Innholdsfortegnelse for 02/2024 i Beat German

Synth-Biest auf Steroiden! GForce impOSCar2 Der OSCar aus dem Jahr 1983 zählt zu den herausragendsten Vintage-Synths aus Großbritannien. Mit seinem einzigartigen Klang, digital gesteuerten Oszillatoren und analogen Filtern inspirierte er Ultravox, Orbital, BT, Underworld und Jean-Michel Jarre. Und bald auch dich? Probier‘s doch einfach aus, mit deinem neuen impOSCar2, der den Sound des Kult-Synths in deine DAW bringt. Download: siehe Seite 9 | Infos: gforcesoftware.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstalla tion, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle verwaltet und…

ARP-Klon mit 450 Presets von Cherry Audio Erfahrene Synthesizer-Liebhaber können sich möglicherweiser an den Analog-Synthesizer ARP Pro Soloist aus dem Jahre 1972 erinnern. Nun hat Cherry Audio mit dem Pro Soloist einen 16-stimmigen virtuellen Klon erschaffen, der exakt die 30 Original-Presets des Hardware-Vorbilds reproduziert. Es können bis zu zwei Klänge geschichtet werden. Insgesamt gibt es aber eine üppige Auswahl von 450 Presets. Der VCO bietet die Wahl zwischen Sägezahn- und Pulse-Wellenform, sowie einer „Super Wave“ für fettere Klänge. Der Sound lässt sich dann mit dem 24 dB-Filter weiter bearbeiten. Eine ADSR- und eine AR-Hüllkurve helfen bei der Klangformung. Darüber hinaus gibt es eine Modulationsmatrix mit sechs Slots, die zum Routing zwischen 22 Modulationsquellen auf 58 Ziele einladen. Dank drei verschiedener Ansichten kann nun auch tiefgreifender ins Sounddesign eingegangen werden. Außerdem…

1 Texte optimieren Zum Verfassen von knackig klingenden Texten ist nicht jede(r) geboren, warum nicht ChatGPT fragen? „Mein Post-Text lautet: „Hier ist mein neues Sample Paket. Es hat 75 Loops. Und es gibt 35 One-Shots. Es heißt EDM 4 All.“ Kannst du mir aus diesen Bausteinen einen ansprechenden Text für einen Post auf Instagram/Tik Tok / Facebook schreiben“. Und schon geht es los. 2 Post-Serien produzieren Einen Schritt weiter geht ihr, wenn ihr zusammen mit ChatGPT eine ganze Serie an Posts generiert. „Ich brauche Texte für zehn Instagram Posts. Sie sollen aufeinander aufbauen. Es geht um mein neues Sample Pack EDM 4 All. Die Posts sollen über zwei Wochen erschienen und das Sample Pack immer stärker anteasern“. 3 Feedback einholen Im alltäglichen Rauschen des Social Media Waldes kann auch der…

Punchlines sind dein Freund Besonders unter Rappern sind provozierende Punchlines sehr beliebt, um anderen Künstlern eins auszuwischen und Aufmerksamkeit zu generieren. So werden Zuhörer beispielsweise durch krasse Vergleiche und Behauptungen darauf aufmerksam gemacht, welche Schwächen der jeweilige Kontrahent hat. Das sorgt in vielen Fällen für eine gehörige Portion Aufmerksamkeit und hat schon dem ein oder anderen Track Millionen Streams eingebracht. Auch du kannst das Prinzip der Punchlines – wenn auch etwas familienfreundlicher – in deinen Videos nutzen. Bei kurzen Videos auf TikTok, Instagram und Co. sind die ersten Sekunden entscheidend. Wieso also nicht mit einer Behauptung starten, die auf den ersten Moment provoziert oder zum Nachdenken anregt? So kannst du vor allem neue Zuseher zum Weiterschauen animieren und etwas aus der Masse herausstechen. Starte dein Video beispielsweise mit, „David Guetta…

Beat / Hi Christian, lass uns doch dazu wissen, warum du dein Studio so aufgebaut und eingerichtet hast? Christian / Das Studio sollte ergonomisch aufgebaut sein und zu meiner Arbeitsweise passen. Jedes Gerät muss schnell, einfach erreichbar und sofort benutzbar sein. Das kennen wahrscheinlich einige von uns, steht ein Gerät ungünstig oder es muss erst mal umgebaut werden, wird es selten oder sogar gar nicht benutzt. Beat / Mit welchen Besonderheiten hattest du beim Studio(auf)bau zu kämpfen? Christian / Da ich nur einen begrenzten Platz für die Integration meines Studios in meiner Wohnung hatte, musste alles zweckmäßig und eher in die Höhe „gebaut“ werden. Ich habe aber somit den Platz sehr effizient genutzt. Beat / Wo und wie informierst du dich über Equipment, wenn es um Anschaffungen für dein Studio…

1 Kick Das Tempo unseres Projekts stellen wir auf 140 BPM. Dann starten wir mit der Kick. Zuerst erstellen wir ein Pattern mit der Länge von zwei Takten. Die Kick spielt immer auf dem ersten Schlag, macht dann eine längere Pause, bis sie im siebten und achten Schlag noch einmal einsetzt. Am Ende des Patterns kann sie ruhig öfter spielen, so dass eine Art Fill entsteht. 2 Snare Bei der Snare spielt bereits die Soundauswahl eine entscheidende Rolle. Sie sollte relativ kurz sein, dafür aber eine scharfe Transiente haben. Außerdem sind trockene, dumpfe Snares charakteristisch für Drill. Anders als bei Trap Beats wird die Snare nicht auf der dritten und siebten, sondern auf der dritten und achten Zählzeit gespielt. 3 Closed Hi-Hats Kommen wir zum wahrscheinlich wichtigsten Merkmal eines Drill…

1 Wenig Drums, viel Groove Die Basis für unseren automatischen Groove ist ein Effekt-Rack, das wir auf einer der vier Return-Spuren der MPC nutzen. Das hat die großen Vorteile, dass sich der Groove auf jeden beliebige Spur anwenden und sogar jeweils separat beimischen lässt. Also fangen wir direkt an: Rufe per MENU + Pad 12 den CHANNEL MIXER auf und wähle oben die Returns. 2 Zwei Delays In dessen INSERTS laden wir je ein AIR Delay in die Slots 1 und 3, sowie einen AIR Lo-Fi in Slot 2 und ein AIR Filter in Slot 4. Beim ersten Delay stellen wir TIME auf langsame 5/4, FEEDBACK auf 60% und MIX auf 50%. Beim zweiten Delay TIME 1/4D, FEEDBACK 30%, MIX 50% und DELAY RATIO auf 52:100. Letzteres hat großen Einfluss…

1Adé Langeweile! Für unseren Workshop haben wir eine Melodie ausgegraben, die zwar nett ist, aber keinen besonderen Groove besitzt und in ihrem Verlauf sehr hervorsehbar ist. Dennoch hat sie was und der gefundene Sound ist auch nicht übel. Da machen wir was draus! Bei Methode A kreieren wir ein Frage-Antwort-Spiel aus der Melodie, also duplizieren wir den Track. 2 Methode A Unsere Melodie ist ein Arpeggio, bei dem sich immer nur die oberste Note ändert, die unteren bleiben stets gleich. Daher entfernen wir beim Original die obersten Noten und beim Duplikat umgekehrt. Für die Kopie suchen wir anschließend einen anderen Sound. Damit entsteht schon deutlich mehr Spannung. Tipp: Lösche bei der Kopie jede zweite Note. 3 Methode B So bleibt mehr Platz für den Sound selbst, den du dafür mit…

DiscoDSP OB-Xd 3 DiscoDSP spendiert OB-Xd, einer sehr gelungenen Oberheim-Emulation, ein neues Update. Der virtuelle Oberheim OB-X Synthesizer wird weiterhin kostenlos und ohne Zwangsregistrierung angeboten, zumindest wenn du auf VST3 und Oversampling verzichten kannst. Denn hierfür verlangt DiscoDSP in Version 3 zukünftig 49 €, und zwar nicht mehr nur als freiwillige Spende wie bisher. Das Original stammt aus dem Jahre 1979 und ist ein polyphoner Synthesizer mit klassischer subtraktiver Synthese. Zwei Oszillatoren und ein Rauschgenerator werden durch ein 2-Pol-Tiefpassfilter geführt, zur Modulation dienen zwei ADSR-Hüllkurven und ein LFO. PWM, Sync und Crossmodulation erweitern das Klangspektrum, ein Unisono-Modus kann für noch fettere Sounds sorgen. Das Plug-in orientiert sich am Original, bietet aber einige Verbesserungen wie Crossmodulation und Multimodefilter, bei dem stufenlos zwischen Tiefpassfilter, Bandsperre/Bandpassfilter und Hochpassfilter übergeblendet werden kann. Im 12dB-Modus…

Pro Tools kennen viele vielleicht mehr als Recording-Programm und zu Unrecht weniger als leistungsstarkes Programm für moderne Musikproduktion. Dabei bietet Pro Tools hierfür schon lange sehr viele interessante Features, Instrumente und Effekte. Mit dem Sketch-Fenster gilt das nun umso mehr. Durch effiziente Shortcuts und die Möglichkeiten, detailliert mit Audiodateien zu arbeiten und Effekte direkt in sie hereinzurechnen zu können, hebt sich das Programm schon lange von anderen ab. Pro Tools Sketch Ein neues Dokument in Pro Tools kannst du ab jetzt sowohl als „Session“ oder als „Sketch“ erstellen. In einem Sketch kannst du in einer neuen Bedienoberfläche im Stil von NI Maschine oder Ableton Live Ideen als Loops on the fly komponieren, Spuren in Szenen zusammenfassen, Files per drag & drop transferieren oder Sketch zu einer Session synchronisiert abspielen lassen.…

Wir leben in aufregenden Zeiten, was Musik und KI betrifft. Wo hilft künstliche Intelligenz im Arbeitsalltag von Musikern und Produzenten? Welche Werkzeuge werden unser Arbeiten und Produzieren grundlegend verändern? Manche Tools erzeugen ganze Songs, andere trennen die Vocals aus Tracks heraus, wieder andere verändern das Timbre. Musicfy wandelt eine gesummte Melodie in einen epischen Synth oder ein böses Gitarrenriff um. Was ist Musicfy? Grundsätzlich ist Musicfy eine Website, bei der ihr Aufnahmen eurer Stimme hochladet und Musicfy diese dann von KI-Stimmen quasi perfekt nachsingen lasst. Aus 29 Stimmen in verschiedenen Genres könnt ihr wählen. Dazu gibt es eine ganze Reihe an Parodie-Stimmen wie Spongebob, Eric Cartman oder Mickey Mouse. Außerdem kann man in der kostenpflichtigen Version ein KI-Modell mit seiner eigenen Stimme trainieren. Und genau hier wird es interessant. Denn…

Das Fantom EX Upgrade-Paket bietet eine Vielzahl an neuen Funktionen und Workflow-Erweiterungen, die dem ohnehin schon üppig ausgestatteten Synthesizer-Topmodell von Roland noch mehr kreative Kraft verleihen sollen. Fantom EX bringt die aktuell beste Roland Analog-Modelling-Technologie ACB in den Synthesizer, inklusive Emulationen der Vintage-Klassiker Jupiter-8 und SH-101. Hinzu kommen zwei neue Flügel sowie die JD-800 und n/zyme Model Expansions und neue Reverb-Effekte in Studioqualität. Das klingt nach einem Must-Have für alle Fantom-Nutzer, zumal der Preis von 199 $ für Roland-Verhältnisse durchaus moderat angesetzt ist. Neue Model Expansion Seit Version 2.1 kann man im Fantom die ZEN-Core Model Expansions nutzen. Model Expansions bilden beliebte Vintage-Synthesizer von Roland auf Basis der ZEN-Core Engine nach. Bisher waren die analogen Klassiker Jupiter-8, Juno-106, SH-101 und JX-8P für den Fantom erhältlich, mit dem EX Upgrade kommt…

1 Alles auf Null Ein guter Start, um die Lautstärke verhältnisse eines Songs anzupassen, ist, die Lautstärkeregler aller Spuren nach links zu regeln. Hast du alles richtig gemacht, hörst du beim Abspielen nichts mehr. Im weiteren Mixing-Prozess wirst du die Lautstärken der Spuren immer wieder anpassen müssen. Wir schaffen hier jedoch einen besseren Ausgangspunkt. 2 Rhythmusgruppe Wir starten mit der Rhythmusgruppe, da diese im Song sehr präsent ist und viel Druck mitbringt. Wir ziehen den Cycle-Bereich über einen Songpart, der alle Elemente der Rhythmusgruppe einschließt. Nun regeln wir die Schlagzeugspur auf -1,3 dB, sodass der Master-Track etwas im gelben Bereich ist. Hi-Hat und Shaker fahren wir mit -7 respektive -11 dB dazu. 3 Der Bass Als Nächstes kümmern wir uns um die Bass-Spur, da diese mit zur Rhythmusgruppe zählt. Sie…

1 Meta Suite vorplanen Sobald ihr euch auf Facebook und Instagram ein Künstler-Profil angelegt habt, könnt ihr für Posts die Meta Business Suite nutzen. Mit der kostenlosen Website der Facebook-Mutterfirma lassen sich Posts, Reels und sogar Stories vorplanen. Dazu könnt ihr hier auch Werbekampagnen erstellen, bezahlen und planen – ein wichtiges Werkzeug im Social Media Alltag! 2 Tik Tok vorplanen Beim Kurzvideodienst Tik Tok gibt es, was das Planen von Videoveröffentlichungen betrifft, eine etwas ungewöhnliche Besonderheit: ihr könnt das nur auf der Webversion im Browser machen. Ihr ruft dort also tiktok.com auf, loggt euch mit eurem Account ein und geht dann auf „Neuen Post erstellen“. Hier bekommt ihr nun die Möglichkeit Videos vorzuplanen. 3 YouTube Release planen Im Vergleich zu Instagram und Tik Tok, wo Videos einen spontaneren Charakter haben,…

1 Canva Vorlagen bauen Schon mit der kostenlosen Basisversion von Canva erzeugt ihr professionell aussehende Bilder und Grafiken für Posts. Hier einen einheitlichen Look in Vorlagen für die verschiedenen Kanäle zu erstellen ist sehr einfach. Dazu gibt es einen KI-Bildgenerator, eine umfangreiche Stock Image Library und unzählige fertige Vorlagen. Hier kannst du nichts falsch machen. 2 Bilder verschönern Meistens nutzt man das Smartphone für die Alltagsbilder beim Produzieren am Laptop. Mit den integrierten Möglichkeiten bei Android und iOS lassen sich Bilder zwar schon ein wenig nachbearbeiten. Aber mit einem Editor wie Pixlr holt ihr aus euren Bildern noch mehr raus. Hier gibt es abgefahrene Filter und KI-gestützte Funktionen, um eure Bilder noch außergewöhnlicher aussehen zu lassen. 3 Posts automatisieren Jeder Bild in einem Post auf Instagram wird automatisch in einem…

1 Record your Screen Als Erstes erstellen wir eine Bildschirmaufnahme unserer DAW. Wir wollen ein kurzes Tutorial-Video zur Synchronisation von zwei Akustikgitarrenspuren in Apple Logic Pro X erstellen. In diesem Fall achten wir darauf, alle Schritte in einer Aufnahme durchzuführen, um später keine Schnitte machen zu müssen und sorgen so für einen besseren Fluss. 2 Hintergrund wählen Wir öffnen Apple Motion und erstellen ein neues Projekt. Da wir ein Video für TikTok produzieren, wählen wir das vertikale Format von 1080x1920 und 30 fps. Als erstes sorgen wir für einen coolen Hintergrund, indem wir in der Mediathek unter Generator das Modul „Verlauf“ in unser Projekt ziehen. Anschließend passen wir die Farben und Ausrichtung an. 3 Video Importieren. Als nächstes importieren wir unser Video und passen die Größe so an, dass rechts…

Capcut Capcut ist ein kostenloser Videoeditor, den du sowohl am Rechner als auch mit deinen Mobile-Devices nutzen kannst. Nachdem du einen Nutzeraccount angelegt hast, kannst du auch schon mit der Bearbeitung deiner Videos beginnen. Die Benutzeroberfläche ist sehr einfach gehalten und die Bedienung funktioniert intuitiv, weswegen sich auch Anfänger sehr gut zurechtfinden sollten. Besonders gefallen haben mir die automatischen Untertitel. Capcut analysiert den gesprochenen Text und legt diesen unter dein Video. Text und Aussehen der Untertitel kannst du dann noch weiterbearbeiten. Die kostenpflichtige Pro-Variante bringt dann noch ein paar weitere Inhalte wie neue Transitions, Vorlagen und Effekte mit. www.capcut.com SpliceApp Mit der SpliceApp kannst du schnell und intuitiv auf deinem Smartphone spannende Videos zu schneiden. Da dieses Videoschnittprogramm für Mobiles entwickelt wurde, geht die Bedienung via Touch leicht von der…

Beat / Es ist jetzt schon ein Jahr her, aber ich finde dein erstes Studioalbum „Sentio“ immer noch sehr gelungen. Wenn du zurückschaust, welche Herausforderungen gab es damals, und was nimmst du aus der Erfahrung dieses Projekts für die Zukunft mit? Martin Garrix / Danke! Ich bin so ein Perfektionist, dass es für mich schwer ist zu fühlen, dass Songs fertig sind, geschweige denn ein ganzes Album. Die Idee für „Sentio“ entstand, als ich nach der Pandemie eine Menge unveröffentlichter Clubmusik im Archiv hatte. Wir beschlossen, den ersten Track des Albums, „Follow“ mit Zedd, direkt nach Ultra Miami zu veröffentlichen. Dann folgten die weiteren Singles. Beat / Es ist, als ob die Pandemie eine Menge aufgestauter Energie freigesetzt hat. Du hast kürzlich auch in Indien gespielt. Martin Garrix / Die…

Wenn ich an Vince Clarke denke, denke ich in Farben: Die Regenbogenpalette auf dem Cover des Erasure-Albums “Circus”. Die hyperreal-kitschigen Lilatöne auf “Loveboat”. Sogar ihre Sounds klangen quietschig-grell - und lauteten nicht ihre letzten beiden Studiowerke auf die Namen “The Neon” und “Day-Glo”? Wenn ich an Vince Clarke denke, denke ich auch an das Video zu “Chorus”, in dem er und Andy Bell auf dem Strand herumturnten und Vince als verrückter Professor an einem gigantischen Modular-Synthie die Knöpchen drehte. “Ehrlich gesagt war das gar kein Synthie” meint Vince grinsend als ich ihn darauf anspreche, “Es war eine alte Telefonanlage!” Aber auch das passt. Denn wenn es jemandem zuzutrauen ist, sogar aus einem überholten Museumsstück die wundersamsten Klänge hervorzuzaubern, dann ist es zweifelsohne Vince Clarke. Seit nunmehr vierzig Jahren ist er…

1 Get Your Mix Right Bevor wir den Mastering-Assistent über den Mastering-Button auf dem Stereo-Out laden, müssen wir dafür sorgen, dass unsere Mischung gut klingt. Es ist wichtig genügend Headroom zu lassen, damit das Plug-in richtig arbeiten kann. Mit rund -6dB bist du auf der sicheren Seite. Achte darauf, dass dein Mix ausgewogen und dynamisch konsistent klingt. 2 Analyse des Songs Nachdem wir den Mastering-Assistent auf den Stereo-Out geladen haben, analysiert dieser eigenständig das Audiomaterial. Hier kannst du entscheiden, ob das Plug-in einen bestimmten Cycle-Bereich analysiert oder eben den ganzen Song. Wir lassen das Plug-in unseren kompletten Song hören, um ein bestmögliches Ergebnis aller Songparts zu erreichen. 3 Let The Magic Happen Nach der Analyse des Audiomaterials liefert unser digitaler Mastering-Engineer ein erstes Master ab, das wir anpassen können. Zuerst…

1 VocalChain Lade als Erstes deine Podcast- bzw. Hörspieloder Hörbuchaufnahme in Cubase. Bereinige die Sprachaufnahme, entferne Knackser und störende Geräusche. Mit VocalChain bringt Cubase 13 ein hervorragendes Werkzeug mit, um den Klang von Gesang oder Sprache zu optimieren. Lade VocalChain als Insert-Effekt der Audiospur und aktiviere das Cut Filter. 2 De-Essing Stelle es so ein, dass die Frequenzen unter 50 Hz herausgefiltert werden. Mit dem De-Esser I kannst du Zischlaute zähmen. Eine Reduction von 5.0 und ein Threshold von -40 dB sind gute Startwerte. Mit der Diff-Funktion kannst du hören, welche Signalanteile der De-Essser herausfiltert. Passe die Einstellungen bei Bedarf an und aktivere den EQ 1. 3 EQ & Kompressor In dem Studio-Modus ist der Equalizer eine große Hilfe, um störende Frequenzen abzusenken und der Sprachaufnahme mehr Definition und Frische…

1 Kickstart Das größte Geheimnis hinter dem Erfolgsrezept von LoFi ist neben den verspielten, anti-hektischen Melodien und Beats natürlich das Retro-Feeling mit Elementen wie dem typischen Knistern von Vinyl, 12-bit Drums oder niedrigen Sample-Raten bei verwendeten Sounds. Alles kein Problem und zum Abrunden nutzen wir sogar noch ein LoFi-Reverb! 2 Piano Lead Wir starten ganz typisch mit einer Piano-Melodie auf 75 BPM, damit macht man für den Anfang nichts falsch. Dabei nutzen wir ein simples Piano aus dem ID8-Rompler von Reason, jedes andere Piano tut es aber auch. Und falls du – wie wir – kein Keyboard-Virtuose bist, bediene dich gern aus dem Ordner LOFI PIANO MIDI FILES der Workshop-Downloads. 3 Dumpfer Sound Für einen dumpferen Klang laden wir einen Pro-Q 3 hinter das Piano und setzen damit einen 18…

HOFA IQ-Series Limiter V2 Ein Limiter ist ein Limiter, oder? Und dennoch verspricht HOFA mit seinem neuen IQ-Series Limiter V2 Innovationen. Ob es dem Plug-in tatsächlich gelingt, neue Maßstäbe zu setzen? Die ansprechende und zeitgemäße neue Optik von Version 2 des Limiters weckt von Anfang an hohe Erwartungen. Die Oberfläche ist skalierbar und beherbergt großzügig dimensionierte Bedienelemente, ein X/Y-Pad sowie Pegel- und LUFS-Anzeigen und ein Echtzeit-Diagramm des Signals. Die Ein- und Ausgangsverstärkung lassen sich feinfühlig einstellen. Direkt darüber kannst du den gewünschten Algorithmus wählen - ein zunächst unscheinbares Feature, das jedoch eine bedeutende Rolle spielt. Die Modi Hard, Transparent und Electronic sind auf verschiedene Stilrichtungen zugeschnitten: Electronic eignet sich bestens für pumpende Mixe und Hard ist auf die größtmögliche Lautheit spezialisiert, wobei die Transienten sehr akzentuiert klingen. Wie Transparent klingt,…

Seit vielen Jahren ist Cubase 13 für viele Musiker und Produzenten weltweit die erste Wahl für Komposition, Recording, Editing und Mixing. Auch in Version 13 gibt es die DAW wieder in den drei Varianten Pro, Artist und Elements [1]. Ein Herzstück des Updates ist der überarbeitete Mixer, dessen Neugestaltung bereits auf den ersten Blick ins Auge fällt. Cubase 13 wartet zudem mit fünf neuen Effekt-Plug-ins sowie einer üppigen Orchester-Library auf. Natürlich dürfen die gewohnten Detailverbesserungen und Workflow-Optimierungen nicht fehlen. Die wilde 13! Bereits bei dem ersten Testflug mit Cubase 13 fällt auf, dass sich Projekte schneller laden und schließen lassen. Schließt man ein Projekt, werden die Plug-ins wieder aus dem Speicher entladen. Dadurch gehören Abstürze bei dem Schließen großer Projekte der Vergangenheit an. Top! Dank der neuen kompakten Kanal-Registerkarte im…

Doja Cat – Paint The Town Red: 808 mit Minimal Audio Current 1 Megahit mit 808 Doja Cat ist mit „Paint the Town Red” einer DER Tracks des Jahres gelungen. Seit dem Sommer lief der Song erst auf Tik Tok, dann in den Charts hoch und runter. An sich ist er sehr simpel gestrickt: Sample, Doja’s Rap und die mächtige 808. Die Grundbausteine dafür sind sehr einfach – die 808 aber genau wie im Song klingen zu lassen, braucht etwas Finesse. 2 Sinus und Pink Noise Die Grundzutat jeder 808: eine Sinuswelle. Stelle diese in Osc A in Current ein und lade die Wavetable Analog Folded Sine 1. Außerdem kommt der Position-Regler darunter auf 6%. Dazu soll es etwas kratziger im Signal werden, damit wirkt das spätere Verzerren und Filtern…

Amber i1 ist die verbesserte Version des beliebten ESI U22 XT. Schon äußerlich zeigt sich Amber i1 moderner, mit silbern-grünlich schimmerndem Gehäuse und Drehknopf im prägnanten Orange/Bernsteinfarben, dem Erkennungsmerkmal aktueller ESI-Produkte. Doch auch im Inneren und bei den Anschlüssen hat sich einiges getan. USB-C Anschluss mit USB 3.1 und 24Bit/192 kHz sind eine professionelle Ausstattung, und auch die Wandler sind von überdurchschnittlicher Qualität. Amber i1 bietet grundsätzlich alles, was du im Desktop-Studio für Aufnahmen von Gesang und Instrumenten in professioneller Qualität brauchst. Das kompakte Interface verfügt über einen hochwertigen Mikrofonvorverstärker mit 48V-Phantomspeisung, einen Hi-Z-Gitarreneingang mit Gain-Regler und separate Line-Level-Eingänge für deinen Synthesizer oder ein Soundmodul. Eingänge für Mikrofon und Instrument sowie der Regler für stufenloses Einblenden von Direct-Monitorung für direktes latenzfreies Abhören sind direkt frontseitig zugänglich, ebenso wie der große…

Es ist noch gar nicht so lange her, dass Korg mit den Mini-Synthesizern der Volca-Serie für Aufsehen gesorgt hat. Andere Hersteller wie Roland mit der Boutique-Serie haben die Idee aufgenommen und mussten ebenfalls einige Kritik dafür einstecken. Viele Nutzer, insbesondere Liebhaber klassischer Synthesizer, halten die kompakten Geräte für schwer bedienbar bis unbedienbar oder gar für unnützes Spielzeug. Micro-Synthesizer Wenn du diese Meinung teilst, brauchst du gar nicht mehr weiter zu lesen. Denn der Debütsynthesizer der von Behringers treffend benannten Micro-Serie ist noch einmal ein gutes Stück kleiner, gerade einmal halb so groß wie ein Korg Volca. Ca. 13 x 9 x 3 Zentimeter (an der höchsten Stelle) misst der Kleinstsynthesizer und unterbietet damit sogar den aktuell leider nicht mehr erhältlichen Modal Craftsynth um ein paar Zentimeter. Design und Haptik Einen…

1 Aufnahmebereich Drücke [C] auf deiner Tastatur und aktiviere Cycle. Ziehe nun die erscheinende orange Leiste über den Bereich, den du aufnehmen willst. Achte da rauf, dass sich davor und dahinter je ein Takt mehr in diesem Bereich befindet. Wir ziehen den Cycle-Bereich über die Strophe und sorgen so damit, dass sich dieser Part während der Aufnahme wiederholt. 2 Arbeiten mit Takes Nimmst du jetzt etwas auf und bist mit dem Ergebnis nicht zufrieden, musst du die Aufnahme nicht jedes Mal von Neuem starten. Da sich der Songabschnitt wiederholt, kannst du nun mehrere Takes übereinander aufnehmen und am Ende der Session den Besten wählen. Die Parts, die du nicht so gut findest, kannst du später aussortieren und problemlos löschen. 3 Mehr Mikros Wir nehmen für jeden Songpart mit Gesang drei…

1 Account anlegen Ohne kostenlosen Discord-Account kein Discord-Server. Deswegen brauchst du zum Einstieg Benutzerkonto bei Discord. Überlege bei der Auswahl des Benutzernamens gut, es sollte eindeutig deine „Marke“ daran erkennbar sein. Und zum Start kannst du Discord sogar direkt im Browser, ganz ohne die Software zu installieren, nutzen. 2 Server anlegen Hast du gerade zum ersten Mal deinen Discord-Account angelegt, wirst du danach direkt mit einem Menü zum Erstellen eines eigenen Discord-Servers begrüßt. Falls du bereits einen Account aktiv nutzt, klicke in Discord links in der Liste der bestehenden Server unten auf das große Plus und wähle dann „Selbst erstellen“. 3 Einstellungen Wähle dann „Für einen Club oder eine Community“ als Zweck, überlege dir einen passenden, eindeutigen Servernamen und lade dazu ein Bild mit dem Logo deiner Marke als Server-Bild…

Beat / „Alles Ist nur Übergang“ ist ein schöner Titel, der im Grunde das Leben im Kern beschreibt. Gab es für das Album einen konzeptionellen Unterbau? Max / Es war eher die Lehre aus dem Album davor. Damals ging es eigentlich nur darum, möglichst schnell fertig zu werden. Das hat jedoch vier Jahre gedauert – es war ein traumatischer Prozess. Diesmal habe ich versucht, die Sache von einer anderen Perspektive aus zu betrachten. Wer bestimmt, wann die Songs fertig sind? Kann man die Dinge nicht einfach so sein lassen, wie sie sind, ohne sie großartig zu verändern? Ohne sich sofort zu wünschen, dass sie anders oder besser wären. Die Musik einfach zulassen. Beat / Über weite Strecken ist „Alles ist nur Übergang“ ruhig und introvertiert. In welcher Stimmungslage und zu…

1 Nine Inch Nails-Leads impOSCAR2 hat eine Menge Stärken, z. B. aggressive und kreischende Klänge, aber auch vielschichtige Arpeggios mit digitalem Flair. Genau wie sein Vorbild von der Oxford Synthesiser Company! Na dann, schrauben wir doch mal einen Sound, der an die Lead-Klänge aus „The Hand That Feeds“ oder „Right Where It Belongs“ von Nine Inch Nails erinnert. 2 Ringmodulation Starte mit dem Preset „BEAT-Init“ aus den Heft-Daten und drehe den Frequency- Regler des Filters voll auf. Der Ringmodulator ist die erste Wahl für metallische Timbres. Stelle in der Mix-Sektion Ring Mod auf Half. Wenn du nun an dem dem Transpose-Regler von Osc 2 drehst, verändert sich das Obertonspektrum bis hin zu schrägen Sounds. 3 Und PWM dazu! Besonders eindrucksvoll klingt es, wenn du für Oszillator 2 die PWM-Wellenform anwählst.…

1 Transparenz im Mix Die geläufigste Anwendung ist, einen Kompressor auf die Basspur zu legen und die Kick in den Sidechain zu führen. So macht der Bass für die Kick, die in Dancefloor-Produktionen tragendes Element ist, ausreichend Platz. Wähle als Ausgangspunkt eine Ratio von 5:1, um ein Clicking zu vermeiden eine Attack von 4 ms, und eine Release-Zeit von 60 ms. 2 Durchsetzungskraft Damit sich die Kick im Mix noch mehr durchsetzt, soll Raum für die Transiente der Kick geschaffen werden. Lege dazu einen Compressor mit Kick im Sidechain auf die Instrumente der mittleren und höheren Tonlagen. Stelle Ratio auf 4:1 und wähle eine kurze Attackund Release-Zeit. Je niedriger du den Threshold setzt, desto stärker der Pumping-Effekt. 3 Schlagkräftige Snare Im Hip Hop und Dubstep, erhalten satte Snares noch mehr…

1 Tropische Vibes Mit einer vordefinierten Struktur sowie vorbereiteten Spuren, Sounds und Effekten können Projekt-Templates enorm helfen, musikalische Ideen umzusetzen und daraus einen Song zu machen. Na, dann lass uns mal eine Vorlage für einen Tropical-House-Track [1] erstellen! Starte mit einem neuen Studio-One-Projekt mit entspannt groovenden 110 BPM. 2 Groove am Start Mit den Loops und Samples aus der House-Kategorie der Studio-One-Library ist schnell ein Groove-Fundament erstellt. Platziere die Bassdrum auf jeder Viertelzählzeit und die Snare oder Clap (wie z. B. Clap Classic) auf den Zählzeiten 3 und 4. Für einen lebendigen Groove sorgst du mit einem Top-Loop. Nun möchten wir das harmonische Grundgerüst aufbauen. 3 Akkordfundament Hier hat sich bewährt, mit den Akkorden zu beginnen. Ein Pianoklang passt bestens zu Tropical House. Lade dazu eine Instanz von Presence XT…

Ableton Live trat von Anfang an an, die Musik Produktion und Live Performance zu revolutionieren. Mit einem Fokus auf Kreativität und Effizienz wurde jede neue Version entwickelt und auf den aktuellen Stand der Möglichkeiten gebracht. Auch die kommende Version verspricht, ein neues Kapitel aufzuschlagen. Schon beim ersten Öffnen des Programms fällt sofort die modernisierte und aufgeräumte Oberfläche ins Auge – ein vielversprechender Auftakt. Und es ging so weiter – bei unserem Test haben sich, ohne Priorisierung, 12 absolute Highlights herauskristallisiert: 1 | Alles im Blick Die Mixer-Ansicht ist nun, frei skalierbar, auch im Arrangement-Fenster sichtbar. Es entfällt somit das lästige Umschalten zwischen Session-und Arrangement-View. Und in der Session-Ansicht lassen sich alle Editoren, also Clip-, Device- und Mixer-Ansicht, gleichzeitig aufklappen. Übersicht ist garantiert! 2 | Komfortable Soundsuche Die neue Browser-Filterfunktion mit…

VocalChain Dieser virtuelle Channel-Strip ist eine echte Geheimwaffe, um Gesang und Sprache einen professionellen und ausgewogenen Klang zu verleihen. An Bord sind Filter und Equalizer, Dynamikprozessoren sowie Exciter, Saturator, Imager, Delay und Reverb. Vocoder Der geliebte Cubase-Vocoder ist zurück! Mit bis zu 24 Filterbändern und einem Sidechain-Eingang für externe (Synth-)Signale gelingen mit dem Plug-in alle klassischen Vocoder-Sounds wie Roboter-Vocals oder singende Drumloops. EQ-P1A & EQ-M5 Diese beiden Plug-ins Emulationen bringen den Sound von zwei legendären passiven Equalizern von Pultec in deine DAW. Zwei großartige Schönfärber mit einer überzeugenden Röhrensättigung – perfekt für Vocals und akustische Instrumente. Black Valve Ein weiterer vielseitiger Klangfärber ist Black Valve, der nach dem Vorbild eines gefragten Studiokompressors moduliert wurde. Der virtuelle Röhrenprozessor eignet sich bestens, um einzelnen Spuren oder ganzen Mixen mehr Wärme und Charakter…

1 Der C-64 lässt grüßen! Drei moderne Synths und ein Chiptune-Track mit 8-Bit-Ästhetik? Passt das zusammen? Wir machen es passend! Starten wir mit einem einfachen Beat in einem flotten Tempo von 150 BPM. Für die Beat-Programmierung kannst du dich bei dem C-64-Drumkit aus den Heft-Daten bedienen sowie bei den Samples, die wir mit dem Cubase-Synth Retrologue erzeugt haben. 2 Retro-Bass Wenn der Beat im Kasten ist, gehts los mit dem Zampler. Klicke auf Load Bank und lade „Zampler Monsters Synths.fxb“. Was passt besser zu einem Chiptune als ein Lead-Sound mit Pulsweitenmodulation? Mit 068: Venom Waveshaper bringt das Soundset ein passendes Preset mit, das wir für den Bass nutzen. Reduziere Glide auf 23% und deaktiviere das Delay. 3 Doppelter Spaß! Stelle Drive wie im vorherigen Schritt gezeigt ein. Der Bass spielt…

Auf den ersten Blick sieht das P-25 wie jedes andere günstige Minikeyboard aus: 8 Regler, 8 angenehm große beleuchtete Pads, kleines Display zur Anzeige von Werten und simplen Abkürzungen sowie zwei Touchstrips für Modulation und Pitchbending. Und natürlich gibt es auch eine Tastatur mit 25 Minikeys, die Anschlagdynamik verarbeiten, aber kein Aftertouch. Auf den zweiten Blick fallen die ebenfalls beleuchteten Taster ins Auge. Sie dienen einerseits der Transportsteuerung einer angeschlossenen DAW (Start/Stop/Record), andererseits lassen sich hiermit Arpeggiator und eine Funktion für die passende Tonart oder Akkorde aktivieren. Es gibt zwei Umschalter, um die Regler und Pads doppelt zu belegen, was durch die Hintergrundbeleuchtung bei den Pads auch optisch signalisiert wird. Und zum krönenden Abschluss fällt der Blick auf den blau beleuchteten Taster „BT“. Hiermit aktivierst du die Bluetooth-Funktion, um den…

Als die Testmonitore geliefert wurden – in zwei riesigen Kartons – fällt als Erstes auf, dass sie verdammt schwer sind. Circa 25 Kilogramm wiegt jede Box. Mit einer Größe von 537 x 292 x 367 mm sind sie deutlich größer als andere Nahfeldmonitore. Für kleine Homestudios dürften sie damit etwas überdimensioniert sein, oder? Nicht unbedingt, denn hier haben die Entwickler mitgedacht und den Tieftöner in eine große Öffnung auf der Vorderseite gebaut, sodass man die Boxen auch nah an Wänden aufstellen kann, ohne größere Probleme mit Bassreflexionen zu bekommen. Das hat sich in unserem Test bestätigt. Noch ein paar Eckdaten gefällig? Als Speaker verbaut sind ein 8“ Tieftöner mit W-Sandwich-Verbundmembran, ein 5“ Mitteltöner (TMD - Tuned Mass Damper) und 1“ Beryllium-Hochtöner mit Waveguide. Die Schallwand mit Mittel- und Hochtöner ist…

1 MIDI-Effekte laden Lade ein Synthesizer Preset, wie z.B. ein Synth Piano oder Synth Key aus Drift, in eine Spur. Lege vor den Synthesizer den MIDI-Effekt Expression Control. Lade als nächstes das Standard-Preset des Chord-Effekts in die Spur. Du findest es in der Kategorie MIDI-Effekte Chord. Damit lassen sich sechs weitere Töne zum gespielten Grundton hinzufügen. 2 Expression Control Selektiere Expression Control und setze für die ersten vier MIDI Inputs, die du im Push-Menü über Select anwählst, die Source auf Random. Mappe als nächste in Ableton Live den ersten MIDI In des Expression Controls auf Shift 1 des Chords. Mappe dann den zweiten MIDI In auf Shift 2 und wiederhole das Prozedere für Shift 3 und Shift 4. 3 Tonleiter wählen Wenn du jetzt ein einziges Push Pad wiederholt anschlägst,…

1 Zuschneiden Bei Aufnahmen entstehen oft Passagen, die du im Song nicht brauchst, da sie vor und nach dem Gesang stattfinden. Oft enthalten diese Atmer. Bewegst du die Maus auf die linke respektive rechte Seite der Audioregion, kannst du diese durch Ziehen verlängern oder kürzen. Per Doppelklick auf die Region öffnet sich der Audio-Editor. Hier kannst du feiner arbeiten. 2 Ausschneiden Stellst du beim Abhören deiner aufgenommenen Vocal-Tracks nervige Atmer oder dergleichen zwischen den Gesangspassagen fest, kannst du diese ebenfalls entfernen. Markiere die Region, klicke vor den Atmer und drücke [Command] + [T]. Nun wird die Region an dieser Stelle geteilt und du kannst das störende Geräusch durch Ziehen verschwinden lassen. 3 Kopieren Da wir den Refrain nur einmal aufgenommen haben, die Gesangspassage aber öfter im Song vorkommt, müssen wir…

Spezial: Synth & DAW Controller Nichts ist langweiliger als das Programmieren von Sequenzen per Maus oder Trackpad. Das schnöde Einklicken der Noten macht das Finden von Harmonien zum Glücksspiel und die Motivation ist schnell im Keller. Dabei gibt es so viele Hard- und Software-Alternativen, die den Workflow in Gang bringen und helfen, schnell mitreißende Akkorde oder Beats zu erstellen. Im großen Spezial stellen wir dir die besten und hilfreichsten Controller vor und dazu individuelle Tricks und Empfehlungen, für wen und was die Geräte am besten geeignet sind. Test: Behringer Kobol Nach den Krisen der letzten Jahre läuft die Produktion bei Behringer wieder auf Hochtouren. Neben Klassikern streut Uli dabei auch immer mal Exoten ein, diesmal einen vom RSF Kobol Expander inspirierten monophonen Analogsynthesizer im eurorack-kompatiblen Desktop-Gehäuse. Kobol hat wie das…