Innholdsfortegnelse for No. 196 i Classica

« UN ROI DES AULNES QUI EMPORTE ET NE LAISSE PAS LE CHOIX » Comment parler du pianiste Krystian Zimerman ? Un mot vient tout de suite à l’esprit : « maître ». Ce n’est pas une question d’âge, car il l’était déjà dans sa jeunesse, mais… d’autorité. Zimerman est un maître, c’est-à-dire une personne légitime, compétente, à qui on reconnaît prestige et crédit. Son nouvel entretien à Classica vous en donnera maintes preuves (voir pages 48-55). Zimerman pense et voit loin, son piano aussi. Dans la critique de son nouvel enregistrement consacré aux deux dernières Sonates de Schubert (voir pages 78-79), André Tubeuf remarque justement qu’à son écoute, on est « tenu dans une poigne de fer, tenu d’écouter, comme sommé de prendre pour nécessaire ce qu’on entend. Un…

Comment définiriez-vous le piano de Sibelius ? Il jouait avant tout du violon et, très rapidement, c’est l’orchestre qui est devenu son instrument de prédilection, à l’instar d’un Berlioz ou d’un Mahler. Pourtant, il n’a cessé de composer des petites pièces pour le piano. Une production qu’il a jugée avec un certain cynisme, affirmant même qu’il écrivait ces morceaux pour gagner de l’argent. En les interprétant, j’éprouve cependant le sentiment d’entendre l’écho de son orchestre ; comme des miniatures que je comparerais à de petites aquarelles aux harmonies çà et là étranges. Quelles sont les partitions marquantes de cette production ? La Sonate n°1 op. 67 est un petit chef-d’œuvre très personnel et simple. L’harmonie y est incroyablement profonde. Les Cinq Esquisses op. 114, composées entre les Sixième et Septième…

Un nouveau recueil de poésies d’Alain Duault est toujours une joie. Dans ce volume paru il y a quelques mois, l’auteur plonge dans ce qu’il y a de plus profond en lui, pour lui, et pour nous. « Ce léger rien des choses qui ont fui » nous guide vers ce qui lui échappe, ce qu’il a perdu, vers le mystère, la vie et la lumière de ce « ciel brûlé, ciel clair bleu au chevet des tempêtes » (dernier poème du Ciel passe comme une femme). Une plume guidée par l’instinct, l’émotion et l’intelligence mélangés. Rappelons qu’Alain Duault a reçu le Grand Prix de Poésie de l’Académie française en 2002 pour l’ensemble de son œuvre. • Ce léger rien des choses qui ont fui, Gallimard, 190 pages, 19 €.…

Quelque vingt années après la collection Nouveaux Interprètes qui révéla les Piotr Anderszewski, Emmanuelle Bertrand, Isabelle Faust et autres Alexander Melnikov, Harmonia Mundi repart à la recherche de jeunes talents et les présente dans la série Harmonia Nova. Elle se développe en collaboration avec Alban Moraud, bien connu pour la qualité de ses prises de son (il partage les micros avec Cécile Lenoir et Camille Frachet), la société de production Taklit et La Courroie, une ancienne filature à quelques kilomètres d’Avignon reconvertie en espace dédié à la musique. Avec une âme d’explorateur, Harmonia Nova embrasse de larges horizons comme en témoignent ses cinq premières destinations. Elle propose en effet de classiques duos violoncelle (Bruno Philippe) et piano (Tanguy de Williencourt), violon (Marc Bouchkov) et piano (Georgiy Dubko), et quatuor à…

LE 1 ER  OCTOBRE Variations Goldberg de Bach LE 8 OCTOBRE Sonate à Kreutzer de Beethoven LE 15 OCTOBRE Concerto pour violon de Korngold LE 22 OCTOBRE Un Requiem allemand de Brahms LE 29 OCTOBRE Concerto pour piano n°11 de Mozart Enregistrement en public le jeudi à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

FAIRE VIVRE L’ÉMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE DÈS L’ÉCOLE Récemment, dans une émission de télévision, le ministre de l’Éducation nationale, Jean-Michel Blanquer, expliquait que son plus beau souvenir d’école primaire était ce moment où son institutrice avait fait écouter à sa classe le début de la 5e Symphonie de Beethoven avant d’en parler à ses élèves. Le regard du ministre était alors émerveillé, avec le recul, de cette émotion vécue qui avait été pour lui une révélation, alors qu’il vivait dans une famille où l’on ignorait la musique classique. Ce regard et la force de ce souvenir sont riches de deux enseignements : d’une part, que la « contagion émotionnelle » est le meilleur vecteur d’introduction à la musique, d’autre part, qu’il n’est pas nécessaire d’élaborer quelque théorie ou de s’encombrer…

Un seul concert et puis s’en va. Avec une saison essentiellement placée sous le signe du bel canto (Lucia, Maria Stuarda), l’Allemande Diana Damrau se fait rare en France, ces temps-ci. Le 3 octobre, elle fête en grande pompe, à la Philharmonie de Paris, son disque Meyerbeer, tout récemment paru (voir notre précédent numéro) : à la fois des standards du grand opéra romantique français (Les Huguenots, Robert le Diable) et quelques pépites bien rarement jouées, chantées en allemand et en italien (Ein Feldlager in Schlesien, Emma di Resburgo). L’Orchestre national de Lille la rejoint, dirigé par Lukasz Borowisz. Diana reviendra par la suite, à la Philharmonie toujours, le 14 février, pour Hugo Wolf et son recueil de l’Italienisches Liederbuch… avec Jonas Kaufmann.…

La saison de l’Orchestre national de Lille est placée sous le signe de Brahms et Ravel et, pour le centenaire de Bernstein, Alexandre Bloch offrira Mass (20 et 30/06). Du côté de l’Orchestre de Picardie, Arie van Beek rendra hommage aux instruments à vent : Julien Hervé créera le Concerto pour clarinette de Pascal Zavaro (6/10 à Laon, 9/11 à Amiens), François Garraud donnera le Concerto pour flûte de Jacques Ibert (18/11 à Doullens) et Ilyès Boufadden celui pour hautbois de Richard Strauss (24/03 à Béthune). L’Orchestre régional de Normandie sillonnera la région, entre œuvres du répertoire (Concerto n°3 pour violon de Grieg par Nicolas Dautricourt à Caen, 26/11) et comédies musicales (du 10 au 15/12 à Alençon et Saint-Valery-en-Caux). Pour sa dernière saison à la tête de l’Orchestre symphonique…

CHAQUE SYLLABE EST ADAPTÉE À LA RYTHMIQUE DU COMPOSITEUR On sait que Stravinsky a composé en Suisse, durant la Première Guerre mondiale, une part essentielle de son œuvre. C’est dans le pays vaudois que sont nées plusieurs partitions qui, tout en conservant l’originalité musicale du Sacre et de Petrouchka, y ajoutaient une originalité poétique dont la fraîcheur demeure intacte un siècle plus tard. Aux frontières de l’oratorio, du théâtre et de la musique pure, L’Histoire du soldat, Renard et Les Noces furent en effet conçus dans une profonde amitié avec le poète Charles-Ferdinand Ramuz. Pourtant, si L’Histoire du soldat, avec ses longs épisodes parlés, se voit régulièrement jouée dans le texte original de Ramuz, il est dommage que Les Noces – cet absolu chef-d’œuvre du XXe siècle – soient toujours…

PIANO À QUEUE TASKIN, 1788 Voilà un instrument royal! En témoigne la fleur de lys peinte sur la table d’harmonie. Pascal Taskin (1723-1793) fut l’un des illustres facteurs de son temps. Il conçut nombre d’innovations destinées au clavecin. Pour la petite histoire, ce piano a été offert en 1903 par le président Émile Loubet au grand-duc Paul, oncle du tsar Nicolas II. PIANO CARRÉ ORGANISÉ ERARD, 1791 Ce piano très rare appartient à la famille des claviorganums, faisant référence aux instruments issus de l’orgue et des cordes pincées ou frappées, d’où le qualificatif « organisé ». Ce modèle fut prisé dans les salons de la fin du XVIII e  siècle. Le piano et l’orgue peuvent être joués seuls ou accouplés. PIANO À QUEUE GRÄBNER, 1791 Construit à Dresde par…

Le Danube n’est pas du tout bleu. Il est gris et fangeux en ce mois de mars 1804. En particulier dans ce quartier de Leopolstadt, un des plus pouilleux de Vienne. Là, baignée par l’eau glauque du fleuve, une taverne aux murs sales, Zum Guten Hirten (Au Bon Berger), semble, en fait de berger, paître des mariniers aux trognes patibulaires qui viennent prendre le chaud quelques heures sous le plafond bas d’une salle éclairée de maigres quinquets, pour oublier devant une pinte de bière aigre les frayeurs que leur ont causées les rapides de la Wachau. C’est là que naît un petit Johann, le 14 mars, en ce début d’un siècle tourmenté par les échos ravageurs de la Révolution française, par les légendes sombres, colportées entre les murs humides de…

Reynaldo Hahn, compétence souveraine ès chant (et chanteur lui-même), ne l’appelait que « la grande Lilli » et saluait en elle l’autorité suprême en matière de chant ; une technicienne comme peut-être il n’en avait jamais existé ; auteur d’ailleurs d’un traité de chant minutieux, bourré de diagrammes indiquant en pointillés rouges ou bleus l’acheminement correct (obligatoire) de la voix vers les résonateurs et où chercher telle façon de timbrer. Fanatique démonstration de mind over matter, de ce que peut en art la volonté. Le Kunst heisst Können allemand aurait pu être pour Lilli Lehmann devise personnelle et fut sûrement le ressort d’une carrière d’une diversité et d’une endurance également phénoménales. Et Reynaldo la connaissait bien. Il l’avait accompagnée dans des Don Giovanni à Paris, elle l’avait choisi pour diriger…

Personne n’aurait envisagé de trouver le bouillonnant Leonard Bernstein en dernière place de ce palmarès. Et pourtant ! SF juge d’entrée de jeu cette Valse bien « poussive ». Selon lui, on y entend une « machinerie puissante et paresseuse », certainement hors de propos ici. « C’est comme si Ravel donnait un bal à Hollywood! » s’exclame-t-il. CS enfonce le clou : « Quel orchestre lourd! Et quelle complaisance! Tout s’enlise dans une certaine vulgarité. » Rideau. BD tente de sauver cette version « climatique et ludique, pleine de couleurs et de désirs ». Mais, malgré la beauté transparente de l’ONF, il ne parvient pas à convaincre les deux autres auditeurs de la pertinence de cette approche originale, qu’ils rejettent en bloc. Exit Lenny. Malgré sa réputation, Paul Paray…

John ADAMS (né en 1947) ★★★ « Splitting Adams » Chamber Symphony. Son of Chamber Symphony Alarm Will Sound, dir. Alan Pierson Cantaloupe CA21128. Date non précisée. 1 h 16 Nouveauté Etonnantes symphonies de chambres de John Adams ! Ces pièces virtuoses et colorées, datant respectivement de 1992 et 2007, explorent habilement la face la plus heureuse, insolente et ludique du compositeur. Comme l’a bien montré le biographe d’Adams Renaud Machart, la première Chamber Symphony, notamment son troisième mouvement, est une sorte « d’automate rythmique emballé ». Mais l’automate est conçu comme un robot aux mécanismes extrêmement complexes, comme un « panier à salade » (l’expression est cette fois d’Adams) qui mêlerait, « dans sa giration de toupie folle, les bribes de la Symphonie de chambre op. 9 d’Arnold Schoenberg,…

Après un magnifique coffret consacré à Richter jouant Beethoven (PH 16030, CHOC), Profil Edition Günter Hänssler propose une nouvelle série d’archives Schubert, enrichie de quelques inédits, parmi les œuvres présentées deux fois (Sonates nos 6 et 15, Impromptu n°3 D. 899, etc.). Aux captations de concerts à Moscou et à Kiev, s’ajoutent aussi des prises réalisées en studio, à Paris, des Sonates nos 13 et 15, de Ländler, de l’une des Wanderer-Fantasie pour EMI et du Chant du monde. Glenn Gould assista à l’un des concerts (9 mai 1957, à Moscou) au cours duquel Richter joua la dernière Sonate de Schubert. Le pianiste canadien avoua y être allé sans enthousiasme, peu attiré par cette musique. À l’issue du récital, il parla de son état de « transe hypnotique ». On sourit à…

Gaetano DONIZETTI (1797-1848) ★★ La Favorite Elina Garanca (Leonor de Guzman), Matthew Polenzani (Fernando), Marius Kwiecien (Alphonse XI), Mika Kares (Balthazar), Elsa Benoit (Inès), Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Munich, dir. Karel Mark Chichon, mise en scène Amélie Niermeyer DG 2 DVD 073 5358. 2016. 2 h 37 Il faut avoir le courage de reconnaître que La Favorite est un monstre d’opéra franco-italien, absurde de livret, follement à la mode au temps où ténors et barytons d’élégance faisaient leur miel, les ténors d’« Un ange, une femme inconnue » et « Ange si pur » (alias « Spirto gentil »), les barytons (de Renaud à Battistini) de « Pour tant d’amour » et « Leonor, viens ». Autre chose contribuait à cette vogue: le faste de cour, plus l’odeur…

Les jazzmen d’aujourd’hui bâtissent souvent leur programme avec un hommage à un grand du passé. Ainsi, le maître saxophoniste André Villéger, aux côtés de Philippe Milanta et de Thomas Bramerie, célèbre les compositions ellingtoniennes de Billy Strayhorn avec une sincérité et une variété de climats et de couleurs sonores qui emportent tout de suite l’adhésion, illustrant brillamment le talent harmonique et mélodique de Swee’ Pea (Villéger-Milanta-Bramerie, Strictly Strayhorn, Camille MS012017, Socadisc, CHOC). Pharrell Williams étant le maître d’œuvre, avec la participation d’Herbie Hancock et de Lalah Hathaway, la bande originale du film Hidden Figures (Les Figures de l’ombre) est des plus réjouissantes, les musiques et les chansons dégageant une énergie et un climat « soul » qui laissent difficilement l’auditeur immobile. C’est en outre l’occasion de revivre en musique l’un…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5 h – 6 h 30 : Les Petits Matins de Radio Classique avec Sixtine de Gournay • 6 h 30 – 7 h 30 : La Matinale économique de Dimitri Pavlenko • 7 h 30 – 9 h 30 : La Matinale de Guillaume Durand • 9 h 30– 10 h : Ève Ruggieri raconte… • 10 h – 13 h : Tous classiques avec Christian Morin • 13 h – 17 h : Le Plaisir du classiqueavec Jean-Michel Dhuez • 17 h – 18 h : Duault classique avec Alain Duault • 18 h – 19 h : Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h – 20 h : Le 19-20h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h –…

Comment êtes-vous venu à produire des disques ? La négligence des maisons de disques envers des artistes que je considère comme essentiels m’a décidé à produire des enregistrements détachés de nécessités commerciales, qui trop souvent gouvernent la conscience artistique. Mes choix sont subjectifs et assumés, puisque je suis un simple mélomane sans instruction musicale et que je fonctionne exclusivement au ressenti. Je considère aujourd’hui le Second Livre du Clavier bien tempéré par Dominique Merlet comme l’une des réussites majeures de la discographie. J’aime l’idée que ce projet ait été gravé à la Goillotte du domaine de La Romanée-Conti, et soutenu par le domaine Prieuré Roch, en face du Clos Goillotte, qui produit un vin d’une sensualité érotique presque spirituelle et qui représente assez bien l’intimité et l’élévation de notre quête,…

1 SIBELIUS Leif Ove Andsnes SONY 2 BEETHOVEN Evgeny Kissin DG 3 L’OPÉRA Jonas Kaufmann SONY 4 SCHUBERT Kristian Zimerman DEUTSCHE GRAMMOPHON 5 LA DESCENTE D’ORPHÉE AUX ENFERS DE CHARPENTIER Correspondances DEUTSCHE GRAMMOPHON 6 BACH Matthias Goerne DEUTSCHE GRAMMOPHON 7 VIVALDI Les musiciens de Saint-Julien ALPHA 8 MARIA CALLAS Remastered Live Recordings WARNER 9 BACH Zhu Xiao Mei ACCENTUS 10 CHRISTOPHE COLOMB DE DAVID François-Xavier Roth PALAZZETO BRU ZANE…

Knappertsbusch dirige Wagner Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, une sélection de pièces majeures de Wagner, de Parsifal à La Walkyrie. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles CEDEX. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Et pourquoi ne pas profiter des beaux jours de l’automne pour une escapade à Pornic, en Loire-Atlantique ? Non seulement son port, son château et son centre de thalasso sont réputés, mais durant le dernier week-end d’octobre, les cinq concerts de Pornic Classic viendront rythmer ces douces journées passées au frêle soleil de la saison. Le pianiste François Dumont donnera une classe de maître, le 27, à la chapelle de l’hôpital, puis retrouvera le soir ses amis du Trio Élégiaque à l’espace culturel Val Saint-Martin. Suivront, le 28, une soirée jazzy en compagnie du Theurilliat Jazz Quartet, puis plus classique avec François Dumont et Xavier Phillips, avant la venue du Quatuor Arod le lendemain.…

Elle sera bien trop rare en France cette saison, la grande Anne-Sophie. Sitôt revenue des États-Unis où elle vient d’ouvrir les saisons du Buffalo Philharmonic et du Chicago Symphony, la violoniste allemande retrouvera l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo avec lequel elle jouera Mozart (Premier Concerto) et Dutilleux, pour cette pièce dense et tendue écrite spécialement à son intention, Sur un même accord (8/10). Novembre sera voué à la musique de chambre, Bach, Brahms, Penderecki, Previn, Chostakovitch, avec l’altiste Vladimir Babeshko, le violoncelliste Daniel Müller-Schott et le fidèle Lambert Orkis au piano (Berlin, le 11 ; Dresde, le 12 ; Stuttgart, le 16 ; Barcelone, le 17 ; Hambourg, le 20). En janvier, ce seront les grandes retrouvailles avec le Concerto de Beethoven, à l’occasion d’une tournée avec Pappano et l’Académie Sainte-Cécile…

Les programmes dédiés au jeune public font désormais partie intégrante des saisons d’orchestres. Parmi les bons élèves, l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine affiche pas moins de 18 rendez-vous et 46 représentations dont Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns (13 et 14/12). À Lyon, l’Orchestre développe des programmes spécifiques entre énigmes musicales (« Enquête à l’orchestre », 4/11) et concerts didactiques (« Petite leçon d’orchestre », 20/01). De son côté, l’Orchestre de Paris présente des contes musicaux pour les quatre-six ans et des concerts jeune public pour les six ans et plus, comme « Les Fables de La Fontaine en musique » (2/05). Avec ses « babyproms », l’Orchestre philharmonique de Strasbourg initie les tout-petits, dès trois ans, à l’orchestre, tandis qu’en Bretagne, l’OSB propose des concerts « Piccolo » conçus…

Quel monument ! Dernier-né de la région parisienne, après l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie, le complexe de Boulogne-Billancourt serait à visiter, même sans concerts ! Les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines ont imaginé un vaisseau de bois et de béton de 36 500 m2 amarré à la pointe de l’île Seguin. Formé d’une coque habillée d’une charpente de bois d’épicéa tressé et d’une grand-voile mobile parée de panneaux photovoltaïques suivant la course du soleil, l’Auditorium est la figure de proue de la Seine Musicale : Vanessa Wagner et Murcof y réinventeront Satie et Glass (4/11), Lucienne Renaudin Vary fera vibrer le public avec les accents éclatants de sa trompette, tandis que Laurence Equilbey, à la tête d’Insula Orchestra, résident du lieu, déclinera 20 spectacles au cours…

L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté fait le grand écart en explorant aussi bien la musique de Bach (cycle de novembre à juin) que des styles plus aventureux avec, notamment, un concert autour de John Southworth, un artiste inclassable qui compose dans un langage cabaret rock (13/03 à Montbéliard). Place à la danse avec l’Orchestre Dijon Bourgogne! Ballet classique (Casse-Noisette, 15 et 16/12), danses d’Amérique latine (5/04) ou espagnoles (7/06) seront à l’affiche. L’Orchestre symphonique d’Orléans se tourne vers la nature. Peintures pittoresques des Danses polovtsiennes de Borodine (17 et 18/11), grandes steppes de Hongrie avec Bartók et Kodály (10 et 11/02), tempêtes et chants d’oiseaux avec la Symphonie « Pastorale » de Beethoven (26 et 27/05)… Beethoven sera également au programme du concert d’ouverture de la saison de l’Orchestre de l’Opéra…

En 1997, naissait le musée au sein de la toute nouvelle Cité de la Musique, à Paris, dans le 19e arrondissement. Pour souffler ses vingt bougies, celui-ci vous invite à vivre une expérience inédite, un concert-promenade, dans le cadre des Nuits Blanches. Le samedi 7 octobre, de 20h30 à 1h du matin, la collection se déploiera au regard des noctambules, éclairée de mille lumières… Plusieurs concerts jalonneront ce parcours : explorant les contrastes d'ombres et de lumières, ces haltes musicales se joueront au clavecin ou au koto, au theremin comme à la rudra-vina. Au plus fort de la nuit, le collectif Arandel livrera une création électronique live à partir du son des instruments du musée. Rappelons que le musée de la Musique, labellisé « Musée de France », est un…

Le 13 février 1948, j’avais dix-huit ans, ma grand-mère, originaire de Toulon et propriétaire d’un petit mas près d’Aix-en-Provence, me conduisit Boulevard de Clichy, chez Darius Milhaud, un de ses plus vieux amis provençaux. Exilé aux États-Unis pendant la guerre, il venait de revenir à Paris. Il m’invita ensuite, régulièrement, seul, jusqu’à mon départ pour l’Italie, en 1951. J’ai continué à le revoir, à chacun de mes passages à Paris ; la dernière fois que je l’ai rencontré, c’était à Genève, peu avant sa mort, en 1974. Peu d’hommes m’ont fait une impression aussi forte et aidé à comprendre aussi bien ce que peut être une vie pleine. Je connaissais peu sa musique. Considéré encore comme le plus grand musicien français vivant, il était au faîte de sa gloire. Sa…

Les premiers enregistrements sont quasi contemporains de la création. Ainsi, Philippe Gaubert (Aeon), Albert Wolff (Music and Arts), Pierre Monteux (Cascavelle), Albert Coates (EMI) ou Serge Koussevitzky (RCA) sont présents dès les années 1920-1930. Ils ont été réédités en CD et permettent de juger des (très grandes) différences d’interprétation de l’œuvre dès l’origine. Quoi de commun, en effet, entre la rigueur de Monteux et le lyrisme de Coates ? À l’écoute du premier et de ses interprétations ciselées, mais chantantes et sans arrière-pensée analytique, comme en produiront les générations suivantes (celle de Boulez), se dessine un véritable style Ravel « à la française ». Plus sanguin, le second propose dès le début une autre approche, plus spectaculaire, de l’orchestre ravélien, instaurant par la même occasion une très solide présence du…

1 STÉPHANE DENÈVE HÄNSSLER 2012 La version la plus aboutie, servie par une prise de son d’anthologie. La nouvelle référence discographique de La Valse. 2 PHILIPPE JORDAN ERATO 2015 La plus chorégraphique de toutes les interprétations : narrative, élégante, transparente, mais qui ne s’éparpille jamais. Admirable ! 3 CHARLES MUNCH RCA 1962 Une vision moderne, volontairement mécanique et expressionniste, mais sans arrière-plans ni ambiguïtés. On aime… ou pas. 4 PIERRE BOULEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON 1993 Une prestation qui n’obtient pas l’unanimité: magique et sophistiquée pour deux des auditeurs, sans dimension tragique pour le troisième. 5 ERNEST ANSERMET DECCA 1963 Une exécution élégante, solide et sans défauts, mais qui manque quelque peu d’émotion et de sensualité. Dommage. 6 ANDRÉ CLUYTENS EMI 1962 Cette lecture divise les auditeurs: l’un apprécie son clacissisme ravélien,…

Bien qu’elle soit sans conteste l’œuvre la plus exigeante, voire la plus intimidante de César Franck, son Quatuor à cordes compte pas moins d’une quinzaine de versions. Les historiques (signées par les Quatuors Pascal, Lœwenguth et Parrenin) ne sont plus disponibles que chez Forgotten Records, mais plusieurs autres, plus récentes, sont de qualité : les Quatuors Kocian (Praga), Ysaÿe (Ysaÿe), Parisii (Accord), Joachim (Cal-liope), Petersen (Phoenix) et Fitzwilliam (Decca). Si la réussite est ici au rendez-vous avec le Quatuor Zaïde, c’est grâce au minutieux travail de la sonorité d’ensemble. Dans le vaste premier mouvement notamment, dans lequel le compositeur d’origine belge combine et juxtapose savamment une forme-lied et une forme-sonate, tout empâtement serait mortel. Or, au contraire de ce que l’on entend parfois dans ce mouvement, le ton est vif…

Plutôt qu’une intégrale du recueil des vingt et une pièces de Dowland publié à Londres en 1604, Sit Fast a préféré n’enregistrer que les sept pavanes d’ouverture et y associer Upon Silence composé par George Benjamin pour mezzo-soprano sur un poème de William Butler Yeats. Éloignés de quatre siècles, ces deux compositeurs britanniques adoptent tous deux cinq violes (Dowland admet des violons) pour confier leur mélancolie, celle des écrivains élisabéthains Nicholas Breton (Melancholike Humours), Robert Burton (Anatomy of Melancholy) et Shakespeare (Hamlet). Le quintette de violes Sit Fast et le luthiste Karl Nyhlin se sont manifestement imprégnés de ces lectures et ne cherchent pas à transposer cet état trouble dans notre monde moderne du zapping. Aussi choisissent-ils des tempos retenus, propices à la noblesse du propos et à la dignité…

Le Barbier de Sévile de Rossini est increvable. Cast sans grand éclat vocal, mais avec entrain, verve et un vrai mouvement scénique ; et le cousu main de Glyndebourne derrière, et ça fait la différence. Car à eux seuls, De Niese en Rosine et Corbelli en Bartolo, Björn Bürger en Figaro et Taylor Stayton en Almaviva, Mazzola au pupitre, c’est province plus que glamour. Mais Annabel Arden rend tout cela vivant (Opus Arte OA 1238 D. 2016. 2 h 24. ★★★) ! Voici une irrésistible Bohème venue de Malmö, tant les personnages sont naturels, proches, tout simples dans leur façon de vivre et de nous faire vivre cette belle histoire de misère rayonnante et d’amour. Olesya Golovneva et Joachim Bäckstöm sont d’une vérité bouleversante, suffisants comme chanteurs (lui plafonne, elle…

Un disque Vanguard paru en 2000. Ces fabuleux concerts reparaissent en trois compacts dans un coffret oblong, accompagnés d’un livret de 40 pages illustré de photos rares et du fac-similé du programme du live de décembre 1938. L’affiche est affolante, éblouissant panorama du jazz à la veille de la Seconde Guerre mondiale : le grand orchestre de Count Basie et ses petites formations (les Kansas City Five, avec Lester Young à la clarinette, et les Kansas City Six, avec Charlie Christian à la guitare) ; les New Orleans Feetwarmers de Sidney Bechet; les bluesmen Big Bill Broonzy et Sonny Terry ; les pianistes James P. Johnson, Albert Ammons, Pete Johnson et Meade Lux Lewis ; le Golden Gate Quartet ; la chorale gospel des Mitchell’s Christian Singers ; le sextet de…

Un nouveau paradigme acoustique ? La série Persona a été conçue pour montrer le savoir-faire de Paradigm. Aucun compromis n’a donc été accepté pour la mener à bien, y compris sa fabrication au Canada. Elle se compose de quatre colonnes, d’un modèle de bibliothèque (Persona B), d’une voie centrale (Persona C) et d’un caisson de basses (Persona Sub) aux parois non parallèles pour neutraliser toutes les vibrations. Ces enceintes utilisent le béryllium pour les membranes, perforées, du tweeter et du haut-parleur de médium. Ce matériau qui appartient à la grande famille des métaux est bien connu pour sa légèreté et sa rigidité. Les haut-parleurs de grave choisissent l’aluminium pur. Le modèle le plus élaboré, la Persona 9H, mobilise pas moins de six haut-parleurs dont quatre de grave de 21,5 cm…

SUR FRANCE MUSIQUE • 01/10 à 20 h : Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch, par N. Stemme, F. Furlanetto, M. Paster, Orch. philh. de Vienne, dir. M. Jan-sons. Enreg. à Salzbourg en 2017. • 05/10 à 20 h : Concerto pour piano de Ravel, Shéhérazade de Rimski-Korsakov, par M. Argerich (piano, photo), Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de Radio France. • 08/10 à 20 h : Aïda de Verdi, par A. Netrebko, E. Semenchuk, F. Meli, R. Tagliavini, Orch. philh. de Vienne, dir. R. Muti. Enreg. à Salzbourg en 2017. • 15/10 à 20 h : Miranda de Purcell, par K. Lindsey, K. Watson, A. Clayton, M. Mauillon, Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à l’Opéra-Comique en 2017. • 20/10 à 20 h : Concerto…

Don Magnifico dans La Cenerentola, Don Bartolo dans le Barbier de Séville, le Docteur Dulcamara dans L’élixir d’amour, Don Pasquale : les rôles comiques de barbon n’avaient aucun secret pour Enzo Dara, dont la vis comica s’accordait miraculeusement au physique bonhomme et à la truculence vocale – son débit mitraillé de consonnes dans « A un Dottore » reste inégalé ! La basse bouffe, qui incarna pendant près de quarante ces personnages, est décédé le 25 août dernier à Mantoue, à l’âge de soixante-dix-huit ans. Subsistent de nombreux disques, mais aussi, à l’écran, son Bartolo dans le Barbier légendaire de Claudio Abbado et Jean-Pierre Ponnelle (DG, 1972).…

Au théâtre, on appelle ça une mise en abîme. Ou comment, à l’occasion de ses quarante ans et de son 300e numéro, l’Avant-Scène Opéra se penche sur… l’Avant-Scène Opéra. Au long de ces 176 pages, vous trouverez des rappels historiques et les dates clés de la revue, un entretien avec ses trois rédacteurs en chef (tour à tour Alain Duault, Michel Pazdro, Chantal Cazaux), des témoignages, une anthologie des plus beaux textes, des focus sur cinq signatures emblématiques de la maison, un portfolio sur « Quarante ans d’émotions » vécus sur les scènes lyriques, une série sur les jeunes chanteurs et chef d’orchestre, etc. Mais le hors-série sera d’autant plus précieux qu’il n’oublie évidemment pas sa mission, déclinée de façon particulière puisque ce ne sont pas un mais dix titres…

Un New York-Paris décoiffant En lisant le mois dernier la chronique de Paul Hilarion « Dansez maintenant » sur la compagnie Alvin Ailey, présente aux Étés de la danse, je repensais précisément à l’été 2016, quand le New York City Ballet était venu au Théâtre du Châtelet, présenter pendant plusieurs semaines des ballets de George Balanchine, mais aussi de jeunes chorégraphes qui s’inscrivaient avec plus ou moins de bonheur dans son héritage. Eh bien je voulais vous signaler que quatre de ces ballets ont été filmés, très élégamment d’ailleurs, par Vincent Bataillon, autour d’une thématique très intelligente intitulée « New York, Paris », et qu’ils ont été publiés en DVD il y a quelques semaines par Bel Air Media. On trouve donc La nuit de Walpurgis sur une musique de…

Il est un événement fondamental dans la vie de Monteverdi et,pourrais-je dire, dans notre vie de musiciens et d’auditeurs. En 1600, fut publié un opuscule sous forme de dialogue : L’Artusi, overo delle imperfettioni della moderna musica. Le chanoine bolonais Giovanni Maria Artusi, qui ne doit sa célébrité actuelle qu’à cette histoire, crut bien faire en se moquant publiquement de Monteverdi à propos de sa présumée maladresse de compositeur. Il commença donc à lui reprocher certaines techniques dans lesquelles, à son avis, Monteverdi ne respectait pas les règles qui, jusqu’alors, avaient été suivies par tous les compositeurs. Cette querelle obligea Monteverdi à se défendre, nous permettant de pouvoir lire aujourd’hui certains documents très importants dans lesquels il tente d’expliquer sa position. En réalité, son intention était d’écrire un véritable traité…

OCTOBRE 2017 4 AMSTERDAM CONCERTGEBOUW Rachmaninov, Scriabine Behzod Abduraimov, Orchestre du Concertgebouw, dir. Valery Gergiev (+ 5) 7 NEW YORK METROPOLITAN OPERA Offenbach, Les Contes d’Hoffmann Vittorio Grigolo, Erin Morley, Chœurs et Orchestre du Metropolitan Opera, dir. Johannes Debus, mise en scène Bartlett Sher (+ 13, 21, 24 et 28) 10 MILAN SCALA Weber, Der Freischütz Michael König, Julia Kleiter, Günther Groissböck, Chœurs et Orchestre de la Scala, dir. Myung-Whun Chung, mise en scène Matthias Hartmann (+ 13, 17, 20, 23, 26 et 30) 12 LEIPZIG GEWANDHAUS Brahms Genia Kühmeier, Michael Nagy, Orchestre du Gewandhaus, dir. Herbert Blomstedt (+ 13) 15 VIENNE THEATER AN DER WIEN Berg, Wozzeck Florian Boesch, Lise Lindstrom, Ales Briscein, Orchestre symphonique de Vienne, dir. Leo Hussain, mise en scène…

L’Orchestre du Capitole de Toulouse sait habilement varier l’offre. Richard Goode donnera le Concerto n°18 de Mozart (5/10), tandis que Bertrand Chamayou s’attaquera au Premier de Mendelssohn (1/12), en préambule d’une Sixième de Mahler dirigée par Andris Poga. Une semaine plus tard, on aura droit à « l’Europe incandescente » imaginée par Tugan Sokhiev, le patron des Toulousains, dans Fauré, Berg et Rachmaninov. Enfin, Vadim Repin fera son grand retour avec le Concerto de Tchaïkovski (5/03), suivi de la Douzième de Chostakovitch, très prisé cette année à Toulouse. À Montpellier, c’est en compagnie de son chef Michael Schønwandt (photo) que l’Orchestre partira en vadrouille avec, dès le 13/10 (suivi du 14 à Alès), la Troisième de Brahms, les Danses de Galánta de Kodály et Children’s Corner de Debussy. Dorota Anderszewska,…

Placé sous la baguette de Philippe Herreweghe (photo), l’Orchestre des Champs-Élysées inaugure, cette saison, le premier concert d’un cycle Brahms au long cours. Et confronte sa Symphonie n°1 à Mahler et Hugo Wolf (5/10 à Poitiers). Après les neuf symphonies, la phalange poursuit son exploration beethovénienne avec la Fantaisie chorale par Kristian Bezuidenhout (pianoforte) et la Messe en ut avec le Collegium Vocale Gent (23/11). Dans un autre registre, l’Orchestre de Poitou-Charentes propose une programmation accessible avec Un Américain à Paris de Gershwin, le Concerto pour violoncelle d’Offenbach par Jérôme Pernoo (23/11) ou encore la Quatrième de Schubert (30/05). Les amateurs de musique française se donneront rendez-vous à Bordeaux où l’Orchestre de Bordeaux Aquitaine prévoit un cycle Debussy avec, comme temps forts, La Mer (16 et 18/02) ou les Préludes…

Mûrement pensé et toujours réalisé avec soin, chaque enregistrement de Krystian Zimerman apporte une contribution importante à la discographie. Et pourtant la plupart des premiers récitals du pianiste pour Polskie Nagrania et Deutsche Grammophon, gravés dans la foulée du Concours Chopin de 1975, sont aujourd’hui indisponibles ! Exit les Valses de Chopin, les Sonates de Mozart ou de Brahms, jugées indignes par Zimerman lui-même. Dommage. De ces débuts, on se contentera donc de concertos en compagnie de Giulini (Chopin), Karajan (Grieg et Schumann) et Bernstein (Beethoven et Brahms) où l’entente avec les grands aînés n’est pas toujours idéale. Les classiques de la discographie de Zimerman datent en fait du début du numérique. Il s’agit des Impromptus de Schubert (1991), des Ballades et de la Barcarolle de Chopin (1988), des deux…

Après Méphisto, le Diable dans Les Contes d’Hoffmann, vous présentez pour la première fois votre Falstaff à Paris. Les bad boys vous ont-ils trop collé à la peau ? Pure coïncidence ! Il y a une vingtaine d’années, c’est Figaro que j’avais chanté pour la première fois au Châtelet de Paris, sous la direction de John Eliot Gardiner. Il y a tant de personnages que j’aurais aimé interpréter et dans lesquels on m’attend moins… Papageno, par exemple ! On ne vous a jamais proposé Papageno ? Non ! Peut-être que je ressemble trop à un fils de fermier, familier des vaches et des moutons, pour qu’on m’imagine en oiseleur [il sourit]. Au rayon des grands criminels lyriques, c’est à l’Opéra-Bastille de Paris…

LA CRÉATION DU MONDE. LE BŒUF SUR LE TOIT. SUITE PROVENÇALE. L’HOMME ET SON DÉSIR Orchestre de Lille, dir. Jean-Claude Casadesus NAXOS Le programme et le disque parfaits pour partir à la découverte du répertoire de Milhaud, dans ses œuvres les plus célèbres et sans doute les plus inventives. Casadesus et ses Lillois y sont très convaincants. « UNE VIE HEUREUSE »: MUSIQUE SYMPHONIQUE, CONCERTOS, BALLETS… Orchestres et solistes divers 10 CD WARNER À partir du fonds Warner (dont de nombreux et très swingants enregistrements par le compositeur et ses amis), voici le complément idéal au CD de Casadesus pour aller plus loin dans l’initiation à un immense corpus. MUSIQUE POUR PIANO Madeleine Milhaud (récitante), Alexandre Tharaud (piano) NAXOS En 1995, Alexandre Tharaud gravait cette petite merveille d’invention et de…

GENÈSE ET CRÉATION En 1919, Diaghilev commande à Ravel un « hommage à la valse viennoise » qui serait « frivole et gracieux ». Reprenant un vieux projet intitulé Wien, Ravel achève l’écriture de la partition en mars 1920, mais l’imprésario la refuse. La Valse, dédiée à l’amie du compositeur, Misia Sert, sera créée par les Concerts Lamoureux dirigés par Camille Chevillard. Sept thèmes s’y enchaînent dans un rythme imperturbable à 3/4. MOUVEMENTS ET DURÉE Un seul mouvement indiqué comme étant « de valse viennoise », sans autre indication de tempo. Durée: 12 min LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Ravel, dans son Esquisse autobiographique, explique qu’il a conçu La Valse « comme une espèce d’apothéose de la valse viennoise à laquelle se mêle […] l’impression d’un tournoiement fantastique et fatal ».…

Un disque de diamant. Au rythme où Krystian Zimerman produit les siens, on peut s’attendre que chacun porte le signe du prémédité, de l’abouti, du définitif. Mais il est trop artiste, et artiste créateur, pour cela. Ne nous laissons pas tromper par la décision volontariste, péremptoire, marquée dans le tranchant du son et l’allant du pas dès l’attaque de la D. 959. On est tenu dans une poigne de fer, tenu d’écouter, comme sommé de tenir pour nécessaire ce qu’on entend. Un Roi des Aulnes est à l’œuvre là, qui emporte et ne laisse pas le choix. Mais mille détails montrent autre chose : certes pas l’hésitation du pianiste, mais ce qu’il y a de naturellement inégal dans le pas même de Schubert. Le rythme peut être implacable, d’une violence…

Entièrement consacré à « l’Orphée de Weimar » dont la plume élégante de Philippe Le Guillou nous brosse, dans la notice, un portrait tout en fantaisie, ce récital du talentueux Thomas Ospital s’ouvre avec le poème symphonique Orphée. Transcrite pour piano à quatre mains puis piano seul par Liszt, l’œuvre est régulièrement jouée à l’orgue où son caractère éthéré et méditatif trouve à s’épanouir. La transcription originale due à Louis Robilliard s’emploie à souligner la dimension orchestrale par le biais d’une registration subtile où le fondu des arpèges se substitue aux notes piquées de la harpe. On retrouve cette fluidité du toucher – secondée par une excellente prise de son qui nous épargne les courants d’air importuns – dans la monumentale Fantaisie sur un choral extraite du Prophète de Meyerbeer.…

«Rameau, alors au sommet de son art, va dans cette forme brève et condensée exprimer tout son savoir-faire, que ce soit dans les séquences vocales […] ou les danses », constate Denis Herlin dans son texte de présentation. Cet art si manifeste, concentré sur une forme simple d’acte de ballet, explique sans doute la fortune discographique de Pygmalion (1748) depuis les années 1960 (Orchestre de chambre Lamoureux dirigé par Marcel Couraud, Archiv) à nos jours (Concert royal et James Richman, Centaur Records, 2012), sans oublier les versions désormais historiques de John Elwes, La Petite Bande et Gustav Leonhardt (Deutsche Harmonia Mundi, 1980), Howard Crook, Les Arts Florissants et William Christie (Harmonia Mundi, 1992) et Jean-Paul Fouché-court, Le Concert Spirituel et Hervé Niquet (Virgin, 1993). Enregistré au Theater an der Wien…

Schumanniennedecœur, Dana Ciocarlie a réalisé en public durant plusde quatre ansl’enregistrement de l’intégrale pour piano de son compositeur de chevet. Au-delà de l’exploit, elle pénètre l’esprit d’un musicien avant tout poète et sujet aux variations d’humeur par une interprétation vibrante, véritable condensé d’énergie et de passion communicative. En 1996, Dana Ciocarlie obtenait un Grand Prix au Concours Schumann de Zwickau, une étape capitale dans son cheminement dont cette gravure constitue l’aboutissement. Un état d’esprit Devant le public de la salle du Palais de Béhague, à l’ambassade parisienne de Roumanie, elle a méthodiquement engrangé, sur un piano Yamaha bien harmonisé, une intégrale en quinze concerts qui perce les secrets de l’âme schumannienne. Il faut en effet une disposition d’esprit particulière pour entrer en sympathie avec un univers empreint de mystères, d’angoisse,…

ORCHESTRE Voilà probablement l’une des sommes symphoniques les plus accomplies de ces dernières années. Après les enregistrements studio effectués entre le milieu des années 1970 et des années 1980 avec les orchestres de la NDR de Hambourg (Beethoven) et de la Radio de Cologne (Bruckner, Schubert) et réédités dans la collection économique Masters, RCA-Sony a réuni en un coffret des captations de concerts réalisées à la fin de la longue vie de Günter Wand (1912-2002). Le répertoire reste rigoureusement germanique (Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert, Schumann) et ce coffret « Günter Wand Live » présente souvent plusieurs versions d’une même œuvre. On y trouve ainsi deux fois les Symphonies nos 5, 6, 7 et 9 de Bruckner, trois fois les Symphonies nos 4 et 8 du même, deux fois les Symphonies nos 8…

ORCHESTRE De nombreuses raretés et surprises dans les rangs de l’orchestre. Commençons ainsi par un programme Debussy original (Jeux, Khamma et La Boîte à joujoux) proposé par Lan Shui et l’Orchestre symphonique de Singapour. Soucieux des détails de timbres et d’articulation, le chef chinois, qui apprécie particulièrement l’univers de la chorégraphie, signe un magnifique disque. La splendide prise de son sert efficacement une lecture scrupuleuse de ces trois pièces. Une réussite (Bis-1262, ★★★★). Poursuivons sur des voies peu empruntées, celles que trace le compositeur irlandais Jerome de Bromhead, né en 1945, interprétées par l’Orchestre symphonique national RTÉ et Colman Pearce. A Lay for a Light Year possède la brillance et le côté décalé de certaines partitions de Chedrine. C’est une musique colorée, superposant les rythmes dans un babillage bien fait.…

GIUSEPPE VERDI (1873-1901) ★★★★ Otello José Cura (Otello), Dorothea Röschmann (Desdemona), Carlos Álvarez (Iago), Benjamin Bernheim (Cassio), Georg Zeppenfeld (Rodrigo), Christa Mayer (Emilia), Staatskapelle de Dresde, dir. Christian Thielemann, mise en scène Vincent Boussard C Major 74008. 2016. 2 h 27 Il y a de l’exceptionnel dans cet Otello de Salzbourg, Pâques 2016. La profondeur de son de la Staatskapelle, même dans un murmure ; l’étoffe de ses timbres ; le rapport, simplement magique, au chant de Desdémone et à ses silences : il y a du jamais entendu dans tout cela. Vincent Boussard a disposé autour des personnages un écrin simple, pour des gestes sobres, et le moins de pathos et de gesticulation possible. Sobriété et profondeur répondent à celles d’un merveilleux Thielemann dans la fosse. Quel tact !…

Ayre AX-5 Twenty Ayre développe plusieurs gammes en parallèle. La nouvelle série 8 remplace ainsi la 7 et comprend un amplificateur AX-8 ainsi qu’une centrale numérique-convertisseur QX-8 (4 900 €) dont nous rendrons compte prochainement. Le constructeur du Colorado propose aussi la série haut de gamme 5 Twenty qui réunit un préamplificateur KX-5 et un amplificateur de puissance VX-5, le convertisseur QX-5 déjà présenté (voir Classica n°183, CHOC) et le présent amplificateur AX-5. Tous partagent la même sobriété esthétique. Ne restent ainsi en façade de l’AX-5 que deux sélecteurs rotatifs, assortis chacun d’une touche métallique, encadrant un bel écran central. Malgré cette apparente rigueur, l’AX-5 Twenty propose de nombreux réglages et permet de nommer très précisément les entrées, c’està-dire qu’il indique leur référence exacte s’il s’agit d’un appareil de la…

«Je raffole de Vivaldi. Sa musique me plonge dans l’allégresse. Je ne sais plus qui a dit qu’il avait écrit 600 fois le même concerto. Stravinsky ? Ah, le chameau ! Je ne suis pas d’accord, ses concertos sont si variés, si riches en mélodies, avec un voile de mélancolie ici et là. Au théâtre aussi, j’aime ce qui jongle entre le rire et les larmes. Sans rien de lourd ou de démonstratif. C’est pour cette raison que le romantisme me barbe. Sauf Chopin et Schubert qui restent des classiques. Je n’aime que le Beethoven du début, par exemple. Quand il devient héroïque, je bâille. Quand j’étais jeune, j’avais une passion pour Mozart, qui m’est restée. À part ses symphonies qui m’ennuient. On sent que ce n’est pas son truc.…