Innholdsfortegnelse for Novembre 2016 i Classica

SE BATTRE POUR AVOIR « PLUS D’OPÉRA » L’AN PROCHAIN Dieu qu’il aura fallu attendre ! Des semaines après la date habituelle, l’Opéra de Bordeaux a dévoilé, au début de l’été, la première saison de l’ère Minkowski, son nouveau directeur. Et là, patatras ! Quelle déception ! En ouverture, on trouve un spectacle sur le thème de Don Quichotte s’annonçant aussi improbable que somptueux, mais après… Rien ou presque, deux opéras seulement en version scénique sont programmés en 2016/17. On en comptait cinq la saison précédente… Alors, quoi ? Il s’agit d’une « saison de transition », affirme l’administrateur dans Sud Ouest le 17 septembre dernier, en dénonçant les difficultés budgétaires de la maison. Il affirme également que la direction va se battre pour avoir « plus d’opéra » l’an…

• Infatigable. Placido Domingo, directeur de l’Opéra de Los Angeles depuis 2003, a renouvelé son contrat en Californie jusqu’à la saison 2021/2022. Quant au Covent Garden de Londres, il a nommé Olivier Mears à sa tête, en remplacement de Kasper Holten. • On enregistre ! Les prochains enregistrements de l’Orchestre de la Radio de Bavière sur le label BR Klassik seront consacrés à Richard Strauss (La Symphonie Alpestre dirigée par Mariss Jansons) et à Mahler (3e Symphonie par Bernard Haitink, et 5e par Jansons). Parutions début 2017.…

Après Garbage, Norah Jones, après Patrick Timsit, Polnareff… et ainsi de suite jusqu’à la fin de la saison, où à une exception près (Camille et Julie Bertholet, le 18/12), pop, rock, musique du monde ou one-man-show remplacent définitivement la musique classique à la Salle Pleyel. Architecturalement, après onze mois de travaux (d’un coût de 11 millions d’euros), l’intérieur est méconnaissable aujourd’hui : rénovée, repensée et reconçue dans un tout autre esprit (« les artistes ont une aversion pour les salles blanches » estime l’architecte Daniel Vaniche, qui a redessiné les lieux), la prestigieuse salle de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, inaugurée en 1927, connaît sa nouvelle vie depuis fin septembre. Appliquant à la lettre « l’interdiction formelle » de jouer le répertoire classique pour se consacrer exclusivement aux « musiques actuelles…

1 VIVALDI Amandine Beyer, Giuliano Carmignola HM 2 VERISMO Anna Netrebko DG 3 NEW YORK RHAPSODY Lang Lang DG 4 BACH, BEETHOVEN, MEDTNER Lucas Debargue SONY 5 ROSSINI Franco Fagioli DG 6 HOMMAGES Benjamin Grosvenor DECCA 7 DVD ANDREA CHÉNIER Jonas Kaufmann, Antonio Pappano ERATO 8 SCHUBERT, SCHUMANN Adam Laloum MIRARE 9 BERIO, MAHLER Matthias Goerne, Josep Pons HM 10 KERLL, FUX Requiems Vox Luminis, Lionel Meunier RICERCAR…

La France vous a entendue dans Les Noces de Figaro, Le Rossignol et Rigoletto , mais jamais dans un opéra français: boudez-vous ce répertoire ? Oh non ! Les quatre héroïnes des Contes d’Hoffman sont prévues en France dans trois ans, ainsi que Les Pêcheurs de perles. En revanche, aucune Juliette de Gounod, que j’adorerais… Cela dit, je n’en ai pas fini avec Donizetti ; ses opéras sont très bons pour ma voix et offrent une grande variété, dramatiquement parlant. Et Mozart là-dedans ? Depuis Giunia dans Lucio Silla à Salzbourg, j’en chantais moins, mais cet automne est mozartien. Après Donna Anna à Berlin, dans une mise en scène de Claus Guth, voici Constance : je l’avais étudiée au Conservatoire, mais sur scène,…

Qu’auront donc en commun Toulouse, Lyon, Saint-Étienne et Strasbourg cet automne ? Leur appétit vorace de bel canto. Et l’équilibre sera parfait entre tragédie et comédie. Pendant dix jours, le Capitole convie Emilio Sagi à relire Le Turc en Italie de Rossini (photo), auquel la vis comica de Pietro Spagnoli et Alessandro Corbelli, alias Selim et Don Geronio, devrait apporter l’indispensable piment (18 au 29/11). À l’Opéra du Rhin, Stefano Poda s’invite chez Donizetti et concocte un Élixir d’amour de son cru, avec la complicité du couple Daniele de Niese/Ismaël Jordi (jusqu’au 7/11). Le cycle annuel Rossini de l’Opéra de Lyon s’attarde cette année sur Ermione, tragédie lointainement inspirée d’Andromaque de Racine, créée au San Carlo de Naples en 1819 : le maestro Alberto Zedda, 88 ans, grand spécialiste du…

Certes, Rome, Naples, Florence et Gênes jouent un rôle important, mais Venise et Milan restent les deux pôles de l’Italie lyrique. Dans la Cité des Doges, un détour par la Fenice (photo) vous rappellera qu’Attila de Verdi fait décidément beaucoup d’effet (9 au 17/12), au moins autant qu’un Tannhaüser décapé par l’enfant terrible de la mise en scène, Calixto Bieito (20/01 au 05/02). Après pareils tumultes, précipitez-vous au Palazzetto Bru Zane : le centre met en lumière Fernand de La Tombelle (1854-1928), figure oubliée du romantisme français des années 1880 (8/04 au 11/05). Passés les plaisirs vénitiens, il vous reste bien évidemment la Scala de Milan : pour l’ouverture de saison (7/12 au 8/01), Riccardo Chailly a décidé de sortir de l’oubli la version originale de Madame Butterfly, qui traumatisa…

Quelle soirée avec un Philharmonia transfiguré par le roi Salonen ! (TCE, 22/9) La fanfare de la Symphonie d’instruments à vent de Stravinsky précède une Héroïque de Beethoven qui sonne enfin pour ce qu’elle est équidistante du linceul baroque et de la boursouflure brucknérienne. Tout y est juste, nerveux, neuf et porteur d’avenir. Puis, Sibelius a la chance de trouver en son compatriote le parfait défenseur de sa 5e Symphonie. Edgar Moreau dans le Concerto de violoncelle de Schumann marque ce concert débordant de sève maîtrisée par un autre magnifique Finlandais, Mikko Franckà la tête du Philharmonique (Philharmonie, 23/9). Il se donne d’un bloc dans le coup de poing sonore que constitue la Titan de Mahler par-delà toutes ses facilités. Bravo à l’Orchestre de chambre de Paris sous la baguette de…

L’ARTISTE DE L’ANNÉE MATTHIAS GOERNE FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Lieder Matthias Goerne (baryton) Harmonia Mundi 12 CD HMX2908750.61 Classica n° 186 Ce coffret de rééditions propose 11 CD consacrés aux lieder de Schubert, organisés par thèmes et confiés à différents pianistes : Leonskaja, Deutsch, Schneider, Schmalcz, Metzmacher, Haefliger et Eschenbach, qui occupe le douzième CD avec la Sonate D 960. Une intégrale indispensable. GUSTAV MAHLER (1860-1911) Lieder des Knaben Wunderhorn (orch. Berio) + Luciano Berio : Sinfonia Matthias Goerne (baryton), The Synergy Vocals, Orchestre symphonique de la BBC, dir. Josep Pons Harmonia Mundi HMC902180 Classica n° 186 Goerne se distingue par une expressivité sensuelle extraordinaires. Il vit littéralement les émotions, de l’innocence à l’ironie cruelle, jouant sur tous les registres, admirablement secondé par…

RÉVOLUTIONNAIRE, PROKOFIEV NE L’EST PAS PLUS EN MUSIQUE QU’EN POLITIQUE Mars 1936 : lorsqu’il choisit de plier définitivement bagage pour Moscou, Serge Prokofiev mesure-t-il les conséquences de sa décision ? L’accueil triomphal reçu lors de ses derniers séjours en URSS, comme la volonté de rompre avec « une existence nomade de concertiste en tournée » pour s’imposer comme chantre de l’orthodoxie soviétique sauront vaincre toute défiance, jusqu’aux mises en garde de l’ami Pierre Souvtchinsky. Dans sa Russie natale l’attendent certes la « Maison des spécialistes » et ses conditions matérielles confortables, mais aussi des lendemains qui déchantent : si ses quinze années d’errance dans le monde occidental le mirent en concurrence avec Igor Stravinsky et Serge Rachmaninov, exilés comme lui, il trouvera au bercail un rival de taille : Dmitri…

Près de 90 enregistrements dont une dizaine en monophonie témoignent de l’intérêt des chefs pour l’œuvre. Parmi les historiques, les témoignages les plus personnels demeurent ceux de Cantelli (Testament), Furtwängler (DG, Orfeo), Mengelberg (Q Disc, Biddulph, Malibran), Cluytens (Testament). Deux chefs font débat. Monteux, à trois reprises chez RCA. Il bénéficie de la stéréo en 1961 à Chicago. Hélas, les bruits de fond et la sonorité vieillotte sont rédhibitoires. Les lectures de Munch déçoivent également. À quatre reprises, depuis Boston, en 1957 pour RCA, la direction instinctive de Munch, toujours dans l’instant, est malheureusement desservie par les prises de son, médiocres. Le témoignage le plus « enflammé », celui de 1967 avec l’Orchestre national de France (Montaigne) est, sur ce point, rédhibitoire. Honneur à la francophonie Nombre d’enregistrements anciens et…

Distingué l’année dernière par le Premier Prix du prestigieux Concours Musica Antiqua de Bruges, Justin Taylor a choisi, pour son premier disque, un portrait de famille : les Forqueray père et fils, révélés par leur musique (essentiellement les œuvres de viole du premier « mises en pièces de clavecin » par le second), mais aussi par leurs contemporains, Couperin et Duphly. À une intégrale ou une anthologie monographique, l’artiste franco-américain a préféré un programme remarquablement agencé selon une ouverture progressive de l’espace, depuis l’alcôve propice aux confidences d’un Prélude non mesuré d’Antoine Forqueray au vaste empire de Jupiter, dernière page de la Suite n°5 de Jean-Baptiste. Pour mener à bien cette aventure sur un parcours musical hautement cahoteux, Justin Taylor a choisi un instrument d’Anthony Sidey et de Frédéric Bal,…

La première œuvre que dirigea Eugen Jochum (1902-1987) fut la Symphonie n°7 de Bruckner et la première qu’il enregistra pour Deutsche Grammophon, en 1949 à Hambourg, fut la n°8 du même compositeur. Prémonitoire. Aussi est-ce dans le répertoire postromantique que Jochum imprime sa personnalité à des orchestres parmi les plus typés : symphonique de la Radio bavaroise, de Boston, philharmonique de Hambourg, Berlin, Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam… Dans les années 1950, la conception musicale de Jochum se situe à l’opposé de celle d’un Furtwängler dont le lyrisme est par essence dramatique. L’exemple de l’Orchestre philharmonique de Berlin avec lequel il grave, en 1964 et 1965, une partie du cycle Bruckner et, plus encore, les concertos de Brahms avec Gilels, en 1972, est révélateur. La signature du son berlinois, l’emprise de Karajan…

Pour leur 30 e  anniversaire, l’Orchestre les Passions et Jean-Marc Andrieu présentent, en 1ère mondiale, trois motets à grand chœur d’Antoine-Esprit Blanchard : Magnificat, De Profundis & In exitu Israël. Maître de la Chapelle Royale de Louis XV, ce méridional, qui a écrit une quarantaine de grands motets, était considéré comme l’un des meilleurs compositeurs du royaume . Les Sonadori, une nouvelle référence sonore brillante et sensuelle, unique dans le monde musical actuel, au service des joyaux de la polyphonie vocale et divertissements princiers du XVI e  siècle. Le 2 nd  CD Schubert de Laurent Martin associe des chefs-d’œuvres aux rares Scherzis et à une quinzaine de Danses, choisies parmi les 350 écrites pour ses amis. De vrais petits bijoux, des Valses nobles, sentimentales ou viennoises, des Danses…

ORCHESTRE Scribendum réédite dix enregistrements réalisés par Rudolf Kempe avec l’Orchestre philharmonique de Munich, la Tonhalle de Zurich et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Que des symphonies : Bruckner nos 4 et 5, Brahms nos 1 à 4, Dvorák, nos 8 et 9, cette dernière à deux reprises avec Londres et Zurich. Peu de surprises à l’exception d’un remastering épouvantable qui étouffe le son, écrase toute perspective et est souvent entaché de saturations (Bruckner no 8). Retour aux enregistrements EMI ( 10 CD SC502, **) . Le même éditeur ne réussit pas davantage sa réédition des « The Concert Hall Recordings » de Paul Paray proposant un programme français enregistré avec l’Orchestre de l’Opéra de Monte-Carlo. La médiocrité du son ne favorise pas un orchestre pataud aux pupitres de cordes faibles. Mazeppa, Méphisto…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonies Ricarda Merbeth (soprano), Daniela Sindram (mezzo-soprano), Robert Dean Smith (ténor), Günther Groissböck (basse), Chœurs et Orchestre de l’Opéra national de Paris, dir. Philippe Jordan Arthaus Musik 4 DVD 4058407092483. 2016. 7 h 37 Son Images Captée en public, lors de la saison 2014-2015, à Bastille et à Garnier, cette intégrale impose – s’il en était encore besoin – la formation parisienne comme l’une des grandes phalanges symphoniques de la scène internationale : la confirmation, sous l’ère de Philippe Jordan, de ce que l’on sait déjà au concert et au disque. Dans ce coffret agréablement présenté, on lit, non sans sourire, l’attirance de Beethoven pour Paris, alors qu’il eut été plus naturel d’y évoquer sa place dans la première moitié du XIXe siècle ; on aurait…

La qualité essentielle du Modern Jazz Quartet fut de constituer en jazz l’équivalent des formations de chambre de la musique classique, et d’en intégrer certains éléments, notamment le contrepoint et la fugue – à une époque où ce n’était pas vraiment bien considéré par les critiques et les amateurs (faut que ça chauffe !). Le résultat ne plut donc pas à grand monde, sauf au public. Ce coffret de trois CD regroupe avec une excellente qualité sonore les trois concerts que le MJQ donna en 1960 et 1961 à l’Olympia, époque où l’essentiel de son répertoire est constitué. Certains thèmes sont même encore inédits au disque et ne tarderont pas à être publiés, tel Lonely Woman dont l’interprétation est ici particulièrement poignante. Finesse de l’interaction des instruments et des lignes…

Né à Smyrne de parents français, le jeune André Tubeuf a connu cet Orient pluriel et chatoyant, grandissant entre la Turquie, la Syrie et le Liban, au gré des affectations professionnelles paternelles et des alliances familiales : la mer Noire, Stamboul, Alep, Beyrouth comme autant d’étapes d’une irrésistible expulsion. De ces racines multiples, André Tubeuf a tiré la matière d’un récit d’apprentissage porté par le motif de l’exil, du départ permanent, de l’absence d’attaches, des amarres que l’on largue, de ce qui fait une appartenance ou un enracinement. Cet itinéraire de Smyrne à Paris est aussi un adieu à l’enfance, un hommage tendre et inconditionnel à l’Orient, ses paysages, ses cultures et ses religions mêlées. Mais surtout à son hospitalité, sa générosité, sa tolérance. • L’Orient derrière soi, récit, par…

Vous êtes à la tête de l’Orchestre des Pays de Savoie depuis 2009. Quel bilan tirez-vous de ce mandat ? Sept ans déjà : le Hollandais de Wagner en sait quelque chose, c’est un vrai cycle ! Le bilan est très positif. Nous avons créé, tant du côté du public que des diffuseurs, une vraie fidélité. Certains connaissent l’orchestre depuis sa formation en 1984, beaucoup le découvrent. Parfois, ce sont même les parents qui suivent les conseils de leurs enfants, lesquels ont assisté, émerveillés, aux « concerts découvertes » d’une heure. Lorsque nous nous produisons dans les collèges, ce n’est pas seulement avec quelques musiciens, mais avec la phalange tout entière : je tiens à ce que les élèves éprouvent le choc physique et musical irremplaçable d’un orchestre. Enfin, les…

En écoutant Samson “En assistant récemment à Samson et Dalila à la Bastille, marqué par l’accueil vraiment hostile du public à l’apparition du metteur en scène, je me suis rappelé, il y a 25 ans je crois, du spectacle de Pier Luigi Pizzi, toujours à l’Opéra : le premier acte se référait aux chambres à gaz, et lors de la Bacchanale, un défilé de haute-couture, le public hurlait dans la salle tant ça le scandalisait ! On entendait certains spectateurs hurler : « On n’est pas chez Saint Laurent ! » et ça couvrait la musique. Comme quoi il faut relativiser par rapport à ce qu’on voit aujourd’hui. Une image demeure en tout cas très vivace : l’arrivée à cheval, au premier acte d’Alain Fondary dans le rôle du Grand…

POURQUOI NOTRE ÉPOQUE AIME-T-ELLE SE FAIRE DU MAL ? Décidément la posture paradoxale galope... à grand galop : après la série « Je n’aime pas le classique mais ça j’aime bien », destinée à vendre des compilations usées jusqu’à la corde de jeunes chefs branchés comme Karajan ou d’œuvres à découvrir comme Les Quatre Saisons de Vivaldi ou le Canon de Pachelbel, après « Je n’aime toujours pas le classique mais ça j’aime bien » ou encore « Je n’aime pas l’opéra mais ça j’aime bien » qui ont permis de recycler tous les vieux stocks de musique au mètre, nous avons eu droit à un festival niçois intitulé « C’est pas classique », programmant entre autres la soprano Simone Kermes ou le pianiste Boris Berezovsky... Voici maintenant un festival…

Pour son récital au Théâtre des Champs-Élysées (16/11), Grigory Sokolov confrontera la Fantaisie en ut mineur de Mozart à la Fantaisie de Schumann, sommet du répertoire pianistique. Nul doute que ce titan du clavier, qui n’a rien à envier à Richter ou à Gilels, donnera toute sa puissance à cette page tortueuse, quintessence du romantisme. Personnalité radicalement opposée, le pianiste chinois Lang Lang sera quelques jours plus tôt sur cette même scène (12/11). Il s’adonnera à une pyrotechnie lisztienne avec la Sonate en si mineur. Et complétera son programme avec un répertoire dans lequel on ne l’attend pas : la musique ibérique. Granados, Albéniz… le tout saupoudré de Debussy. Pour ses soixante-dix ans, Murray Perahia (photo) s’offre un marathon beethovénien. À la Philharmonie, il dirigera l’Académie St Martin in the…

Alors que les débats sont vifs sur la mise en scène des grands opéras, voici une création autour de La Traviata qui, derrière des spéculations poétiques sur le destin fatal d’une demi-mondaine, en propose une tenant la route, d’après le chef-d’œuvre de Verdi. Le metteur en scène Benjamin Lazar introduit, entre les grands moments opératiques, une forme théâtrale qui explore la vie parisienne de Marie Duplessis, la courtisane qui inspira La Dame aux camélias, le célèbre roman de Dumas fils dont l’opéra est une adaptation. Ainsi prend forme une rêverie vaporeuse, parfois caustique, sur le Paris de Baudelaire, avec en introduction les bacchanales des haschischins. Dans cette version aux orchestrations minimalistes, renommée Traviata, vous méritez un meilleur avenir, Judith Chemla (photo) est l’incarnation parfaite de la diaphane héroïne, alias Marguerite…

Si on devait en retenir deux, ce serait sûrement Munich et Berlin. Mais on s’en voudrait d’oublier Dresde, Leipzig, Hambourg et la liste est longue. À Berlin, que garder donc? Au Deutsche Oper, peut-être Les Huguenots de Meyerbeer, aux côtés de Patrizia Ciofi et Juan Diego Flórez (17 au 20/11), et une fin d’année qui alternera Bohème, avec Yoncheva/ Beczala (25 et 27/12), et Carmen, avec Alagna (29/12). Aux mêmes dates à la Philharmonie, Simon Rattle se lance dans le premier acte de La Walkyrie (20 au 22/12) et accueille Trifonov dans une affiche Rachmaninov, Dvorák, Kabalevsky (29 au 31/12). L’Opéra de Munich ? Quel festival ! Nina Stemme retrouve l’Elektra d’Herbert Wernicke (10, 13, 17/2), prélude à un Andrea Chénier de luxe, avec Jonas Kaufmann et Anja Harteros (12/03…

INCLASSABLE ET FASCINANT Premier projet scénique de l’ensemble Correspondances dirigé avec brio par l’organiste et claveciniste Sébastien Daucé, les Histoires sacrées de Charpentier consistent en une mise en musique de tableaux religieux, qui ne franchissent pas vraiment le dispositif opératique. Un pari incertain, mais au final très réussi grâce aussi à la mise en scène légère et efficace de Vincent Huguet. Un rocher modulable et des chanteurs en costumes suffisent aisément pour transmettre la ferveur des passions de personnages bibliques, tels que Judith, Cécile et Madeleine vivant les tourments des premiers chrétiens. Les modulations de Charpentier au service de ces histoires édifiantes font de ce projet à la limite de l’opéra sacré et de l’oratorio une œuvre inclassable, qui retrouve ici la poésie des mystères médiévaux mais dans une facture…

Est-ce le monde des origines ? Ou celui d’après, après les hommes, après un cataclysme purificateur qui aurait rendu le pouvoir au hasard et à la nature ? Ou, qui sait, la vision hallucinée d’une autre planète, paradisiaque et sublime ? Sur une grève éclaboussée par une lumière rouge sang, quelque chose s’anime ; un organisme immense, composé de dizaines de corps unis dans une même pulsation, entreprend lentement une première reptation, vibre à l’unisson, s’anime au rythme de l’irrésistible crescendo musical (Les Quatre Saisons de Vivaldi recomposées par Max Richter), se disloque soudain, se reconstitue et se met à semer des parcelles de vie… Dès les premières secondes de The Seasons’ Canon, création à Garnier de la Canadienne Crystal Pite, on est subjugué, pris par la force inouïe et…

Année faste pour Alpha avec une douzaine de CHOCS depuis février dernier ! Cela a commencé dans notre n°179 avec le Livre I du Clavier bien tempéré par la claveciniste Céline Frisch. Le mois suivant, le DVD des Vêpres de Monteverdi par Gardiner, captées au château de Versailles, nous a bluffés : deux parutions exceptionnelles et deux réalisations exemplaires, en outre très bien présentées. Puis a été publié un nouveau volume de l’intégrale Beethoven de Yuri Martinov, une découverte baroque française (le Te Deum d’Henry Madin), et ainsi de suite jusqu’au présent numéro. Vous trouverez, à la page 74, deux nouveaux CHOCS décernés à des CD Alpha. En 2016, Classica a ainsi rendu compte de la belle diversité et de la qualité constante des productions de ce label installé à…

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) La Forza del Destino Anja Harteros (Leonora di Vargas), Jonas Kaufmann (Don Lavaro), Ludovic Tézier (Don Carlo di Vargas), Vitalij Kowaljow (Padre Guardiano/ Marchese), Chœurs et Orchestre du Nationaltheater de Munich, dir. Ascher Fisch, mise en scène Martin Kusej Sony DVD 88751 60659 Classica n° 181 D ans Verdi, à Munich, Harteros tragique et fatale, Alvaro mobile de traits, tourmenté et non moins fatal, Tézier en Carlo faisant et réussissant le break scénique de sa carrière, par l’engagement physique, l’autorité. Chœurs et orchestre (Ascher Fisch) d’ailleurs irréprochables. Mais l’atout de toute Forza, nécessaire et suffisant, c’est le chant. Il est ici aussi admirable que possible aujourd’hui, et il l’est en équipe, collectivement. C’est sans doute Alvaro par sa couleur sombre, sa cantilène fréquente et les…

ALEXANDRE NEVSKI Vera Soukupová (mezzo-soprano), Chœur et Orchestre philharmonique tchèque, dir. Karel Ancerl SUPRAPHON Ce témoignage de Karel Ancerl, prolongement sonore des images visionnaires d’Eisenstein, n’a rien perdu de son impact avec les années. Gravé dans une excellente stéréo, c'est une véritable référence. ROMÉO ET JULIETTE (BALLET INTÉGRAL) Orchestre du Kirov, dir. Valery Gergiev 2 CD PHILIPS Aidé par une prise de son exceptionnelle de transparence et de dynamique, Valery Gergiev anime chaque note du plus célèbre ballet de Prokofiev avec un extraordinaire sens narratif. LES SONATES POUR PIANO Yakov Kasman (piano) 2 CD CALLIOPE Trop de pianistes jouent ce répertoire hautement virtuose d’une façon mécanique. Rien de tel avec Yakov Kasman. S’il démonte les ressorts rythmiques et harmoniques, il n’oublie jamais l’expression. Pour les concertos pour piano, on privilégiera…

GENÈSE ET CRÉATION Après plus d’une année de travail, la Symphonie en ré mineur, dédiée à l’élève et ami Henri Duparc, fut créée le 17 février 1889 par la Société des Concerts du Conservatoire sous la baguette de Jules Garcin. L’œuvre fait appel à une méthode de construction basée sur la forme cyclique : des cellules ou des motifs musicaux se transforment et réapparaissent sous divers aspects tout au long de la partition. Celle-ci fut fraîchement reçue et la presse n’épargna guère le compositeur. Seul le jeune Claude Debussy, qui travaillait alors auprès de César Franck, affirma que « celle-ci l’avait empoigné d’une manière ébouriffante ». Pour la plupart des critiques, la cause était entendue : Franck orchestrait comme un organiste, c’est-à-dire maladroitement ! MOUVEMENTS ET DURÉE 1. Lento. Allegro…

Les Sept Péchés capitaux n’ont pas attendu le duo Bertolt Brecht-Kurt Weill pour se manifester auprès des muses: le théâtre des passions à l’œuvre dans l’ère baroque a tôt fait de les solliciter. C’est le fil rouge choisi par Leonardo García Alarcón pour relier entre elles plusieurs pièces du catalogue de Claudio Monteverdi. Le tirer revient à déambuler dans un jardin (« des délices ») où prendraient vie des allégories de vices et de vertus se faisant face: La Paresse? Voyez les soldats gorgés de sommeil du Couronnement. L’Envie ? Le complot fomenté par les courtisans durant l’absence d’Ulysse. De l’autre côté du trébuchet, la Prodigalité de Mariana Flores est un pur jus d’émotion pure : a-t-on jamais chanté « Si dolce è’l tormento » avec un tel abandon, un…

Cette anthologie fait sortir de l’ombre la musi - que des avant-gardistes russes des années 1920, frappés d’anathème par le régime bolchevique. Celle-ci est imprégnée des envoûtantes extases de Scriabine, de son mysticisme ésotérique, de ses énigmatiques harmonies et de ses épanchements mélodiques fragmentés et insaisissables. Elle évoque aussi Debussy et Schoenberg et fait montre d'une prodigieuse variété. Obouchov est un mystique, sorte de moyen terme entre Scriabine et Messiaen. Sa profusion pianistique, tour à tour cataclysmique ou d’une frémissante sensualité, contraste avec les élans plus concis et intellectualisés de Lourié dont les Synthèses (1914) évoluent dans le voisinage de l’opus 11 schoenberguien. Déchaînant de sidérants orages sur l’ivoire, les sonates de Protopopov associent les déferlements motoristes de Prokofiev à la mystique sensuelle de Scriabine. Également musclée et sportive, la…

Fritz Lang est certainement le plus connu des grands maîtres du cinéma muet allemand, avec Pabst et Murnau. Daté de 1924, son film Die Nibelungen réunit deux histoires, celle de Siegfried et de la Vengeance de Kriemhild. Fritz Lang conçoit son récit à partir de la saga nordique et s’éloigne du propos wagnérien. Gottfried Huppertz (1887-1937) en écrivit la musique et collaborera, trois ans plus tard, à Metropolis. Chanteur, acteur (il joua notamment dans Dr. Mabuse), Huppertz aborde la composition par la chanson et la musique de film. L’enregistrement qie propose Frank Strobel est une suite symphonique qui peut se passer des images. On admire l’efficacité expressive d’une écriture personnelle même si on entend quelques réminiscences de Strauss (Symphonie alpestre). La partition s’organise en une succession d’atmosphères, de jeux stéréophoniques…

MIKHAIL GLINKA (1804-1857) Rouslan et Lyudmila Albina Shagimuratova (Lyudmila), Mikhail Petrenko (Rouslan), Yuri Minenko (Ratmir), Almas Svilpa (Farlaf), Alexandrina Pendatchanska (Gorislava), Charles Workman (Finn / Bayan), Elena Zaremba (Naïna), Vladimir Ognovenko (Svetosar), Chœurs et Orchestre du Bolchoi, dir. Vladimir Jurowski, mise en scène Dmitri Tcherniakov Bel Air 2 DVD (et Blu Ray) BAC 120. 2011. 3 h 17 (+ 35’) Son Images Novembre 2011, le Bolchoi rénové lève le rideau sur un décor de tradition, salle voûtée de bleu intense, costumes médiévaux et danses russes : Tcherniakov rentrait-il dans le rang ? Les chaises dorées XIXe , les écrans et les cameramen filmant la fête initiale disent non, et le dynamiteur russe ne jouera des épreuves du couple amoureux que pour analyser le sentiment épique russe à sa manière. Le…

Al’évidence, la musique de Birth of the Cool n’est pas la négation de celle créée par Charlie Parker, Dizzy, Monk et Bud Powell ; elle témoigne de la volonté d’en tempérer l’exubérance par une nouvelle approche, plus posée, plus riche de timbres et de couleurs, plus immédiatement chantante aussi. Le nonet de Miles innove sur le plan de la sonorité d’ensemble, celui de la variation dynamique et, surtout, celui de la complexité harmonique. En particulier dans Moon Dreams, chef-d’œuvre arrangé par Gil Evans à partir d’un standard plutôt quelconque, qui relève davantage de l’esthétique des petites pièces de Stravinsky ou d’Hindemith que de la tradition du big band. Par suite, les alliages de timbre, les raffinements harmoniques de Birth of the Cool, d’où le swing n’est jamais absent, influencent tous…

TOUT EN UN Teac CR-H101 T eac a dû tassé au maximum les éléments électroniques de façon à faire tenir dans un aussi petit volume un lecteur de CD (chargement motorisé), un tuner FM RDS (vingt stations mémorisables) et un amplificateur stéréophonique. Ne subsistent pourtant en façade qu’un écran central surmonté de l’ouverture dévolue au disque, le potentiomètre de volume, le sélecteur de sources et quelques touches. Une télécommande, elle aussi compacte, propose d’autres fonctions. Du fait de cet encombrement limité, la face arrière est bien occupée. En plus de la sortie vers les enceintes, on remarque une entrée pour une source analogique externe, une antenne pour la radio et même une sortie RCA pour un caisson de basses. Écoute Il faudrait évidemment éviter les raccourcis trop faciles et trop…

L’ouïe d’or Focal poursuit sa production de casques de présente deux modèles haut de gamme, l’Elear (1 000 € ) et l’Utopia (4 000 € ). Tous deux utilisent des haut-parleurs de 4 cm de diamètre à dôme. Ces deux modèles, de type ouvert, offrent une écoute à la fois très équilibrée et très précise. Les basses sont fermes mais présentes et l’aigu peut se vanter de ne jamais être agressif ou acide. La restitution musicale se distingue par ailleurs par son image stéréophonique de larges dimensions qui ravira les claustrophobes : jamais l’auditeur ne semble contraint de loger tout un orchestre symphonique entre ses deux oreilles. La diffusion sonore dépasse en effet le simple cadre des deux écouteurs comme lorsque l’on écoute des enceintes. Focal a souhaité poussé l’exercice…

Si Radio Classique est fidèle à des artistes qu’elle accompagne depuis des années, il en est de même avec certains orchestres dont elle suit l’évolution au fil des saisons. L’Orchestre de Paris est indiscutablement l’une de ces phalanges avec laquelle elle a tissé des liens privilégiés depuis plus d’une décennie. Avec l’arrivée de Daniel Harding, c’est assurément une nouvelle ère qui s’ouvre pour l’orchestre, comme l’attestent les Scènes de Faust de Schumann dont les auditeurs de Radio Classique ont pu écouter la diffusion en septembre dernier. Prochain rendez-vous, le 9 novembre, en direct de la Philharmonie, pour le Concerto de Brahms, sous l’archet du violoniste Joshua Bell, couplé avec la Cinquième de Mahler, dont le chef anglais est l’un des grands spécialistes actuels. Pour Laure Mézan, qui suit le partenariat…

La soprano canadienne Barbara Hannigan rejoint le label Alpha, en tant que chef d’orchestre. Son album « Crazy Girl Crazy » (qui sortira l’an prochain) propose, avec l’ensemble Ludwig, trois suites orchestrales : Girl Crazy de Gershwin, Psychose de Bernard Hermann, et Lulu de Berg, qu’elle dirigera et chantera. Natalie Dessay, elle, poursuit sa reconversion dans le jazz et la chanson, avec la parution, début décembre, de Pictures of America, pour le label Sony : avec le Paris Mozart Orchestra et Claire Gibault, l’artiste a choisi des grands standards de Bernstein, Porter, Ellington, Sinatra, Sondheim, Monk, Evans, pour un « voyage musical au cœur de l’Amérique profonde, rythmé par les célèbres tableaux d’Edward Hopper ». L’album sera suivi de concerts où se mêleront peinture, littérature, théâtre (Arsenal de Metz, 26/11…

On sait que l’originalité des Masters de Monte-Carlo, qui font alterner sur trois ans piano, violon et chant, est d’être réservé aux seuls lauréats des grands concours internationaux, d’où son surnom de « concours des concours » : c’est en remportant, à 14 ans, le Concours Wieniawski que la jeune américaine d’origine coréenne Elli Choi a ainsi pu se présenter, satisfaire aux éliminatoires et emballer tout au long de la semaine un jury prestigieux présidé par Maxim Vengerov (où siégeaient entre autres le fameux Zakhar Bron, professeur de Vengerov et de Vadim Repin, ou Patrice Fontanarosa). Pour la finale avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, Elli Choi a terrassé l’autre finaliste, la russe Diana Pazco, 27 ans, par une interprétation du Concerto n° 1 de Chostakovitch tout en brio virtuose, en…

Clara Haskil joue Schumann Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro : Clara Haskil joue Schumann. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

1 Pour la touche nostalgique : le Perreux-sur-Marne (94) est connu pour ses guinguettes, sociétés nautiques et demeures de villégiature. C’est dans cette commune pittoresque que se tient, chaque année, le festival dirigé par le pianiste Pascal Amoyel (7 au 13/11). 2 Pour l’originalité de sa 8e édition : les mezzos Karine Deshayes et Delphine Haidan s’attachent aux héroïnes d’opéra (7/11), l’acteur Jacques Gamblin s’associe à des musiciens de jazz (8/11) et les King’s Singers (photo) offrent une soirée allant de Byrd aux Beatles (11/11). 3 Pour entendre la poésie du XXe siècle à l’honneur avec un spectacle proposé par Pascal Amoyel, Emmanuelle Bertrand et Jean-Philippe Audoli (10/11).…

Explorer le répertoire, du baroque au premier romantisme, donner des clés pour le comprendre et l’ouvrir à tous les publics, même les plus éloignés du concert, sont quelques-unes des missions de l’ensemble Le Palais Royal fondé et dirigé par Jean-Philippe Sarcos (photo). Après une série de récitals dans la salle historique du Conservatoire, leur lieu de résidence, le chef et son équipe imaginent, à l’Orangerie de Sceaux, Une petite nuit d’amour, bouquet de langoureuses pages de Haendel, en compagnie de la mezzo Charlotte Mercier et du baryton Clément Dionet (18/11). Avant de préparer, pour la fin février, Les Saisons de Haydn.…

L’un est connu (encore qu’à l’Opéra de Paris, on n’en a jamais abusé), l’autre, quasiment pas. L’idée ? Associer deux opéras au cours d’une soirée, sous le regard du même metteur en scène (Mario Martone)… et prier pour que l’union soit heureuse. Stylistiquement, tout les oppose : Cavalleria Rusticana promet du sang et des larmes sur fond de religion, dans la veine vériste de Mascagni ; Sancta Susanna (1922) en offre aussi, mais dans le ton vénéneux et moderniste de Paul Hindemith. Deux stars partagent l’affiche, Elina Garanca en Santuzza et Anna Caterina Antonacci en Susanna. À tenter (Opéra Bastille, du 28/11 au 23/12).…

À Monte Carlo, même au sein de la saison symphonique, la voix n’est jamais loin. Ainsi, à l’Auditorium Rainier III, c’est le vétéran Michel Plasson qui dirigera la mezzo Sophie Koch dans un répertoire dont tous deux ont la spécialité : des pages de Werther, des Troyens, du Roi d’Ys et de La Damnation de Faust, suivies de L’Arlésienne de Bizet et de Ma mère l’Oye de Ravel (16/12). Le chef honoraire de l’orchestre, le Romain Gianluigi Gelmetti, mènera ses forces vers l’exultation de la Missa Solemnis de Beethoven (29/01) et, le 5/02, Jean-Claude Casadesus s’entourera tour à tour de Nikolaï Lugansky, pour la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, et d’Olivier Vernet, pour la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. À la salle Garnier, dans la délicieuse bonbonnière…

Cette saison s’affiche pianistique au KKL de Lucerne : Sokolov, Igor Levit, Maria João Pires… seront à l’affiche en novembre. L’intégrale des concertos pour piano de Beethoven par le pianiste Oliver Schnyder et le chef James Gaffigan conclura la saison (14 au 18/06). À la Tonhalle de Zurich, le grand répertoire sera de mise avec des stars de la baguette : Bernard Haitink avec le pianiste András Schiff dans le Cinquième Concerto de Beethoven (8 et 9/12), David Zinman dans la Sixième de Mahler (3 au 5/03)… Sans oublier, tout au long de la saison, les œuvres de Péter Eötvos, compositeur en résidence. En Suisse romande, le Grand Théâtre de Genève accueillera un récital de la mezzo-soprano américaine Joyce DiDonato, une artiste rare sur la scène genevoise. (17/03). Du côté…

On pourrait commencer par la fin : Dalila, repentante, alluma son briquet et fit exploser le temple de Dagon. Ce sera la seule « idée forte » de la production paresseuse de Damiano Michieletto qui, s’il n’a que faire de la tradition biblique, ne lui trouve comme succédané que les conflits entre nantis et exploités d’une Métropolis réduite à l’imposante chambre de Dalila écrasant le camp prison des esclaves hébreux. Simpliste et vide, tant la direction d’acteurs sera pure platitude. Certes, monter Samson et Dalila n’est pas chose aisée, vu son peu d’action, ses chœurs peu mobiles, ses ballets et son kitsch de bazar à l’acte III après une prière sublime. Mais le néantiser sous les faux habits de la modernité, c’est en refuser jusqu’à la magie musicale. On préférera…

Tosca • Reprise transcendante de la production de Pierre Audi, fouettée par Dan Ettinger en fosse et une distribution historique : aux côtés du Mario solide mais sans surprise de Marcelo Alvarez, Anja Harteros, d’un port aristocratique, ressuscite un chant de l’âge d’or en Tosca, face au Scarpia terrifiant de Bryn Terfel, chanteur-acteur au timbre de bronze et au métier souverain (Paris, Opéra Bastille, 20/09). David Kadouch • Intelligence d’un programme défendu avec brio par le pianiste français avec des Liszt à se pâmer (Variations sur Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et trois Sonnets de Pétrarque), le rêve éveillé de l’Étude Méditation de Benjamin et, surtout, un Concert sans orchestre opus 14 de Schumann d’une maîtrise orchestrale confondante (Solistes à Bagatelle, Orangerie, 11/09). Václav Luks • Forte de ses 53 voix…

UN RÉPERTOIRE DE CHEFSD’ŒUVRE TROP NÉGLIGÉS Ce jeudi 15 septembre, à l’Auditorium de Radio France, on aurait dit que l’histoire se rappelait à nous de la façon la plus stimulante, et que l’Orchestre national de France renouait avec ses grandes heures : celles de sa création dans les années 1930 avec Inghelbrecht ; celles de l’aprèsguerre avec Rosenthal ; celles qui suivirent, parfois, sous les baguettes de Maazel, Dutoit et quelques autres… Non que l’ONF ne nous ait délivré, ces dernières années, de fort beaux moments, mais parce que soudain, pour ce concert d’ouverture de la saison 2016-17, dirigé par Stéphane Denève, il retrouvait ce qui le rend indispensable. D’abord un répertoire de chefs-d’œuvre trop négligés de la musique française : les Escales de Jacques Ibert (dont on se demande…

LE CHOIX DE RADIO CLASSIQUE LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Symphonies n° 4 et n°5 Concentus Musicus Wien, dir. Nikolaus Harnoncourt Sony Classical 88875136452 Classica n° 181 La maladie a donc décidé que ce premier volume d’une nouvelle intégrale serait le dernier enregistrement de Nikolaus Harnoncourt. En mai 2015, à 85 ans, le chef d’orchestre osait enfin confier à son Concentus Musicus et ses instruments anciens les symphonies de Beethoven longtemps considérées inaccessibles. Fidelio à Vienne 2013 et la Missa Solemnis à Graz, l’année suivante, avaient amorcé le rapprochement. Un quart de siècle après une intégrale mémorable, réalisée avec l’Orchestre de chambre d’Europe (Teldec, 1990 et 1991), les enjeux, le ton et le tempo n’ont pas fondamentalement changé. Paradoxalement les fragilités manifestes de l’ensemble (justesse…

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) L’œuvre pour piano seul Geoffroy Couteau (piano) La Dolce Volta 6 CD LDV170.5 Classica n° 181 On ne peut qu’admirer l’engagement du label et la volonté d’un artiste qui a consacré tant d’énergie à la réalisation d’un projet aussi ambitieux : enregistrer tout Brahms ! Ce compositeur qui vidait les salles de concert parisiennes après guerre... Geoffroy Couteau a choisi l’ordre chronologique qui fonctionne remarquablement bien tant l’écriture de Brahms évolue au fil des ans. De manière étonnante, le toucher, la respiration de l’interprète suivent ce processus qui nous porte des influences combinées de Beethoven et Schumann vers une écriture de plus en plus épurée (quant à la quantité de notes !), mais dense sur le plan polyphonique. Les caractères des Variations, des Klavierstücke, des…

« JE SAIS PAS MAL DE CHOSES, MAIS CE QUI ME RESTE À DÉCOUVRIR ME SEMBLE IMMENSE » A vous voir diriger les trois grands ballets de Stravinsky (avec le Royal Philharmonic Orchestra au Festival de Montreux en Suisse), on n’oublie jamais que c’est la fusion parfaite entre la musique et la danse. Quand j’ai commencé à travailler Le Sacre du printemps, Ernest Ansermet m’a dit : « Vous n’arriverez à rien avec une analyse mathématique. Il faut sentir cette musique physiquement pour que ça prenne vie. » À l’époque, très peu de chefs s’y risquaient, à cause des mesures complexes à 5/16 ou à 11/4. Il y avait Monteux, Ansermet, Markevitch et puis c’est tout. Les orchestres aussi en avaient peur, alors qu’aujourd’hui, en Amérique, une répétition suffit pour…

SON AIGU PHÉNOMÉNAL, INÉPUISABLE, ÉTAIT LA FABLE DE L’EUROPE CENTRALE Magique, ingrate Vienne ! Centre et capitale de cet univers d’illusions et de ress e n t i m e n t s qu’est l’opéra ! Mahler y régnant sur l’Opéra, Musil nommait Cacanie la Monarchie bicéphale, « kaiserlich et königlich », avec ses clans, ses intrigues de palais. Strauss et Schalk remplaçaient Mahler, la Cacanie était bien morte, l’impériale Hofoper ayant encore créé Jenufa se dégradait en Staatsoper pour créer Frau ohne Schatten. Quand Maria Németh y arriva en 1924, à 27 ans, l’Autriche se résumait à Vienne. Mais c’est toute une Mitteleuropa, intemporelle, sans âge, et tout un esprit qui s’y résumaient aussi. Le 22 septembre sa Leonora du Trouvère démontrait tout : une ligne, une liquidité, un…

Fondamenta rend hommage à André Navarra (1911-1988) au travers de quelques fleurons du répertoire concertant pour violoncelle issus d’archives des quatre coins de l’Europe, publiées en leur temps sous diverses étiquettes (Warner, Supraphon, Capitol…). La technologie Phoenix de remastérisation fait des prodiges, comparables à ceux constatés récemment sur une certaine chanteuse grecque : le travail sur les bandes originales a permis d’éliminer le souffle et les bruits parasites afin de nous restituer l’art du violoncelliste français dans toute sa magnificence: la générosité du vibrato, la limpidité de l’élocution portée par une main gauche d’une grande fiabilité surgissent avec une acuité redoublée dans les enregistrements les plus aboutis; d’autres surexposent sans doute trop le soliste par rapport à l’orchestre. Parmi les pépites, signalons les Concertos de Saint-Saëns et de Lalo, avec…

Pour comprendre l’objet de ce disque, mieux vaut commencer par écouter la dernière plage. Elle dure une minute et des poussières, compte 31 mesures, fait alterner, rarement chanter ensemble, le piano et le violon, et s’interrompt brusquement, alors qu’elle s’apprête à reprendre son élan. Il faut alors poursuivre l’écoute à la première plage : dix minutes et seize secondes de musique réparties sur 148 mesures. À partir d’une ébauche d’un premier volet de sonate où les deux thèmes étaient clairement dessinés avec leur carrure de huit mesures, Robert Levin a construit un mouvement complet selon les règles classiques. Le pianiste musicologue a repris la plume que Mozart avait abandonnée et termine ce qu’il avait laissé à l’état fragmentaire. Celui-ci a une telle connaissance du style que la musique semble rigoureusement…

John ADAMS (né en 1947) Scheherazade.2 Leila Josefowicz (violon), St. Louis Symphony Orchestra, dir. David Robertson Nonesuch 557170. 2016. 48’ Nouveauté 1re C’est en visitant une exposition sur le thème des Mille et Une nuits à l’Institut du monde arabe à Paris que John Adams a eu l’idée d’écrire une nouvelle œuvre inspirée par l’histoire de Shéhérazade. Une Shéhérazade « moderne » et syncrétique, symbole de l’oppression des femmes dans la vie quotidienne, mais aussi, comme l’évoque le compositeur dans ses notes d’intention, sur la place Tahrir en Egypte, au Pakistan et ailleurs. « Je fus soudain frappé, explique-t-il, par l’idée d’une symphonie dramatique dans laquelle le personnage principal serait un violon solo. Puis des images me sont venues : celle d’une belle jeune femme poursuivie par des ”vrais croyants”,…

ORCHESTRE Commençons par quelques grandes pages du répertoire germanique. Penta-Tone a compilé en deux CD, des ouvertures, préludes et extraits musicaux d’opéras de Wagner. Il s’agit d’extraits de concerts dirigés à la Philharmonie de Berlin par Marek Janowski à la tête de l’Orchestre symphonique de Berlin. Une clarté de lecture et un dosage des nuances parfaits (une prise de son remarquable), Janowski est un maître dans ce répertoire. Pourtant, il manque la passion, parfois même la grandeur, comme si la perfection des équilibres était la seule finalité de ces pages (PentaTone 2 CD PTC5186551, *** ). Oehms Classics a réuni en un coffret l’intégrale des symphonies de Bruckner, grand admirateur de Wagner, par le Philharmonique de Hambourg dirigé par Simone Young. Une intégrale (2006-2015) qui comprend aussi la Symphonie d’étude…

Martha Argerich en coffret : en 7 DVD, voici des récitals et des concertos (avec Previn, Chailly, Temirkanov, Barenboim au Teatro Colo de Buenos Aires, à Verbier, au Prix Nobel 2009, etc.), mais aussi des documentaires dont l’étonnante biographie Bloody Daughter de Stéphanie Argerich et Evening Talks de Georges Gachot. La célébration d’une artiste (11 heures !), monument et légende déjà de l’histoire du piano (Euro Arts 7 DVD 2063798. 2006/2014. 11 h. **** ). Belles raretés, voici plusieurs concerts de Yehudi Menuhin ressuscités des archives de l’INA (années 1960 et 1970), dont certains étaient parus chez Classic Archives d’Emi (Concerto n° 3 de Mozart et Contrastes de Bartók). On retrouve avec plaisir le duo que Menuhin forma avec sa sœur, la pianiste Hephzibah (Euro Arts 2075398. 1967/1972. 1 h…

Jean-Marie Reynaud Cantabile Jubilé En toute logique, elle s’appelle Jubilé parce qu’elle fête les cinquante ans de la société Jean-Marie Reynaud. Apparue en 2001 et maintes fois révisée, la Cantabile se présente ainsi dans ses derniers atours, conçus par Jean-Claude Reynaud. Cette enceinte dispose d’un nouveau tweeter à dôme en soie de 28 mm, logé dans un pavillon frontal en aluminium, également nouveau, et installé dans une tête en hêtre massif au profil optimisé. Le filtre, monté à la main et sans circuit imprimé de façon à limiter les intermédiaires électroniques, a été repensé : il s’organise autour d’une fréquence de coupure et d’une pente de filtrage revues. En revanche, les deux haut-parleurs de médium-grave conservent leur membrane de 13 cm de diamètre en carbone et kevlar non tissé et…

AMPLIFICATEUR Cyrus One Sorti en 1984, le Cyrus One fait partie de ces amplificateurs qui ont écrit l’histoire de la haute-fidélité. Volume et prix compacts, musicalité généreuse : voilà quels étaient les arguments auxquels de très nombreux mélomanes ont été sensibles. Entièrement revu, désormais équipé d’une alimentation en classe D, d’une entrée Bluetooth, d’une entrée pour platine tourne-disques et d’une sortie casque munie d’un circuit indépendant, le Cyrus One fait également peau neuve. La façade, épurée au maximum, est superbe : ne demeurent que le sélecteur d’entrées et le potentiomètre de volume, tous deux ceints de diodes lumineuses blanches. La fonction AV Direct permet d’intégrer cet appareil dans un système Home Cinema et la sortie préamplificateur donne la possibilité d’ajouter un amplificateur de puissance externe. Écoute Best-seller hier, le Cyrus…

ENCEINTE Bowers & Wilkins 802 D3 Nous avons déjà présenté et beaucoup apprécié la benjamine de la nouvelle série 800 D3, la 805 D3 (6 000 e la paire, CHOC de Classica, lire n° 178). Après ce modèle compact, voici une colonne de belles dimensions (1,20 m de hauteur) mais suffisamment bien galbée pour ne pas paraître envahissante. Comme son format original le laisse supposer, chacune des trois voies dispose d’un volume propre de façon à ne pas interférer sur les deux autres. Au sommet trône le tweeter à membrane en diamant (artificiel) installé dans une ogive en aluminium. Le haut-parleur de médium dispose d’un logement aux lignes similaires, également profilées, et d’une membrane dite Continuum de 15 cm de diamètre. Et dans le corps principal s’alignent deux haut-parleurs de…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6 h 15–7 h 30 : La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h–13h15: Le Journal du classique de Laure Mézan • 13h15–17h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 17h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h–20 h : Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h–20 h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20h–23h: Vos soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h: Les Petits Matins de Radio Classique • 7h–9h30:…

“MÊME AU SOMMET, IL FAUT TOUJOURS PROGRESSER. L’OPÉRA DE PARIS EST UNE COMPAGNIE D’ÉLITE, C’EST À CE PRIX QU’ELLE EST LA MEILLEURE DU MONDE” « J’aime tellement la musique qu’il m’est parfois arrivé de me demander pourquoi je dansais dessus puisqu’elle se suffit à elle-même. Je me souviens notamment du Concerto en sol chorégraphié par Robbins. J’en rêvais, mais Ravel a écrit un tel chef-d’œuvre qu’on a la sensation soudain d’être de trop. Ma première vraie passion, toute petite, c’était le piano. Je pouvais rester des heures devant. À tel point que si c’était à refaire, je crois que je choisirais de devenir pianiste. Du reste, à mon premier cours de danse, salle Pleyel (sic), dès que j’ai vu un demi-queue et un vieux monsieur à barbe blanche qui jouait…