Innholdsfortegnelse for Avril 2016 i Classica

IL A ÉTÉ MODERNE EN FAISANT VIVRE LE PATRIMOINE Lorsque l’on demandait à Nikolaus Harnoncourt ce qu’était un bon chef d’orchestre, il répondait : « Un architecte. » Au moment où cet immense artiste vient de nous quitter, on s’interroge : que restera-t-il du monument musical qu’il érige avec patience depuis soixante ans ? Des enregistrements, déjà. Le chef en a réalisé plusieurs centaines, laissant une empreinte qui n’est pas prête de s’effacer. Un style, ensuite, qui est le prolongement d’une pensée, pour un art vrai, éloquent, dérangeant. Indispensable. En préambule de son livre Le Discours musical, Harnoncourt nous donne les clés de sa démarche : « Cette attitude face à la musique historique – ne pas la rapporter au présent mais se replacer soi-même dans le passé – est…

Cecilia Bartoli « Avec lui, c’était la liberté » Je me suis développée avec lui, grâce à lui. Vocalement, bien sûr, mais surtout en termes de maturité. Nous voyagions sur la même longueur d’onde. Il y avait une liberté dans l’expressivité, dans la phrase, dans la battue, de telle sorte qu’avec lui, paroles et musique fusionnaient toujours. Gidon Kremer « Un artiste avant tout » Harnoncourt n’est pas celui que l’on décrit parfois, ce musicien scolastique obsédé par l’authenticité. Non. C’est un véritable artiste, doté d’un immense pouvoir d’imagination. Harnoncourt n’est pas seulement un homme de conviction, au sens quasi religieux, mais également un romantique. Pour lui, la beauté et la vérité sont liées et les règles n’ont de valeur que si elles font naître l’émotion. Thomas Hampson « L’honnêteté…

La plume de Timothée Picard est familière des lecteurs de Classica. Elle est également — et surtout ! — très présente chez les libraires. Ce jeune intellectuel, professeur de littérature générale et comparée à l’Université de Rennes et membre du prestigieux Institut universitaire de France, est spécialiste des représentations de la musique à travers la littérature, les arts et l’histoire des idées. Un domaine auquel il a consacré de nombreux ouvrages souvent récompensés. Fayard publie une nouvelle étude inédite intitulée La Civilisation de l’opéra et surtitrée « Sur les traces d’un fantôme ». À partir du roman de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’Opéra, et sous la tutelle de Walter Benjamin, Picard montre « que si l’opéra comme genre et pratique semble s’effacer peu à peu, son esprit perdure sous…

1 WATER Hélène Grimaud DG 2 SYMPHONIE ESPAGNOLE de Lalo Renaud Capuçon ERATO 3 VERTIGO Jean Rondeau ERATO 4 CAMILLE BERTHOLLET ERATO 5 RAVEL, INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR PIANO Bertrand Chamayou ERATO 6 BACH Nelson Freire DECCA 7 CANTUS Christian-Pierre La Marca SONY 8 MUSIQUE POUR DEUX PIANOS Martha Argerich, Daniel Barenboim DG 9 L’AIGLON d’Ibert & Honegger / Kent Nagano DECCA 10 BACH, VIVALDI Le Banquet céleste, Damien Guillon GLOSSA…

Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Dans ce numéro, un CD : Boulez dirige Mozart. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

A vingt-sept ans, l’étoile montante de l’alto, n’a pas attendu le nombre des années pour briller dans la galaxie musicale. « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique 2014, cet alchimiste des sons, qui vient d’enregistrer un superbe disque de musique anglaise allant de Dowland à Vaughan Williams, sera l’altiste rêveur et mélancolique des paysages de Harold en Italie de Berlioz à la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides (12/04) soutenu par l’Orchestre de la Garde républicaine. Son art de la narration, sa riche palette de couleurs apporteront une note flamboyante au génie contrarié du bouillant Hector.…

1 MUNICH GASTEIG Bruckner, Prokofiev Orchestre philharmonique de Munich, dir. Valery Gergiev (+ 3) 3 SCALA MILAN Giordano , La Cene delle Beffe Marco Berti, Kristin Lewis, Nicola Alaimo, Chœurs et Orchestre de la Scala, dir. Carlo Rizzi, mise en scène Mario Martone (+ 6, 10, 20, 23 et 28) 7 LONDRES COVENT GARDEN Donizetti , Lucia di Lammermoor Diana Damrau, Charles Castronovo, Ludovic Tézier, Chœurs et Orchestre du Covent Garden de Londres, dir. Daniel Oren, mise en scène Katie Mitchell (+ 11, 14, 16, 19, 22 et 25) 12 MONTRÉAL MAISON SYMPHONIQUE Elgar, Holst, Bertrand Jan Vogler, Orch. symph. de Montréal, dir. Alain Altinoglu (+ 13 et 14) 13 MUNICH OPÉRA Strauss , Elektra Evelyn Herlitzius, René Pape, Gabriele Schnaut, Anne Schwanewilms, Orchestre de l’Opéra de…

C’est assurément la tendance du moment : sortir la danse du cadre convenu de la scène, extraire les spectateurs de la pénombre et de leur fauteuil et les propulser au milieu des artistes dans une proximité que l’on espère créative. Plus de frontières ! Voilà la nouvelle utopie chorégraphique. Déjà, en début de saison, dans une initiative baptisée « 20 danseurs pour le XXe siècle », le chorégraphe Boris Charmaz avait disséminé les danseurs de l’Opéra de Paris dans les escaliers et les foyers du palais Garnier où ils interprétaient, ici une variation de Giselle , là un pas de deux de Kylian. L’expérience avait plu. Parrainée par l’Opéra, la Belge Anne Teresa de Keersmaeker a poussé plus loin ce concept « hors les murs » en présentant un ballet…

Heifetz disait qu’être prodige est une maladie assez grave dont on ne guérit que rarement. Vous en avez apparemment guéri. Pouvez-vous nous parler de cette situation... Je crois que cette idée que l’on se fait de l’enfant prodige est très superficielle. Parce que je me sens encore assez normal. Même quand j’étais petit, je détestais ce mot de « prodige », qui me distinguait, me séparait de mes contemporains, et impliquait quelque chose que je n’étais pas. J’étais simplement l’enfant de mes parents, qui aimait le violon et qui pouvait en jouer avec deux sœurs adorables. J’étais membre d’une famille qui s’aimait, dans laquelle les parents avaient une responsabilité envers leurs enfants, et je trouvais cela tout à fait normal – comme tout le monde trouve normale la façon de…

ALTENBERG-LIEDER. TROIS PIÈCES POUR ORCHESTRE OP. 4. LULU-SUITE Margaret Price (soprano), Orchestre symphonique de Londres, dir. Claudio Abbado DEUTSCHE GRAMMOPHON Claudio Abbado interprète ces œuvres avec beaucoup de sensualité. Dans les Altenberg-Lieder, la voix divine de Margaret Price s’accorde parfaitement à l’orchestre. CONCERTO POUR VIOLON « À LA MÉMOIRE D’UN ANGE » Anne-Sophie Mutter (violon), Orchestre symphonique de Chicago, dir. James Levine DEUTSCHE GRAMMOPHON Version idéale pour découvrir l’œuvre: Mutter, d’une rayonnante autorité, laisse respirer l’émotion; Levine et Chicago sont admirables pour leur précision et leur variété de timbres. LULU Orchestre de l’Opéra de Paris, dir. Pierre Boulez DEUTSCHE GRAMMOPHON 3 CD Cette version pionnière, enregistrée après les représentations de 1979 à l’Opéra de Paris, fut la première à proposer le troisième acte complété par Friedrich Cehra. Les chanteurs s’engagent…

La Symphonie n° 92 figure parmi les plus enregistrées de son auteur et atteint la soixantaine de versions. La première gravure serait due à Hans Knapperts buschavec l’Orchestre d’État de Berlin en 1925. Elle fait partie de ces disques aujourd’hui difficiles à trouver comme d’autres témoignages historiques : Hans Weisbach (Londres, 1934), Walther Gmeindl (Berlin, 1940), Martin Royalton-Kisch (Decca, Londres, 1947), Serge Koussevitzky (RCA, Boston, 1950), Willem van Otterloo (Philips, La Haye, 1950). Les témoignages des chefs nés à la fin du XIXe siècle n’ont cependant pas toujours bien vieilli. Otto Klemperer (EMI, Philharmonia, 1971) et Karl Böhm (DG, Vienne, 1974) présentent un Haydn ankylosé qui se force à avoir l’air heureux. Bruno Walter, il est vrai plus jeune, déploie au contraire une folle énergie (EMI, Société des concerts…

1 SIGISWALD KUIJKEN VIRGIN 1991 Les timbres savoureux de La Petite Bande, la direction précise de Kuijken font découvrir la large palette expressive et l’esprit de Haydn. 2 NEVILLE MARRINER PHILIPS 1976 Une élégance hors modes. Sans jamais brusquer la partition ni ses musiciens, Marriner obtient une grisante symphonie de couleurs et de nuances. 3 RENÉ JACOBS HARMONIA MUNDI 2004 Le Freiburger Barockorchester répond au quart de tour aux injonctions d’un chef bien décidé à aller jusqu’au bout de ses idées. 4 SIMON RATTLE EMI 2007 Le chef traite l’Orchestre philharmonique de Berlin comme une formation de chambre qu’il modèle et soumet à son imagination fertile. 5 GEORG SZELL SONY 1961 La discipline de l’Orchestre de Cleveland, le soyeux de ses cordes, ses phrasés parfaitement dosés et son élan restent…

Bien qu’intitulé « Miroirs », ce récital écarte le fameux cycle ravélien pour tenter un rapprochement qui, sur le papier, laisse plutôt dubitatif: tout n’oppose-t-il pas le prolifique et conquérant Liszt au discret et pondéré Dutilleux ? Il fallait tout l’art de Jonas Vitaud pour entreprendre semblables « correspondances ». L’association intelligente ici prodiguée entre les pièces des compositeurs français et hongrois met à jour leurs virtualités secrètes tout en renouvelant notre écoute. S’il appartient à la bravoure de la Méphisto-Valse et de la Sonate opus 1 de clôturer le disque, on ne trouvera rien de tapageur dans le jeu racé de Jonas Vitaud – de la trempe d’un Bolet –, même si davantage de morsures, d’accents, ne dépareraient pas une Méphisto-Valse, certes diabolique mais dansée sur les pointes. La…

Kristian Bezuidenhout achève ainsi son intégrale de la musique pour piano de Mozart, guidé, depuis le premier volume, par un même souci de diversité. À la chronologie, l’artiste a en effet préféré le mélange des genres et des époques. Le présent double CD réunit ainsi les sonates ultimes K 545 (1788) et K 576 (1789) avec des cycles de variations antérieurs (« Dieu d’amour » de Grétry K.353) et quelques pièces isolées, parfois fragmentaires, complétées par Robert Levin. Fidèle à son pianoforte inspiré par un Anton Walter & Sohn Kristian Bezuidenhout rappelle quelle complicité il entretient désormais avec la musique de Mozart qu’il semble improviser. La célèbre sonate dite « facile », K.545, qui ouvre le programme en témoigne. La fluidité du phrasé, conduit par une main gauche motrice, régulière…

L’éditeur américain présente l’intégralité du récital que le pianiste russe donna le 28 novembre 1963 à Leipzig. Un récital « béni des dieux », rarement disponible (paru en 1998, chez Music & Arts), dont la réédition particulièrement soignée dans un son très correct mérite la découverte. Ce concert est le premier capté par Richter en stéréo. De l’interprète, il existe d’autres versions de ces Beethoven dont les plus connues demeurent celles, officielles, de 1991 (Decca). Cela étant, on a rarement entendu un tel investissement intellectuel et physique dans les trois sonates et Richter est au sommet de sa technique. L’organisation de l’architecture musicale, la variété inouïe du jeu, la manière de pousser l’instrument dans ses ultimes retranchements, de le plier à une volonté d’acier, tout cela est saisissant. Le jeu…

LES NOTES DE CLASSICA Domenico ALBERTI (v. 1710-v. 1740) Intégrale de la musique pour clavier Manuel Tomadin (orgue, pianoforte et clavecin) Brilliant 4 CD. 95161. 2012-2013. 4 h 18 Nouveauté Domenico Alberti est surtout connu pour avoir donné son nomà basse consistant à jouer au clavier des accords brisés à la main gauche pour soutenir la mélodie à la droite. On en trouve de beaux spécimens chez Mozart. Ce musicien à la biographie mystérieurse naquit à Venise, vers 1710, et mourut sans doute à Rome, aux environs de 1740. Huit sonates furent publiées avec succès (à titre posthume ?) comme opus 1 par Walsh à Londres en 1748. Mais elles reparurent à Amsterdam en 1761 sous le nom d’un de ses « élèves », Giuseppe Jozzi. Trois volumes d’œuvres pour…

Kristjan Järvi poursuit une vocation familiale en enregistrant la musique d’Arvo Pärt. Après son père Neeme et son frère Paavo, il donne avec l’orchestre de la NDR une série d’œuvres orchestrales, dont le célèbre Fratres (en deux versions), Festina Lente ou La Sindone. L’interprétation cherche l’intensité mais trouve la mollesse. On peut oublier (Naïve V5425, **) . De son côté, avec une phalange plus modeste (l’Orchestre symphonique de Sibérie, basé à Omsk, dirigé par Dimitry Vasilyev), Toccata Classics poursuit ses publications de « premières mondiales » de Weinberg, avec les très soviétiques Six scènes de ballet op. 113 et surtout la Symphonie n° 22 op. 154, ultime partition du compositeur, dont l’orchestration inachevée a été complétée par Kirill Umansky. Il s’agit d’une œuvre méditative et décharnée, dans l’esprit de la…

Johann Adolf HASSE (1699-1783) Artaserse Franco Fagioli (Arbace), Sonia Prina (Artabano), Anicio Zorzi Giustiniani (Artaserse), Orchestra Internazionale d’Italia, dir. Corrado Rovaris, mise en scène Gabriele Lavia Dynamic 37715. 2012. 3 h 09 Son Images Production de Martina Franca, avec la qualité festival que cela comporte. Costumes et surtout décor sont d’une sobriété, d’un réalisme pourrait-on dire, qui changent des plumes et panaches dont ailleurs on aime tant recouvrir cette musique elle-même à feux d’artifice vocaux. On n’en rendra pas plus réelle une action qui n’en est pas une, du très bon Métastase d’ailleurs, où ne font que s’aligner des airs (et les reprises des airs). Du moins Gabriele Lavia crée-t-il d’assez vraies empoignades entre ses protagonistes aux récitatifs. Les airs, il faut le dire, sont splendides, l’élégie l’emportant plus d’une…

Il a joué avec la crème des musiciens, dont Dizzy Gillespie (aux côtés de qui il enregistra la première version de Bebop), Count Basie, Erroll Garner, et beaucoup d’autres. Coleman Hawkins, « l’inventeur » du saxophone l’a invité à ses côtés, ainsi qu’Amalia Rodriguez. Il a gravé la plus belle version de Laura. Son influence fut importante sur Johnny Griffin, Benny Golson, et plusieurs autres. Cependant, son nom est presque oublié : Don Byas. Saxophoniste pulpeux au timbre de velours mais capable aussi d’un swing féroce, il fut une voix essentielle dans ces années qui virent le passage du langage classique du jazz au be-bop, fréquentant régulièrement le Minton’s Playhouse. Il fut aussi une vedette, comme on disait, dans toute l’Europe. Ce double CD providentiel, superbement remastérisé et pourvu d’un…

Le meilleur choix Moon Neo 280D Bel objet, d’un en-c o m b r e m e n t semblable à celui d’un amplificateur ou d’un lecteur de CD, cet appareil arbore quelques petites touches métalliques destinées à la navigation sur le panneau de diodes rouges signalant la source et la fréquence choisies. À l’arrière, le 280D aligne les entrées : deux coaxiales, deux optiques, une USB, une AES/ EBU sans oublier le Bluetooth. Des prises RCA et XLR se chargent de la sortie analogique. On remarque également un port pour câble Ethernet et une antenne pour le wi-fi, accessibles en option par le module MiND qui inclut le serveur Tidal (500 € ) et ajoute une interface visuelle facilitant la circulation dans la bibliothèque musicale. Le système SimLink permet…

Le son grand écran McIntosh présente deux nouveaux processeurs audio-vidéo destinés à apporter au cinéma domestique la même qualité sonore que la haute-fidélité la plus exigeante. Le MX 160 et le MX 122 traitent ainsi les formats audio en 3D tels le Dolby Atmos et l’Auro-3D. Le premier intègre en outre le RoomPerfect, système de correction de l’acoustique de la pièce, et accepte les formats vidéo 4K Ultra HD. Il aligne une série de huit entrées et quatre sorties HDMI ainsi que quatre sorties audio symétriques susceptibles de configurer un système multicanaux 11.1 (ou 7.1.4) et un port USB pour les signaux codés jusqu’en 24 bits/192 kHz. Le MX 122 peut se connecter au réseau, utiliser des fichiers audio codés en haute résolution jusqu’en 24 bits/192 kHz ou DSD64, comprend…

ENCEINTE Elac Debut F2 Si la fondation d’Elac remonte à 1926, l’entreprise allemande, elle, ne s’est fait connaître en France que récemment grâce des enceintes de bibliothèque telles les BS 312 et BS 314 utilisant un tweeter à ruban. Le constructeur propose désormais une large gamme de produits : comme son nom l’indique, la série Debut en dessine la porte d’entrée. La colonne F5 aligne un tweeter à dôme en soie équipé d’un guide d’ondes, un haut-parleur de médium de 13 cm de diamètre et deux autres dévolus au grave de même dimension en fibres synthétiques. La présence, rare, de trois évents sur la face arrière s’explique par la conception de l’enceinte: chacune des trois voies loge en effet dans son propre espace de façon à ne pas parasiter les…

“D’AUTRES ÉTAIENT PLUS DOUÉS QUE MOI, SAUTAIENT PLUS HAUT.CE QUI FAIT LA DIFFÉRENCE, DANS UNE CARRIÈRE, C’EST LA CHANCE, LE PHYSIQUE ET LE MENTAL” « Je pense qu’un grand danseur, comme un grand musicien, c’est quelqu’un qui est d’abord passionné par son art. Ensuite, c’est quelqu’un qui a de la culture, de l’ouverture d’esprit, c’est-à-dire qui est capable de faire le lien entre le passé et l’avenir. Je crois beaucoup à la transmission. Depuis l’âge de quatre ans et demi, j’ai toujours aimé danser, m’exprimer avec mon corps. On m’a trouvé doué parce que j’avais des proportions qui correspondaient aux critères académiques, un long cou, des grandes jambes, un cou-de-pied, et que j’avais des facilités pour sauter, tourner, etc. D’autres étaient plus doués que moi, sautaient plus haut. Ce qui…

1929 : Naissance à Berlin le 6 décembre / 1952 : Est engagé comme violoncelliste de l’Orchestre symphonique de Vienne. Y reste jusqu’en 1969 / 1957 : Premier concert du Concentus Musicus Wien, ensemble jouant sur instruments d’époque / 1964 : Parution des Concertos brandebourgeois / 1970 : Débute l’enregistrement des Cantates de Bach avec Gustav Leonhardt / Années 1970 : Cycle des opéras de Monteverdi avec Jean-Pierre Ponnelle à Zurich / 1981 : Premier enregistrement de symphonies de Mozart avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam / 1984 : Publie Le discours musical et, l’année suivante, Le dialogue musical / 1991 : Symphonies de Beethoven avec le Chamber Orchestra of Europe / 2001-2003 : Dirige le concert du Nouvel an à Vienne / 2002 : Enregistre la Symphonie n° 9 de…

Quel était votre état d’esprit avant l’enregistrement de cette somme musicale ? Je contemplais un travail énorme ! Brahms a été au centre de mes préoccupations assez longtemps et quasi exclusivement pendant plus d’une année. Soit une diète de concerts pour me consacrer pleinement à ce projet. L’enregistrement est l’aboutissement d’années consacrées à cette musique. Avoir joué toute l’œuvre me la fait percevoir différemment. Elle a eu le temps de mûrir, même si je n’ai abordé que récemment la Sonate n° 1, si peu jouée et d’une fantastique énergie. Certaines œuvres vous paraissent inférieures aux autres ? Que des pièces soient moins « profondes » que d’autres ne les rend pas moins géniales! Chez Brahms, on ne peut rien retrancher. Quel lieu avez-vous choisi ? Le Théâtre des Quatre-Saisons, à…

• Souvenirs. Le Capitole de Toulouse expose les plus beaux costumes de ses productions d’opéra : une première dans la ville rose, présentée à l’Espace EDF Bazacle jusqu’au 15 mai. • Disparition. Le réalisateur, metteur en scène et écrivain polonais Andrjez Zulawski, 75 ans, s’est éteint le 17 février 2016 ; il avait entre autres signé un Boris Godounov au cinéma avec Ruggero Raimondi (1989) et La Note bleue, basé sur la vie de Chopin. • Élue. La mezzo française Sophie Koch a été faite « Kämmersängerin », le 3 mars dernier, distinction remise aux chanteurs émérites par l’Opéra de Vienne. Sur le planning de l’artiste la saison prochaine : Carmen au Met et sa première Didon de Berlioz à Chicago. • Nomination. À partir de la saison 2017-2018, l’Américain…

Dans ces entretiens tardifs et inédits avec le chef et compositeur, Michel Archimbaud retrouve l’évidence et la sérénité qui guidait ses fameux Entretiens avec Francis Bacon. Là, Pierre Boulez revient sur son parcours, ses œuvres, l’enseignement, le répertoire, les rapports de la musique à la peinture et à la littérature. Apaisé, par exemple dans ses jugements sur Stravinski, Boulez n’en reste pas moins véhément. Il dénonce toujours « la paresse intellectuelle » des autres, parle de « bouillie » au sujet du Requiem de Fauré, voit en Satie « un talent mineur et inexistant », juge qu’avec Le Chevalier à la rose, Strauss « commence à fatiguer »… Ne résumons pas pour autant ce livre à ces coups de patte. Dans ces Entretiens, on entend aussi le pédagogue chaleureux et…

Le 12 e Concours international de piano d’Orléans a récompensé, entre autres, le pianiste Takuya Otaki, 29 ans (Prix Blanche-Selva). Au total, quinze prix ont été attribués, parmi lesquels une résidence d’un mois à l’Abbaye de Fontevraud, une bourse pour un enregistrement et des tournées en France et à l’étranger. Créé en 1989 par François Thinat, le concours d’Orléans est aujourd’hui dirigé par Isabella Vasilotta, sa nouvelle directrice artistique. Enfin, le 15e Concours international de Piano Campus, qui s’est déroulé à Pontoise du 12 au 14 février, a couronné l’Ukrainien Kostiantyn Tovstukha (Campus de bronze), le Roumain George Todica (Campus d’argent) et enfin l’Italien Nicolas Giacomelli (Campus d’or), qui reçoit également le Prix de la revue Pianiste, qui lui consacrera une interview dans son prochain numéro…

“Nous avons créé en 2008 dans notre village (Pujaudran, 32600) une association pour la sauvegarde du patrimoine, dont l’un des objectifs est de sauvegarder la mémoire de Victor Capoul. Comme vous le savez, Victor Capoul est un des ténors les plus reconnus de Toulouse, il est né dans cette ville le 27 février 1839 et la résidence hôtelière brasserie « Le Capoul », fondée par ses parents et bien connue des Toulousains, porte encore son nom de nos jours. Il fit ses premières études musicales au Conservatoire de Toulouse, qui était considéré comme une excellente école [...] Après de très brillantes tournées en Europe, à Saint-Pétersbourg, Moscou, Vienne, il part en Amérique chanter au Met de New York et devient directeur du conservatoire de cette ville, puis il revient quelques…

Avril offre dans l’Hexagone un éventail pianistique aux couleurs d’arc-en-ciel. De belles promesses à Lyon avec la venue à l’Auditorium de Daniil Trifonov (photo), chantre du Concerto n° 3 de Rachmaninov, accompagné par Léonard Slatkin et l’ONL (02/04). Pour sa part, le virevoltant Lang Lang donne vie et énergie à J.-S. Bach (Concerto italien), Tchaïkovski (Les Saisons), Chopin (4 Scherzos) (11/04). Salle Rameau, Martha Argerich et Nicholas Angelich conjuguent leurs forces complices à deux pianos (12 et 13/04) autour de Milhaud (Scaramouche), Stravinski (Le Sacre du Printemps) et Rachmaninov (Danses symphoniques). Moins médiatique mais d’une musicalité sans faille, Geoffroy Couteau explore à la Manufacture des Tabacs (06/04) les secrets du clavier de Brahms dont il vient d’enregistrer une anthologie remarquée (voir page 18). Affiche prestigieuse à Paris: Hélène Grimaud, à…

TANDIS QUE JARRETT HAENDELISE, HERVÉ DONNE LA RÉPLIQUE À ZYGEL Les œuvres classiques inspirées par le jazz n’ont pas bonne réputation. Je vois encore le regard dégoûté de certains camarades à la simple mention de Rhapsody in blue – qui serait non seulement (pour l’esthétique) un monceau de vulgarité kitsch, mais encore (pour la politique) un vol qualifié du jazz authentique dont se seraient emparés les petits bourgeois blancs quand les vrais génies du swing demeuraient reclus dans leurs ghettos noirs. On pourrait rétorquer à ces juges sévères que les grands jazzmen ne prenaient pas autant de pincettes pour emprunter les thèmes des compositeurs de Broadway – Jerome Kern, Richard Rodgers, Irving Berlin ou Cole Porter – et en donner de merveilleuses transfigurations. Les murs n’étaient pas nécessairement si étanches,…

Quelles sont vos impressions de la Philharmonie de Paris ? Excellentes. L’acoustique est très bonne, le son impressionne par sa globalité, qui n’obture pas la clarté du détail. La salle porte bien les voix. Et puis, malgré l’immensité, vous ne ressentez pas l’impression de grandeur, au contraire, ça semble intime : un très bon point. Je la comparerais volontiers au Walt Disney Hall de Los Angeles, sur les plans de l’acoustique comme de son intégration urbaine. C’est la troisième fois que vous dirigez l’Orchestre de Paris, cette fois dans le Requiem de Verdi. Qu’attendent de vous les musiciens dans une œuvre aussi célèbre ? Le terme de « tradition italienne » a-t-il un sens ? Aucun. La tradition, disait Toscanini, est le souvenir de la dernière…

On ne peut pas être davantage de son temps, jeune adulte, clean, crâne rasé ; posé avec cela, sobre; dans la foule on ne le remarquerait pas. De plus près, à table, on le trouvera économe de ses mots, écoutant, ne parlant pas volontiers de ses projets, et moins encore de lui-même; gourmand, d’ailleurs: sur la cuisine, il se lâcherait (presque). Ni mondain ni (encore moins) parisien. Il vit toujours à Lyon, où il s’est formé. On dirait que Stéphane Degout joue à s’effacer. À quarante ans juste, certes il s’est fait une carrière mieux qu’enviable mais sans presque faire parler de lui. Depuis quinze bonnes années qu’il est dans le paysage, et haut placé, on en sait à peine plus sur lui que quand il inaugurait le Saint-Jean d’Aix…

GENÈSE ET CRÉATION Malgré son titre, cette symphonie n’appartient pas au cycle des « Londoniennes », entamé avec la Symphonie n° 93, mais prolonge la série des « Parisiennes », nos 82 à 87. Comme ces dernières, la Symphonie no 92 ainsi que les Nos 90 et 91 furent destinées à Claude-François-Marie Rigoley, comte d’Ogny, un des fondateurs du Concert de la Loge olympique à Paris. La relation avec l’Angleterre est pourtant réelle puisque Haydn fit entendre cette symphonie à Londres en mars 1791 puis à Oxford en juillet alors qu’il allait être fait docteur honoris causa de la prestigieuse université. C’est la dernière symphonie composée par Haydn à Esterhaza (aujourd’hui au nord-ouest de la Hongrie). Elle requiert une flûte, deux hautbois, deux bassons, deux cors, deux trompettes, des timbales et des…

Claudio ABBADO (chef d’orchestre) « The Last Concert » : Mendelssohn : Le Songe d’une Nuit d’été. Berlioz : Symphonie fantastique Deborah York (soprano), Stella Doufexis (mezzo-soprano), Chœur de femmes de la radio de Bavière, Orchestre philharmonique de Berlin BPHR 2CD + 1 DVD 160081. 2013. 1 h 36 Nouveauté Poursuivant sa luxueuse édition de concerts, l’Orchestre philharmonique de Berlin diffuse le dernier programme de Claudio Abbado (montage de trois concerts des 18, 19 et 21 mai 2013). Avouons notre déception. Dans Le Songe d’une nuit d’été, tout d’abord. La direction est précise, mais sans énergie ni tension, comme distanciée par rapport à la magie du sujet shakespearien, au scintillement des couleurs. Plane sur cette lecture une profonde tristesse, de…

La réédition des enregistrements que réalisa Morton Gould (1913-1996) à la tête de l’Orchestre symphonique de Chicago entre 1965 et 1968 permet de redécouvrir un musicien complet, bien peu connu en France, excepté ses Spirituals for Orchestra dont le quatrième, Protest, servit de générique à l’émission télévisée Les Dossiers de l’écran. Ce sera sa seule pièce au programme. Charles Ives est bien représenté sur deux CD : Orchestral Sets nos 1 et 2, Symphonie n° 1, The Unanswered Question, Robert Browning Overture. S’y ajoutent la Dance Symphony de Copland mais aussi la Symphonie n° 2 et le Concerto pour clarinette, avec Benny Goodman, de Nielsen, la Symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, la Symphonie n° 21 de Miaskovsky et une anthologie de valses de Tchaïkovski. Morton Gould défend ces programmes rares…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour violon + Mendelssohn (Concerto pour violon) et Bach (Sarabandes des Partitas nos 1 et 2) Nikolai Znaider (violon), Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dir. Riccardo Chailly Accentus Music ACC20345. 2012-2014. 1 h 24 Son Images Voici un magnifique programme… de musique de chambre ! C’est l’impression qui domine à l’issue de l’écoute de ces soirées qui présentent deux des grands concertos du XIXe siècle, Beethoven et Mendelssohn, rythmés par les bis de Nikolai Znaider. Du violoniste, on connaissait déjà une version brillante au disque des deux concertos avec le Philharmonique d’Israël dirigé par Zubin Mehta (RCA). Le changement de décor est radical avec le Gewandhaus de Leipzig, dont Chailly se plaît à extraire la finesse chambriste de ses pupitres. Un régal ! Il accompagne moins…

BRAHMS PAR YEHUDI MENUHIN Sonate pour violon n° 3 : Un poco presto e con sentimento 2’45 Extrait du coffret Warner Classics 0825646782741 SCHUMANN PAR DIETRICH FISCHER-DIESKAU Dichterliebe op. 48 : « Die alten, bösen Lieder » 4’41 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 479 5516 BEETHOVEN PAR LE QUATUOR ALBAN BERG Quatuor n° 8 « Razoumovski » : Allegretto 6’28 Extrait de l’album Warner Classics 0825646767700 HAYDN PAR RENÉ JACOBS Symphonie n° 92 « Oxford » : Finale. Presto 7’01 Harmonia Mundi HMA 1951849…

Actes Sud a publié La Parole musicale. Propos sur la musique romantique (240 p., 22 € ), un recueil inédit de textes et d’entretiens dans lequel le grand chef d’orchestre autrichien revient sur certains de ses thèmes de prédilection : l’importance de la rhétorique dans la musique, l’interprétation sur instruments anciens, la question du progrès en art, de la transcendance, et bien d’autres encore. De son côté, Sony fait paraître l’un des derniers concerts d’Harnoncourt avec le Concentus, les Symphonies n° 4 et 5 ( CHOC , voir pp. 80-81 de ce numéro). Signalons également le DVD avec la Symphonie n° 5 de Bruckner, les adieux à Amsterdam (RCO Live, CHOC ).…

Ce printemps, l’opéra au cinéma est tendance. À l’Auditorium du Louvre, deux week-ends complets dédiés au XVIIIe siècle mêleront documents d’archives et spectacles récents : Les Fêtes vénitiennes de Campra (Christie/Carsen) le 01/04, Nina de Paisiello (avec Ceci-lia Bartoli et Jonas Kaufmann) le lendemain, et les fameuses Noces de Figaro de l’Opéra de Paris en 1980 dirigées par Solti et mises en scène par Strehler le 03/04 ; les 14 et 15 mai se succéderont Le Mariage Secret de Cimarosa venu de Drottningholm, Lo Frate’nnamorato de Pergolèse, dirigé par Fabio Biondi, et Il Mondo della Luna de Haydn dirigé par Harnoncourt. Enfin, documents historiques et captations toutes fraîches alterneront enfin au cinéma Le Balzac (Paris 8e ), pour un hommage au Festival d’Aixen-Provence: à côté de Written on skin de…

La saison 2016-2017 de la Philharmonie de Paris s’ouvrira le 2 septembre prochain avec le début d’une intégrale les symphonies de Bruckner due à Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin. Les grandes baguettes internationales ne cesseront de défiler dans le 19e arrondissement : Chailly et La Scala (2/10), Gardiner et les siens (11/11), Gergiev avec le Mariinski (cycle Prokofiev les 21 et 22/11) puis avec Munich (21/02), Muti et Chicago (13/01), Jansons et la Radio de Bavière (31/01), Järvi et la NHK (02/03), Fischer et Budapest (10/03), Sokhiev et le Bolchoï (Jeanne d’Arc de Tchaïkovski, le 17/03). Le Concertgebouw d’Amsterdam sera dirigé par Andris Nelsons (Wagner-Strauss le 14/10) et Chung (04/05), le LSO par John Adams (10 et 11/12 – photo), Simon Rattle (6e de Mahler, le 20/01) et…

• Le point sur Robert. L’Association des Amis du Grand-Théâtre/Opéra de Bordeaux organise les 8, 9 et 10 avril le 1er Concours international de chant lyrique Robert-Massard, en hommage au grand baryton français, 90 ans. Après la finale, ce dernier recevra la médaille des Arts de la ville de Bordeaux. • Bach made in Japan. 63 heures de musique, 55 CD, des enregistrements réalisés sur 19 ans : le label Bis sort en coffret l’intégrale des Cantates de Bach réalisé par Masaaki Suzuki, toutes enregistrées, dans la même église, à Kobe, au Japon, sur une période de 19 ans. • Adieu. Le compositeur anglais Peter Maxwell Davies, 81 ans, s’est éteint le 14 mars à l’âge de 81 ans. Il laisse plus de 300 œuvres, dans tous les genres –…

Envolé... puis retrouvé. Le manuscrit de la partition piano- chant des Troyens d’Hector Berlioz, achevé en 1859 et considéré comme perdu depuis puis d’un siècle, vient d’être acquis par la Bibliothèque nationale de France. Si le manuscrit de 596 pages comprend quatre actes sur cinq, il n’en reste pas moins l’une des versions les plus complètes de ce colossal ouvrage, riche de nombreuses scènes supprimées par la suite et de passages inédits, sans oublier de précieuses annotations de Berlioz ainsi que de son amie Pauline Viardot. Par ailleurs, une autre découverte importante a été réalisée par le musicologue spécialiste d’Offenbach Jean-Christophe Keck avec la mise à jour de la partition d’orchestre autographe des deux premiers actes des Contes d’Hoffmann, grâce à la famille du compositeur. « Cette découverte majeure pour…

LE 3 AVRIL Quatuor n° 2 « Lettres intimes » de Janacek LE 10 AVRIL Sonate pour piano n° 14 « Clair de Lune » de Beethoven LE 17 AVRIL Concerto Brandebourgeois n° 5 de Bach LE 24 AVRIL Bachianas Brasileiras n° 5 de Villa-Lobos Enregistrement en public le jeudi soir à 19 h 00 au Studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

COMMENTA PU SURGIR UNE TELLE INCONGRUITÉ ? On pourrait en rire si ce n’était un nouveau signe de cette « bêtise au front de taureau » stigmatisée par Baudelaire. Le Comité national olympique français vient d’obliger le jeune orchestre baroque créé par le violoniste Julien Chauvin à changer de nom ! Pourquoi? Parce qu’il a repris l’intitulé d’un orchestre créé en... 1782, « Le Concert de la Loge olympique ». Cet orchestre, issu d’une loge maçonnique de musiciens créée en 1782, parmi lesquels des noms comme ceux de Méhul ou Viotti, avait pour chef le célèbre chevalier de Saint-George et a donné de nombreux concerts, auxquels ont assisté Marie-Antoinette et plusieurs membres de la Cour. Il a par ailleurs passé des commandes, dont la plus marquante, en 1785, à Haydn,…

Peut-on illustrer Le Voyage d’hiver? Sa densité sonore suffit aux puristes à qui la partition, matrice déchirante, apporte bientôt les images mentales d’un voyage tout intérieur. D’autres ont essayé, comme Hans Zender avec plus de son, magnétique, ou David Alden avec le physique de Ian Bostridge, réaliste. Discutés. À Aix, l’été 2014, William Kentridge, sacré par sa Flžte enchantée, son Nez, grand maître d’un rapport nouveau entre son et graphisme, s’y attaquait à son tour et divisait tout autant, même si pour Bernard Foccroule, « son univers semble en résonance naturelle avec les poèmes de Müller ». « Il est question d’exil, d’errance, d’isolement, de mort, de façon très intelligente et artistique », surenchérit Matthias Goerne, toujours majuscule en Schubert. Appuyé, à l’avant-scène, au vaisseau noir du piano frémissant sous…

La tragédie lyrique Persée date de 1682. Elle est contemporaine de l’installation de la cour à Versailles et marque le triomphe de Lully sur ses rivaux et ses problèmes personnels, comme l’affaire des Poisons qui a bien failli ternir sa réputation. L’œuvre, pleine de verve et d’énergie, déborde de duos amoureux et de moments de bravoure. Si Christophe Rousset fut le premier à la redonner en 2001 à Beaune, Hervé Niquet en a laissé une belle trace scénique en DVD. Le même chef en offre une version remaniée en 1770 afin de célébrer le mariage du Dauphin. Superbe distribution avec Mathias Vidal dans le rôle-titre. Arsenal de Metz, le 3/04 ; Paris/ Th. des Champs-Élysées, le 06/04 ; Opéra Royal de Versailles, le 15/04…

Si vous êtes de passage à Venise au printemps, profitez-en pour découvrir la musique de Benjamin Godard lors d’un festival organisé par le Palazzetto Bru Zane. Rappelez-vous: il était bien connu de la scène musicale des débuts de la IIIe République. Violoniste et pianiste virtuose, altiste, chef d’orchestre, professeur et compositeur, Benjamin Godard (1849–1895) est l’auteur de plus de 150 opus couvrant tous les genres. La musique de Godard, dans la veine du romantisme d’un Mendelssohn, se tourna vers diverses inspirations (exotisme, régionalisme, musique ancienne revisitée) mais n’accepta jamais l’influence du style wagnérien. Du 9 avril au 15 mai, chanteurs et instrumentistes prêteront leur talent pour faire découvrir cette musique qui privilégie l’élégance, la sincérité et la nostalgie.…

Exit le grand d’Espagne : Don Giovanni selon Patrice Caurier et Moshe Leiser n’est plus qu’un bellâtre junkie qui vit à rebours, entre sexe, drogue (air de la cocaïne, non du champagne) et whisky. L’entrée d’un HLM et son sordide éclairage pourraient servir de décor à un clip de rap. Rien de bien nouveau, somme toute, n’étaient les rapports homosexuels entre le maître et le valet : le « délicieux souper » montre un Don Giovanni (John Chest, d’une vérité sidérante) pris de convulsions après une overdose... et d’explicites effusions avec Leporello (émouvant Ruben Drole). Inconsolable, ce dernier met un terme à ses souffrances par strangulation. La relecture de notre binôme, à défaut de succomber au désir aujourd’hui si transgressif du beau, bénéficie d’un savoir-faire jubilatoire : quelle vie dans…

Barre en haut pour débuter la série avec le Philharmonique de Vienne dans la Symphonie Manfredde Tchaïkovski réinventée par Gergiev (TCE, 12/2). On regrette que l’inspiration des Viennois n’ait pas été au diapason pour le Concerto Jeunehomme, ce Werther de Mozart ; la soliste Yuja Wang, à la technique prodigieuse mais à la musicalité froide, ne les a guère aidés. Le lendemain, même endroit, l’Orchestre des Champs-Élysées fait claquer l’oriflamme du si rare Hymne à la justice de Magnard avec un Louis Langrée acharné à réparer l’injustice et à servir les tubes de la musique française (photo) : le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, qui passe comme un rêve, l’orchestre enchâssant le timbre délicat de Gaëlle Arquez et La Mer de Debussy qu’il peint comme un…

«Le seul d’entre nous qui aurait pu prétendre au succès de son vivant. » Dans cet extrait d’une lettre adressée à Webern peu après la mort de Berg, Arnold Schoenberg, lucide, reconnaît à son ancien élève, devenu entre-temps un maître, une faculté qui fait irrémédiablement défaut aux deux survivants de l’École de Vienne : celle de rallier tous les suffrages... et de constituer du même coup un gibier pour deux camps. Les savants vantent son écriture finement ouvragée, riche en artifices contrapuntiques qui prêtent le flanc à l’exégèse musicologique. Les sensibles apprécient son lyrisme naturel, perceptible jusque dans les œuvres sérielles, aux attaches jamais totalement rompues avec la sphère tonale. Aussi Berg demeure-t-il le plus joué des trois Viennois, celui dont le legs musical pèsera le plus sur les…

Autant dire rien en CD, mélodies françaises chez Naïve, Schaunard dans une Bohème de luxe avec Anna Netrebko (DG). À peine plus en DVD (tous chez Erato, sauf mention contraire) : Albert jadis avec Michel Plasson pour Thomas Hampson en Werther, Susan Graham en Charlotte. Raimbaud au Met de New York, superluxe (avec Florez, Damrau, DiDonato). Hippolyte et Aricie pour Glyndebourne (Opus Arte) et pour Paris. Mais un Pelléas et Mélisande (Bob Wilson/Philippe Jordan, Naïve) déjà référence absolue, qui suffirait à une carrière. N’oublions pas le Cosi de Chéreau, aux côtés d’Elina Garanca et Ruggero Raimondi.…

Pourtant capté en concert, Leonard Bernstein ne se montre pas à la hauteur de sa réputation de meneur : il semble même absent, laissant l’Orchestre philharmonique de Vienne se satisfaire d’une lecture sans étincelle ni panache, on attend désespérément la mise en route. « L’imagination n’est pas vraiment au pouvoir », constate BD, rejoint par MV qui estime que « l’orchestre joue tout seul » et PV, déçu par « ce manque de tonus ». Un mauvais soir. Dans un style radicalement opposé, Thomas Fey finit par décevoir à force de vouloir trop en faire. PV loue d’abord « l’équilibre entre les cordes et les vents » comme « la lisibilité polyphonique » tandis que BD s’avoue d’emblée peu convaincu par cette « stricte mise en place » qui «…

D’abord ne cachons pas les quelques défauts, qui sont criants. Que la production de Martin Kusej soit si délibérément hideuse, passe. Qu’elle installe une agitation brouillonne si fatale à l’action au tableau de l’auberge, au champ de bataille, c’est plus grave. Mais le superbe tableau musical sur Alvaro rêvant à Séville ainsi encombré de soudards et de putes, c’est pur gâchis. Ailleurs c’est simplement économe, fonctionnel, avec une admirable direction d’acteurs. Ceux-ci sont prodigieux; Harteros tragique et fatale, Alvaro mobile de traits, tourmenté et non moins fatal, Tézier en Carlo faisant et réussissant le break scénique de sa carrière, par l’engagement physique, l’autorité. Chœurs et orchestre (Ascher Fisch) d’ailleurs irréprochables. Mais l’atout de toute Forza , nécessaire et suffisant, c’est le chant. Il est ici aussi admirable que possible aujourd’hui,…

Elève de Cyprien de Rore, professeur de Frescobaldi, Luzzasco Luzzaschi fut à Ferrare l’organiste de la cour des Este. Célèbre pour sa collaboration avec le Concerto delle donne, ensemble de voix féminines fondé par le duc Alphonse II, c’est essentiellement pour celles-ci qu’il est représenté au disque. Ce nouvel album des Profeti della Quinta couvre l’ensemble de sa production, des madrigaux – dont certains, comme « Aura soave », sont déjà connus –, aux motets, en passant par les ricercari instrumentaux. Une anthologie bienvenue qui confirme la place de premier plan du compositeur parmi les pionniers de la seconda prattica, en même temps que parmi les maîtres du contrepoint franco-flamand. On aura un aperçu de la variété de son art en écoutant à la suite deux titres du disque, «…

POUR Classica vous le disait déjà dans son n¡ 157 de novembre 2013 au moment de la parution du DVD de la mise en scène de Phelim McDermott : The Perfect American est « sans conteste l’un des ouvrages majeurs de Philip Glass ». Qu’on se le dise ! La parution en CD ne fait que le confirmer. « Durée parfaite, écrivait alors Franck Mallet, du mouvement et du lyrisme à profusion, tant dans la musique que sur scène, The Perfect American déploie un savoir-faire qui repose sur l’excellence des moyens mis en œuvre, et la direction complice du chef d’orchestre Dennis Russell Davies, dosant avec subtilité le cortège des vents, la majesté des chœurs et l’amusante légèreté des castagnettes, en guise de percussion. » Cette partition, typique de son…

LOVE Œuvres de Monteverdi, Merula, Boësset, Briceño… Simone Kermes (soprano), La Magnifica Comunità, dir. Enrico Casazza Sony 88875111382. 2015. 1 h 05 Nouveauté Ce nouveau récital de Simone Kermes réunit des noms encore peu connus des mélomanes, de Briceño à Eccles en passant par Boësset et Merula, n'étaient les présences familières de Purcell et Monteverdi. À un titre banal répond un programme sans frontières géographique ou stylistique, suceptible de laisser le langage souple du premier baroque créer des atmosphères à la mode, comprenez « post-Pluhar ». Le groove des percussions, l’emploi du cornet tous azimuts, l’impulsion harmonique de la contrebasse, le jeu orientalisant de Jasser Haj Youssef à la viole d’amour, participent à une sonorité cosmopolite. Mais ne boudons pas notre plaisir : même lorsqu’ils parent d’harmonies futuristes le Che…

Toute sa carrière est là, restituée par la mémoire des disques, certains depuis longtemps indisponibles, d’autres inédits. Le premier des cinq coffrets « Enregistrements inédits et raretés » (22 CD) balise ainsi les années 1930 à 1980, avec des titres peu connus, beaucoup de pièces de bravoure, les Sonates op. 5 de Corelli, des concertos et des sonates de Mozart, quatre Sonates et Partitas de Bach, une intégrale de ses sonates pour violon et clavecin et beaucoup de musique de chambre dont les Sonates pour violon et alto de Brahms avec Kentner (1980). Perle du coffret un Concerto de Tchaïkovski avec Boult (1959). L’ensemble des « Enregistrements historiques » (18 CD) regroupe des moments forts comme la première intégrale des Sonates et Partitas de Bach en 1934-1936 à Paris, le…

The All Star Orchestra, formation dirigée par Gerard Schwarz, a pour ambition de réunir les meilleurs musiciens américains dans des programmes grand public diffusés à la télévision. Les volumes 9 à 12 (chacun comprend deux documentaires) sont consacrés à des « Visions de New York » (Gershwin, Copland, Beaser), la « Légende de Shéhérazade » puis Une Vie de héros et enfin Mozart et une création de Samuel Jones. La présentation pédagogique des œuvres (anglais non sous-titré) par le chef est intéressante. Interprétations correctes, réalisation sans surprise (Naxos 2 DVD séparés, 2110370/2110371. 2011/2014. 2 x 1 h 54. ** ). L’Opéra de Limoges a eu la bonne idée de monter quatre opéras-bouffes de Germaine Tailleferre, écrits à l’origine pour la radio par la « dame des Six », et de…

A dix-neuf ans, elle remporte le concours d’amateur à l’Apollo de Harlem. Adaptant le phrasé be-bop à celui de son chant, elle fait jeu artistique égal avec des musiciens comme Charlie Parker ou Dizzy Gillespie, qu’elle a rencontrés dans le grand orchestre d’Earl Hines. On a tout dit sur l’extraordinaire souplesse de sa voix, sur l’incroyable maîtrise des inflexions qu’elle lui impose, sur la délicatesse de son vibrato, sur son impressionnante justesse (elle fut aussi pianiste dès l’âge de sept ans), sur le naturel et la fraîcheur avec lesquels la chanteuse articule des lyrics parfois indigents ou éculés par des années de routine vocale — autant de preuves du talent exceptionnel de celle qui allait traumatiser pour longtemps les prétendantes (nombreuses) qui tentèrent leur chance après elle. Dans cet album…

PRÉAMPLI ET AMPLIS Gato PRD-3S et PWR-222 Nous avons déjà présenté deux appareils Gato, l’amplificateur intégré AMP-150 et le lecteur de CD CDD-1, tous deux salués par un CHOC de Classica . La jeune société danoise propose aujourd’hui une large gamme de produits dont cet ensemble, constitué d’un préamplicateur et d’une paire d’amplificateurs monophoniques fidèles à ses critères esthétiques. Le PRD-3S présente trois entrées analogiques, dont une en XLR, mais aussi trois entrées numériques (optique, coaxiale, USB) et le Bluetooth apt-X car il intègre un circuit de conversion Burr-Brown qui accepte les signaux jusqu’à 24 bits/ 192 kHz. La sortie vers les deux amplificateurs s’effectue soit par prise RCA, soir XLR. Chaque amplificateur dispose d’un imposant transformateur toroïdal et d’une technologie dite TwinFet développée par Gato, destinée à minimiser les…

Brahms L’œuvre pour piano seul Geoffroy Couteau (piano) La Dolce Volta 6 CD LDV 170.5 A mi-distance entre Pessac et Léognan, à une quinzaine de kilomètres de Bordeaux, la commune de Gradignan dispose d’une salle de spectacles moderne, inaugurée au début 1990, où la musique a la part belle. Le théâtre des Quatre Saisons bénéficie, il est vrai, d’une acoustique généreuse, manifestement soutenue par son habillage de bois. Jean-Marc Laisné a voulu en conserver la respiration et la perspective en évitant d’installer ses microphones trop près du piano. Il ne propose donc pas un récital dans un salon privé mais un concert dans une salle de quatre cents places aux proportions idéales. Confortablement installé dans les premiers rangs, l’auditeur perçoit les moindres nuances et les couleurs déployées par Geoffroy…

Al’instar du foie gras, la musique d’Offenbach semble à tort être cantonnée aux fêtes de fin d’année ! Ses mélodies délicieuses et ses textes savoureux sont pourtant, en toute saison, un remède infaillible contre la morosité. À quelques jours de la fête de la musique et du début de l’été, Radio Classique organise le 18 juin au Théâtre des Champs-Élysées un concert pour marquer comme il se doit la fin de la saison et le retour des beaux jours. Mais Offenbach ne sera pas le seul fêté puisque le chant français sera également à l’honneur, Alain Duault ayant pour l’occasion rassemblé quelques-uns des plus prestigieux gosiers hexagonaux. Karine Deshayes, Béatrice Uria-Monzon, Amélie Robins, Florian Laconi, Florian Sempey : voilà de quoi composer un panorama complet de l’œuvre du compositeur colonais.…