Innholdsfortegnelse for 05/2024 i Beat German

Universalgenie für EDM & Co. Syntorial Primer 2 Auf den ersten Blick wirkt er etwas unscheinbar, der Software-Synthesizer Syntorial Primer. Doch wer etwas genauer hinschaut, erkennt schnell, wie flexibel der virtuell-analoge Klangerzeuger ist. So reicht sein Soundspektrum von klassischen analogen Bässen, Leads, Pads und Effektklängen bis hin zu zeitgemäßen Sounds für elektronische Musik und Club-Produktionen. Neugierig geworden? Na dann, installieren und los geht’s! Download: siehe Seite 9 | Infos: www.syntorial.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an…

1 Mindset und Vision Löst Euch von vorgefertigten PlugIn-Presets und ermittelt experimentell, welche Prozessoren und Einstellungen welche Auswirkungen auf den Sound verschiedener Instrumente haben. Danach versucht ihr, anhand von verschiedenen Referenztiteln eine Vision zu entwickeln, wie ein Song klingen kann, wo Eure persönlichen klanglichen Vorlieben liegen und wohin die Klangreise gehen soll. 2 Anhören und analysieren Sortiert die Spuren Eures Tracks und schafft eine sinnvolle Struktur. Versucht, zunächst nur mit Fadern und Stereo-Panning ein durchsichtiges Klangbild zu erreichen, in dem alles hörbar ist. Danach seht Ihr Euch das Arrangement genau an: Sind alle Elemente wirklich musikalisch notwendig? Oder kann man den Song „entschlacken“, indem man bestimmte Elemente nicht die ganze Zeit spielen lässt? Seht Euch das Timing – insbesondere von Schlagzeig und Bass – genau an und editiert, wenn nötig.…

Beat / Verrate uns, warum du dein Studio so gebaut und eingerichtet hast, wie du es getan hast? Paulee / Bevor ich mein Setup umgestaltet habe, hatte ich nicht wirklich ein Studio, sondern einen „Haufen Synthesizer“ in einem unscheinbaren Raum mit pastellgrünen Wänden. Aufgrund meiner Art zu komponieren – ich habe Autismus und neige daher dazu, Arrangements in meinem Kopf zu auszufeilen – habe ich mir nie viele Gedanken über die Studioumgebung gemacht. Ich benutze eine ältere Version von Cubase für die Aufnahmen. Vintage-Technik ist in meiner Welt sehr wichtig, also habe ich mich jahrelang damit begnügt, jeweils einen Synthesizer an meine Soundkarte anzuschließen … und das Beste aus diesem Instrument herauszuholen und es mit VST-Synthesizern und Effekten zu ergänzen. Das war nicht die schlechteste Art zu arbeiten, aber als…

Wenige haben unsere Vorstellung vom DJing in den letzten Jahren so entscheidend geprägt wie Derek Barbolla. Dabei ist Barbolla selbst weder DJ noch Künstler. Man könnte sagen: Mit Musik hat er nur eher peripher zu tun. Vielmehr handelt er mit Bildern und Fantasien. 2016 stellte er Jérémy Souillart alias Møme auf eine winzige Plattform des Eiffelturms, so hoch über den Dächern von Paris, dass einem sogar auf Youtube davon schwindlig wurde. Auf engstem Raum spielte Møme sich auf Keyboard, Gitarre, und Laptop durch ein Set eher verhaltener House-Musik – das Feedback hingegen war euphorisch. Seitdem nimmt Barbollas Firma Cercle wöchentlich seine ZuschauerInnen auf eine Reise zu den schönsten Orten der Welt, bespielt das Kulturerbe des Planeten mit Techno, IDM, und gelegentlich Neoklassik. Der Einfluss dieser Videos hat ganze Industrien gefördert…

1 Standard Rhythmus Zuerst markieren wir uns im Arrangement ein Intervall von 4 Takten. So lange soll unser selbstgemachter HiHat Loop schließlich werden. Danach gehen wir in das Channel Rack zu unserer Closed HiHat und wählen Fill each 2 steps. Der dadurch entstehende Rhythmus ist das Grundgerüst des HiHat Loops, auf dem wir mit komplexeren Variationen aufbauen können. 2 Rolls Nun bearbeiten wir das Pattern der HiHat in der Piano Roll für eine bessere Übersicht. In diesem Schritt fügen wir zwischen den einzelnen Noten weitere Noten hinzu, so dass sogenannte  HiHat Rolls entstehen. Es ist sinnvoll, diese Rolls vor einem neuen Takt einzusetzen, so dass die Zuhörer z. B. zum nächsten Schlag der Snare, oder Kick geleitet werden. 3 Pitch Variation Um weitere Variation in das Pattern zu bekommen verändern wir…

1 Multi-Instrument-Rack Du hast z.B. für deine Live-Performance eine MIDI-Spur mit einem Instrument-Rack angelegt, das verschiedene Instrument-Presets enthält, die du über den Chain Selektor auswählt. Um ein solches Rack zu erstellen, lade ein MIDI-Instrument-Preset, z.B. einen Synth Key aus Operator, in eine Spur. Gruppiere das MIDI-Instrument und öffne die Kettenliste. 2 Bereiche zuteilen Ziehe weitere Instrument-Presets jeweils in eine eigene Kette. Da nicht alle Instrumente gleichzeitig klingen soll, verteile sie im Ketten-Wahl-Zonen-Editor auf verschiedene Bereiche: Öffne Chain und selektiere alle Ketten. Ziehe dann den kleinen blauen Balken im Zonen-Editor ganz nach rechts, so dass er sich über den gesamten Bereich erstreckt. 3 Makro zuweisen Klick mit der rechten Maustaste auf einen der Balken und wähle aus dem Kontext-Menü Bereiche gleichmässig verteilen. Selektiere den Ketten-Selektor mit der rechten Maustaste und wähle…

Wer professionelles Audio-Editing und Mastering macht, kommt an WaveLab kaum vorbei. Allerdings kann es im kreativen Workflow in der DAW schon störend sein, wenn man die Audiodatei erst exportieren, dann in WaveLab importieren, dort bearbeiten und wieder speichern, anschließend in die DAW laden und an der richtigen Stelle platzieren muss. Deshalb haben wir in der Vergangenheit oftmals nur auf die beschränkten Möglichkeiten der DAW-internen Audiobearbeitung zurückgegriffen, anstatt das Ganze mit den komfortablen und mächtigen Werkzeugen von WaveLab zu erledigen. WaveLab 12 bietet erstmals ARA-Support, kann sich also als Erweiterung in die DAW einklinken und ausgewählte Audiodaten innerhalb der DAW bearbeiten, synchron zum Song. Kein Export/Import mehr, die WaveLab-Software muss nicht zusätzlich geöffnet werden, alles spielt sich direkt in der DAW ab. Wer andere ARA-kompatible Software wie Melodyne, VocAlign, Autotune oder…

Atoms nutzt weder klassische Oszillatoren oder Samples, sondern fortschrittliches Physical Modeling. Das Plug-in geht dabei einen Schritt weiter als Klangerzeuger, die das Verhalten und die Schwingungen echter Instrumente nachbilden und bietet auch ein enormes Potenzial, um neuartige und außerweltliche Sounds zu erzeugen. Die Grundlage bildet die Simulation von miteinander verbundenen Massen und Federn, die von einem virtuellen Bogen angeregt werden. Klingt komplex? Dank der einladenden Bedienoberfläche zeigt sich Atoms erfreulich zugänglich: Mit sechs Hauptparametern kannst du die Eigenschaften und Abmessungen des physikalischen Modells individuell anpassen. Mit 250 mitgelieferten Presets inklusive der Expansion „Radioactive“ des bekannten Produzenten und DJs Zardonic demonstrieren die klangliche Vielfalt des Synthesizers. Ordnung und Chaos Der Chaos-Regler verleiht dem Klang Schwebungen, kann aber auch Verstimmungen sowie Glide-Effekte erzeugen. Mit Order kannst du die hohen Frequenzen, z. B.…

178 CHROMATISCHE PERCUSSION-UND DRUM-KITS Wenn du auf der Suche nach besonderen Sounds bist, sind besondere Wege der Schlüssel. Hast du also schon mal versucht, deine Drums und Percussionklänge wie Instrumente zu spielen – statt in statischen Rhythmen? Dann ist DRUMZ dein Freund! Mit 93 Drum-und Percussion-Sounds, die sich chromatisch auf dem Keyboard spielen lassen, fühlt sich die Expansion an wie ein echtes Instrument. Oben drauf gibts 85 klassische Kits und 209 Tempest-und Aira-Loops. Drumroll, please! www.zamplersounds.com 1 909 for the win! DRUMZ beinhaltet gleich zwei Zampler-Soundbänke: Edition 909 bringt die kultigen Drum-Sounds von Rolands TR-909 in deine DAW und Alpha begeistert als facettenreiche Kollektion analoger Synth-Drums und traditioneller Percussionklänge. Unseren schnellen Electro-Pop-Track starten wir mit einem Groove-Fundament aus den Drums von TR-909. 2 Beat bauen Such dir aus dem Ordner…

Der KingKORG NEO ist ein virtuell-analoger Synthesizer mit einer „eXpanded Modelling Technology“ (XMT), die sich bereits auf Oszillatorebene mit verschiedenen Algorithmen recht flexibel zeigt. Und auch das Filter bietet verschiedene Charakteristiken, die analogen Klassikern nachempfunden wurden und sogar Selbstoszillation erlauben. Hinzu kommen Performance-Features wie Effekte, Step-Arpeggiator und Vocoder inklusive Schwanenhals-Mikrofon. Der Ur-KingKORG Im Jahre 2013, also vor mehr als 10 Jahren hat Korg den ersten KingKORG auf den Markt gebracht. Und schon damals war es eine mutige Entscheidung, denn virtuell-analoge Synthesizer wurden immer mehr von Software-Alternativen oder real-analoger Hardware verdrängt. KingKORG wollte mit seinen auf den Live-Einsatz ausgerichteten Features überzeugen, ein wirklicher Verkaufsschlager wurde der Synthesizer aber nie und auch die Gebrauchtpreise haben sich bei moderaten 500 € eingependelt. Deshalb hat es uns schon gewundert, dass Korg ausgerechnet dieses Synthesizer-Modell…

Mit unserem Online-Service plugins-samples.com haben wir einen digitalen Aboservice auf die Beine gestellt, über das Sie die BEAT in digitaler Form beziehen können. Und zwar mit allen monatlichen Software-Inhalten als Downloads und dem digitalen Heft in deutscher und englischer Sprache. Die beiden Jahresabos beinhalten außerdem den Zugriff auf das komplette BEAT-Archiv mit über 130 Ausgaben. Die Software-Inhalte umfassen etliche Gigabyte an VST/AU-Plug-ins, Instrumenten, Effekten, Audio-Software, Samples, Loops, Soundbänken usw. Eben „alles, was ein Produzent benötigt!“. Die monatlichen Ausgaben kommen üblicherweise mit zwei Plug-in-Highlights, bei denen es sich entweder um BEAT-Versionen mit leicht abgespeckten Features handelt, aber auch Vollversionen kommerzieller Software sind dabei. Die drei verfügbaren Abomodelle unterscheiden sich in Dauer und Preis, los geht‘s ab 4,99 Euro monatlich. Die Modelle geben Ihnen Zugriff auf drei bis zwölf Ausgaben, wobei die…

1 Mindset und Vision Im ersten Schritt wollen wir uns noch gar nicht konkret mit einem Song beschäftigen – vielmehr soll es um unseren Kopf, unser Mindset gehen. In meiner Anfangszeit habe auch ich viele Tools einfach ausprobiert und Stunden damit verbracht, an Kompressoren, Equalizern und Hallgeräten herumzuschrauben um zu hören, welcher Parameter welche Auswirkung hat, welches Gerät oder PlugIn zu welchem Instrument besonders gut passt. Gerade wenn man noch nicht ganz so viel Erfahrung hat ist das eine hervorragende Methode um zu lernen, sein Gehör zu schulen und seinen ganz eigenen Stil zu entwickeln. Daher: Löst Euch von vorgefertigten Settings und probiert aus, experimentiert, macht Fehler und lernt daraus. Nehmt Euch Zeit, habt Spaß am Equipment. Tontechnik ist ein wundervoller Abenteuerspielplatz! Im Gegensatz dazu solltet Ihr Euren Fokus bei der…

Ich selbst habe nach wie vor einiges an analogem Equipment im täglichen Einsatz und oute mich als klarer Hardware-Fan. Und unsere beiden oben genannten Beispiele haben nicht in erster Linie das Fehlen analoger Geräte, sondern vor allem unglaubliches Talent gemeinsam. Es lohnt sich wirklich, einmal auf YouTube Finneas` Deconstructed Videos anzusehen - sein Geheimnis ist vor allem ein ausgeklügeltes Arrangement und eine akribisch genaue Abstimmung der einzelnen Sounds aufeinander. Und es ist anzunehmen, dass sowohl bei Finneas als auch bei Jacob Collier Masteringstudios mit hochwertigem analogen Outboard-Equipment involviert waren. Was man von diesen beiden Künstlern aber sicherlich lernen kann, ist dass man Talent nicht mit Geld kaufen kann und dass hochwertiges Gear allein noch lange kein Garant für eine erfolgreiche Produktion ist. Stärken und Schwächen analoger Technik Um die Diskussion…

1 Retro-Sound Wir erstellen eine neue Spur für ein Software-Instrument und laden, passend zu unseren Retro-Beat, das E-Piano Instrument mit dem Preset „Electric Piano“. Da wir unser Keyboard im Studio vergessen und keine Lust auf eine Klicksession in der Pianoroll haben, arbeiten wir heute mit den Grundtönen und bedienen uns eines kleinen, aber feinen Helferleins. 2 Trigger einen Chord Unsere Grundtöne sind gesetzt, jedoch klingt das geladene Instrument so noch ziemlich langweilig. Ein wahrer Retter auf der Suche nach den perfekten Akkorden ohne Keyboard ist Logics ChordTrigger, den du über die MIDI-FX-Sektion in deine Spur laden kannst. Hier lassen sich Akkord-Presets aufrufen, die Grundtöne in waschechte Akkorde verwandeln. 3 Schärfe und Präsenz Das Coole am ChordTrigger ist, dass du verschiedene Akkord-Presets ausprobieren kannst und so neue Impulse für deine Songs bekommst. Wir…

1 Italo-Synth-Bass Eines der prägnantesten Elemente von „Un ragazzo una ragazza“ ist der knackige Synth-Bass. Erstelle um diesen nachzubauen ein Projekt mit 128 BPM und lade den Synthesizer Mai Tai mit dem Preset Temp – EasySaw. Wähle den Wiedergabemodus Mono und aktiviere Osc 2. Stimme Osc 1 auf 16‘ und Oszillator 2 auf 8‘ und stelle Fine auf -6.00 bzw. +6.00. 2 Bass: Grundklang Wähle für Oszillator 1 die Rechteckwellenform und passe die Level-Regler wie auf dem Bild an. Für einen etwas lebendigeren Sound sorgt die Pulsweitenmodulation. Drehe bei Osc 1 den PWM-Regler voll auf. Nehme dann die gezeigte Modulationszuweisung in Slot 2 der Modulationsmatrix vor (Mod A). Dadurch moduliert die dritte Hüllkurve die Pulsweite. 3 Knackiger Bassklang Die Hüllkurven sind wie abgebildet einzustellen. Aktiviere für den knackigen Bass das Filter in…

Der Roland Alpha Juno stand von Anfang an im Schatten des Juno 6/60 und 106. Das dürfte in erster Linie daran gelegen haben, dass Roland hier statt auf die direkte Bedienung mit mehreren Fadern auf Folientaster gesetzt hat. Klanglich hat allerdings auch der Alpha Juno einiges an Charakter zu bieten. Eine gewisse Berühmtheit erlangte der so genannte Hoover-Sound, der auf einem von Eric Persing (dem Mastermind hinter Omnisphere) programmierten Werkpreset des Junos basiert. Er wurde Anfang der 90er in einigen Techno-Klassikern wie Dominator eingesetzt und erfreut sich seitdem stetiger Beliebtheit als treibender, prägnanter Leadsound. Aber der Alpha Juno hat mehr zu bieten! Erweiterter DCO Umso erfreulicher, dass sich mit TAL jetzt ein bewährter Entwickler der Emulation des Alpha Juno bzw. dessen Rackversion MKS-50 angenommen hat. Und der Schweizer hat der…

Wir leben in aufregenden Zeiten, was Musik und KI betrifft. Wo hilft künstliche Intelligenz im Arbeitsalltag von Musikern und Produzenten? Welche Werkzeuge werden unser Arbeiten und Produzieren grundlegend verändern? Bei RoEx Audio ladet ihr die Stems eurer Produktion hoch und bekommt einen fertig gemischten Track zurück! Roex Audio, Unchained, worum geht es? Unchained ist an sich ein Digitalvertrieb wie Distrokid. Und für die Auto-Mixing-Technologie hat man sich mit dem Startup RoEx Audio zusammengetan. Die Idee: Man lädt die Stems seines fertig produzierten Tracks hoch, die Engine von Unchained mischt das Ganze automatisch ab. Für jede Instrumentengruppe kann man dazu nach dem Hochladen die „Wichtigkeit“ im Mix, die Panning-Position und den Reverb-Anteil einstellen. Außerdem gibt es neun verschiedene Genres beim Mixing-Stil zur Auswahl, je nachdem, ob es zum Beispiel in…

Elf Spuren bietet der von Yamaha als All-In-One System vermarktete SEQ-TRAK. Neben Drums gibt es zwei bewährte Yamaha-Klangerzeugungen (AWM und FM) sowie einen Sample-Track, wobei Samples direkt über das integrierte Mikrofon aufgenommen und über den internen Lautsprecher abgehört werden können. Und dank der zugehörigen App kannst du dein Smartphone als Editor und Visualizer nutzen. Kompakt und mobil SEQTRAK ist in dezentem Dunkelgrau-Schwarz oder auffälligem Weiß-Orange erhältlich und sehr kompakt. Mit Abmessungen von ungefähr 34 x 4 x 10 Zentimetern und einem Gewicht von unter einem Kilogramm ist die kleine Groovebox in erster Linie als mobiler Begleiter und zum spontanen Jammen auf der Couch oder im Garten gedacht. Hierbei ist der eingebaute Lithium-Ionen-Akku hilfreich, der im Test auch bei intensiver Nutzung 3 Stunden Produzieren ohne Steckdose ermöglichte. Eingebautes Mikrofon und Speaker…

Streaming-Dienste haben die Art unseres Musik-Konsums schon lange revolutioniert – und kommen nicht aus den Schlagzeilen. Doch welche Plattformen sind für Musikschaffende und Podcaster die wichtigsten? Wie platzierst du deine Tracks erfolgreich, wie steigerst du deinen Bekanntheitsgrad und warum muss dein Sound in Spotify-und Apple-Playlisten stattfinden? Freu dich auf unser großes Spezial, in dem wir alle Antworten zum Thema Streaming liefern und dir überdies zeigen, wie und wo man mit Streams am Ende Umsatz macht. Test: SOMA Pulsar-23 Pulsar-23 ist ein vierstimmiger Drum-Synth mit Kick, Snare, HiHat und Bass. Er folgt dem Konzept des organismischen Synthesizers – das bedeutet, dass alle 23 Module miteinander verschaltet werden und so auch multiple Rückkopplungsschleifen entstehen können. Pulsar-23 beherrscht deshalb nicht nur klassische Analogklänge, sondern auch unkonventionelle Sounds in Form von Glitches, Drones und…

Wie bringt man die Kickdrum mit der Bass-Spur in Balance? Wie kommen die Bässe nach vorne, ohne zu dominieren? Wie verleiht man Vocals einen seidigen Glanz? Und wie behält man das Auf und Ab von Frequenz und Dynamik unter Kontrolle? Die praxisnahen und detaillierten Lösungen zu all diesen (und mehr) Fragen findest du auf den folgenden Seiten. Außerdem unser großes Highlight: Den Mixing-Fahrplan von Igl Schönwitz, einem mehr als renommierten Tontechniker, der den Prozess des Mischens weniger technisch, sondern viel mehr nach Gefühl angeht. Und jetzt starten wir ohne weitere Umschweife voll Stoff durch – mit neun Tipps für gelungene Mixdowns. Ready? 1 Nichts verstecken Wenn du bei einem Sound unsicher bist und diesen automatisch leiser mischst, lasse ihn lieber ganz weg. Weniger ist dann mehr. Du solltest auch überdenken,…

Speziell beim Mastering ist es wichtig, mit Messinstrumenten zu arbeiten. Spectrum Analyzer geben Auskunft über die Frequenzverteilung im Mix, Goniometer zeigen die Phasenlage und Loudness-Meter infomieren zuverlässig, ob die „Lautheit“ des Materials zum Genre und dem angestrebten Zielmedium passt. Im Mixing-Prozess dagegen würde ich eher davon abraten, Analyzer zu exzessiv einzusetzen. Besitzt ein Audiosignal störende Resonanzen, so sind diese nur in den seltensten Fällen am Analyzer zu erkennen, da sie häufig von erwünschten Obertönen verdeckt werden. Unser Ohr ist wesentlich sensibler als jedes Messinstrument! Viele Equalizer-PlugIns besitzen integrierte Spectrum Analyzer. Wenn möglich solltet ihr diese deaktivieren, denn sie lenken leicht vom Wesentlichen – Eurem Gehör – ab. Möchtet Ihr Euren gesamten Mix im Vergleich zu einer Referenz beurteilen oder verifizieren, ob bestimmte Frequenzbereiche unter-oder überbetont sind, so kann der Analyzer…

Kickdrum 1 Die wohl am häufigsten verwendete EQ-Einstellung für Kickdrums: Der Bassbereich der Kickdrum wird ein wenig angehoben, die topfigen 300 Hz Mitten werden abgesenkt und der Attack der Kickdrum wird etwas verstärkt. Kickdrum 2 Das klassische „Smiley Face“ kann eine Kickdrum, welche zu viele Frequenzen in den Mitten hat, sehr schön formen. Der Bassbereich und der Höhenbereich werden verstärkt. Dadurch treten die Mitten automatisch in den Hintergrund. Kickdrum 3 Bei zu vielen tiefen Frequenzen senken wir diese mit einem Lowshelf-Filter bei 20 Hz ab. Der obere Bassbereich wird bei 150 Hz angehoben. Die Präsenz wird durch einen Highshelf-Filter bei 16 kHz verstärkt. Snare 1 Die wohl am häufigsten verwendete Snare EQ-Einstellung: Der Bauch wird angehoben. Die störenden Resonanzen im 700 Hz Bereich werden stark und schmalbandig abgesenkt. Und der…

Beat / Herzlichen Glückwunsch zu eurem neuen Album „Cold Enough For Snow“. Wo liegt die Wurzel eurer Kreativität? Jordi / Kreativität entsteht aus Beharrlichkeit. Gib niemals auf, wenn es beim Musikschaffen mal einen schlechten Tag gibt. Eigentlich gibt es eh keinen schlechten Tag. Wie heißt es so schön? Kill your darlings. Die Fähigkeit, das Gute herauszufiltern, ist entscheidend und auch schmerzhaft. Manchmal muss man auch andere Dinge tun, um kreativ zu werden. Vielleicht geht es auch darum, auf den richtigen Moment zu warten, um kreativ zu werden, und zu wissen, wann man sich im Fluss der Kreativität befindet. Beat / Eure Produktionen wirken sehr ausgereift. Wie lange arbeitet ihr durchschnittlich an einem Song und an der Produktion im Allgemeinen? Jordi / Vielen Dank. Nach Jahren des Musikmachens haben wir unsere…

1 Rave-Klassiker Klassische Rave-Sounds sind ein Kinderspiel für Primer. Klicke auf das Symbol links unten auf der Bedienoberfläche und dann auf Reset, um die Parameter des Synthesizers auf ihre Initialwerte zurückzusetzen. Aktiviere in der Voices-Sektion den Legato-Modus und stelle den Porta-Regler für den gewünschten Glide-Effekt auf 70 ms. 2 Lead: Grundklang Für Oszillator 1 behalten wir die Sägezahn wellenformbei. Stelle den Sub-Regler für einen kräftigeren Sound mittig ein. Die Filtereinstellungen behalten wir für einen ungefilterten Klang bei. Viele kultige Rave-Lead-Sounds leben von schnellen Modulationen. Wähle bei dem LFO Pitch als Destination an und stelle Rate auf 1/16 und Amount auf 0.04. 3 Lead: Modulation Für einen lebendigeren Lead-Sound, neh men wir in der Performance-Sektion von Primer folgende Zuweisungen vor: MW Dest: LFO Amt, Intensität: 0.15. Nun kannst du die Modulationsintensität des LFO…

1 Field-Recording laden In der letzten Ausgabe haben wir aus Alltagsgeräuschen ein Drumkit erstellt, das Ergebnis „Found Sound Beat.wav“ findest du in den Heft-Daten. Unser nächstes Ziel ist, aus einem Field-Recording ein rhythmisches Element zu machen, das den 94 BPM schnellen Beat ergänzt. Ziehe eine Audiodatei deiner Wahl mit Alltagsgeräuschen auf eine Audiospur. 2 Equalizing Wir entscheiden uns für das Sample Lofi_ Ambience_21_Airport_LD aus der Cubase-Bibliothek. Auch Lofi_Ambience_05_Rain_LD eignet sich gut. Jetzt gilt es, die statische Feldaufnahme so zu bearbeiten, dass sie den Beat ergänzt. Filtere die Frequenzen unter 500 Hz mit einem Hochpass heraus und betone die oberen Mitten und mittleren Höhen mit einem EQ. 3 Rhythmisieren Dadurch klingt die Aufnahme obertonreicher und setzt sich besser im Mix durch. Nun möchten wir das Sample rhythmisieren. Lade dazu FX…

1 Raumgröße und Predelay Wähle einen Pluck-Sound (synthetisch oder ein Pizzicato). Wir laden FabFilter Pro-R mit ca. 0,6 s Decay und Mix bei 100 % in einen Bus-Slot. Den Send in der DAW bitte so einstellen, dass ca. 25 % Anteil im Reverb ankommen. Das Predelay stellen wir je nach Sound bei ca. 30-80 ms ein, damit der Sound seinen Punch behält und der Attack nicht verschmiert. 2 Decay an Frequenzen Nähern wir uns nun dem Kern des Sounds, also seinem tonalen Schwerpunkt und featuren diesen mit längerem Decay. In unserem Beispiel sind das ca. 150% bei 970 Hz und einem Q von 0,6. Unerwünschte Störgeräusche, oder tiefere Frequenzen, die zu Überlagerungen und Intransparenz neigen, verringern wir in der Decayzeit, hier bei ca. 200 Hz und 8 kHz. 3 Transparenz erhalten Damit der…

Der ARP Axxe besaß zwar den gleichen kräftigen Grundsound wie sein berühmter großer Bruder, musste aber mit nur einem Oszillator auskommen. Dadurch fielen viele für den Odyssey so charakteristische Klangmöglichkeiten wie Hardsync, Ringmodulation und Duophonie weg. Deshalb erreichte der Axxe auch nie eine vergleichbare Beliebtheit. Und auf den ersten Blick verwundert es daher auch, dass GForce sich dieses Modells angenommen hat – schließlich haben sie mit Oddity schon eine sehr gelungene Odyssey-Emulation im Programm. Simple, aber effektive Klangerzeugung Nachdem wir uns im Test genauer mit dem Axxess beschäftigt haben, wurden uns aber schnell auch die Vorteile des Axxe klar. Während der Odyssey aufgrund seiner umfangreichen, teilweise an den semi-modularen ARP 2600 angelehnten Möglichkeiten auch durchaus verwirrend sein kann, ist der einfache Aufbau des Axxe schnell durchschaut. Gepaart mit dem guten…

Hermod+ ist ein vielseitiger Sequencer in Modulbauweise. Hermod+ profitiert von der Erfahrung des Herstellers mit Sequencern aus dem Vorgängerprodukt Hermod und den Hardware-Sequencern Pyramid und Hapax. Ein verbesserter Bildschirm, mehr Pads und auch die acht neuen Track Buttons machen die Arbeit mit dem 26 TE breiten Modul leichter. Es ist eine Art kleiner Bruder des externen Hapax Sequencers und im Vergleich wesentlich günstiger, hat sogar mehr CV/Gate Outs (acht statt vier CV/Gate Out-Paare), muss aber auch ohne die internen Controllerfunktionen oder andere Features wie Undo/Redo auskommen. Hermod+ bietet im Vergleich zum Vorgänger nun auch dedizierte Reset und Clock Gate-Outputs. Das Modul kann auch als MIDI to CV/CV to MIDI Interface dienen und über den USB-Device Anschluß mit einer DAW verbunden werden. Mit einem via USB-Host Anschluß angeschlossenen und mit Strom…