Innholdsfortegnelse for 10/2025 i Beat German

Mit dieser Ausgabe der Beat erwartet euch ein wahres Debüt: Wir hatten schon mal eine Masterclass zu Audio-Interfaces über 22 Seiten und auch eine Sammlung mit Producer Tipps mit sogar 27 Seiten, aber 337 – dreihundertsiebenunddreißig! – Tutorials … das haben wir uns für jetzt aufgehoben. Das klingt natürlich erstmal fantastisch und gleichzeitig nach einer ganzen Menge Arbeit. Aber keine Sorge, so hart wird das nicht! Denn die Tutorials haben wir kategorisiert und sortiert, damit ihr zuallererst grob nach dem aktuellen Stadium eurer Songs gehen könnt. So sind die Workshops also unterteilt in Sounddesign, Mixing, Recording, Mastering bzw. die DAW-spezifischen entsprechend nach dem jeweiligen Sequenzer. Letzteres soll aber nicht bedeuten, dass ein Cubase-Tutorial nur für Cubase-Nutzer interessant ist! Denn wir empfehlen unbedingt den Blick über den Tellerrand, um die Inspiration…

Effekte malen statt mühsam programmieren Als Kreativwerkzeug für Sounddesigner will sich das neue Multieffek-Plugin FXEQ von iZotope empfehlen. Die wichtigste Innovation des Tools besteht darin, dass die Parameter der Effekte eingezeichnet werden können, anstatt mühsam einzustellen. So lassen sich beispielsweise den Höhen ein Echo und Reverb hinzufügen, während die Tiefen moduliert oder mit Sättigung angereichert werden können. Das Plug-in setzt sich aus den Effekten Saturate, Reverb, Delay, Modulate und Lo-Fi zusammen. Alle Effekte haben dazu die Möglichkeit mit einem 6-Band-Equalizer in der Klangfarbe bearbeitet zu werden. Für jeden Effekt stehen zudem verschiedene Modi zur Verfügung. Für die Saturation kann man zwischen acht Modi wählen, von subtile Wärme bis aggressive Verzerrung. Dem Lo-Fi Modul stehen vier Retro-Texturen für Vintagecharaktere oder Bitcrush zur Auswahl. Auch das Delay hat vier und das Reverb…

1 Vier Instrumentalspuren Starte mit einem neuen Projekt im Tempo 97 BPM und importiere die beiliegenden 4 Stem-Spuren. Diese vier Instrumentalspuren haben aktuell kaum Räumlichkeit. Füge der Pianospur einen Sendeffektkanal mit dem Fabfilter Pro-R Reverb hinzu. Mit diesem Effekt wollen wir nun dem Piano etwas Räumlichkeit geben, wobei es nah am Hörer platziert werden soll. 2 Der nahe Reverb Mit dem Space-Regler in der Mitte kannst du die Raumgröße (inkl. verschiedener Algorithmen) und Dauer der Hallfahne regeln. Das Piano spielt rhythmisch und wechselt oft zwischen Harmonien. Wähle deshalb einen kleinen Raum von 1,5 Sekunden, damit die Harmonien nicht verwaschen. Stelle Distance auf 10% Close, um das Piano nah im Raum zu platzieren. 3 Pegel und Percussion Aktuell ist der Reverb im Verhältnis zum trockenen Piano recht laut. Senke den Pegel des Sendeffektkanals auf etwa-7…

Eine zentrale Herausforderung beim Podcasten ist die Erzeugung einer professionellen Audioqualität. Viele Podcaster kämpfen mit schlechter Mikrofonierung, Raumhall oder unausgewogenem Sound, was die Hörqualität erheblich mindert. Die Tutorials zeigen dir, wie du optimale Aufnahmebedingungen schaffst, die richtigen Mikrofone auswählst und grundlegende Mixing-Techniken anwendest, um klare, verständliche und angenehm klingende Sprachaufnahmen zu erzielen. Beim Streaming, sei es von Musik, DJ-Sets oder Live-Sessions, steht oft die technische Einrichtung und die Optimierung des Sounds für verschiedene Plattformen im Vordergrund. Wie stellt du sicher, dass der Stream stabil läuft und die Audioqualität auch bei Live-Übertragungen hoch ist? Und wie optimiert du deinen Sound für Plattformen wie Twitch, YouTube oder Spotify, die unterschiedliche Anforderungen an Lautstärke und Dateiformate haben? Die Anleitungen bieten detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Einrichtung deiner Streaming-Software, zur Konfiguration von Audio-Interfaces und zur Einhaltung…

1 Idee & Konzept Zuallererst brauchst du ein Ziel: was willst du mit dem Podcast erreichen? Und wen? Entsprechend sollten die Themen und später auch die optische Gestaltung ausgerichtet werden. Sei dabei so spezifisch wie möglich, denn von schwammigen oder zu allgemeinen Konzepten, die so viele wie möglich ansprechen sollen, fühlt sich am Ende niemand angesprochen. 2 Themenplan Hast du ein Konzept gefunden, prüfe es nochmal, indem du dir vorab schon Themen für die ersten zehn Folgen überlegst. Außerdem eine mögliche Dauer und wie oft der Podcast erscheinen soll. Tipp: die meisten Podcasts haben eine Dauer von 20 - 40 Minuten, teils auch bis zu 60 Minuten. Der übliche Abstand zwischen den Folgen liegt zwischen 3 - 14 Tagen. 3 Was brauche ich? Die benötigte Setup muss nicht nur den Anforderungen entsprechen,…

1 Arpeggio programmieren Lade ein MIDI-Instrument mit einem kurzen, definierten Sound. Erzeuge einen neuen MI-DI-Clip. Arpeggio-Figuren bestehen in der Regel aus einer schnellen Folge von Tönen, die sich an einem Akkord orientieren. Nehmen wir z. B. a-Moll, wären das a, c und e. Programmiere daraus oder zu deinem Akkord, eine repetitive 1/16-tel Tonfolge über einen Takt. 2 Mit Skalen spielen Sehr inspirierend ist es, ein Arpeggio auf Basis einer ungewöhnlichen Skala zu erstellen. Lege dazu einen MIDI-Clip an. Aktiviere im Clip-Menü Scale. Wähle im Dropdown Menü eine Tonleiter aus, z. B. Pelog Tembung und lege einen Grundton fest. Programmiere eine sich wiederholende Figur aus 4 bis 8 1/16-tel Tönen und fülle damit einen Takt. 3 Rhythmische Variation Als Nächstes gestalte das Arpeggio noch interessanter, indem du rhythmische Variationen auf Zufallsbasis einbaust. Wähle im…

1 Selber machen Zu Beginn solltest du einen kurzen Song erstellen, der mind. zwei Takte lang ist. In unserem Fall greifen wir auf die große Apple-Loops-Bibliothek zurück und basteln einen groovigen Achttakter aus den Vocals Andre Lyric 04 und Andre Lyric 07 sowie dem Drumkit Vintage Disco Break und dem Bass 2-Step Electric Bass 01. Das Tempo liegt bei genau 100 BPM. 2 Arrangieren Ein großer Vorteil, wenn eigene Songs als Sample dienen, ist, dass die Möglichkeit besteht, verschiedene Versionen zu bouncen. So ist ein Drumset im Hintergrund eines Samples manchmal störend, besonders, wenn ein neuer Song mit anderem Tempo entsteht. In unserem Fall sind es ganze drei Varianten geworden, die alle einen eigenen Zweck erfüllen. 3 Tempo finden Als Erstes gilt es zu definieren, in welchem Tempo der neugesampelte Song…

1 Get ready Einer der wichtigsten Schritte beim Mastering ist der, der vor dem eigentlichen Prozess stattfindet. Nämlich die richtige Vorbereitung. Zum einen sollte einem bewusst sein, dass auch ein gutes Master einen schlechten Mix nicht kompensieren kann. Zum anderen ist ausreichend Headroom von circa -10db notwendig, damit das Master nicht schon direkt übersteuert. 2 Low/High-cut EQ Zunächst laden wir Fruity Parametric EQ 2 in unsere Masteringchain, um den Mix in Summe von unnötigen Frequenzen zu befreien. Im Plug-in wählen wir das Preset 20Hz + 18kHz cut und schieben den High-cut auf 17 kHz und den Low-cut auf 25 Hz. Diese Frequenzen sind nämlich unhörbar und könnten bei der weiteren Bearbeitung nur stören. 3 Mid/Side EQ Im nächsten Schritt laden wir im Plug-in Patcher das Preset Mid/Side EQ. Hier lassen sich die Frequenzen…

1 Ein Drumloop in 2 Teilen Lege ein neues Projekt im Tempo 135 BPM an. Öffne die Media Bay mit einem Klick auf F5. Im Contentset Lofi Dreams findest du die Drumloops Lofi_Drum_Loop_135_01 Strpd und Lofi_Drum_Loop_135_01 Top. Importiere beide in dein Projekt auf zwei Spuren untereinander. Diese Drums wollen wir im Folgenden verändern, Variation und Modulation hinzufügen. 2 Reverse-Kick & -Snare Dupliziere die Spur Lofi_Drum_Loop_135_01 Strpd mit einem Rechtsklick unter Ausgewählte Spuren duplizieren. Teile den ersten Takt des Loops auf der kopierten Spur mit dem Scherenwerkzeug in der Mitte, sodass Kickdrum und Snare als einzelne Samples vorliegen. Unter Audio - > Prozesse - > Umkehren lassen wir anschließend beide Samples rückwärts abspielen. 3 Timing & Tuning Oberhalb es Projektfensters lassen sich die Samples unter „Transponieren“ stimmen. Transponiere die Kick um 7 Halbtöne…

Mit dem Update auf OS3 und seinen fundamentalen Änderungen im Workflow hat Akai seine Nutzer gespalten – zumindest für den Moment. Auf der einen Seite steht ein vereinfachter Workflow, angelehnt an die hauseigenen FORCE-Modelle, mit größerem Fokus aufs Arrangieren direkt in-the-box. Dem gegenüber stehen imkompatible Projekte von OS2 und OS3, vor allem weil Keygroups und Programs ab sofort fest an jeweils einen Track gebunden sind. Um den Ein-und Umstieg zu erleichtern, zeigt der MPC-Tutor und mpc-forums.com-Betreiber mit seiner MPC Bible 3 die Änderungen und mögliche Workflows, damit den neuen Beats nichts im Wege steht. Das E-Book ist kein einfaches Handbuch, sondern ein umfassender, fast schon enzyklopädischer Kurs, der die einzigartige Stellung der MPC-Serie als Standalone-Lösung unterstreicht. Ich hatte das Vergnügen, mich durch die Seiten zu arbeiten, und kann es schon…

Adrian Sherwood: The Collapse of Everything Adrian Sherwood, seines Zeichens Urgestein der Dub-Bewegung, meldet sich nach 13 Jahren mit dem vierten Soloalbum zurück. „The Collapse of Everything“ ist ein persönliches, vielschichtiges Werk zwischen Dub, Elektronik und cineastischem Sounddesign, das entstanden ist unter dem Eindruck des Todes seiner engen Freunde Mark Stewart und Keith Le-Blanc. Sherwood nutzt Dub nicht nur als Genre, sondern auch als Sprungbrett. So verschwimmen hier Grenzen zwischen hallgetränktem Desert-Blues, Ambient-Flächen, analoger Elektronik und Breakbeats. Gestimmte Percussions, bearbeitete Field Recordings und zarte Klaviermotive fügen sich ebenfalls zu einer filmisch anmutenden Klangreise. Das Ergebnis vereint Vintage und moderne Technik und klingt abenteuerfreudig wie experimentell. Genre: Dub, Experimental | Label: On-U Sound Kalipo: Alles Der Wahl-Berliner Kalipo hat sich als Produzent für u.a. Dina Summer, Marcus Wiebusch, Ira Atari, Pandoras…

Ohne Bass geht nix – aber alles mit der Bassline! In dieser Folge zeigt euch Adrian, wie ihr mit einfachsten Mitteln *****coole Bässe für UK Drill baut, Material für knochentrockene Hardtechno Rumble-Subs kocht, bis sie so richtig gar sind, und das Fundament für weite Techhouse-Stereobässe zaubert – natürlich trotzdem jederzeit monokompatibel. Dabei geht Adrian aber weiter als „nur“ bis zum reinen Sound, denn auch der Groove ist entscheidend. Nach diesem 8-Minuten-Quickie weißt du, worauf es bei Bässe generell ankommt und wie du sie mit Serum 2, Vital und anderen aktuellen Synths selbst designst. Viel Spaß beim Zuschauen und Nachbauen! ÜBER DIE EMS In der EMS – Electronic Music School lernst du von der Komposition und Produktion elektronischer Musik bis hin zum DJing und der Vermarktung deiner eigenen Tracks – exklusiv…

Neben den relativ neuen Genres Phonk und Hyperpop ist LoFi schon seit einer ganzen Weile der hippste Shit. Beruhigend, gechillt… der perfekte Sound für einen entspannten Feierabend. Praktisch, dass wir grade einen Trick auf Lager haben, mit dem du authentische LoFi-Beats und-Lines selber bauen kannst. 1 Kickstart Das größte Geheimnis hinter dem Erfolgsrezeptvon LoFi ist neben den verspielten, anti-hektischen Melodien und Beats natürlich das Retro-Feeling mit Elementen wie dem typischen Knistern von Vinyl, 12-bit Drums oder niedrigen Sample-Raten bei verwendeten Sounds. Alles kein Problem und zum Abrunden nutzen wir sogar noch ein LoFi-Reverb! 2 Piano Lead Wir starten ganz typisch mit einer Piano-Melodie auf 75 BPM, damit macht man für den Anfang nichts falsch. Dabei nutzen wir ein simples Piano aus dem ID8-Rompler von Reason, jedes andere Piano tut es aber…

1 Einzelspuren Lege ein Projekt im Tempo 100 BPM an und importiere die beiliegenden 13 WAV-Dateien. Darin liegt ein Song in Einzelspuren vor und ein abgemischter Referenztitel in ähnlichem Stil. Route alle Einzelspuren in eine Gruppe „Master“, nicht aber den Referenztitel. Schalte die Referenz stumm, um aktuell nur die Einzelspuren des Songs „Neachdainn“ zu hören. 2 Intuitive Pegel Senke alle Einzelspuren im Mixer auf Stille ab und mische die Instrumente in der vorliegenden Reihenfolge zu. Gehe zügig und intuitiv vor, um stimmige Pegel zu finden. Schließe dabei gern die Augen, um nicht visuell von der Faderstellung beeinflusst zu werden. Beginne mit den Perkussionsinstrumenten, danach Bass, dann die harmonischen Instrumente. 3 Referenz-Vergleich Höre dir den Referenztitel im Vergleich zu deinem aktuellen Mix an. Achte besonders auf das Lowend. Wie wirken die Verhältnisse von Perkussion…

Welcher Kompressor ist der beste für Drums? Die wichtigste Frage vorab könnte allerdings lauten: „Welchen Kompressor verwendet man denn überhaupt?“. Die Antwort ist einfach: rein technisch kann beinah jedes Modell oder jede Software dafür geeignet sein. Manche Freeware-oder Low-Budget-Plug-ins konnten uns in der Vergangenheit nicht überzeugen, weil sie teils den Klang zermatschten, daher wären diese zwar eine Ausnahme, aber es auch hier durchaus Schätze! Die Stock-Plug-ins deiner DAW sind ein guter Anfang, ebenso die Freeware Kotelnikov von TDR [1] und der DC1A von Klanghelm [2]. Wenn’s klanglich spezifischer werden soll, empfehlen sich meist kommerzielle Kandidaten, wie der 1176-Klon 7X-500 von Lindell Audio [3] oder der Klassiker FabFilter Pro-C 2 [4], nur um zwei der schier unendlichen Auswahl zu nennen. Wir verwenden hier zur Ansicht den 1176-Klon Bluey 500 von Black…

1 Streamlabs Die Zentrale des Twitch-Livestreams bildet die Gratis-Software Streamlab [2]. Hier kann aus verschiedenen Vorlagen ein Design gewählt werden. Professioneller wird der eigene Kanal mit Streamlabs Prime [3], um individuelle Overlays anlegen zu können, dem Wechsel verschiedener Szenen oder zwecks simultanen Streamings auf mehreren Portalen. 2 Internet-Bandbreite Sorge für eine ruckelfreie Übertragung und schnelle Internet-Bandbreite. Für den Upload ist eine Geschwindigkeit von mindestens zehn Mbit/s anzuraten. Beachte, dass pro Stunde ein Verbrauch eines Datenvolumens von acht Gigabyte und mehr anfallen können. Eine Bandbreite von 100 Mbit/s ist Minimum, 250 Mbit/s sind jedoch zu empfehlen. 3 Kamera Ein scharfes Bild ist das A und O um Zuschauer zu fesseln. Kameras ab 500 Euro, wie die Spiegelreflexkamera Canon EOS M50 [4] sind für das Streaming von Vorteil. Um Kompatibilitätsprobleme zu vermeiden,…

»Denk an die wildeste, verrückteste Idee ein Stück zu produzieren. Tue etwas, von dem du noch nie gehört hast.« Gerade einmal drei Jahre sind seit der ersten Hitech-Single verstrichen. Doch ist das Trio schon heute eng mit der Legende von Detroit verbunden. Sobald man über die Band zu reden oder schreiben beginnt, verfällt man nahezu unmittelbar in romantische Überhöhungen und journalistische Floskeln. Ihr Sound ist „tough” und „real”, zugleich aber auch voller Soul und Wärme. In ihm reflektieren sich die Lichter der Clubs und die Einsamkeit der Großstadt. Und in dem Titel ihres zweiten Albums hat das Trio ihrer Heimatmetropole Detroit ein Denkmal gesetzt – beziehungsweise „DÉTWAT”, um in der Sprache der Straße zu bleiben. Die Musik, die sie daraufgepackt haben, zollt mit Ghettotech einem Genre Tribut, das oftmals als…

L.P. Rhythm - Versatile: Lead mit Reveal Sound Spire 1 Zwei Jahre… …ist das älteste Release des britischen Produzenten und DJs L.P. Rhythm erst alt. Innerhalb kürzester Zeit hat er mit Größen wie PAWSA oder Chris Stussy produziert und tourt als DJ und Live Act um die Welt. Im beschaulichen Küstenstädtchen Sunderland aufgewachsen schlug sein Faible für Techno, Trance und House ein wie ein gigantischer EDM-Komet. 2 Versatile Der Track „Versatile“ erschien Anfang Juli 2025 bei Disorder Records und war praktisch von Tag eins an in den Beatport-Charts. Hauptmerkmal der groovigen House-Hymne mit 131 BpM ist das epische Lead Synth. Man fühlt sich ein wenig an Trance-Sounds der späten Neunziger erinnert. Hier gehen alle Hände hoch, mehr Techno-Fanfare geht kaum. 3 Stop and Go B-Dur, A-Moll, D-Moll – harmonisch passiert hier…

Der rote Faden: Heft 10/2025 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt dir die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Masterclass: 337 Producer Tutorials Über 330 Workshops voll mit frischen Ideen, geheimen Tricks und sofort einsetzbaren Techniken erwarten dich in dieser Masterclass. Ob du gerade deinen ersten Beat baust oder schon auf Profi-Niveau produzierst, hier lernst du alles Schritt für Schritt: Sounddesign, Mixing, Mastering, Recording, Podcast und Streaming – plus Tutorials für Ableton Live & Push, Cubase, Logic Pro, FL Studio,…

Möchtest du wissen, wie du aus einem simplen Loop einen mitreißenden Track machst? Wie du Sounds erschaffst, die aus der Masse herausstechen? Wie du Drums komprimierst, in deiner DAW masterst oder Acid-Sequenzen oder Futuresynth und LoFi-Hip-Hop mit Plug-ins erzeugst? Oder du willst erfahren, wie du dir mit KI-Tools neue Klangwelten erschließt? Auf den folgenden 33 Seiten bekommst du klare Antworten – praxisnah, direkt umsetzbar und ohne Umwege. Jedes Tutorial führt dich Schritt für Schritt zum Ergebnis, mit präzisen Anleitungen, anschaulichen Beispielen und sofort einsetzbaren Sounds, Samples, Presets und Projektdateien. Mehr als 350 Workshops im Heft und als PDF begleiten dich vom ersten Sound bis zum fertigen Master. Die besten Hacks für deine DAW Die Power-Producer-Serie gehört seit vielen Jahren zu den beliebtesten Rubriken in BEAT – und das aus gutem…

1 Virtuelle Propheten Als detailgetreue Nachbildungen der legen-därenSequential Circuits Pro-One und Prophet-5 versprühen Repro-1 und Repro-5 sofort echten 80er-Vibe. Was liegt da näher, als mit den beiden Synthesizern eine Grundlage für einen melodischen Futuresynth-Track in tanzbaren 125 BPM zu basteln? Wir starten mit Repro-1, bei dem direkt das Init-Preset geladen wird. 2 Bass als Basis Wähle für beide Oszillatoren die Recht-eckwellenforman und aktiviere bei dem zweiten die Dreieckswelle. Stimme den zweiten Oszillator dann eine Oktave tiefer und justiere die Mixer-Pegel wie auf dem Bild. Für den gewünschten schnappenden Sound reduzieren wir Cutoff auf 8.00. Erhöhe den Envelope Amount auf 60.00 und Keyboard Amount auf 10.0.. 3 Klangverlauf Passe nun die Filter und die Amp Envelope wie gezeigt an. Repro-1 soll direkt eine pulsierende Sequenz liefern. Aktiviere dazu den Sequenzer des Synths, indem…

1 Grundlage Ob Deep-House, Pop, Ambient oder Rock, das Referenz-Hören eines fertigen, kommerziellen Tracks in der Mixdown-Phase dürfte gängige Praxis bei jedem Produzenten sein. Und letztlich wird dabei unbewusst die Technik des EQ-Matching angewandt, denn den eigenen Mix an einen anderen anzugleichen, ist das erklärte Ziel. Vermutlich nur nicht so exakt. 2 Spezialisten Die erste und einfachste Methode ist die Verwendungeines darauf spezialisierten Tools, wie etwa FabFilter Pro-Q 3 [1], iZotope Ozone [2] oder Master Match von IK Multimedia [3]. Vereinfacht gesagt, analysieren diese einen Track und speichern dessen Frequenz-Profil, das sich anschließend auf einen anderen anwenden lässt. Wir verwenden das erstgenannte Plug-in. 3 Spektrum-Profil Lade den Pro-Q 3 auf eine frische Audiospur und auf diese auch gleich einen Track, an dessen Mix wir uns annähern wollen. Klicke unten bei Analyzer…

1 Akustische Drums Von Natur aus klingen akustische Drums im Studio zwar geil – weil’s schön laut kracht – aber nach der Aufnahme schallt es dann meist biederer aus dem Rechner. Daher darf hier Schmackes her: Ratio 6:1 sorgt für kräftige Kompression, Dist 3 für Sättigung, Attack 7 behält perkussive Transienten bei. Anschließend INPUT auf 6 oder höher stellen. 2 Vocals Wie schon bei den Drums fällt die Kompression mit Ratio 6:1 recht knackig aus. Damit „p“-und „b“-Laute mit hohem Bass-Anteil den Mix nicht ruinieren, schalten wir den DETECTOR auf HP (Highpass). In diesem Modus reagiert der Distressor weniger auf die tiefen Frequenzen, die Kompression fällt folglich milder aus und vermeidet unnatürlichen Klang. 3 Bass Bei Bässen nutzen wir auf jeden Fall den Dist 2 Mode bei AUDIO, womit der Distressor…

1 Sample zerlegen Lade ein Sample mit einem 1-taktigen Beat oder Sound in eine Audio-Spur. Aktiviere Warp und öffne dann mittels Rechtsklick auf den Audio-Clip das Kontextmenü. Wähle Auf neue MIDI-Spur slicen und für Erzeuge eine Slice pro Transient oder pro 1/8 Note. Selektiere in der neu generierten Spur den Simpler, um ihn in ein Drum Sampler zu konvertieren. 2 Samples anordnen Mit Rechtsklick auf die Titelzeile des Devices wähle aus dem Kontext-Menü Simpler Drum Sampler. Startest du den generierten Clip, werden die einzelnen Samples nacheinander abgespielt. Justiere optional dass globale Tempo. Sortiere oder lösche doppelte oder nicht benötigte Sound-Slices und benenne sie optional. Ordne sie lückenlos im Drum Sampler. 3 Filter global ändern Programmiere einen neuen MIDI-Clip: Da jede Note einem Slice zugeordnet ist, lässt sich eine völlig neue Kombination dieser erstellen.…

Piano Roll, MIDI Keyboard, Arpeggiator – In Logic Pro gibt es einige Möglichkeiten MIDI-Noten zu erzeugen. Wozu also noch eine Alternative? Wer einmal dem seit 10.5 integrierten Step Sequencer in Sekunden Beats gebaut hat, wird das Werkzeug definitiv Piano Roll und MIDI-Keyboard vorziehen. Durch seinen leicht verständlichen Workflow geht das aber oft schneller, als mit anderen MIDI-Methoden. 1 Step by Step Was den Step Sequencer in Logic Pro so praktisch macht, ist die Geschwindigkeit, mit der man Beats baut. Gerade für Mausmusiker, die lieber MIDI-Noten in die Piano Roll malen, ist das Tool beim Erzeugen von Drum Grooves für Trap, Drill, Hip Hop, EDM und viele andere Genres eine unbedingte Empfehlung, Neu ist das Tool nicht, bereits in 10.5 kam es dazu. 2 Set the Tempo Erzeugt ein neues Logic-Projekt und wählt…

1 Nur das Nötige Wähle das Cutting-Tool im Arrangement und schneide Atmer und unnötiges Rauschen aus deiner Vocalaufnahme heraus. Erstelle sie dann per Make unique separat. Nur die tonalen Parts kommen in NewTone. So vermeidest du, dass nicht-tonale Elemente künstlich verändert werden, was in den meisten Fällen sehr künstlich verzerrt und unnatürlich klingen würde. 2 Tonart festlegen Klicke in NewTone oben auf Edit, dann auf Scale und wähle anschließend die Tonart deines Songs aus. Die Noten der Tonart werden jetzt weiß dargestellt, während alle anderen grau erscheinen. Das gibt eine große Hilfe zur Orientierung und verhindert, dass du versehentlich Off-Key-Korrekturen machst. Achte darauf, dass die Tonart wirklich zum Beat passt. 3 Noten zerschneiden Wähle das Cutting-Tool in NewTone und zerschneide längere Noten gezielt in kleinere Abschnitte. Dadurch hast du mehr Kontrolle über einzelne…

1 Kult-Sound Die TB-303 ist sicher nicht der flexibelste Synth, aber zweifelsohne einer der eigenständigsten. Um seinen Sound mit Retrologue nachzubauen, starten wir mit dem Init-Preset des VA-Synths. Wie bei der 303 beschränken wir uns auf einen Oszillator. Stelle den Wave-Schalter auf Rechteck. Ein Shape-Wert von 55% kommt der Wellenform der 303 am nächsten. 2 Grundklang formen Da die TB-303 monophon ist, wählen wir den Wiedergabemodus Mono, deaktivieren die Retrig-Funktion, aktivieren Glide mit einer Glide Time von 109 ms und setzen den Trigger Mode auf Resume. Stelle darüber hinaus die Cutoff-Frequenz auf 1220 Hz, Resonance auf 65, Envelope auf 4 %, und Key Follow auf 100 %. Passe dann die Amp Envelope wie gezeigt an. 3 Acid-Sequenz Damit steht der Grundklang, weiter geht‘s auf der Arpeggiator-Seite mit der Sequenz. Aktiviere zuerst…

Excite Audio Bloom KSHMR Mit Bloom KSHMR erweitert Excite Audio seine beliebte Serie um ein Instrument, das die Klangfarben und Emotionen Indiens und Südasiens in deine Produktion bringt. Gemeinsam mit dem erfolgreichen Produzenten und Sounddesigner KSHMR entwickelt, verschmilzt das Plug-in traditionelles Instrumentarium mit modernen Produktions-Features. Das Klangarsenal ist beeindruckend: Über 250 Presets warten darauf, entdeckt zu werden, darunter treibende Loops, die mit Percussion-Instrumenten wie Tabla und Dhol eingespielt wurden, luftige Bansuri-Flöten, markante Sitar-Riffs und strahlende Vocal-Phrasen. Alles wurde in enger Zusammenarbeit mit Instrumentalisten aus Indien und Südostasien aufgenommen, die ihre Parts mit charaktervollem Ausdruck eingespielt haben. Du findest gesampelte Instrumenten-Licks, ebenso wie ausladende Drum-Circle-Loops und fein geschnittene Vocal-Schnipsel, die sich perfekt als musikalische Farbtupfer einsetzen lassen. Ganz gleich, ob du House, Trance, Hip-Hop, Trap, Ambient, Trip-Hop oder Filmmusik produzierst: Die…

1 Neurofunk Der Fokus bei Neurofunk liegt auf düsteren, lang gezogenen Bassnoten im Reese-Stil. Der Sound dafür soll maschinell, technisch oder futuristisch wirken. Gute Patches dafür findest du z.B. in 015: BS Raspy Unit oder 014: BS Specky Phonk. Wichtig ist weniger die Melodie, sondern mehr die Textur und der Druck. Diese Basslines bilden das Rückgrat des Tracks. 2 Musikalische Basis Damit der Bass nicht statisch und zu langweilig klingt, sollte er mit LFOs, Automationen oder internen Effekten moduliert werden. Phaser, Filter oder Distortion machen aus einer Note ein lebendiges Klangwesen. Bewegung ist bei Neurofunk Pflicht. Sidechaine außerdem den Bass zur Kick, um trotzdem genügend Dynamik, vor allem im Low-End zu erhalten. 3 Perkussive Synths Neben Bass und Drums braucht Neurofunk klangvolle Perkussive Synths im oberen Bereich des Frequenzspektrums. Pluck-Sounds mit metallischen oder…

1 16 Pitches-Layout Lade ein Drum Rack in eine MIDI-Spur und erstelle einen Clip mit einem einfachen Drum Beat. Um einzelne Drum-Sounds melodisch zu spielen, betätige den Layout-Taster von Push mehrmals, bist du das Drums: 16 Pitch-Layout siehst. Wähle erst links im 16-Pad-Drum Rack Raster einen Sound aus. Dann kannst du diesen im rechten 16-Pad-Raster tonal spielen. 2 Skala wählen Durch die Anbindung an eine Tonart bleiben deine melodischen Drum-Hits musikalisch stimmig. Aktiviere den Scale Mode und wähle die eine Tonart aus. Mit den Oktav-Tastern passt du die Oktavlage an, in der das Sample tonal im rechten Raster startet. Spiele nun einen melodische Verlauf, z.B. mit einem Percussion-Sound, und nimm diesen zum Beat auf. 3 Melodische Samples Außer Drum-Sounds kannst du natürlich ebenso ein längeres, tonales Sample auf ein Drum Rack-Pad legen…

08.09.2025 - 10.09.2025 AES Europe London, UK 12.09.2025 - 15.09.2025 IBC2025 Amsterdam, NL 26.09.2025 - 28.09.2025 Guitar Summit Mannheim, DE 03.10.2025 - 04.10.2025 Beatcon 25 Berlin, DE 04.10.2025 - 04.10.2025 SynthFest UK  Sheffield, UK 14.10.2025 - 16.10.2025 LEaTcon 25 Studioszene Hamburg Messe, DE 22.10.2025 - 26.10.2025 Amsterdam Dance Event Amsterdam, NL 14.11.2025 - 15.11.2025 Music Expo 25 San Francisco, US 28.11.2025 - 7.12.2025 Black Friday & Cyber Monday Week 20.01.2026 - 24.01.2026 NAMM Show Anaheim, US 03.02.2026 - 06.02.2026 ISE 2026 Barcelona, ES 24.03.2026 - 26.03.2026 Prolight + Sound Frankfurt, DE 18.06.2026 - 20.06.2026 Sonar Festival 2026 Barcelona, ES…