Innholdsfortegnelse for Octobre 2016 i Classica

CASSER L’IMAGE ÉLITISTE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE AUPRÈS DES JEUNES Pour combattre les clichés sur les cultures dites « bourgeoises », le meilleur remède est de les ouvrir à tous. Ce n’est pas moi qui le dis, mais Laurent Bayle, le président de la Philharmonie de Paris, dans une tribune publiée par le quotidien Libération le 5 septembre dernier. La musique classique, explique tout d’abord Laurent Bayle, souvent partagée par un public urbain, généralement aisé et plutôt âgé, est aujourd’hui perçue, à tort ou à raison, comme un art élitaire voire désuet. Il devient pour beaucoup évident, poursuit-il, que les jeunes générations se détournent de ce langage prétendument déconnecté de leur réalité quotidienne. « Ma perception du problème, écrit Bayle, peut se résumer ainsi : ce clivage ne repose pas…

Pourquoi enregistrer un disque de créations et pourquoi maintenant ? Cet album rassemble des œuvres que j’ai créées ces dernières années et qui, mises ensemble, fonctionnaient bien. Peut-être parce que les trois compositeurs se connaissent et s’apprécient. Wolfgang Rihm et Pascal Dusapin, nés tous les deux dans les années 1950, s’estiment depuis longtemps. Bruno Mantovani appartient certes à une autre génération (il est né en 1974), mais il admire ses deux aînés. Les réunir tous était donc cohérent, stylistiquement et humainement. Parlez-nous de chaque partition. Elles sont toutes « à titre ». Cela débute avec une pièce courte, Gedicht des Malers (« Le Poème du peintre ») de Rihm, sorte d’hommage à Ysaÿe et au Poème de Chausson, d’un grand lyrisme : le violon y chante du début à la…

Il existe de nombreuses et bonnes raisons de s’intéresser à la correspondance entre Romain Rolland et Stefan Zweig, écrivains et témoins majeurs de leur époque. Riche en considérations historiques et personnelles, ce troisième tome publié par Albin Michel, couvrant les années 1928-1940, est marqué par l’exil forcé de lAutrichien à Londres après l’arrivée des nazis au pouvoir. Inconsolable, bientôt désespéré, il trouve dans la musique un rare réconfort. Ainsi écrit-il en mai 1935 : « Si je ne l’avais pas eue ces dernières années, je ne sais pas comment je serais sorti de ce purgatoire. » Il confie à Romain Rolland son admiration sans borne pour Bruno Walter (« La perfection musicale ; et quel homme ! ») ou Arturo Toscanini (« Un rebelle ! Un miracle ! »), qu’il…

Du pain sur la planche ! Le pianiste Philippe Cassard enregistrera prochainement à Berlin, pour le label Sony Classical, un programme consacré à Mendelssohn, qui sera réalisé dans la foulée d’une gravure de Lieder de Schubert avec la soprano Natalie Dessay – troisième collaboration entre les deux artistes après Clair de lune et les Fiançailles pour rire (Erato). La sortie de ces deux disques est prévue en avril 2017, parallèlement à une série de concerts qui les mènera au Japon, aux États-Unis, au Canada, ainsi qu’à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées (14/05). Philippe Cassard a également gravé début juillet un CD Fauré pour le label La Dolce Volta, en compagnie de l’Orchestre de Metz dirigé par Jacques Mercier. Au programme : la Ballade et la Fantaisie pour piano et orchestre,…

LE 2 OCTOBRE Concerto italien de Bach LE 9 OCTOBRE Quintette pour piano et cordes n°1 de Fauré LE 16 OCTOBRE Symphonie n°25 de Mozart LE 23 OCTOBRE Sonate n°8 « Pathétique » de Beethoven LE 30 OCTOBRE Symphonie n°3 de Górecki Enregistrement en public le jeudi soir à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

QUEL GÂCHIS DE PENSÉE QUAND UN TERME COMME « ROMANTIQUE » DEVIENT UN SUPPORT CONSUMÉRISTE A quoi servent les mots quand on les a vidés ? J’avisais l’autre jour dans la vitrine d’un magasin une pancarte vantant telle « jolie petite robe romantique » ! J’avais entendu le matin même à la radio décrire un « mobilier romantique » ! Et j’avais lu, la semaine précédente, dans un grand journal, une flatteuse appréciation sur une « comédienne romantique » ! Il ne me manquait qu’une « salade romantique » au déjeuner ou une « essence romantique » pour le réservoir de ma voiture… Quel gâchis de pensée quand un terme si fort devient un simple support consumériste ! Mieux – ou pire : je découvre dans un autre grand journal…

La salle de bal du Marguery Voici le festival le plus exclusif que l’on puisse imaginer. Il se déroulera au cœur de Paris, dans un lieu intime et inconnu, la salle de bal du Marguery, boulevard Bonne-Nouvelle dans le Xe arrondissement. Pendant trois jours, du 7 au 9 octobre, les artistes du label Le Palais du Dégustateur (Robert Levin, Gérard Poulet, Boris Berman…) s’y retrouveront pour une orgie de concerts en petit comité (80 personnes au maximum) parsemés de dégustation des plus grands vins et de dîners trois étoiles avec Alain Passard. Contact : ericlepalais@aol.com…

Eliogabalo commence là où s’achève Le Couronnement de Poppée. Un empereur décadent, des intrigues, du poison, de l’orgie et les manipulations d'une infréquentable matrone – fabuleux Emiliano Gonzalez Toro. Le torride livret de Busenello concentre les devises assassines sur le pouvoir et le moyen d’y parvenir. Même le quatuor final (« Pur ti stringo ») est un clin d’œil au finale monteverdien. Si Héliogabale a inspiré des pages sidérantes à Antonin Artaud, Thomas Jolly, pour ses premiers pas à l'opéra, reste en deçà. Durant une heure trente, le rythme fait défaut, alourdi par un plateau obscur et un décor sommaire. Un banquet parcouru d’inquiétants hiboux finit par proposer quelques fulgurances, comme l’empereur plongé dans un bain d'or liquide. Jolly, pourtant habile à décrasser Shakespeare, se montre ici hermétique aux subtilités…

UNE CONFUSION QUI REMONTE AU XIX E  SIÈCLE Nous sommes habitués à regarder les plus grandes beautés comme les plus personnelles : celles que le compositeur nous révèle par des originalités de forme, des idées singulières. Mais, tout en partageant ces enchantements sublimes, je ne puis m’empêcher de goûter à certaines beautés plus simples, plus conventionnelles, comme si le miracle de la musique pouvait se contenter d’un bon savoir-faire, apte à mettre en lumière la magie d’une voix, la beauté d’une vocalise, la séduction d’un rythme ou d’une cadence harmonique… C’est ainsi que, toujours, je me suis laissé griser par ces cabalettes bien scandées, où le chant se contente de déployer son agilité mélodieuse, ou par ces allegros de Paganini qui nous tiennent en émoi par leur déluge de…

Charles-Camille – tout le monde l’appelle aujourd’hui Camille, mais il entendait être prénommé Charles – Saint-Saëns – tout le monde prononce « cin(q) sens », mais lui-même recommandait quelque chose comme « saint sang » –, fait figure de statue du Commandeur dans le monde de la musique française : restaurateur des formes anciennes, éditeur de musique baroque, pourfendeur du subjectivisme romantique – mais il adorait Victor Hugo –, anathémisateur, sur le tard, de Wagner après avoir été son promoteur, haineusement critique avec tout ce qui pouvait passer pour du modernisme. Vers la fin de sa vie, il eut le malheur d’entendre une pièce de Darius Milhaud, ce qui lui inspira cette philippique : « Mais quant à trouver bonnes les choses qui ne le sont pas et qu’on veut…

Marston travaille déjà à nous offrir une intégrale Lehmann ! Beaucoup sont déjà disponibles sur Naxos et Preiser : acoustiques (dès 1918), électriques en Allemagne pour Odeon, puis aux États-Unis pour Columbia. Cent solos attendus de Manon et Mignon jusqu’à Toten Augen et Tote Stadt, mais aussi le légendaire – et fondateur – Frauenliebe avec orchestre Odeon typique puis, aux États-Unis, Die Schöne Müllerin, Winterreise et – avec Walter au piano – Frauenliebe encore, Dichterliebe (ineffable). Historique Rosenkavalier abrégé – sans Walter, hélas. Au-dessus de tout – et peut-être de quelque enregistrement de studio que ce soit –, Walküre…

GENÈSE ET CRÉATION Ce concerto a été composé en 1809, année où Vienne fut occupé par les Français. Période très féconde pour Beethoven qui, à moins de quarante ans, écrivit alors le Quatuor n°10 « Les Harpes » et la fameuse Sonate pour piano « Les Adieux ». Il dédia son dernier concerto pour piano à son protecteur, l’archiduc Rodolphe, mais l’ouvrage (créé en 1811 à Leipzig, puis à Vienne) fut très tôt surnommé « L’Empereur » ou « de l’Empereur ». Beethoven, lui, n’admettait qu’un seul titre pour sa partition : « Grand concerto ». MOUVEMENTS ET DURÉE I. Allegro (20’). II. Adagio un poco moto (7’30). III. Allegro ma non troppo (10’) LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Par ses proportions, son imagination et ses fulgurances, « L’Empereur » ouvre…

Le « grand » public a découvert Camille Thomas lorsqu’elle fut nommée Révélation Soliste intrumental de l’année 2014 aux Victoires de la Musique – la même année, elle remportait également le 1er prix du Concours de l’Union européenne de radiodiffusion. De fait, cette jeune violoncelliste franco-belge retient immédiatement l’attention par la sonorité bouleversante qu’elle tire de son Ferdinand Gagliano. Avec le pianiste belge Julien Libeer, elle a organisé, sous le titre proustien de « Réminiscences », un programme original mêlant des succès éternels du violoncelle, comme l’Élégie, la Sicilienne de Pelléas et Mélisande, Après un rêve et Les Berceaux de Fauré, Le Cygne de Saint-Saëns, que l’on a toujours plaisir à réentendre surtout avec un tel son, mais aussi des pages plus rares du compositeur telles que la Sérénade de…

La réputation de Paul Hindemith n’est pas facile : son « austérité » ne serait qu’ennui ou sécheresse; sa méfiance face à la tonalité augurerait une modernité, certes, mais mal assumée et Gould – dans la notice de son propre disque Hindemith, Sony, 1966-1973 – en faisait l’anti-Webern, donc sans intérêt pour l’avenir de la musique! Le compositeur allemand n’est pas charmant ni assez mystique. Un autodidacte désespérément inclassable avec un visage rébarbatif, imperméable au sourire ! Ce préambule parce qu’il s’agit ici de saluer le premier enregistrement d’un pianiste de trente-quatre ans qui n’a pas choisi des pages flatteuses, mais qui assume tous les risques avec cette statue du Commandeur ! Et la réussite est totale, convaincante et subjuguante ! Paul Montag a choisi des œuvres de jeunesse :…

Mahler découvrit le recueil du Knaben Wunderhorn en 1887. Il devint l’une des sources les plus fécondes de son inspiration. Il y puisa à la fois sa poétique musicale fondée sur le fantastique et le terreau d’une humanité en souffrance. Dix des 11 lieder orchestrés par Berio ont été choisis pour cet album. Des orchestrations admirablement justes en termes de couleurs et de restitution des climats. Dans ce cycle, les interprètes féminines sont les plus représentées dans la version originale avec piano. Côté masculin, dominaient pour l’essentiel Fischer-Dieskau, Walter Berry et Thomas Hampson, ce dernier ayant livré la première interprétation avec orchestre sous la direction de Berio – aux côtés du Philharmonia. Dorénavant, il faudra compter avec Matthias Goerne. Après plusieurs cycles de lieder gravés chez Decca puis Harmonia Mundi,…

ORCHESTRE Avant d’embarquer pour des destinations souvent inconnues, faisons un petit tour des classiques. Andrew Litton dirige ainsi le Philharmonique de Bergen dans la Symphonie n°2 de Rachmaninov et Le Lac enchanté de Liadov. Après une précédente version, peu inspirée et lourde, avec le Royal Philharmonic Orchestra (Virgin, 1990), le chef américain présente une interprétation un peu chichiteuse, marquée de nombreuses baisses de tension. Liadov est plus abouti. Bis, comme à l’accoutumée, signe une superbe prise de son (Bis-2071, HH). Jan Willem de Vriend ne réussit pas davantage, avec l’Orchestre de la Résidence de La Haye, la Sérénade n°1 et les Variations sur un thème de Haydn de Brahms. Traits épais, manque de clarté et de netteté rythmique dans ces œuvres servies très largement au disque (Challenge Classics CC72692, *…

Un documentaire sur Ivo Pogorelich réalisé par Don Featherstone présente la personnalité hors norme du jeune artiste au début des années 1980. Caméra serrée sur les expressions et un Gaspard de la nuit de Ravel travaillé avec Aliza Kezeradze, professeur et épouse du pianiste (Arthaus 109165. 1983. 52’. *** ). Le Faust de Turin ne s’impose sur aucun plan, Castronovo le chantant à sa limite et Irina Lungu, trop lourde ici et là, ne faisant pas tout à fait le poids. Bon Méphisto d’Abdrazakov, Valentin à voix de Vasilij Ladjuk, un bon Noseda au pupitre. La mise en scène de Stefano Poda semble en avoir épaté quelques-uns : une version bien quelconque (C Major 2 DVD 735108. 2015. 3 h. ** ). Les adieux de Joan Sutherland au Covent Garden…

Martial Solal est probablement l’un des seuls pianistes qui est arrivé au plus près de pouvoir tout accomplir sur un piano. Depuis ses débuts, il fut aussi un arrangeur de haute volée. Dès mai 1956, avec ses Kentonians et son grand orchestre, qui demandait « Quelle heure est-il? », il manifeste des dons d’écriture originaux. Le cinéma le sait: il est l’auteur de la musique de Match contre la mort, Si le vent te fait peur et surtout de celle d’À bout de souffle. Le rappel est nécessaire car davantage que pour d’autres compositeurs, cet album est l’aboutissement d’un parcours dont il résume et concentre l’ensemble des partis pris d’écriture. Tournant le dos au traditionnel phrasé par sections, il privilégie les groupes d’instruments, les phrases courtes, sortes d’éruptions incisives aux…

CONVERTISSEUR Chord Hugo TT A près le Mojo (589,50 e ) et le 2Qute (1395 e ), tous deux salués par un CHOC de Classica , voici le Hugo TT aux dimensions plus généreuses, destiné à une utilisation domestique. Cet appareil réunit dans un même boîtier d’aluminium un amplificateur pour casque et un convertisseur capable de lire les fichiers audio codés jusqu’en 32 bits/384 kHz, ainsi que les fichiers DSD64 et DSD128. Il aligne d’ailleurs de nombreuses entrées et sorties sur ses faces avant et arrière, et peut également recevoir des signaux en Bluetooth apt-X. L’entrée USB HD attend les fichiers en haute définition et en DSD. Une des originalités du Chord Hugo TT est d’utiliser une batterie rechargeable pour son alimentation électrique, plutôt qu’un branchement direct sur le secteur…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6 h 15–7 h 30 : La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h–13h15: Le Journal du classique de Laure Mézan • 13h15–16h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 16h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h–20 h : Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h–20 h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20h–23h: Vos Soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h : Les Petits Matins de Radio Classique •…

SUR FRANCE MUSIQUE • 01/10 à 20 h : La Création de Haydn, par Ens. Vocal de Lausanne, Sinf. Varsovia, dir. D. Reuss. Enreg. à Nantes en 2016. • 03/10 à 20 h : Concertos pour piano n°21 et n°27 de Mozart, par R. Buchbinder (piano & dir.), Orch. de la Staatskapelle Dresde. Enreg. à Dresde en 2016. • 08/10 à 14 h : Symphonie n°4de Mahler, par E. Dreisig (soprano), Orch. français des Jeunes, dir. D. Zinman (photo). Enreg. au festival Classique au vert en 2016. • 10/10 à 20 h : Mélodies de Ravel, Debussy, Poulenc, Satie, par S. Degout (baryton), A. Planès (piano). Enreg. aux Bouffes du Nord en 2016. • 11/10 à 21h: œuvres sacrées de Lorenzani, Charpentier, Benevolo, par Le Concert Spirituel, dir. H. Niquet.…

Avec Lang Lang, vous avez un point commun : celui d’avoir découvert la musique grâce à un épisode de la série animée Tom et Jerry jouant la Rhapsodie hongroise n°2 de Liszt… Je l’ai appris récemment ! Mon père (le violoniste et chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow, ndlr) s’était amusé, quand j’étais enfant, à réaliser une réduction de la Rhapsodie, pour qu’elle corresponde à la taille de mes petites mains. Avez-vous été un enfant prodige ? Dans le sens où j’ai commencé à toucher ou, plus exactement, à taper sur le clavier vers l’âge de trois ou quatre ans, oui. Rapidement, mes parents se sont aperçus que j’avais des dons pour la musique. Heureusement, je n’ai pas été un enfant reclus, vivant exclusivement…

1 VERISMO Anna Netrebko DG 2 CASPAR, FUX Requiems Vox Luminis RICERCAR 3 DVD RAMEAU : Dardanus Raphaël Pichon HM 4 MOZART Concertos/Kristian Bezuidenhout HM 5 MONTEVERDI : Les Sept Péchés capitaux L. García Alarcón ALPHA 6 INSPIRATIONS Romain Leleu Ens. Convergences APARTÉ 7 RICHARD GALLIANO Mozart DG 8 CONNESSON Pour sortir au jour Stéphane Denève DG 9 BEETHOVEN Sonates Artur Schnabel WARNER 10 BEETHOVEN Symphonies Wilhelm Furtwängler WARNER…

David Oïstrakh joue Beethoven Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro : David Oïstrakh joue Beethoven. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Vous vous retrouvez dans Samson et Dalila après avoir incarné Radamès et Amneris dans Aïda, autre couple maudit de l’opéra ; la mezzo et le ténor vivent décidément des histoires d’amour impossibles. A. R. : Les mezzos souffrent toujours ! A. A. : Je pense que Samson a vraiment aimé Dalila, contrairement à elle. A. R. : Je n’en suis pas si sûre. C’est la vengeance qui guide Dalila. Si on la voit seulement comme quelqu’un de mauvais, l’ouvrage ne fonctionne pas. Dalila est une patriote : tout ce qu’elle fait, c’est pour son pays. De toute façon, la musique de leur duo ne ment pas, non? A. R. : Dans « Mon cœur s’ouvre à ta voix », Dalila chante son…

Ses Tchaïkovski, ses Verdi ou ses Purcell nous mettent parfois à rude épreuve. Pourtant, Teodor Currentzis n’est pas de ceux qui se reposent sur ses lauriers, bousculant sans cesse la tradition. Avec la Camerata de Salzbourg et Melnikov, le voici dans Beethoven, Mendelssohn et Wagner (Linz, 02/10 ; Vienne, 04 et 05/10), puis à Zurich, maître d’un Enlèvement au sérail avec Olga Peretyatko (6, 11, 20, 26/11 et 2/12). Il passera ensuite une grande partie de l’hiver aux côtés de Patricia Kopatchinskaja pour les Concer-tos de Tchaïkovski (Vienne, 12/01 ; Dortmund, 15/01 ; Graz, 16 et 17/01 ; Vienne, 22/01), de Ligeti (Helsinki, 27/01), de Berg (Bruxelles, 9/03) et le Quatrième de Mozart (Vienne, 11/03 ; Dortmund, 12/03 ; Berlin, 13/03 ; Munich, 14/03). Sa seule apparition française sera pour…

De son vivant, Beethoven était déjà un mythe, ce que l’on appellerait aujourd’hui un compositeur « culte ». Si cela n’avait pas été le cas, cet homme, que certaines légendes nous ont montré pauvre et isolé, n’aurait pas été accompagné à sa dernière demeure par une foule immense – on parle de 20 000 personnes – devant laquelle le poète Grillparzer le désigna comme « l’homme au sens le plus haut du terme ». Bien que de caractère difficile, il avait été suivi au cours de son existence par quelques amis dévoués tels qu’Anton Schindler, qui fut quelque temps son secrétaire particulier non rémunéré, et qui forgea, pour des raisons personnelles, quelques-unes des légendes beethovéniennes. Il est difficile de prendre pour argent comptant ce qu’il raconte, mais il est à…

Après avoir beaucoup enregistré Schubert, vous vous lancez dans une intégrale des lieder avec orchestre de Mahler. Pourquoi ce compositeur ? Et pourquoi maintenant ? C’est un projet de grande envergue que j’espère mener à bien dans des conditions parfaites, c’està-dire avec le bon chef et le bon orchestre dans le bon studio, avec le temps suffisant. Un beau projet, oui. On verra. Mahler nous réserve bien des surprises. Cet été, j’ai vécu une magnifique expérience en chantant les Kindertotenlieder au Festival de Salzbourg avec l’Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Zubin Mehta. C’était ma première fois avec ce chef, un challenge difficile à décrire. Si l’on évoque le Philharmonique de Vienne, il n’est pas tant question de technique que de musicalité. Cet orchestre est avant tout un groupe, un…

LE CARNAVAL DES ANIMAUX Renaud Capuçon (violon), Gautier Capuçon (violoncelle), Emmanuel Pahud (flûte), Paul Meyer (clarinette), Frank Braley et Michel Dalberto (piano)… VIRGIN Ce disque vaut déjà pour son couplage généreux : un programme idéal pour découvrir Saint-Saëns et, notamment, le Septuor. Quant au Carnaval des animaux, cette version fait jeu égal avec les meilleurs et affiche sa volonté marquée de « faire de l’humour ». Irrésistible ! CONCERTOS POUR PIANO Aldo Ciccolini (piano), Orchestre de Paris, dir. Serge Baudo EMI 2 CD Les Concertos pour piano de Saint-Saëns présentent un étrange mélange stylistique : leur romantisme est toujours tenu en respect par une tentation « classique ». Aldo Ciccolini parvient comme peu à trouver le ton juste et à passer aisément d’un style à l’autre. SYMPHONIE N° 3 AVEC…

Dans une discographie riche de plus d’une centaine de titres, les enregistrements de référence ne manquent pas. Jusqu’aux années 1970, quatre versions complémentaires dominaient : celles d’Edwin Fischer (Wilhelm Furtwängler, 1951, EMI), Wilhelm Kempff (Paul van Kempen, 1953, DG), Wilhelm Backhaus (Clemens Krauss, 1953, Decca) et Rudolf Serkin (Leonard Bernstein, 1962, Sony). Elles restent admirables. Dans leur numéro 110 de février 1998, lors d’une écoute comparée, nos confrères de la revue Répertoire ajoutaient d’autres gravures plus récentes, dues à Maurizio Pollini (Karl Böhm, 1979, DG), Vladimir Ashkenazy (Zubin Mehta, 1983, Decca), András Schiff (Bernard Haitink, 1996, Teldec) et Christian Zacharias (Hans Vonk, 1988, EMI). Elles aussi restent tout à fait recommandables. Mais après ? Quels sont les meilleurs Beethovéniens d’aujourd’hui ? L’objet de cette écoute est de le découvrir en…

Rédigées entre 1773 et 1790, les trois partitions réunies sur ce disque permettent d’appréhender l’évolution de l’écriture de Mozart, du juvénile Concerto n°5 fortement influencé par Johann Christian Bach au dense et virtuose Concerto n°25 en passant par celui en ut majeur composé peu après sa rupture d’avec Colloredo, l’archevêque de Salzbourg. Le programme débute par le Concerto n°13 dont les premières mesures sont entonnées avec une énergie et une netteté remarquables, qualités qui constituent l’un des piliers de ces interprétations. L’assise sonore est sculptée avec une âpreté que tempèrent un sens de la théâtralité aigu et une maîtrise des équilibres sonores et des nuances dynamiques. Ce tissu orchestral inspire pleinement Olivier Cavé dont le jeu limpide et précis s’épanouit à merveille, en étroite symbiose avec l’orchestre. En témoigne le…

Une première au disque pour cette superbe Missa defunctorum d’Alessandro Scarlatti. La musique progresse à la manière d’une élégie chorale, large et soutenue, constituée d’un contrepoint souple glissant avec la plus grande douceur. Le Dies Irae gagne en intensité avec la juxtaposition précipitée de brèves formules. L’œuvre fut jouée à Venise lors des funérailles de Stravinsky à l’église San Giovanni e Paolo, suscitant l’incompréhension de Robert Craft, qui la trouva « sans caractère, ennuyeuse et, en aucune manière, reliée à I. S. » – Stravinsky, Chronicle of a Friendship, 1948-1971. En même temps que le style polyphonique ancien, Scarlatti utilise pourtant un langage harmonique subtil, notamment dans certains passages du Lacrimosa dont les dissonances ne sont pas sans évoquer Gesualdo ; Gesualdo, l’une des dernières passions du vieux Stravinsky… Plus…

Lorenzo Gatto et Julien Libeer se lancent avec beaucoup de modestie dans ce répertoire pourtant saturé de versions de référence – la dernière en date étant proposée par Isabelle Faust et Alexander Melnikov (HM) – et c’est une fantastique réussite. Tout porte à l’admiration et, en premier lieu, leur maîtrise instrumentale, jamais grandiloquente mais assurée, pleine d’aisance et d’autorité. L’équilibre instrumental, ensuite, très délicat, mais parfaitement maîtrisé, aussi bien dans la « Kreutzer » – où le piano peut rapidement écraser le violon – que dans les sonates précédentes. Plus encore, c’est à une sorte de perfection stylistique qu’ils parviennent – à seulement vingt-huit ans… – en insufflant beaucoup de respiration et de liberté à un cadre toujours rigoureux et implacable, soit la définition même de l’écriture beethovénienne. La «…

Carl Friedrich ABEL (1723-1787) Sonates et trios avec viole de gambe du fonds Lindeburg Thomas Fritzsch (viole de gambe), Eva Salonen (violon), Katharina Holzhey (violoncelle), Michael Schönheit (pianoforte) Coviello Classics COV 91608. 2016. 1 h 10 Nouveauté 1re Carl Friedrich Abel, fils d’un musicien de la cour de Cöthen, joua, dans sa jeunesse, sous la direction de Bach à Leipzig, de 1739 à 1743. Ce dernier grand virtuose de la viole de gambe arrive en 1759 à Londres où il fonde avec Johann Christian Bach les fameux concerts Bach-Abel. Il compose également des symphonies dont une sera attribuée à lÔenfant Mozart. Le présent disque le montre passionné par son instrument de prédilection. Il présente des partitions inconnues, issues d’un fonds conservé sous forme de copies au château de Ledenburg, non…

PIANO Artur Schnabel, alors considéré comme un maître, a enregistré à Londres, entre 1932 et 1935, la première intégrale des Sonates pour piano de Beethoven de l’histoire du disque. Maintes fois rééditée, celle-ci était devenue au fil des années un document. Grâce à une nouvelle remastérisation en 24 bits/ 96 kHz, elle redevient une somme musicale hors du temps. La technique restitue de façon stupéfiante l’énergie rayonnante, la spontanéité, la vitalité du jeu de Schnabel. Le piano, bien moins ouaté qu’auparavant, semble plus proche donc plus dynami-que – les attaques, l’articula-tion –, plus riche de couleurs et de nuances. Grâce à cette restauration exemplaire, ce Beethoven insatiable, aventureux et, parfois, irascible retrouve sa puissance de titan (Warner Classics 8 CD 01902959 75050, CHOC ). D’un tout autre style, altier et…

ALBAN BERG (1885-1935) Wozzeck Christian Gerhaher (Wozzeck), Gun-Brit Barkmin (Marie), Brandon Jovanovich (Le Tambour-Major), Mauro Peter (Andres), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Le Capitaine), Lars Woldt (Le Docteur), Chœurs et Chœurs d’enfants de l’Opéra de Zurich, Philharmonia Zurich, dir. Fabio Luisi, mise en scène Andreas Homoki Accentus Music ACC 20363. 2015. 1 h 41 Son Images Une série de six cadres homothétiques, enduits d’ocre granuleux, se dévoilent peu à peu sans que la perspective ainsi créée soit en rien naturaliste: un fond, c’est tout, un castelet s’ouvrant comme un diaphragme pour surexposer des marionnettes en délire ignorant qui peut bien manipuler leur monstrueuse existence. La formidable production d’Andreas Homoki et Michael Levine revendique haut son expressionnisme premier : l’horreur y est masques grimaçants – visages tavelés, emplâtrés, costumes tout aussi travaillés dans l’usure,…

Micromega M-One 100 Micromega n’en finit pas d’étonner par son inventivité. Après la série aussi intelligente que séduisante des petits produits My, la firme française présente ce qui pourrait passer pour le modèle de l’amplificateur de demain. Le M-One se montre en effet à l’écoute de tous les supports musicaux, du téléphone mobile à la platine tourne-disques en passant par le téléviseur, le lecteur de CD ou le serveur en ligne. Avec fil (entrées analogiques et numériques) ou sans (AirPlay, Bluetooth, Wi-Fi), cet appareil équipé d’un convertisseur (jusqu’à 32 bits/768 kHz et DSD) n’a rien oublié. D’une conception double mono, il est doté d’une sortie pré-amplificateur réservée à un amplificateur de puissance et une sortie vers un caisson de basses. Il propose également, en option, un système de correction appelé…

L’auditeur tranquillement installé dans son fauteuil, qui allume Radio Classique le soir venu pour écouter la soixantaine de concerts diffusés en direct cette saison, se doute-t-il de la tâche colossale des ingénieurs du son nécessaire pour réaliser cette prouesse ? À entendre la qualité et le naturel de ces captations, se rend-il compte que cette fidélité n’est possible que grâce au travail préparatoire de ces magiciens de la console ? Pour Aurélie Messonnier (photo), « ingé son » en chef de la station, tout commence par un « travail en amont avec les Ïuvres, les salles et les artistes pour créer une relation de confiance qui profitera à la fois aux interprètes et aux auditeurs ». Il s’agit aussi de rassurer certains musiciens, habitués à la perfection technique des enregistrements…

« J’ai toujours eu le goût des croisements sociaux et je crois qu’à ce titre au moins, Mozart est mon héros. Dans La Flûte enchantée, le duo entre Papageno et Pamina me plaît plus que le celui qui réunit Tamino et Pamina. Il est toujours question chez Mozart d’amitié et d’amour éperdu qu’on se porte. Je me suis toujours senti plus à l’aise avec un menuisier ou un apiculteur qui me racontent les merveilles de leur métier qu’avec une sommité intellectuelle qui m’intimide toujours un peu. Quand l’émission « Le cercle de minuit » a été délocalisée en Avignon pour le festival, j’ai tenu à recevoir une standardiste des Postes aux côtés des acteurs pour qu’elle nous raconte sa passion pour Gérard Philipe et je crois que ça aurait plu…

• Nomination. Jakub Hruša est le nouveau directeur musical désigné de l’Orchestre symphonique de Bamberg. • Hommages. La soprano italienne Daniela Dessì s’est éteinte le 20 août dernier à Brescia à l’âge de 59 ans. Décédé le 8 septembre à Vienne, le ténor sud-africain Johan Botha avait, lui, 51 ans. • À suivre. Le chef d’orchestre Léo Warynski, qui vient de diriger la création mondiale de Mririda d’Ahmed Essyad à l’Opéra du Rhin, conduit, pour le label NoMadMusic, un programme intitulé « Une nuit américaine » (Stucky, Whitacre, Copland, Barber), à la tête de son chœur, Les Métaboles. • Sacrée acquisition. La Fondation Cziffra vient d’acquérir la chapelle royale de Saint-Frambourg à Senlis. Créée en 1975 par György Cziffra, l’institution a pour but d’aider de jeunes artistes. • Bravo !…

Lettre à Alain Duault “Merci, merci et bravo pour votre article du même nom, cet été, dont la lecture me fait vibrer. Car je fais partie de ces musiciens du dimanche, ces « amateurs » – au sens étymologique du terme – plus ou moins éclairés, qui osent braver les auditoires de l’été, la trouille à la vertu! Je me suis reconnue dans vos propos. La musique ne m’a jamais « nourrie », mais elle m’a fait vivre. Et mon combat est de la transmettre de mon mieux, avec honnêteté et humilité. Il n’est pas digne d’un musicien d’énoncer cela, mais je préfère la mauvaise musique que je fais à l’excellente que j’écoute. Je ne dédaigne pas les grands interprètes… ils sont de précieux repères. Ils sont nos maîtres, mais…

OCTOBRE 2016 1 er  BOSTON, SYMPHONY HALL STRAUSS, Le Chevalier à la rose Renée Fleming, Susan Graham, Franz Hawlata, Boston Symphony Orchestra, dir. Andris Nelsons 3 BERLIN, SCHILLER THEATER BEETHOVEN, Fidelio Camilla Nylund, Andreas Schager, Matti Salminen, Falk Struckmann, Chœurs et Orchestre du Staatsoper de Berlin, dir. Daniel Barenboim, mise en scène Harry Kupfer (+ 7, 9, 14, 16, 25, 28) 6 BERLIN, PHILHARMONIE SCHUBERT, MAHLER Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Bernard Haitink (+ 7, 8) 7 BARCELONE, LICEU VERDI, Macbeth Ludovic Tézier, Martina Serafin, Vitalik Kowaliow, Saimir Pirgu, Chœurs et Orchestre du Liceu de Barcelone, dir. Giampaolo Bisanti, mise en scène Christof Loy (+ 10, 13, 16, 20, 23) 8 BERKELEY, GREEK THEATRE STRAVINSKY Philharmonia Orchestra, dir. Esa-Pekka Salonen 13 MUNICH, GASTEIG…

C’est l’histoire d’un couple amoureux, deux êtres qui se trouvent, se découvrent, s’explorent, se perdent, se retrouvent, deux chemins parsemés de désirs, de doutes, de douleurs mais surtout de douceur. Car c’est avec tendresse que Clairemarie Osta et Nicolas Le Riche, ex-étoiles de l’Opéra, dansent la vie, ou plutôt leur vie: unis à la scène comme à la ville, ce couple-là a choisi de raconter, dans un dévoilement pudique, le bonheur et la difficulté d’être ensemble. Para-ll-èles, ballet créé au Théâtre des Champs-Élysées, actuellement en tournée en France1 , progresse par petites touches impressionnistes. Lui, en costume noir stylé et décalé, le regard doux et curieux; elle, diaphane mais déterminée, ballerine blanche et éthérée jusqu’au bout des cheveux. Deux personnages lunaires qui se lient dans un enchaînement subtil de solos…

Peu de compositeurs autant que Ludwig van Beethoven auront bénéficié sur une très longue période d’un statut mythique. La légende beethovénienne se décline sous toutes sortes de supports, variables selon les époques, des masques mortuaires aux portraits et aux images édifiantes. De nombreux livres hagiographiques ou sérieusement musicologiques lui ont été consacrés, chacun mettant en exergue un aspect particulier – le musicien révolutionnaire, l’artiste démocrate, le promoteur des droits de l’homme, le héros allemand, l’individu en lutte contre le destin. La surdité du compositeur joue un rôle fondamental dans le mythe : comment appréhender la musique quand l’oreille ne fonctionne plus ? L’exposition offrira une expérience d’écoute originale, en mobilisant les sens du visiteur au travers d’un dispositif d’écoute solidienne, c’est-à-dire par conduction osseuse. Beethoven a inspiré les artistes modernes,…

Je suis mort le 16 juillet 1989 dans notre maison d’Anif. C’était un dimanche. Été salzbourgeois typique, chaud et lourd. Éliette était sortie avec le chien pour un tour à vélo. Je suis resté à discuter avec mon ami Akio Morita, le patron de Sony. J’étais allongé sur mon lit dans cette chambre claire d’où l’on voit la plaine et, plus loin, les montagnes. Seule cette position me permettait de travailler sans être interrompu par mes douleurs. Alors, je me suis senti faible. J’ai demandé de l’eau. Et cela s’est terminé ainsi ; c’était fini. Point d’ultima verba. Juste une extinction. Éliette était-elle présente quand cela s’est fini, lovée contre moi ? Ou bien est-elle arrivée juste après ? Je ne sais plus. Cela revient au même : elle était…

C’est le quart de siècle de l’entredeux-guerres, le premier pour lequel le disque témoigne réellement, qui vit sans doute le vrai prodigieux épanouissement d’un chant classique sensible, vrai, débarrassé de son décoratif et centré sur l’humain – Wagner, Verdi, Puccini, Strauss se sont ajoutés à Mozart. Ni en charisme vocal, ni en rayonnement pur, personne n’y a égalé Lotte Lehmann. À peine si on peut lui assigner un territoire, un répertoire, une spécialité. Partout où la voix peut rayonner, elle rayonnait. Elle fut reine du premier – et seul authentique – Salzbourg, jusqu’à ce que l’Anschluss l’en chassât ; d’un Opéra de Vienne où Strauss et Schalk étaient patrons, centrée sur le chant comme vérité, ex aequo avec l’archirivale, Jeritza la blonde. Elle ne triompha que tard au Met, y…

Le disque de Leif Ove Andsnes avec le Mahler Chamber Orchestra interpelle d’abord les auditeurs par sa sonorité directe et son absence de manière. Tout y est clair, limpide, évident. Cependant, au fil de l’écoute, l’intérêt s’émousse. « Cette version chambriste est efficace, explique SF, mais ne suscite jamais l’émotion. » Si PV, comme lui, apprécie sa « lisibilité », il regrette son « absence de panache » et un orchestre « trop plat ». EN enfonce le clou : il aime le piano, incisif et tenu, mais reste réservé à l’écoute de l’orchestre « qui ne prend jamais la parole ». Leif Ove Andsnes serait-il meilleur pianiste que chef ? BD est plus critique encore, déplorant la placidité de l’interprétation, peu servie, il est vrai, par une prise de…

Après un premier volume remarquable paru en 2010 chez Pentatone, noté **** dans notre n°123, contenant notamment la Symphonie de Psaumes et la Messe, Philippe Herreweghe retrouve le Collegium Vocale Gent et l’orchestre philharmonique royal des Flandres pour diriger la musique sacrée de Stravinsky. La Messe aura été l’une des ses dernières œuvres tonales. Le compositeur prit ensuite une nouvelle orientation esthétique raréfiée, puisée dans la méthode sérielle, où le répertoire sacré ou approchant tint une place essentielle. Threni – « Thrénodies », 1958, sur les Lamentations de Jérémie de l’Ancien Testament – et Requiem Canticles (1966), qui constituent l’essentiel du présent programme, sont des œuvres en forme de prière d’une portée spirituelle des plus évidentes, où le compositeur dialogue avec la mort. Ce n’est pas un hasard si la…

Andréa Chénier semble beaucoup emprunter à Tosca, autrement connue, mais, surprise, la précède de quatre ans. Où Tosca resserre (c’est le même librettiste, il a compris l’enjeu), et centre sur la diva, Chénier est à la mode vériste littéraire, et disperse, dépeint. L’anecdotique, sur fond d’histoire, y foisonne. L’émotionnel (et le vocal pur, ce qui n’est pas le cas dans Tosca) y rayonne. Équilibre difficile à trouver, qu’aménage à merveille le dispositif de David McVicar, qui laisse les interprètes trouver les gestes qui leur vont, et ne surcharge jamais l’anecdotique (notamment l’Introuvable). Assez de continuité et de suivi en vient à une action où les temps morts pourraient ne pas manquer. L’orchestre et Pappano étant en forme et motivation superlatives, il suffit, pour qu’on tienne là un Chénier définitif, que…

Humaniste convaincu de la mission de l’artiste dans la vie de la nation et de la nécessité d’un art à la fois accessible et de haute tenue, Vaughan Williams a montré un engagement total par ses partitions pour des films de guerre de caractère épique : larges cantilènes hymniques imprégnées de tournures modales enracinées dans la terre anglaise, mêlant le souvenir d’une glorieuse histoire à l’évocation suggestive des courageuses missions de l’heure présente. Plutôt que de traduire les péripéties et le décor dans leur détail, l’auteur conçoit une vaste fresque sonore traduisant l’état d’esprit des protagonistes, avec en arrière-plan la nature dont les beautés accompagnent et encouragent le comportement héroïque des aviateurs. Le Coastal Command était le commandement militaire aérien dont les missions assuraient la sécurité des côtes : l’admirable…

George Friedrich HAENDEL (1685-1759) Saül Christopher Purves (Saül/Apparition de Samuel), Iestyn Davies (David), Lucy Crowe (Merab), Sophie Bevan (Michal), Paul Appleby (Jonathan), John Graham-Hall (Sorcière d’Endor), Chœurs de Glyndebourne, Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Ivor Bolton, mise en scène Barrie Kosky Opus Arte OA 1216 D. 2015. 3 h 05 Son Images Quel grandiose, quel prodigieux oratorio ! Et aux situations, à l’action autrement pressantes, aux personnages autrement présents, palpables que dans pratiquement tout opéra proprement dit de Haendel ! Glyndebourne avait présenté une inoubliable Theodora: ce Saül, moins artiste, moins sophistiqué, moins sublimement distribué, n’est pas moins saisissant dans ses meilleurs moments, les choraux comme les solistes. Barrie Kosky n’y est pas pour peu. Des mouvements jubilatoires, déjantés marquent des moments de liesse collective bien rares sur…

Voilà bientôt quinze ans que Norah Jones est au sommet dans les « charts », séduisant un large public. Son nouvel album, « Day Breaks », le septième – « First Sessions » étant un tirage limité –, figure certainement parmi les plus réussis. Revenant à un ton jazzy du meilleur aloi, retrouvant son piano, entourée du saxophoniste Wayne Shorter, de l’organiste Lonnie Smith et du batteur Brian Blade, que l’on découvrit avec Joshua Redman, faisant appel entre autres à des compositions de Duke Ellington et Horace Sil-ver, la chanteuse, même si elle ne fait oublier ni Billie Holiday, ni Ella Fitzgerald, ni Sarah Vaughan, comblera les amateurs de voix fraîche et d’ambiance détendue (Norah Jones, Day Breaks, Blue Note, *** ). Le tromboniste Daniel Zimmermann démontre, de son côté,…

Studio à prix d’or Du mardi 11 au dimanche 16 octobre, le Studio HiFi, à Versailles, présentera le système très haut de gamme de Naim, le Statement. Il se compose du préamplificateur NAC S1 et d’une paire de blocs monophoniques NAP S1. Ce système se veut une réflexion ex nihilo de l’amplification, et non une amélioration d’une technique déjà existante. Constitués chacun des trois blocs verticaux, le préamplificateur et l’amplificateur sont conçus de façon à limiter au maximum les nuisances générées par le secteur comme par l’environnement. La structure est clairement divisée en deux parties distinctes pour assurer une meilleure image stéréophonique. D’imposants dissipateurs de chaleur en aluminium aux lignes ondulantes participent à la beauté de l’objet. Une alimentation de 4 000 VA équipe chaque bloc mono. Les deux appareils…

TOUT EN UN Cambridge Audio One V2 Malgré son encombrement réduit, cet appareil permet de goûter à toutes les sources de la musique enregistrée sans additionner les appareils: le One intègre dans un seul volume un lecteur de CD, un tuner RDS (et même numérique, DAB), un amplificateur, un convertisseur et un récepteur Bluetooth (apt-X). Il peut se connecter ainsi à un téléphone, une tablette ou un ordinateur comme accéder aux radios Internet. L’ensemble fonctionne à partir d’une alimentation électrique délivrée par un transformateur toroïdal, garant d’une bonne qualité sonore, selon le constructeur britannique. Le chargement du CD s’effectue par une fente sur la face avant, à côté de laquelle se côtoient une sortie casque et une entrée ligne, toutes deux en format mini-jack. À l’arrière, on remarque un port…