Innholdsfortegnelse for No.216 i Classica

Le marketing dans la musique classique prend-il un tour inquiétant ? Oui, répond le compositeur Bruno Mantovani dans un récent entretien à propos de son mandat au CNSMDP. « Mon but, c’est de former des honnêtes gens », confie-t-il, acide, critiquant « la dictature de l’image et l’impudeur des réseaux sociaux. » Comment ne pas lui donner raison ? La propagande est telle qu’on peut parfois se méprendre sur la valeur des uns et des autres. En posant en femme à barbe, façon Conchita Wurst, pour son Farinelli, la grande Cecilia Bartoli montre une fois de plus qu’elle maîtrise tous les rouages du marketing – ça ne date pas d’hier – et que, désormais, toutes les plus grosses ficelles sont bonnes pour faire vendre, et dans le même temps détourner…

Les mélomanes le savent mieux que quiconque : écouter, c’est penser. « Les idées, les signes et les images ne vont pas seuls et sont mêlés de sons », comme le souligne à ce titre l’essayiste François Noudelmann dans son nouvel ouvrage, qui ouvre de manière remarquable les rapports entre le sens et le son. Synthétisant des savoirs très variés (scientifiques, psychologiques, philosophiques…), Penser avec les oreilles décrypte tous les mécanismes nous faisant passer de la réception d’un bruit à l’identification ou à la signification de celui-ci. Entre autres développements sur une véritable « écologie sonore » (sur le silence, le langage, les cris des animaux ou la reconnaissance d’un son passé par le filtre d’un micro), l’auteur nous amène à nous interroger sur ce qui nous pousse à définir…

Le romantisme était son paradis perdu. « Quand les mains de Cortot n’existeront plus, Chopin mourra une seconde fois », disait Zweig. Le pianiste français – controversé pour son adhésion au régime vichyste – n’en était pas moins un immense esthète. Sa vie durant, il a accumulé lettres, tableaux, objets, manuscrits… provenant des plus grands artistes des XIXe et XXe siècles. Son fils, Jean Cortot, artiste let-triste décédé en 2018, a décidé de vendre aux enchères cette collection longtemps restée secrète. Sans surprise, Chopin occupe le rôle-titre avec trois portraits de Teofil Kwiatkowski (photo), une lettre de George Sand et autres objets fétiches tels une mèche de cheveux dans un médaillon (1 000 à 1 500 euros). On trouve aussi un dessin de la cathédrale de Reims de Victor Hugo…

C’est non sans émotion que le chef franco-italien vient d’annoncer sa nomination à la tête du Lyric Opera de Chicago, pour un mandat de cinq ans, à compter de l’été 2021. Il succédera au Britannique Andrew Davis, en poste depuis 2000, et sera le troisième directeur musical de l’histoire de cette institution, créée en 1954, qui donne ses spectacles dans une superbe salle art-déco de 3 500 places, surnommée autrefois la Scala de l’Ouest. Directeur de l’Orchestre national d’Île-de-France pendant sept ans, Mazzola dirigera à Chicago trois titres par an, essentiellement le répertoire italien et français. « Beaucoup de Verdi m’attend, confie-t-il, en pleine répétition de Luisa Miller avec la compagnie américaine. Je suis né en Espagne, j’ai grandi en Italie, j’ai beaucoup travaillé à Paris, Berlin, Zurich et Glyndebourne,…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Phaëton de Lully, par L. Trommenschlager, M. Vidal, C. Auvity, Le Poème Harmonique, dir. V. Dumestre, ms. B. Lazar. Enregistré à Versailles, en 2019. Madrigaux de Dowland, Monteverdi, de Wert, par l’ensemble Voces Suaves. Enreg. à Ambronay, en 2019. www.concert.arte.tv Wesendonck Lieder de Wagner, Daphnis et Chloé de Ravel, Concerto pour orchestre de Bartók, par D. Röschmann (soprano), Orchestre de Paris, direction K. Canellakis (photo). Enregistré à la Philharmonie, en 2019. Symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvorák, par Orch. de la Scala, dir. R. Chailly. Enreg. à Milan, en 2019. www.operavision.eu Hamlet de Thomas, par Q. de Lang, L. Chartin, M. Sanders, M. Prins, Nouvel Ensemble Européen, dir. H. Schvartzman, ms. Serge van Veggel. Enreg. à La Haye, 2019. La Bohème de Puccini, par G. Lucà, O.…

ERCOLE AMANTE À L’OPÉRA-COMIQUE Du 4 au 12 novembre Ce n’est pas le plus rare des Cavalli, mais quelle joie de retrouver cet Hercule amoureux de 1662, recréé ici par Raphaël Pichon, à la tête d’une belle distribution. YES ! À VERSAILLES Du 8 au 10 novembre Coup d’envoi au Théâtre Montansier de l’opérette en trois actes d’Yvain (1928), que remonte la Compagnie Les Brigands, puis qui part pour une tournée française de plus de trente dates ! INTO THE WOODS À TOULON Les 9 et 10 novembre Une relecture pour adultes des contes à l’aune de la psychanalyse par Stephen Sondheim, l’un des maîtres de Broadway, dans une mise en scène d’Olivier Bénézech. DIALOGUES DES CARMÉLITES À TOULOUSE Du 22 novembre au 1er décembre La production à succès du…

Sabine Devieilhe chante Hébé, Phani et Zima dans Les Indes galantes de Rameau à l’Opéra Bastille, les 30 septembre et les 1er , 3, 4, 6, 8, 10, 11, 13 et 15 octobre, dans une mise en scène de Clément Cogitore sous la direction de Leonardo García Alarcón. www.operadeparis.frAprès un congé de quelques mois, elle reviendra à la scène pour Dinorah de Meyerbeer en version de concert, au Deutsche Oper de Berlin, les 4 et 7 mars 2020. Le 24 mars à Paris au Théâtre des Champs-Élysées, elle chantera Acanthe et Céphise de Rameau en version de concert (direction Alexis Kossenko), qui sera enregistré par Erato (parution en 2021). Les 29 et 30 avril 2020, elle interprétera le Requiem de Fauré à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris…

“Elle est de ces artistes que j’aurais aimé rencontrer. D’abord, j’aurais pris un billet au balcon pour l’entendre en Lucia di Lammermoor. Ensuite, en sortant du théâtre, je lui aurais offert un verre pour qu’elle me raconte la jouissance de ses heures de gloire, l’ivresse d’offrir au public ce son léger et chatoyant qui paraissait si simple. Et puis, en fin de soirée, je lui aurais peut-être permis d’exprimer combien sa vie avait parfois pu être compliquée. Parce que nos héros sont encore plus touchants quand on perçoit leurs faiblesses.”Sabine Devieilhe Ceux qui l’adorent évoquent souvent ce lied de Richard Strauss, moins de trois minutes extraites de l’assez rare Opus 9 : « Breit über mein Haupt ». Ni roulade ni suraigu, une ligne pure et fervente, juste le legato…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Celle-ci remonte à un petit drame familial à propos du Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov que ma mère adorait et qu’elle écoutait sans cesse. D’une jalousie maladive, mon père avait pris en grippe cette mélodie. Il y voyait une allusion au film Brève Rencontre de David Lean, poignante histoire d’adultère non consommé portée par ces harmonies. J’aimais ce concerto qui m’émouvait en même temps qu’il me plongeait au cœur d’un déchirement intime. J’y ai beaucoup pensé quand j’ai lu La Sonate à Kreutzer de Tolstoï, qui traite de la jalousie à travers la musique. Et la plus récente ? J’ai découvert assez récemment la Pavane de Gabriel Fauré. Cette musique est vite devenue obsessionnelle pour moi. J’ai transmis cette passion à…

Les participants de l’écoute s’accordent d’emblée à reconnaître l’élégance du style de Salvatore Accardo, accompagné par Kurt Masur. Dans le mouvement initial, la beauté l’emporte le plus souvent sur le caractère organique. Stéphanie-Marie Degand trouve le jeu du violoniste « insuffisamment opératique » et Fabienne Bouvet, « sa conception un peu lisse ». Michel Le Naour perçoit « un problème d’agogique malgré la sonorité lumineuse; l’approche manque à la longue de force expressive ». L’Adagio paraît « trop retenu » (FB) et « la séduction se rapproche davantage du Chevalier à la rose de Richard Strauss que ce que l’on attend du Concerto de Bruch » (SMD). MLN remarque « une absence d’intensité » et l’Allegro energico final « trop vertical pèche par manque de subtilité » (SMD) avec «…

Et si Albert Roussel devait la singularité de son génie à la chance de ne pas avoir été trop tôt musicien ? Né dans une famille d’industriels, orphelin de père puis de mère à l’âge de 8 ans, il est recueilli par son grand-père. Le garçonnet, éprouvé si jeune par la mort, est un enfant discret, studieux, enclin au rêve, choyé par son aïeul notable, maire de Tourcoing. Le jeune Albert s’immerge dans les romans de Jules Verne qu’il lit jusque sur les plages de la mer du Nord, premier horizon marin qui vient friser d’écume ces Flandres, terrains de jeux de son enfance. Les premiers échos de musique qu’il entendra seront ces charivaris de kermesse dont se barioleront plus tard ses orchestres versicolores. Autres sons, ceux de la nature,…

Ivo Pogorelich n’avait pas donné de ses nouvelles au disque depuis 1995. Il nous revient avec un album qui fait déjà trembler forums et réseaux sociaux, et une passion qui s’exprime de façon parfois aussi détestable que quand Lang Lang est apparu. De ses premiers disques, j’admire sans réserve les Études symphoniques de Schumann, la Deuxième Sonate de Scriabine et la Sixième de Prokofiev – vers lesquelles je reviens souvent avec un plaisir chaque fois renouvelé. Mais si son Scarbo de Ravel est toujours aussi impressionnant, je n’en dirai pas autant d’Ondine et du Gibet qui le précèdent dans un Gaspard de la nuit plus décoratif sur le plan sonore que prégnant et pauvre en couleurs : le piano orchestral et le sens du tragique sont chez Vlado Perlemuter. Je…

Anamorphose : triomphe du baroque, au XVIIe siècle italien, et de ses figures symboliques : la transformation, la torsion, l’illu sion, la Rome du Bernin et de Borromini où les églises deviennent le théâtre de la foi. Le Poème Harmonique propose de constater ce basculement, de rappeler comment le sacré peut s’inspirer du profane pour propager le discours de la Contre-Réforme. Cet « Anamorfosi » prolonge ainsi l’expérience de « Nova Metamorfosi » (Alpha, 2003), disque dans lequel apparaissait déjà Aquilino Coppini, retravaillant en prières les madrigaux de Monteverdi. Il revient, substituant le berger de Dorinda, ah, dirò mia par la Vierge de Maria qui ploras. Il est rejoint par Ambrosius Profe et Virgilio Albanese, qui modifient respectivement Altri canti di Marte e di sua schiera et Si dolce è…

Le compositeur est l’incarnation musicale de l’ère edwardienne : un âge où le plaisir, l’amour de la beauté pour elle-même, de « l’art pour l’art » se libèrent enfin du maintien guindé et austère à l’arrivée sur le trône d’un souverain ami des arts (et d’Elgar lui-même), esthète plus porté au plaisir qu’à l’austère et digne componction du règne précédent. Une bonne dose de sensualité confère à ses effusions leur irrésistible prégnance et se matérialise par un langage évolué, sophistiqué, traduction anglaise de l’Art nouveau. Le concerto est l’épanchement d’une âme assombrie : amour secret, conscience de l’inéluctable déclin de l’Empire (et de l’Occident), nostalgie d’un mythique âge d’or ou automnales ruminations? Cette tristesse vient du cœur et va droit au cœur : Thomas Albertus Imberger proscrit toute emphase au…

David Kadouch nous emporte des marches de l’échafaud où périt Marie-Antoinette avec Les Souffrances de la reine de France de Dussek – à vrai dire pleines de retenue, de distance, c’est à peine si l’on entend la tête tomber – à une pièce contemporaine épatante, déglinguée, « chantant » le blues dans les champs de coton du compositeur Frederic Rzewski. S’agissant de révolution, Chopin est là avec son Étude op. 10, no 12 et son Scherzo no 1, toujours d’une violence liminaire tétanisante. Liszt, Janácek et Debussy sont aussi présents, révolutionnaires à leur façon ou célébrant par une œuvre un héros ou un combat. Ce récital intelligent sur le papier est passionnant à écouter de par l’état dans lequel il plonge l’auditeur. Le réécoutera-t-on pendant des années ? La question mérite d’être…

L’interprétation véhémente de Javier Ulises Illán à la tête de son Accademia Barocca Lucernensis magnifie les Miserere de Zelenka et Hasse, deux sommets de la musique sacrée baroque. Les solistes se montrent un petit cran en dessous (Pan Classics PC 10402, ★★★★ ). Le niveau général frôle en revanche l’amateurisme dans le Neuvième Livre de Madrigaux et les Scherzi musicali de Monteverdi interprétés par l’ensemble Delitiæ Musicæ dirigé par Marco Longhini. Une voix en particulier (faut-il l’appeler contre-ténor de caractère ?) est tout simplement impossible (Naxos 8.555318 , ★ ). Sans surprise, Paul Van Nevel et son Huelgas Ensemble se hissent à un tout autre niveau dans un programme original intitulé « The Ear of Christopher Columbus ». De Venise (Bartolomeo Tromboncino) à Valladolid (Mabrianus de Orto, Francisco de la…

Commençons ce voyage par l’Angleterre. Le jeu suave mais placide de l’ensemble The Spirit of Gambo conduit par Freek Borstlap dans les Fantaisies pour consort de violes à cinq parties de John Jenkins (1592-1678) ne s’impose qu’en second choix (Musicaficta MF8030, ★★★ ). Poursuivons en compagnie de nombreux Italiens qui vinrent s’y établir. Ayant entrepris de brosser le portrait de la vie musicale des îles britanniques durant la première moitié du xviiie siècle, l’Orkiestra Historyczna, conduit du violon par Martyna Pastuszka, met l’accent sur la diaspora italienne placée sous l’emprise du concerto grosso. L’opportunité de découvrir la figure de Francesco Scarlatti (1666-ca.1741), frère d’Alessandro et oncle de Domenico. Interprétation engagée (Muso mu-030, ★★★★ ). Dans la descendance de Corelli, mais avec la volonté de fusionner la sonate de chambre avec…

En Russie a paru l’an dernier ce programme, à l’occasion du cent vingt-cinquième anniversaire de naissance d’Alexander Gauk. S’il nous arrive tardivement, sous une autre présentation, il permet de redécouvrir l’art peu académique de ce grand chef à la tête de l’Orchestre symphonique de la Radio de Moscou. On se surprendra à découvrir plusieurs dates d’enregistrement fantaisistes (1976 pour la Symphonie « Faust » de Liszt : que signifie alors re-recorded ?), postérieures à la mort de l’artiste, en 1963. Il s’agit de tripatouillages apportant une stéréo cotonneuse. Néanmoins, la première parution en CD de sa version, très imagée, de L’Apprenti Sorcier de Dukas ravira les amateurs (Melodiya MEL CD 10 02496 (2 CD), 1958-1976, ★★★). Piochant dans le meilleur du legs discographique de Josef Krips (1902-1974), le label Profil…

SAMUEL BARBER (1910-1981) ★★★★★ Vanessa Emma Bell (Vanessa), Virginie Verrez (Erika), Edgaras Montvidas (Anatol), Rosalind Plowright (la Vieille Baronne), Donnie Ray Albert (le Docteur), London Philharmonic Orchestra, dir. Jakub Hruša, mise en scène Keith Warner Opus Arte DVD OA1289D. 2018. 2h10 + 10’ Dans la vaste demeure où Vanessa attend depuis vingt ans le retour d’Anatol, son amant de jeunesse, les miroirs sont voilés. Keith Warner et son décorateur Ashley Martin-Davis en ont fait, imposants, les uniques décors de ce mirage d’amour et de mensonges. Translucides, ils ouvrent sur les images troublantes du passé qui sait inventer (Vanessa à qui l’on arrache son enfant…) ou cet ailleurs (la communauté, la forêt…) qui dit les réalités, les illusions… Au livret pessimiste de Menotti, on rend ainsi transparence et élégance, et la…

MOON 390 ET 330A Comme la photo le laisse supposer, Moon propose un duo constitué d’un préamplificateur, le 390, et d’un amplificateur de puissance, le 330A. Mais la photo n’indique pas que le 390 ne fait pas qu’accueillir les différentes sources – du lecteur de CD à la platine tourne-disques – pour les orienter ensuite vers l’amplificateur de puissance. Cet appareil très bien conçu y ajoute également les fonctions de convertisseur numérique-analogique, de lecteur réseau et d’amplificateur pour casque. Équipé du module de streaming MiND 2 (MOON Intelligent Network Device), il permet l’accès direct à des serveurs de qualité tels Tidal Masters, Qobuz Sublime+ et Deezer HiFi, soit par wifi (deux antennes), soit par câble. Un port USB dédié réceptionne les musiques stockées sur une clef. Le MiND 2…

Plus de trois cents marques représentées par une centaine d’exposants et distribuées sur deux lieux durant trois jours. C’est le riche programme qui attend l’amateur de musique enregistrée au prochain Paris Audio Video Show. Parmi les noms de l’électronique se remarquent 3D Lab, Accu-phase, ADL, Advance Paris, Anthem, Arcam, Atoll, Audirvana, Aura, Ayre, Bryston, Chord, Clearaudio, Cowon, Cyrus, dCS, Gato, Marantz, McIntosh, Melco, Meridian, Mission, Moon, Musical Fidelity, NAD, Naim, NuForce, Onkyo, Panasonic, Pro-Ject, Rega, Rotel, Roksan, Sonoro, Sony, Taga Harmony, Technics, Thorens, Transrotor etYamaha. Et parmi les spécialistes du casque et de l’enceinte,Atohm, Audeze, Audio-Technica, Cabasse, Dali, Elac, Elipson, Focal, Fostex, Franco Serblin, Grado, Hifiman, Jean-Marie Reynaud, Kef, Mission, Klipsch, Martin Logan, Paradigm, Piega, Podspeakers, PMC, Q Acoustics, Sennheiser, Stax, Tangent, Triangle, Vienna Acoustics, Wilson Audio et Zu. De…

COUPURES L’Opéra de Dijon sera privé cette année de la subvention de 50000 euros jusqu’alors accordée par le département de la Côte-d’Or. L’équivalent de deux emplois au SMIC pour l’institution au budget de 11 millions d’euros. NOMINATION La presse italienne a récemment annoncé la nomination d’Alexander Pereira à la tête du Mai musical florentin. DÉCÈS Grand Prix de Rome en 1954, le compositeur, chef d’orchestre et pianiste Roger Boutry est décédé le 7 septembre à 87 ans. Sa classe d’harmonie au CNSMDP avait notamment accueilli le compositeur Thierry Escaich. ENREGISTREMENT Le ténor Piotr Beczala prépare deux albums chez Pentatone. Tandis que le premier sera consacré à l’opéra vériste, le second mettra en lumière le répertoire polonais. LAURÉATS La 4e édition du Concours international de musique baroque de Normandie s’est tenue…

LE MAGAZINE HAENDEL par Sabine Devieilhe, Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée Armida abbandonata 1 • « Dietro l’orme fugaci » 1’07 2 • « Ah crudele ! E pur ten’vai » 5’05 Extrait de l’album Erato 0190295633622 DEBUSSY par Nelson Goerner 3 • Estampes : Pagodes 5’02 Extrait du CD Alpha 404 BRUCH par Itzhak Perlman, Bernard Haitink et le Concertgebouw d’Amsterdam 4 • Concerto pour violon n° 1 : Finale. Allegro energico 7’08 Extrait du CD Warner Classics 0825646129911 LES CHOCS DU MOIS CHOPIN par David Kadouch 5 • Scherzo n° 1 9’48 Extrait du CD Mirare MIR 428 LISZT par Cyrille Dubois et Tristan Raës 6 • Schwebe, schwebe, blaues Auge 4’23 Extrait du CD Aparté AP200 BEETHOVEN par Ivo Pogorelich 7 • Sonate pour piano n°…

Jusqu’à mes 20 ans bien sonnés, l’univers du ballet était pour moi à peu près terra incognita. Et puis un jour, le choc, l’émerveillement : entré dans la danse directement par la grande porte – par le grand escalier, devrais-je dire plutôt – du Palais Garnier. Des tutus vaporeux du Lac des cygnes à la radicalité tranchante d’un Mats Ek qui revisite l’histoire de Giselle : tout ce que je vois m’émeut instantanément, me transporte, me bouleverse. Découverte d’une fabuleuse compagnie, et avec elle d’une génération d’Étoiles avec laquelle je fais mes classes, me cultive… et vieillis ! À l’Opéra de Paris, l’âge de la retraite sonne à 42 ans : et c’est ainsi qu’en 2015, Aurélie Dupont raccroche déjà les pointes avec une ultime et frémissante Manon, dans le…

Quatre sonates de Scarlatti figuraient sur un précédent récital. Vous venez d’en enregistrer cinquante-deux autres. Est-ce l’aboutissement de votre travail sur ce compositeur ? Au contraire, ce n’est que le début. Je projette un travail encyclopédique sur ce corpus des 555 sonates. Depuis Kirkpatrick, il n’y a pas eu de grosse recherche. Le musicologue américain Christopher Hail avait repris le flambeau mais il est mort brutalement. En relisant toutes les sonates, j’ai commencé à les reclasser selon des critères stylistiques. Je ne fais que commencer. Mais ces disques sont avant tout une déclaration d’amour à cette musique. Le choix du piano a-t-il été facile ? Pour une fois, je savais exactement ce que je voulais : un instrument avec un clavier qui réponde vite et des registres très bien dessinés,…

Inventer la perspective comme Paolo Ucello ou mettre des moustaches à la Joconde comme Marcel Duchamp : à cinq siècles de différence, on a là deux expressions d’une modernité en peinture, la première dans la représentation du réel, la seconde dans une interprétation du réel. La première cherche un meilleur réalisme, la seconde une signification qui dépasse le simple réel. Mais cette dichotomie se retrouve dans d’autres catégories : ainsi le roman s’attache-t-il à une représentation du réel quand la poésie en est son interprétation. Est-ce à dire que la poésie serait plus moderne que le roman ? Évidemment non. Je songeais à cela cet été, au Festival de Bayreuth, en voyant la nouvelle production de Tannhäuser mise en scène par Tobias Kratzer. L’exercice obligé de provocation visuelle est devenu…

Mes habitudes musicales connaissent un véritable bouleversement. Je ne parle pas des sorties au concert ou à l’opéra, mais de ces innombrables soirées passées chez moi à écouter, réécouter, découvrir de la musique pour mon bon plaisir, comme je le fais depuis toujours, muni de ma chaîne hi-fi et de cette vaste discothèque dont j’étais hier si fier. Les choses ont commencé à changer le jour où un neveu, découvrant ces murs couverts de disques, s’est exclamé sur un ton goguenard : « Dire que tout ça pourrait tenir sur une clé USB ! » J’avais alors senti la relativité de mon trésor, mais je n’avais pas prévu le véritable changement qui se produit désormais, depuis qu’une plate-forme de musique en ligne aux innombrables ressources, accessible directement depuis mon ordinateur,…

■ Qu’il me soit permis – c’est la dernière fois cette année, promis ! – de raviver encore quelques souvenirs estivaux, alors que le calendrier nous l’assure, nous venons sans conteste de basculer dans l’automne. Ils ne s’attachent ni à des voix prestigieuses que s’arrachent les opéras du monde entier, ni à des chefs internationaux, ni à des solistes réputés, mais plutôt à des instruments qui occupent rarement le devant de la scène et des chroniques musicales. Comme chaque été, Munich fut une halte bienheureuse sur la route festivalière. Au programme, le retour des Maîtres chanteurs dans la stimulante mise en scène de David Bösch et sous la direction impériale de Kirill Petrenko qui vous enveloppe et vous transporte dès l’ouverture. À la fin de cette exaltante symphonie, je ne…

Le bonheur parfait selon vous? Un verre de vin et du fromage. Le trait de caractère dont vous êtes le moins fière? Le sentiment redondant de manquer de légitimité dans mon travail. La qualité que vous préférez chez un homme? L’empathie et la confiance en soi. La qualité que vous préférez chez une femme? La confiance en soi et l’empathie. Le personnage historique auquel vous auriez aimé ressembler ? Simone Veil. Vos héros dans la vie? Greta Thunberg, Blanche Gardin et mes sœurs. Vos auteurs favoris? Verlaine. L’air que vous sifflez sous votre douche? La mort de Lakmé. Votre peintre préféré? Francis Bacon. Votre fleur préférée? Je n’aime pas trop les fleurs… Votre couleur préférée? Le jaune. Vos films cultes? E.T., Le Château dans le ciel. Votre occupation préférée? Le…

Ya-t-il une différence entre diriger un opéra et diriger un festival? Je réponds toujours par une pirouette : aujourd’hui, le défi d’un directeur d’opéra est de créer des moments festivaliers, et le défi d’un directeur de festival est de travailler à des formes de pérennisation, pour ne pas s’inscrire uniquement dans l’éphémère. Cela se rencontre de plus en plus… Voyez des maisons comme Munich, Lyon, Amsterdam, qui s’attachent, très brillamment, à créer des moments à forte densité artistique et médiatique, de vrais « festivals ». Et les festivals qui ont, eux, tout intérêt à s’inscrire dans une certaine durée, selon diverses déclinaisons, selon qu’ils disposent d’une académie, de réseaux pour faire voyager leurs productions… Au fait, c’est quoi, diriger? Il y a plusieurs manières de le concevoir. Pour ma part,…

La popularité du Concerto n° 1 de Bruch ne s’est jamais démentie, et sa discographie se révèle pléthorique (souvent couplée avec le Concerto de Mendelssohn). Fritz Kreisler ouvre le ban en 1925 avec Eugene Goossens, mais la précarité de l’enregistrement et le charme trop insistant de l’interprétation écartent cette version (Naxos). Yehudi Menuhin relève le gant dès 1932 avec L. Ronald et le LSO (HMV), il remet l’œuvre sur le métier en 1945 avec P. Monteux (San Francisco/ RCA), puis Charles Munch (1951, Boston/RCA), Walter Süsskind (1956, Philharmonia, EMI) et Adrian Boult (1971, LSO, EMI) préférant la démarche poétique à la perfection technique. À l’orée de la Seconde Guerre mondiale, le regard de l’Américaine Guila Bustabo en concert au Concertgebouw paraît bien dépassé (1940, Mengelberg Edition). Retenu pour la confrontation…

1 ITZHAK PERLMAN / BERNARD HAITINK Warner 1983 Cet enregistrement témoigne de la communion entre un violoniste touché par la grâce et un chef d’orchestre fusionnel. 2 ISAAC STERN / EUGENE ORMANDY Sony 1956 Stern dégage un sentiment de puissance et de profondeur, servi par une sonorité vibrante et un accompagnement fidèle. 3 NATHAN MILSTEIN / LEON BARZIN EMI 1960 Un archet aristocratique fort subtil et un discours porté par un idéal violonistique, accordé au caractère rhapsodique de l’œuvre. 4 MAXIM VENGEROV / KURT MASUR Teldec 1995 Le phrasé superbe, le sens inné de l’architecture comme la tension dramatique convainquent, malgré une tendance à la démonstration. 5 IDA HAENDEL / RAFAEL KUBELIK Testament 1948 La tendresse et la poésie le disputent à l’expressivité et à l’émotion pure. Une générosité et…

BACCHUS ET ARIANE.LE FESTIN DE L’ARAIGNÉE BBC Philharmonic, dir. Yan Pascal Tortelier Chandos Yan Pascal Tortelier excelle dans la finesse de la pantomime du Festin comme dans le grand geste chorégraphique de Bacchus et Ariane. Pour ce dernier ballet, cherchez aussi la Deuxième Suite par Charles Munch en concert avec le National (Montaigne). SYMPHONIES N OS  3 ET 4. BACCHUS ET ARIANE SUITE N° 2. SINFONIETTA Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire, dir. André Cluytens Testament Les deux symphonies de la maturité, dirigées prestes et fusantes, un des plus beaux albums de Cluytens, qu’on oublie trop au profit des lectures plus appuyées de Munch. Il met autant de poésie que de danse à Bacchus et se régale des fantaisies néoclassiques de la Sinfonietta. PADMÂVATÎ Rita Gorr, Albert…

Lorsque Faust entra au répertoire de l’opéra en 1869, Gounod remania considérablement la partition, créée dix ans plus tôt au Théâtre-Lyrique, pour la rendre conforme aux exigences de la maison. Outre l’ajout de dialogues parlés et de mélodrames, l’importance accordée à Wagner, Siebel et Valentin a changé. Gounod n’avait pas composé l’Invocation, remplacée par un beau duo avec Marguerite, les couplets du « Veau d’or » sont ceux du « Scarabée », et il manque le chœur des soldats. Le style se montre plus demi-caractère, incluant des parties assez comiques, supprimées par la suite. Pour recréer cette version originale, le Palazzetto Bru Zane a réuni tous les atouts. Christophe Rousset dégraisse la partition, la rendant simple et limpide grâce à des instruments d’époque aux subtiles irisations. La distribution est de…

En choisissant d’encadrer le Quintette de Brahms par deux œuvres de la fin du XXe siècle, le clarinettiste suisse Reto Bieri et le quatuor finlandais Meta4 ont composé un triptyque où le panneau central est éclairé par les deux volets latéraux : Let Me Die Before I Wake pour clarinette seule de Salvatore Sciarrino (1982) et le Nebenstück pour clarinette et quatuor à cordes de Gérard Pesson (1998) en révèlent en effet les paradoxes. Composée en 1891, cette œuvre tardive de Brahms est traversée par une tension : si elle obéit à une construction très rigoureuse, élaborée à partir d’un matériau mélodique simple, elle ne cesse, à l’écoute, de susciter une impression de dissolution – d’où le titre « Quasi morendo ». L’auditeur ne peut distinguer clairement le début et…

Beaucoup semble séparer Frank Martin (1890-1974) d’André Jolivet (1905-1974). Le recul du temps rapproche. Quand Cioran affirme que « Dieu doit beaucoup à Bach », il oublie la portée spirituelle d’une grande partie de l’œuvre de son contemporain genevois Frank Martin, dont la foi réformée s’affirme dans des œuvres religieuses comme Golgotha, le Requiem ou la présente Sonata da chiesa, et laisse son empreinte dans nombre d’œuvres profanes, voire dans ses ballades. André Jolivet se tourne à diverses reprises vers une spiritualité plus païenne, chamaniste même, et, beaucoup plus souvent que Frank Martin, fait appel à la flûte soliste, liée chez lui au caractère magique et incantatoire de la religiosité (cf. Incantations pour flûte seule). Le programme est ici porté par la maturité d’un flûtiste peu enclin à enregistrer, José-Daniel…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ GILBERT AMY (né en 1936) ★★★★ Concerto pour piano. Concerto pour violoncelle Jean-François Heisser (piano), Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine, dir. Julien Leroy, Orchestre de Paris, dir. Gilbert Amy Hortus 175. 2019. 55’ Jubilation exploratoire du piano en dialogue avec l’orchestre, le Concerto pour piano de Gilbert Amy, enregistré en public sous la baguette de Julien Leroy, avec un Jean-François Heisser à la limpidité des grands jours, saisit d’emblée. La dramaturgie musicale s’enfonce dans la profusion avant une suspension du discours et un saut dans le vide puis un retour à un allant vivace coulant de source. Le Concerto pour violoncelle où « sept mouvements inégalement brefs engendrent une forme…

Né en 1919, découvert par Volkmar Andreae qui lui offrit sa première Passion selon saint Jean à 23 ans – il chanterait encore l’Évangéliste à 81 ans! –, Ernst Haefliger fut Le ténor de langue allemande des années 1950 et 1960, rayonnant entre le monument Anders et l’astre Wunderlich. Vite étoile de l’Opéra de Zurich et, de 1952 à 1974, du Deutsche Oper Berlin, il devint en 1952 aussi (avec le Holländer de Fricsay) un incontournable de l’équipe vocale de Deutsche Grammophon, pour les Mozart, le Fidelio de Fricsay et les Bach de Richter, un qui savait dire la plainte et l’éblouissement, en un temps où la rigueur de la battue obligeait à l’intériorité. On en aura ici en deux CD des extraits comme synthèses stylistiques majeures. Heureusement, centenaire oblige,…

Tout Roussel ? Quasi. La somme assemblée par Warner en puisant dans ses fonds EMI et Erato restera probablement sans concurrence, tant cette musique existe d’abord par un style spécifiquement français illustré durant l’âge d’or de la phonographie parisienne. Les deux dernières symphonies selon Munch et Lamoureux en sont l’exemple le mieux connu sinon le plus parfait : le violon aigre de Jacques Dabat dépare une Symphonie n° 3 qui aurait gagné à être plutôt illustrée par la version chorégraphique d’André Cluytens. Ce sera le seul bémol côté orchestre où règne l’anthologie flamboyante signée par Jean Martinon durant ses années ORTF, foudroyant Bacchus et Ariane, allégeant Le Festin de l’araignée, faisant tout entendre des sortilèges d’écriture de celui qui fut son maître, jusque dans l’ombreuse Symphonie n° 2, chefd’œuvre méconnu.…

Né en 1913, fils d’un fonctionnaire des chemins de fer espagnols, Ataúlfo Argenta était un homme de convictions. Après une formation somme toute classique, et alors que sa carrière démarrait, il s’engage dans les forces nationalistes pendant toute la guerre civile. Cela ne l’empêchera pas plus tard, en 1954, de critiquer très sévèrement le manque d’ouverture de la vie musicale de son pays sous le régime de Franco. Auparavant, il est parti travailler en Allemagne de 1941 à 1943, où ses amis proches, Franz von Hoesslin et Carl Schuricht sont deux chefs d’orchestre peu en cour sous le régime nazi. En dépit d’une santé fragile due à la tuberculose,Argenta voit sa carrière s’accélérer dans les années d’aprèsguerre, tant dans son pays où il contribuera à fonder des festivals qu’en France,…

Le trio formé par le batteur Ali Jack-son, qui gagna ses galons au sein du Jazz at Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis, le pianiste Aaron Goldberg et le contrebassiste Omer Avital avait fait paraître un premier disque en 2009 intitulé Yes! Dix ans plus tard, Yes! est devenu le nom même de ce trio qui nous propose cette fois Groove du jour. On retrouve avec bonheur la redoutable efficacité rythmique et le jeu coloré du batteur, l’inventivité et la fraîcheur d’approche du pianiste, la pulsion articulée et solide du contrebassiste. Sur dix thèmes mêlant standards (Dr. Jackle, I’ll Be Seeing You) et compositions originales, la parfaite entente entre ces musiciens qui figurent parmi les meilleurs de la scène musicale new-yorkaise actuelle crée des moments enthousiasmants qui combinent la tradition…

Apertura, renommé pour ses réalisations haut de gamme et hautement musicales, présente deux nouvelles enceintes pensées pour des salons de taille modeste. Ainsi, le modèle de bibliothèque Swing et la colonne Sensa arborent-ils une ligne élancée et des épaules étroites (une vingtaine de centimètres de largeur). Ils partagent les mêmes haut-parleurs, distribués, bien évidemment, dans des volumes différents, en MDF de haute densité de 18 mm d’épaisseur. Le médium et le grave incombent à une membrane de 16 cm de diamètre, en matériau composite constitué de lames de polypropylène tressées. Elle est équipée d’un cône central et d’une suspension originale dotée de raidisseurs radiaux, qui réduisent les résonances parasites. Le registre supérieur est assuré par un tweeter à dôme de 25 mm que secondent un guide d’onde central et une…

Neuf chanteurs a cappella pour le Miserere de Gregorio Allegri, mais aussi des voix solistes accompagnées de quelques instruments sont réunis dans l’église abbatiale de Baume-les-Messieurs (Jura). Vincent Mons a su très habilement disposer ses micros et profiter d’une acoustique manifestement favorable à la musique, à l’alliage des timbres, à l’onctuosité du son. Son enregistrement se montre ainsi particulièrement généreux, déployant un grave ample (orgue, violone) et un médium voluptueux. Les voix ne soulignent aucune sifflante, les violons ne sont que velours et le cornet se voile de mystère. Le disque restitue parfaitement la texture sonore si particulière du Poème Harmonique, ambrée et capiteuse comme un alcool de haute lignée.…

Deux compositeurs ont accompagné Chopin toute sa vie : Bach et Mozart. Pourquoi? Pas seulement parce que Chopin les aimait passionnément, mais parce qu’ils lui apportaient ce qui lui manquait : la confiance, la sérénité, la joie spirituelle. Bach, le maître, Chopin n’en peut garder que la moitié, le prélude, pas la fugue. En musique, le prélude, comme son nom l’indique, est « ce qu’on joue d’abord » ; chez le Kantor, le prélude vient avant la fugue ou des danses. Ainsi, Le Clavecin bien tempéré, deux cahiers que Chopin emportait partout avec lui, comprend-il 48 préludes qui précèdent 48 fugues. Lorsque Chopin publie son propre cahier de Préludes, il rompt : ses Préludes ne préludent à rien. Si une fugue ne suit pas, c’est parce que Chopin ne croit…

Lorsque Swann écoute la Sonate de Vinteuil, il perçoit tout d’abord la « qualité matérielle des sons sécrétés par les instruments », puis il comprend et analyse la construction de l’œuvre, qui lui fait alors penser à Odette, la femme aimée. Trois niveaux de satisfaction identifiés par le neurologue Bernard Lechevalier, dont l’ouvrage propose une merveilleuse exploration des voies neuropsychologiques qui nous acheminent vers le plaisir musical. L’entreprise est vaste et la proposition, ambitieuse : l’approche extrêmement technique ne s’affranchit pas d’une belle hauteur de vue dominée par une réflexion profonde et transversale. La richesse de l’analyse n’en finit pas de réjouir le lecteur, qui en conviendra certainement : il est fort plaisant de s’interroger sur son plaisir. Pourtant, la musique est également prétexte à raconter des histoires de souffrance.…

De la Renaissance au XXe siècle, le label d’Arles poursuit l’exploration d’un large répertoire avec la curiosité qu’on lui connaît. Les amateurs de musique ancienne guetteront ainsi une sélection de motets de Roland de Lassus par la Cappella Amsterdam et Daniel Reuss, ainsi qu’une anthologie d’airs de cour du temps de Louis XIII par l’Ensemble Correspondances et Sébastien Daucé. Les instruments anciens continuent à investir le romantisme. Andreas Staier et Roel Dieltiens leur confient ainsi les deux Sonates pour violoncelle op. 102  de Beethoven tandis que l’Akademie für alte Musik Berlin met en perspective la Symphonie « Pastorale » avec la Grande Simphonie « Le Portrait musical de la Nature » de Knecht et que François-Xavier Roth et Les Siècles retournent, dix ans après un premier disque, à la Symphonie…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 6 OCTOBRE : Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov / LE 13 OCTOBRE : Symphonie no 3 de Brahms/ LE 20 OCTOBRE : Lamento della Ninfa, Zefiro torna de Monteverdi / LE 27 OCTOBRE : Sonate pour piano en sol majeur, D. 894 de Schubert. Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio de l’Agora de la Maison de la Radio.Renseignements : www.francemusique.fr et www.maisondelaradio.fr RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES CHOCS DE CLASSICA SUR…

Créateur de sons, Ivo Malec paya cher son indépendance à une époque où le sérialisme était considéré par certains de ses (exacts) contemporains comme l’unique voie de salut. Lorsque le jeune Yougoslave natif de Zagreb décide de s’installer à Paris en 1959, il y fait deux rencontres essentielles : Pierre Schaeffer tout d’abord (« mon seul véritable maître »), qu’il rejoint dans le temple de la musique concrète qu’est le GRM, puis Henri Dutilleux, à qui il succède en 1972 au poste de professeur de composition au CNSM de Paris, formant toute une pléiade de musiciens. Riche en pièces mixtes (confrontant bande magnétique et lutherie traditionnelle), son catalogue fut perçu à tort comme trop tributaire de son temps historique. C’est oublier la constance de l’auteur dans sa propre voie, la…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 11/10 À 20 H The Shadows of Time de Dutilleux, Stabat Mater de Poulenc, par E. Baráth (soprano), Orchestre national de France, dir. B. de Billy. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. 16/10 À 20 H Taras Bulba de Janácek, Concerto n° 3 pour piano de Bartók, Ma Patrie de Smetana, par J.-E. Bavouzet (piano), Orchestre national de France, direction T. Netopil. En direct de la Maison de la Radio. 18/10 À 20 H Concerto L’Empereur de Beethoven, Symphonie n° 3 de Saint-Saëns, par N. Goerner (piano), K. Mossakowski (orgue), Orch. philh. de Radio France, dir. M.-W. Chung. En direct de la Maison de la Radio. 23/10 À 20 H Canto All’improvviso, par M. Flores, J. Roset (sopranos), P. Bündgen (alto), Cappella Mediterranea, dir. L.…

Troisième été pour l’intendant Markus Hinterhäuser. Et à nouveau l’impression que Salzbourg a retrouvé cet intérêt premier qu’il avait perdu au départ de Gerard Mortier. À la veille de son 100e anniversaire, la manifestation a retrouvé une pensée directrice qui en fait un indispensable lieu de réflexion, et non cette simple étape dans le parcours « culinaire » de l’été musical qu’elle était devenue. Thématique (la mythologie grecque, avec pas moins de quatre opéras s’y rapportant, pour nous interroger sur nos comportements actuels), unité géographique (six ouvrages centrés sur la Méditerranée) et stylistique (trois opéras français – du jamais-vu ici), renouveau du répertoire, avec quatre nouveaux ouvrages intégrés, tout dit que l’intendant, renouvelé jusqu’en 2026, est partisan d’un festival en prise directe avec son époque, même si la part de…

“C’est avec une grande émotion que je vous propose cette immersion à travers de nombreux témoignages de collègues et amis ayant croisé Jean-Claude Malgoire, notre papy. Jamais quelqu’un n’aura autant porté les chanteurs, offert sa confiance à ses musiciens, entraîné avec passion et fidélité un ensemble comme il l’a fait avec La Grande Écurie. Aujourd’hui, je suis fière d’avoir rencontré ce (petit) grand homme et sa famille.”Sabine Devieilhe « Il faut que tu viennes chanter Judith triomphante à Tourcoing avec moi! » C’est ainsi que Jean-Claude Malgoire avait abordé Nora Gubisch dans un couloir du Conservatoire de Paris, le jour de son prix, au jury duquel il avait été convié, alors que les résultats se faisaient encore attendre. De la même manière, le jeune Philippe Jaroussky s’était vu proposer au…

■ Avec son Concerto pour violon et orchestre no 1 en sol mineur, créé en 1868, Max Bruch (1838-1920) entre au panthéon des violonistes. Proche du Concerto de Mendelssohn par l’enchaînement des trois mouvements, cet Opus 26 participe de l’idée de la fantaisie tout en appliquant le principe de la forme sonate. L’Allegro moderato initial offre au soliste un dialogue libre avec l’orchestre dans un Prélude ombrageux. Le violon, dans une atmosphère mystérieuse, gravit l’ambitus sonore du sol grave aux notes aiguës, puis multiplie les climats tantôt poétiques tantôt dramatiques jusqu’à la cadence. L’Adagio constitue la clef de voûte de la partition, tandis que l’Allegro energico conclusif, sur la base de deux thèmes virtuoses à forte connotation tsigane, conduit à une coda au souffle puissant dont Brahms, douze ans plus tard,…

J’ADORE ÉCOUTER UN VIEUX 33 TOURS, mais ça se mérite. Il faut d’abord arpenter sa discothèque, tête penchée, tirer les albums un à un pour voir un bout de pochette, et enfin choisir. Le rituel peut commencer. D’abord, relever le couvercle de la platine, puis extirper le disque de sa pochette de papier, l’inspecter à la lumière rasante pour voir s’il n’est pas poussiéreux, le dépoussiérer – ils le sont toujours un peu –, et enfin prendre le bras pour poser délicatement le diamant sur le sillon. La musique jaillit avec ses petits crépitements de feu de cheminée, ses « plocs », ses distorsions, son pleurage qui donne du pathos au quatuor à cordes, du vibrato aux chanteuses et le mal de mer à l’écoute d’un nocturne de Chopin, dont…

Quelle surprise quand arrive de la joie à l’état pur, de l’enthousiasme dans des œuvres de musique contemporaine ! C’est ce que propose Régis Campo, compositeur méditerranéen, qui n’oublie jamais la lumière marseillaise de sa jeunesse. Exprimant de manière théâtralisée son inventivité musicale, le compositeur commence par la ritournelle obsessionnelle de Street-Art, extraordinaire déchaînement de répétitions motoriques. L’exaltation carnavalesque de cette pièce trépidante évoque le croisement des féeries orchestrales du Satie regardant vers le cirque avec la mécanique implacable d’un Steve Reich qui aurait abandonné toute austérité. La volupté dans un délire organisé, c’est ce que réussit Campo par un subtil travail sur les rythmes et les timbres en maniant tout à la fois les motifs circulaires des fanfares, les stridences hypnotiques de la techno et le jusqu’au-boutisme de la…

Peu nombreux sont les ténors à jeter leur dévolu sur les mélodies de Liszt. Malgré les apports notables, ces dernières années, de Polenzani (Hyperion) et de Fallon (Bis), on a sans doute creusé davantage sous les notes du côté des clés de fa (Fischer-Dieskau, DG ; et Finley, Hyperion). Cyrille Dubois réalise la quadrature du cercle en conciliant beauté du chant et incarnation du verbe. Il est rare d’entendre les Trois Sonnets de Pétrarque dans leur version originale (1846) sans retourner, dépité, à la métamorphose pianistique des Années de pèlerinage. La ligne vocale tendue, les aigus périlleux (certes en ossia) et le basculement aisé dans le déclamatoire ont eu raison de bien des chanteurs. Pas de Cyrille Dubois, qui triomphe des madrigalismes de Benedetto sia ’l giorno et enrobe la…

À quoi tient une destinée… Si Artur Schnabel n’avait pas donné un soir de l’automne 1935 un concert à la salle du Conservatoire de Moscou, Maria Grinberg serait restée cette pianiste brillante, l’amie d’Oistrakh, son condisciple au Conservatoire d’Odessa, l’élève de Neuhaus qui la fera poète des timbres, de Blumenfeld qui trempera sa technique comme il le fit pour Horowitz, d’Igumnov surtout, si prompt à lui enseigner le grand style classique. Une pianiste oui, et l’une des plus accomplies, éclaireuse de cette jeune génération qui inventerait le nouveau piano russe, Gilels, Richter,Vedernikov. Mais une telle artiste ? Entendant Schnabel, Grinberg rencontra Beethoven. L’ardeur qu’elle mettait à son jeu, l’intensité expressive de ses lectures, cette haute fantaisie que ne parvenait pas à masquer la perfection de la technique avaient trouvé mieux…

Le bref opéra IlSegreto di Susanna d’Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) a paru il y a déjà longtemps sous le label Philartis. Cette captation publique réunit Judith Howarth, une soprano de tempérament mais à l’émission pas toujours stable dans l’aigu, et au timbre peu charmeur, et le baryton Angel Odena, très correct. Belle direction de Friedrich Haider, à la tête de la Filarmonia Oviedo, qui offre en complément la jolie Sérénade pour cordes, œuvre de jeunesse du compositeur. Pour Il Segreto, on reviendra à la version Scotto et Bruson, chez Sony (Naxos 8.660385, 2006, ★★ ). Decca Eloquence réédite plusieurs récitals vocaux recommandables comme ce « Teresa Berganza: Eighteenth-Century Portraits » où des Mozart sublimes voisinent avec des Gluck d’une beauté stupéfiante (482 5836, 2 CD, 1960-1981, ★★★★★ ). Le « Brava…

Si, en 1956, pour son luxueux album célébrant Mozart à Paris, Pathé n’avait pas confié la Sonate en la mineur K.310 à Lazare-Lévy, son nom aurait peut-être disparu de la mémoire des discophiles. Mais la pureté de son geste, l’élégance de son clavier châtié, le style ombreux des cantabile et les tempos vifs attirèrent l’attention sur l’art de celui qui n’était plus alors qu’un pédagogue justement adulé. Frédéric Gaussin assemble ici tous ses enregistrements, et d’abord les 78 tours HMV où il enchante de son toucher leste les clavecinistes : son Coucou, ses Lis Naissants, ses Roseaux qui évoquent le pincé du clavecin lorsqu’il les joue sur le pianoforte di Siena, font regretter qu’il n’ait pas poussé jusqu’à Rameau. Chez les romantiques il surprend, joue preste jusqu’au vertige Schubert et…

Emprunter ce titre à l’un des nombreux ouvrages d’Arlette Farge, grande historienne du fait social et spécialiste du XVIIIe siècle, permet de renvoyer à plusieurs articles de nos pages disques : la chronique de Jean-Charles Hoffelé, consacrée ce mois-ci à la pianiste Maria Grinberg, ses lignes sur les enregistrements de la musique de Roussel ou les gravures des pianistes Lazare-Lévy et Victor Staub, le portrait discographique d’Ernst Haefliger par Pierre Flinois, la redécouverte des disques d’Ataúlfo Argenta par Thomas Deschamps, l’art de Graziella Sciutti et d’Anita Cerquetti par Louis Bilodeau, les baguettes d’Antal Dorati, Alexander Gauk, François Huybrechts, Paul Kletzki et Josef Krips croisées sous les oreilles de Jérémie Cahen, Thomas Deschamps et Yannick Millon. Ces textes n’ont pas pour objet d’entretenir une nostalgie facile ni d’entonner la complainte du…

Thad Jones/Mel Lewis Orchestra Live at the Village Vanguard Un disque Solid State/Blue Note paru en 1967. Revivez, en très bonne compagnie, un lundi soir presque comme les autres dans ce club de jazz mythique de Greenwich Village. Le lundi soir étant jour de relâche au Village Vanguard, le trompettiste Thad Jones et le batteur Mel Lewis constituent, fin 1965, un big band composé de musiciens très bons lecteurs, qui s’y produit chaque semaine. Rapidement, le bouche-à-oreille attire un public enthousiaste conquis par la couleur nouvelle et les arrangements sophistiqués de cette formation au swing contagieux drivée de main de maître par un Mel Lewis hallucinant de précision, magnifique rythmicien coloriste, où la masse orchestrale est souvent scindée en sous-unités virtuoses et volubiles. Comme en outre les interventions…