETANO DONIZETTI (1797-1848) Don Pasquale Oskar Czerwenka (Don Pasquale), Edita Gruberova (Norina), Hans Helm (Malatesta), Luigi Alva (Ernesto), Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Vienne, dir. Héctor Urbón, mise en scène Helge Thoma Naxos 2.110659. 1977. 2 h 00 Donné dans la petite ville de Mürzzuschlag à l’occasion d’une tournée autrichienne de l’Opéra de Vienne en 1977, ce Don Pasquale devait pouvoir s’adapter aux cadres de scène les plus divers… et les plus restreints. C’est ici le cas, sur le plateau de la Volkshaus municipale, où les quelques éléments de décor minimalistes suffisent à suggérer les différents lieux de l’action. Si la traduction allemande sonne exotique à nos oreilles, cette version nous offre toutefois une compensation majeure avec la Norina d’Edita Gruberova, alors âgée de 30 ans et auréolée de…

Fondée en 2012 et installée à une trentaine de kilomètres de Florence, la société Gold Note propose un très large choix d’éléments de hautefidélité, de la platine tournedisque aux enceintes en passant par les cellules, les lecteurs, de CD et de réseau, et les amplificateurs. Amplificateurs en parties séparées ou intégré comme le présent IS-1000 qui, derrière son élégance minimaliste, réserve des surprises. Il ne laisse en effet rien apparaître n’étaient un écran et un sélecteur rotatif à plusieurs fonctions qui assure autant le réglage du volume que la sélection des sources. Mais cet appareil dispose, dès sa version de base, d’un convertisseur Burr-Brown PCM1796 (24 bits/192 kHz) et donne accès au réseau, avec ou sans fil, ce qui permet le streaming (Qobuz, Deezer, Tidal…) et l’écoute des webradios, épaulé…

Intégrale des Nocturnes Alain Planès (piano) Harmonia Mundi HMM 905332.33 (2 CD) Suivons le conseil d’Alain Planès et écoutons le Nocturne op. 55 n° 2, « une aria d’opéra avec soprano et ténor, dont les registres différenciés renforcent l’impression de dialogue. » C’est en effet un excellent moyen d’apprécier les qualités de ce Pleyel de 1836 à l’aigu « léger et tendant vers la harpe », au « velouté charmeur » du médium et aux basses « puissantes, rondes et claires ». Mais il faut que l’instrument puisse s’exprimer dans une acoustique favorable et soit entendu par des micros attentifs. Ceux qu’a placés Alban Moraud, une fois encore avec un tact et une justesse exemplaires, permettent de percevoir la diversité des plans, la plénitude du son et, bien sûr, le…

J’ai cédé de nouveau à cette expérience étrange: assister aux épreuves d’un concours international de musique. Oh, il ne s’agissait pas d’un dépucelage, loin de là; depuis vingt ans, ma vie bruxelloise m’a rendu familier du Concours Reine Élisabeth, événement transmis à la télévision et à la radio qu’une partie de la population belge suit avec ferveur, comme d’autres suivent Roland Garros ou le Tour de France. Je vous épargnerai le discours critique concernant les concours et les prix, leur arbitraire, leurs ratages, voire leur absurdité, car, approuvant chacun de ces arguments, je les dépasse: tout ce qui pose la lumière sur les talents importe! Les prix et les concours sont injustes, mais un monde sans prix et sans concours s’avérerait encore plus injuste. Comment détecter l’excellence? Doit-on abandonner ce…

Compositeur non dogmatiquement assimilable à « l’avant-garde postdarmstadtienne, non engagé politiquement à gauche, catholique, éclectique dans ses goûts musicaux », se souvient son ancien élève Stefano Gervasoni. Voilà qui donne envie de mieux connaître un artiste ostracisé dans les années 1970 après avoir gagné ses galons de moderne à la fin des années 1950. La traduction de ses écrits (Le Langage musical de la Renaissance à aujourd’hui) et d’entretiens, ainsi qu’une présentation développée de son œuvre, permettent de suivre le parcours du Milanais Niccolò Castiglioni (1932-1996). Proche de Berio, il prendra ses distances avec « le fanatisme » de son temps pour mieux approcher le mystère de la création et la beauté des paysages glacés. Ce lettré de la Renaissance, contemplatif et amoureux de la montagne, égaré au xxe siècle, laisse…

Beaucoup de piano chez Deutsche Grammophon. On attend les Chopin de Seong-Jin Cho et Jan Lisiecki, le Beethoven de Rudolf Buch-binder, le Mozart de Víkingur Ólafsson et le Bach de Daniil Trifonov. Warner Classics annonce un disque Arvo Pärt par Renaud Capuçon et l’Orchestre de chambre de Lausanne, les Études op. 25 et les Scher zos de Chopin par Beatrice Rana. Et des récitals vocaux de Michael Spyres (Mozart, Méhul, Spontini, Wagner), Lea Desandre avec l’Ensemble Jupiter (Provenzale, Vivaldi) et Jakub Józef Orlinski (Zelenka, Fux, Haendel) avec Il Pomo d’Oro. De la voix également chez Pentatone qui publie des extraits de Porgy and Bess de Gershwin avec Lester Lynch et Angel Blue dans les rôles-titres. Fidelio intégral sous la baguette de Marek Janowski avec Lise Davidsen, Christian Elsner, Georg Zeppenfeld.…

PIANO À ZURICH ◗ La finale de la quinzième édition du Concours international de piano Géza-Anda a attribué à l’Allemand Anton Gerzenberg son premier prix doté de 36 500 €. LES TOURS DE LA MAESTRA ◗ Révélée au concours La Maestra, la jeune vénézuélienne Glass Marcano vient d’être nommée à la tête de l’Orchestre Région Centre-Val de Loire comme cheffe principale invitée, à partir de la saison 2022. DIVISION DU TRAVAIL ◗ Deux chefs principaux rejoindront l’Opéra de Toulon en septembre prochain: la Polonaise Marzena Diakun, qui prendra en charge le répertoire symphonique, et l’Italien Valerio Galli, qui s’occupera de l’activité lyrique. PRISES DE RÔLES ◗ Le Staatsoper de Vienne a présenté sa nouvelle saison, marquée par deux prises de rôles majeures: Jonas Kaufmann en Peter Grimes et Anna Netrebko…

Curieux, intrigant, méconnu catalogue mid-century que celui d’American Decca, peu à peu réédité par DG ou Eloquence et où se croisent avant ou après de plus consistants contrats ailleurs solistes européens, Alicia de Larrocha, Benno Moiseiwitsch, Egon Petri, Andrés Segovia, Nadia Boulanger, et musiciens américains, Ruth Slenczynska, Raymond Lewenthal, Jascha Heifetz, Claudio Arrau et Leonard Bernstein. On y distinguera aussi le clarinettiste anglais Reginald Clifford Kell (1906-1981), même si ses meilleurs disques restent ceux de temps londoniens et anciens, le Quintette de Brahms avec les Busch en 1937 au tout premier rang, et une fameuse trilogie mozartienne: Concerto avec Malcolm Sargent en 1940, Trio avec Louis Kentner et Frederick Riddle, et enfin en 1945 le Quintette avec le Philharmonia String Quartet. Tous enregistrements reparus tant bien que mal chez EMI…

Voici cinquante ans, le 6 avril 1971, disparaissait Igor Stravinsky, compositeur né russe et mort américain. On en oublierait presque qu’il avait adopté, entre-temps, la nationalité française et que sa fabuleuse carrière avait connu à Paris ses heures les plus glorieuses… Voici cinquante ans, Stravinsky (qu’on écrivait alors avec un « i » et non ce « y » américain qui tend désormais à s’imposer) rejoignait définitivement une légende à laquelle il appartenait depuis l’âge de 28 ans et le coup de tonnerre de L’Oiseau de feu en 1910. On l’a souvent comparé à Picasso, cet autre caméléon mort deux ans plus tard, en 1973: parce que tous deux avaient vu le jour aux confins de l’Europe moderne avant de s’installer en France; parce que l’un et l’autre apparaissaient, avant…

I Ce soir, le public viennois est insatisfait et Beethoven, exaspéré. Aux applaudissements clairsemés de la salle, il refuse obstinément de répondre, même par un signe de tête: il se tient debout devant l’orchestre qu’il vient de diriger, les traits tendus, crispés. À ses côtés, le pauvre Konzertmeister Franz Clement, premier violon, qui a lui-même organisé ce concert, ne sait comment dissimuler son embarras… De ma place, retranché dans l’ombre d’une loge, je considère la scène avec nervosité, et pourtant sans surprise: comment éviter la raideur farouche du maître face à l’incompréhension du public découvrant une telle œuvre, scandaleuse par ses proportions démesurées et par son génie, trop éclatant? Moi, Ferdinand Ries, qui compte parmi les plus proches amis mais aussi les disciples de Beethoven, moi qui ai été témoin…

Samedi 10 juillet Carmen tue Bizet Dimanche 11 juillet Mozart sauve sa peau Samedi 17 juillet Chostakovitch au pilori Dimanche 18 juillet Baston à Bayreuth Samedi 24 juillet Satie choque le bourgeois Dimanche 25 juillet L’Amérique contre Adams Samedi 31 juillet n Gesualdo, compositeur assassin Dimanche 1er août Debussy réplique Samedi 7 août Auber met le feu aux poudres Dimanche 8 août massacre du printemps Samedi 14 août Berlioz enrage Dimanche 15 août Arvo Pärt est banni Samedi 21 août Lully, victime collatérale Dimanche 22 août Haro sur Varèse Samedi 28 août On lynche Maria Callas Dimanche 29 août Beethoven, une « Héroïque » qui détonne 16 émissions à réécouter en podcast sur francemusique.fr accompagnées de 8 vidéos sur francemusique.fr Culture Prime, YouTube et les réseaux sociaux France Musique (Facebook,…

WILHELM PITZ L’orfèvre des chœurs Karajan, qui avait travaillé avec lui à Aix-la-Chapelle dans les années 1930, le conseilla vivement à Wieland pour la réouverture de 1951. Indissociable du succès des productions du Nouveau Bayreuth, Wilhelm Pitz (1897-1973) a hissé les chœurs du festival à un niveau d’homogénéité et de ferveur inouïs, qui impressionneront Walter Legge venu enregistrer Les Maîtres chanteurs au point de proposer à l’Allemand en 1957 les rênes du Philharmonia Chorus qu’il projetait de fonder depuis plusieurs années. Au départ de Pitz en 1971, c’est l’Autrichien Norbert Balatsch qui lui succède, puis en 2000 Eberhard Friedrich, toujours en poste aujourd’hui, avec une continuité dans l’excellence jamais démentie, qui fait depuis soixante-dix ans de Bayreuth le meilleur chœur d’opéra au monde. IGOR MARKEVITCH Rendez-vous manqué Parmi les chefs…

1 CHARLES MACKERRAS EMI 1985 Un univers sonore singulier dans la discographie. Un miracle d’équilibre et de finesse qui laisse s’épanouir les contrechamps. 2 BERNARD HAITINK LPO 1986 Bernard Haitink se montre en concert d’une subtilité qui n’a d’égal que sa musicalité et sa sincérité. 3 PAAVO JÄRVI Telarc 2006 Une objectivité saisissante d’une grande richesse non dénuée d’émotion. Ce travail très fouillé renouvelle la discographie. 4 PIERRE MONTEUX Decca 1958 L’élan vital de Pierre Monteux met le feu à la partition. Une version de jeune homme, avec tout ce que cela implique. 5 JOHN BARBIROLLI Warner 1962 Barbirolli donne, à son image, un Elgar dépressif et pathétique qui n’est pas pour tous les jours. Nimrod fait cependant l’unanimité. 6 LEONARD BERNSTEIN Deutsche Grammophon 1982 Une version à part, pour se laisser entraîner au-delà…

Plus qu’une anthologie d’airs et de « poésie lyrique » du Grand Siècle, c’est la redécouverte d’une autrice que proposent Marc Mauillon et ses complices: Henriette de Coligny (1623-1673), arrièrepetite-fille du célèbre amiral protestant assassiné. « Démariée » d’un époux qu’elle n’avait pas choisi, cette farouche indépendante, amie de Christine de Suède, se fit connaître dans le monde des lettres et des salons, eut les honneurs de l’édition mais reste méconnue. Les compositeurs qui ont emprunté ses vers, les Bacilly, Du Mont, Lambert et Le Camus, sont nés dans les années 1610-1620, donc bien après les pionniers de l’air de cour, les Bataille, Guédron, Boësset, Moulinié. Ces deux générations se côtoyaient pourtant dans les Airs de différents auteurs publiés par les Ballard et les Recueils de vers mis en chant…

Ce remarquable enregistrement se consacre à la musique que l’un des plus grands compositeurs espagnols, avec Cristóbal de Morales et Francisco Guerrero, a conçue pour la célébration de l’office liturgique de la Semaine sainte à Rome. Il rappelle que le mysticisme n’est pas seulement une pratique contemplative ou discursive des choses divines mais également une expérience sonore. Le xvie siècle est en effet celui des grandes âmes, notamment en Espagne. Jordi Savall restitue parfaitementlées l’ambiance musicale, la beauté austère et le dénuement de l’architecture de ce chefd’œuvre castillan en révélant tout l’éclat d’un répertoire peu connu et difficile d’accès. Il montre que la force spirituelle des musiques de Victoria est proportionnelle à l’économie de moyens employés par le compositeur – c’est notamment le cas de la lamentation de Jérémie «…

JOHN LUTHER ADAMS (né en 1953) The Become Trilogy Orchestre symphoniqu de Seattle, dir. Ludovic Morlot Cantaloupe CA21161 (3 CD). 2018. 1h40 Musiques immersives inspirées par les rivières, les déserts, l’océan, ces trois symphonies finement interprétées par Ludovic Morlot à la tête de l’Orchestre symphonique de Seattle ont été conçues par John Luther Adams en écho à une intense crise métaphysique qui provoqua en lui une épiphanie artistique à la fin des années 1980. S’étant installé au confluent de deux rivières gelées en Alaska, le compositeur médita dans une cahute sur le devenir de sa carrière et de la planète. Quand la glace se brisa, son amertume disparut et il repartit dans sa thébaïde près de Fairbanks, pour y créer de multiples œuvres s’inspirant des forces élémentaires de la nature.…

Walter Legge, des coulisses du studio d’Abbey Road, entendit un jour le motif de Till Eulenspiegel joué avec une virtuosité étourdissante. Aubrey Brain se mettait probablement en doigts avant la séance Mozart qui devait suivre. Mais non, un gamin de seize ans, rougissant d’être surpris par le maître des lieux, avoua: « Aubrey est mon père. » Lorsque Legge constitua son Orchestre Philharmonia, en 1945, Dennis s’était mué en un fringant jeune homme, séducteur invétéré, fasciné par les belles voitures, mais toujours aussi prodigieux corniste. Une fois débauché du Royal Philharmonic, où Beecham avait espéré le garder, il sera l’une des perles de la nouvelle formation symphonique, se liant d’amitié avec Karajan et lui offrant tout au long du Chevalier à la rose des solos et, dès le prélude, des saillies…

S’il faut élire le plus grand compositeur de standards qui fut jamais, George Gershwin mérite à coup sûr la couronne. Des dizaines de ses chansons sont devenues dans le monde entier des classiques sans cesse réinterprétés, renouvelés, chacune et chacun trouvant dans leur grille harmonique, dans la respiration et l’énonciation des paroles, sa voix et sa voie personnelles. Paradoxe apparent du matériel musical commun autorisant précisément, et même nécessitant les traitements les plus personnalisés. En 3 CD, ce coffret est l’occasion de découvrir ou de se remémorer la richesse de ce répertoire et la variété de ses visions musicales. Tout d’abord à travers treize interprétations devenues légendaires des compositions de Gershwin, puis trois enregistrements de Porgy and Bess en trois chefs-d’œuvre insurpassables: le grand orchestre de Miles Davis en 1958,…