Innholdsfortegnelse for 11/2023 i Beat German

Dein letzter FM-Synth Waves Flow Motion* Elektrons Digitone ist für viele der beste moderne FM-Synthesizer. Wenn man nach einer Software-Alternative sucht, gibt es keine bessere Wahl als Waves Flow Motion. Mit seiner flexiblen Architektur, die FM- und subtraktiver Synthese kombiniert, wartet er mit einer fantastischen Klangvielfalt auf. Und der Snapshot-Sequenzer macht ihn zu einer Geheimwaffe für Sequenzen und damit zu einem Must-have im Plug-in-Ordner. Download: siehe Seite 9 | Infos: www.waves.com win | mac Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird…

Bessere Preamps für Audio-Interfaces von Focusrite Focusrite hat mit der 4. Generation einige Modelle seiner Scarlett-Audio-Interfaces modernisiert. Dies betrifft die kompakten Interfaces Solo, 2i2 und 4i4, die insbesondere für Recording-Einsteiger von Interesse sein dürften. Beim 2i2 und 4i4 wurden nun die Vorverstärker verbessert, sodass nun eine höhere Verstärkung um 69 dB gewährleistet sein soll. Bei den Wandlern hat sich Focusrite bei der hauseigenen Premium-Liga RedNet bedient, sodass sich ein Dynamikumfang von 120 dB erzielen lassen soll. Auch der Air-Modus, der dem oberen Frequenzen mehr Glanz und Präsenz einbringt, ist optimiert worden. Ferner wurde mit Harmonic Drive eine Funktion integriert, die den Klang färbt. Ein weiterer positiver Aspekt ist, dass Kopfhörer und der Ausgang für den Monitor separat steuerbar sind. Während Scarlett Solo für Einzelmusiker und nur einem Eingang für Mikrofon…

Wir leben in einer Welt der Zahlen. Und Zahlen lügen nicht: Im Jahr 2023 ist Hip-Hop die einzige Musikrichtung, die wirklich zählt. Die Breite, Tiefe und Globalität seiner Community sind weltweit dominant. Es ist die Musik mit dem stärksten Vorwärtsdrang, den niedrigsten Einstiegshürden, den schnellsten Wegen zum Durchbruch. Es ist auch der Stil mit den meisten Widersprüchen: Retro-Nostalgie und Zukunfts-Visionen stehen nirgendwo näher als hier. Es sind manchmal schmerzhafte Reibungen. Doch aus ihnen entsteht der Soundtrack des 21. Jahrhunderts. Zweifelsfrei bildet Trap seit nunmehr einem knappen Jahrzehnt den Kern der Bewegung. Seine bestimmenden Elemente: Minimale Arrangements, schleppende Tempi, wuchtige Bässe, psychedelisch angehauchte Atmosphären und synthetisch glitzerndes Sound Design. Ähnlich wie DubStep definiert sich Trap vor allem über ein maschinelles Swing-Raster. Weil die rhythmische Vorlage klar vorgegeben ist, findet die eigentliche…

1 Vorbereitungen Wir erstellen eine Spur für Software-Instrumente und laden ein Sampler-Plugin als Stereo-Spur. Nun öffnen wir den Sampler und laden unser Soul-Sample. Wenn du einen inspirierenden Song gefunden hast, solltest du ihn schonmal auf die Region zuschneiden, die du später verwenden möchtest. So kannst du im Sampler gleich mit der richtigen Auswahl arbeiten. 2 Chipmunk Sound Wir pitchen das Sample um drei Halbtonschritte nach oben, um den Chipmunk-typischen Sound zu erreichen. Wir haben uns einen Part ausgesucht, der keine Drums enthält. So können wir die einzelnen Sample-Parts spielen, ohne auf Snare-Hits oder Bass-Drums achten zu müssen. Sind in deinem Sample Drums zu hören, kannst du dir mit einem Low-Cut behelfen. 3 Choppen Manche Produzenten sind jetzt schon fertig, da sie einfach ganze Songabschnitte hochgepitched mit neuen Drums versehen. Wir…

Als Labelbetreiber habe ich Künstlern in so einem Fall geraten, zu versuchen, ein ähnliches Sample nachzubauen. Ich erinnere mich an Command Strange aus Kasachstan, der die Herausforderung annahm. Das zeigte zum einen seine gute Attitude. Zum anderen lernt man so als Produzent Entscheidendes dazu – und die Bedeutung eines Samples noch mehr zu schätzen. Resampling ist beim Produktionsprozeß an vielen Stellen ein Thema – und auch hier. Eigene Produktionen werden durch Resampling erst richtig greifbar - damit ihr selbst gemachtes Material so einsetzen könnt wie Samples, müsst ihr euch selbst resampeln! Es ist nicht nötig, ein ganzes Stück produzieren, ein kurzes Fragment reicht. Auch immer mehr Library-Produzenten gehen diesen Weg und produzieren kurze Songparts für die Weiterverwertung als Samples (z.B. bei Slooply.com). Ihr könnt ihr diese Samples dann „Royalty Free“…

» Etwas Neues zu lernen ist entscheidend. Das ist wie Treibstoff für mich. « Beat / Du hast Dead Can Dance als einen Einfluss genannt. Inwiefern? Bedless Bones / Natürlich haben mich Lisa Gerrards Kreativität und ihre Art zu singen beeinflusst, besonders was Improvisationen und abstraktere Vokalisationen angeht. Ich versuche aber, sie nicht direkt zu imitieren. Das wäre auch gar nicht möglich, weil meine Fähigkeiten und meine Stimme anders sind. Aber ich spüre ihren Geist oft in mir. Sie nimmt die Welt wie eine echte Künstlerin wahr, und die Art und Weise, wie sie durch ihre Musik kommuniziert, ist äußerst inspirierend und schön. Es gibt eine bemerkenswerte Dokumentation über Lisa namens „Sanctuary“ - ich kann ihn jedem, der von ihrer Arbeit berührt wurde, nur empfehlen. Beat / Dead Can Dance…

1 Sequenz für Ambient Flow Motion beherrscht eine immense Klangpalette mit Leichtigkeit. Seine absolute Stärke sind dabei eindrucksvoll animierte Sequenzen und Texturen mit Wow-Faktor, die sich z. B. perfekt für Ambient und Chillout eignen. Der erste Schritt zu einer neuen Sequenz ist das Preset Full Reset. Wir möchten den Sinusklang in einen Pluck-Sound verwandeln. 2 Grundklang Erhöhe dazu bei dem ersten Oszillator den Ratio-Wert auf x4. Wechsle dann zu der Motion-Seite und aktivere das Filter. Um die Filterfrequenz mit einem LFO zu beeinflussen, drehen wir den Cutoff-Regler ganz nach links. Wähle dann bei Modulator A den LFO-Modus an. Ziehe das Symbol links oben auf den linken Modulationsslot des Cutoff-Reglers. 3 Modulation Nun kannst du bei diesem Slot die Modulationsintensität anpassen. 100% passt für unsere Zwecke. Wähle bei dem LFO für…

1 Hi-Hat-Gruppen anlegen Lege zwei Hi-Hat Gruppen in zwei Spuren an. Die erste Gruppe füllt das obere Frequenzspektrum aus. Lade ein leeres Drum Rack und wähle aus dem Ordner Drum Hits ein Open und ein Closed Hi-Hat, sowie ein Ride Becken. Programmiere eine auf dem Offbeat liegende Open Hi-Hat, dazu eine 16-tel Figur mit den Closed Hi-Hats und eine Achtel-Figur mit dem Ride. 2 Beat programmieren Die zweite Hi-Hat-Gruppe besteht aus Open und Closed Hi-Hat, sowie einer Cymbal statt Ride. Wähle Samples mit vollerem, etwas metallischeren Grundsound. Lege für alle dieselbe Choke-Gruppe fest. Programmiere die Open Hi-Hat wieder auf dem Offbeat und die Closed Hi-Hat synkopisch, um dem Beat mehr Groove zu verleihen, und das Ride auf die Viertel. 3 Textur erzeugen Um ein an die legendäre Akai MPC angelehntes…

1 Workflow-Killer Wer Mixing, Sounddesign und Arrangement nicht strikt voneinander trennt – das dürften wohl die wenigsten so tun – und nicht in den Genuss von zwei Monitoren kommt, muss in Reason alle paar Sekunden zwischen Mixer, Rack und Sequenzer hin- und herschalten. Das kann den Workflow erheblich blocken, vor allem, wenn es per Mausklick passiert. 2 Geht das anders? Zum Glück bietet Reason von Werk aus die Keyboard-Shortcuts F5, F6 und F7, damit sind Windows-User schon mal aus dem Schneider. Auf MacOS ist F7 aber zur Steuerung von Audio-Apps vorgesehen. Dies lässt sich abschalten, das gilt dann aber gleich für alle F-Tasten. Auch doof. Doch genug davon, denn es gibt ja Lösungen – und zwar für beide Systeme! 3 Shortcuts einstellen Die ideale Variante für Mac-User mit großen Tastaturen…

Overloud GEM EQP Passive Equalizer werden für ihre breiten, sanften Filterkurven und ihren Vintage-Sound geschätzt. Der bekannteste Vertreter ist der Pultec EQP1-A, der gerne verwendet wird, um Klänge durch seine subtile harmonische Verzerrung wärmer und voller zu gestalten. Auf einer komfortablen Oberfläche integriert das Plug-in gleich drei ikonische Equalizer von Pultec: EQP1-A, den Mitten-Equalizer MEQ-5 und das Tief- und Hochpassfilter HLF 3C. Damit bietet das Plug-in eine Sektion für kräftige Bässe und seidige Höhen, eine zweibandige Mittensektion mit musikalischer Färbung sowie ein angenehm klingendes Tief- und Hochpassfilterduo. Wie man es von dem Hersteller kennt, wurden GEM EQP zusätzliche Features spendiert, welche die Hardware-Vorbilder nicht bieten. Der anpassbare Betriebspegel für die verschiedenen Sektionen eröffnet weitere spannende Möglichkeiten, den Sound zu färben. So kannst du auch eine herzhafte Übersteuerung erzielen, was vor…

Die TR-909 von Roland wird dieses Jahr schon 40 Jahre alt. 1983 präsentierte Roland den Nachfolger der nicht weniger legendären TR-808. Um mehr Ausdruckskraft und Kontrolle zu bieten, entschieden sich die Ingenieure bei Roland bei der 909 für einen hybriden Ansatz: Anpassbare Analogschaltungen für die Kick, Snare, Clap und Toms, digitale Samples für die Becken. Mit ihrem einzigartigen Sound und dem inspirierenden Sequencer erreichte die TR-909 spätestens mit Beginn der Techno-Welle Kultstatus und hat diese Musikrichtung geprägt, ist aber auch in zahlreichen Pop- und Dance-Songs vor allem aus den 90er Jahren zu hören und hat bis heute kaum an Popularität eingebüßt. Zusätzliche Effekte Drumazon gehörte schon in Version 1 zu den beliebtesten virtuellen Nachbildungen der TR-909. Das lag einerseits an der akkuraten Nachbildung der Sounds, andererseits aber auch an zusätzlichen…

Nicht nur aufgrund der zusätzlichen Regler auf der logisch aufgebauten Bedienoberfläche wirkt der UNO Synth Pro X deutlich gereifter, auch der Wegfall des Touchkeyboards zu Gunsten normaler Taster und die Oberfläche aus Metall statt aus Fingerabdrücke-anziehendem schwarzen Kunststoff lassen die X-Version deutlich wertiger erscheinen. Die Klangerzeugung wartet mit drei Oszillatoren und zwei Filtern auf, hinzu drei kommen parallel nutzbare digitale Effekte aus den Bereichen Modulation, Delay und Reverb und ein analoges Drive. Auch externe Klangerzeuger lassen sich durch Filter und Effekte jagen. UNO Synth PRO X besitzt zudem einen 64-Step Sequenzer mit Parameter-Automation, CV und Gate und einem speziellen Bassline-Modus. Das klingt nach einem überzeugenden Gesamtpaket für analoge Riffs. Vorgeschichte Seit über 20 Jahren entwickelt IK Multimedia Software und Hardware. Vor gut 6 Jahren kam unter tatkräftiger Unterstützung von Erik…

1 Was ist es? Bei Apple Loops handelt es sich um fertige musikalische Riffs und Phrasen, die du für deine Songs nutzen kannst. Diese kommen in Loop Packs daher und sind zudem nach Instrument, Genre und Beschreibung in einem Browser sortiert. Du kannst deine Lieblingsloops über einen Herzbutton zu deinen Favoriten hinzufügen und/oder die Suchfunktion nutzen. 2 Unterschiede Per [O]-Taste öffnet sich der Browser. Es gibt drei Arten von Apple Loops, die sich farblich unterscheiden. Grün steht für „Software-Instrumenten-Loops“. Sie stellen MIDI-Regionen bereit und der Sound kann verändert werden. Die blauen „Audio-Loops“ sind Audioaufnahmen. Gelb steht für „Drummer-Loops“, die alle Informationen für Drummer-Regionen bieten. 3 Die Suche Über den Loop-Browser kannst du passende Loops nach Instrument, Genre oder Beschreibung selektieren oder ein spezielles Loop Pack wählen. Eine Suchfunktion ermöglicht es…

1 Wenn es um Mikrofone geht, habe ich drei Mics, die ich eigentlich immer am jeweiligen Künstler ausprobiere. Das Sony C 800G, das Telefunken Ela M 251 und das Audio-Technica AT4060. Außerdem befindet sich der Tube Tech PM 1A als Pre Amp und der CM 1A als Kompressor in meiner analogen Kette – wobei ich die Kompression sehr moderat einstelle. 2 Am Anfang meiner Kette steht das Slate Virtual Mix Rack. Hier schalte ich gegebenenfalls eine Pult-Emulation hinzu und realisiere einen passenden Low-Cut. Für chirurgische Eingriffe ist der FabFilter Pro-Q 3 mein Skalpell. Er funktioniert wirklich gut für mich und eignet sich übrigens auch perfekt, um unerwünschte Resonanzen herauszufiltern. 3 Bei Gesangsaufnahmen muss man flexibel sein. Brauche ich einen schnellen Kompressor, um die Spitzen abzufangen, verwende ich den 1176 von…

1 Boom & Bap Du brauchst ein oder zwei Kicks und Snares und Open & Close HiHats. Drum-Libraries gibt es bei 6teenlevels.com, mit Drumsynths (z.B. von NI Maschine) designst du Drums selbst und hast Kontrolle über Pitch, Klangverlauf und Ausklang. Zuerst mit Saturation und danach mit betonten Attacks in NI‘s Transient Designer kannst du den Drums Punch verpassen. 2 Beat bauen Teil 1 Kicks auf Zählzeiten „1“, „2 und“ & „3 und“ & Snares auf „2“, „4“ sind typisch. Lade Sounds in Drumsampler wie Live’s Impulse, dessen Stretch- & Tuning-FX toll klingen. Oder nutze das Dirty Jazz-Kit des Inphonic RX1200 Plug-ins. Du kannst Samples auch auf Audiospuren ziehen, um Wellenformen zu sehen und optische Kontrolle beim Layering zu haben. 3 Schlurf & Swing Die HiHats liegen auf 1/8 oder 1/16…

Beat / Wie bist du zur Musik im Allgemeinen gekommen? Wann hast du elektronische Musik lieben gelernt? Luc / Nun, meine Familie mütterlicherseits ist überwiegend klassisch ausgebildet und legt großen Wert auf Musik und darstellende Künste. Meine Mutter hat meine Geschwister und mich nie dazu gedrängt, so viel Zeit darin zu investieren wie ihre Eltern es bei ihr taten, aber sie hat uns immer ermutigt, kreative Wege zu gehen. Meine Geschwister spielten auch eine große Rolle bei der Gestaltung der Musik, mit der ich aufwuchs und zu der ich mich hingezogen fühlte. Mein Bruder machte mich mit Programmen wie Garage-Band und Logic bekannt, als ich etwa 11-12 Jahre alt war, und ich begann mich mehr und mehr für Musikproduktion zu interessieren. Ich glaube, als ich auf Plattformen wie SoundCloud und…

1 Räumlichkeit Hall ist ein essentielles Werkzeug, um Klangtiefe zu erzeugen. Dadurch wird die natürliche Nachhallzeit von Klängen in einem Raum simuliert. Indem man den Hallanteil für bestimmte Instrumente erhöht, kann man den Eindruck erwecken, dass sie weiter entfernt sind, was zu einem immersiven Hörerlebnis führt und so für mehr Tiefe im Mix sorgt. 2 Positionierung von Hall Möchte man also ein Instrument oder einen Sound weiter nach hinten im Mix rücken lassen, kann man dies zum Beispiel durch das Plugin fruity reverb 2 erreichen. Dieses lädt man auf den Mixerchannel und experimentiert mit dem wet und decay Regler, bis die räumliche Ausdehnung des Klangs wie gewünscht ist. Ähnliches ist auch mit einem Delay möglich. 3 Höhen und Tiefen Wer schon einmal auf einem Open-Air-Festival war, kann aus Erfahrung sagen,…

1 Library übertragen Da wir hier nicht alle 4.934 Wellenformen vorstellen können, konzentrieren wir uns auf ein paar ausgewählte, deren Techniken du dann auf andere übertragen kannst. Zu aller Anfang kopieren wir alle Ordner aus dem Download-Archiv auf den Digitakt und laden im Anschluss einige aus dem Ordner „Pack one_50 Void Vertex Single Cycle Waveforms“ ins Projekt. 2 Bass bauen Als erste Wellenform nutzen wir DIGI.wav, die wir Slot 2 zuweisen. Den PLAY MODE stellen wir auf FWD.L oder REV.L (in welche Richtung eine Single-Cycle-Wellenform geloopt wird, ist egal), womit das Sample erstmal sehr aufdringlich klingt. Also zähmen wir es mit dem Filter: Fahre die FREQuency auf 27 runter, ebenso die RESOnanz und stelle ENV auf den gleichen Wert. 3 Zweitbass Jetzt noch DECay auf 47 und TUNE bei SRC…

1 Straighte Bassline Wie in der letzten Ausgabe verwenden wir einen kleinen Electro-Pop-Track [1] als Grundlage für unseren Remix. Nachdem wir daraus einen neuen, recht komplexen Groove in 128 BPM erzeugt haben, möchten wir jetzt eine straightere Bassline erstellen. Denn auch in Remixen ist Abwechslung Trumpf. Für die neue Bassline verwenden wir die ersten Takte des Tracks. 2 Bassline zerschneiden Allerdings enthält diese neben der Bassline auch einen Beat. Was tun, wenn du lieber deinen eigenen Beat verwenden möchtest? Mit dem Split-Werkzeug zerschneiden wir die Audiodatei einfach in 1/8-Schnipsel und schalten die ungeraden Events stumm. Um den pumpenden Off-Beat-Rhythmus noch zu verstärken, kannst du das Plug-in X-Trem ins Spiel bringen. 3 Melodische Akzente Wir stellen der Bassline den geradlinigen Beat „ph_drlp_128_solidgroove“ aus dem ersten Teil des Workshops zur Seite.Nun setzen…

Bist du ein Sound-Abenteurer und immer auf der Suche nach wertvollen Klangschätzen und dem heiligen Klanggral? Ich auch! Besonders liebe ich Plug-ins, mit denen man das Audiomaterial so richtig durch die Mangel drehen kann. Umso gespannter war ich auf die XL-Version von FilterShaper, die für Besitzer der Version 3 ein freies Upgrade ist. Machete oder Peitsche? Ein echter Klangabenteurer hat immer die richtige Waffe zur Hand. FilterShaper XL bringt gleich ein ganzes klangliches Waffenarsenal mit – also alles, was man für eine musikalische Entdeckungsreise braucht! Das Herz des Plug-ins sind zwei leistungsstarke Filter, bei denen du jeweils zwischen 20 verschiedenen Typen wählen kannst. Die Warm-Modelle wurden nach dem Vorbild von Sallen-Key-Filtern modelliert, die u. a. in dem legendären Korg MS-20 zum Einsatz kommen. Ist mehr Transparenz und Präzision gefragt, empfehlen…

Polyverse Music Filtron Filtron ist ein Effekt, dessen Herzstück ein State Variabel Filter (SVF) mit 12dB Flankensteilheit bildet. Es lässt sich stufenlos zwischen Tiefpass, Bandpass und Hochpass überblenden, die Resonanz geht bis zur Selbstoszillation. Der Klang ist abhängig von der Lautstärke des Eingangssignals, das Filter reagiert gut hörbar auf ein heißeres Anfahren. Diese interne Sättigung klingt angenehm warm und rund. Wünschst du dir aber einen heftigeren verzerrten Sound, gibt es nachgeschaltet noch ein Overdrive mit zwei Modi: Cold bietet die fiese Verzerrung, die man von kreischenden 303-Sequenzen kennt, während Hot eher nach harmonischer Röhrenverzerrung klingt. Für mehr Breite lässt sich der VCA im Panorama modulieren. Klanglich überzeugt Filtron mit Zero-Delay-Technik und internem Oversampling, sowohl weiche Oberheim-Sweeps als auch schräge und experimentelle Filter-Orgien sind problemlos machbar. Insbesondere für Letztgenanntes ist der…

Der Begriff Arrangement wird heute meistens für zwei verschiedene Aspekte eines Songs benutzt: die Instrumentierung (als welches Instrument was in welcher Tonhöhe und inwelchem Rhythmus spielt) und die Songstruktur. Bevor wir uns aber genauer anschauen, wie ein gutes Arrangement funktioniert, was Instrumentierung und Songstruktur betrifft, hilft es vielleicht, ein “schlechtes” oder zumindest nicht richtig funktionierendes Arrangement zu analysieren (Bild 1). Was fällt auf bei einem Arrangement, das gegen den Song arbeitet? Hört euch eigene oder auch Tracks von Freunden oder auch kommerzielle Tracks. Und hört nicht auf Lautstärken oder die Harmonie. Sondern auf das, was jedes Instrument wann macht. Wo sind Stellen, wo es zu voll wirkt? Und was ist zu viel? Welchem Übergang geht die Puste aus? Und woran könnte das liegen? The Center of Attention – Wo liegt…

Mit der POM-Serie haben die Schweden 2019 versucht, auch im angesagten Modularbereich Fuß zu fassen. So richtig ist dies nicht gelungen, denn zu rudimentär waren (zumindest auf den ersten Blick) die Möglichkeiten des als Bausatz gelieferten stylischen Mini-Modularsystems im Verhältnis zum Preis, vor allem mit Blick auf die Konkurrenz insbesondere von Behringer. Die Design-Experten von Teenage Engineering haben dies mittlerweile auch eingesehen und den Preis um gut die Hälfte reduziert. Und für unter 300 € lohnt sich durchaus ein erneuter Blick auf das in auffälligem Gelb lackierte Topmodell mit 3 analogen Oszillatoren plus Noise, Filter, LFO, 2 Hüllkurven, Zufallsgenerator und 16-Step-Sequenzer. Lötfreies Kit Zunächst einmal ist aber das Kind in dir gefordert, denn der modulare Pocket-Operator kommt als DIY-Kit und muss daher zunächst zusammengebaut werden. Löten ist hierbei nicht erforderlich,…

1 Master-Sound wählen Route dein Instrument oder Mikro in eine Audiospur. Stelle Monitor auf In. Sofern du kein Audio Effekt-Rack mit bereits den Makros zugewiesenen Parametern geladen hast, kannst du aus jedem Effekt Device ein Effekt-Rack erstellen und die Makros mit den von dir präferierten Parametern belegen. Lade dazu ein oder mehrere Audio-Effekte in eine Spur. 2 Dekomposition starten Nimm z.B. Pedal, Spectral Time, Auto Filter und Delay. Gruppiere alle Devices. Öffne die Makro-Ansicht und mappe alle Dry/Wet-Regler auf verschiedene Makros. Mappe diverse Parameter auf die übrigen Makros. Vermeide beim Mapping Feedback, Output und ähnliche, den Sound unkontrollierbar machende Parameter. 3 Screenshots erstellen Erstelle als nächste Makro-Regler Variationen. Öffne dazu das Makro-Variations-Ansicht. Verändere die Makro-Regler während du spielst. Gefällt dir ein Effekt-Sound, selektiere New in der Makro-Variations-Ansicht. Mittels Mausklick auf…

1 Audio-Interface Wenn du Instrumente oder Gesang aufnehmen möchtest, benötigst du ein Audio-Interface. Dieses wandelt einfach gesagt die analogen Audiosignale an den Eingängen so, dass sie euer Computer verstehen und aufnehmen kann. Zudem bietet es Ausgänge, an die du Kopfhörer oder Lautsprecher anschließen kannst. Hier werden die Signale wieder zurückgewandelt. 2 Wichtige Features Über einen oder mehrere XLR-Eingänge für Mikrofone sowie Line-/Hi-Z-Eingänge für Instrumente sollte dein Audio-Interface verfügen. Zudem sollten Vorverstärker verbaut sein, über die du Audiosignale verstärken kannst. Kondensatormikrofone benötigen eine 48-Volt-Phantomspeisung als Spannungsversorgung. Dieses Feature sollte dein Wandler auch mitbringen. 3 Kopfhörer Wenn du Instrumente oder Gesang aufnimmst, brauchst du einen geeigneten Kopfhörer. So kannst du das Playback abhören und dazu spielen oder singen, ohne das Übersprechen mit dem Mikrofon wieder aufzunehmen. Wir empfehlen dir einen geschlossenen, ohrumschließenden…

Spezial: Mastering Chains Mastering ist unerlässlich, um deinen Tracks einen professionellen letzten Schliff zu verleihen. Die Möglichkeiten reichen von erdrückend vielen Tools bis zur vollautomatischen Lösung mit künstlicher Intelligenz. Doch keine Panik, neben allen wichtigen Basics zum Thema liefern wir dir eine Gesamtüberblick der verfügbaren Hard- und Software inklusive Praxis-Beispielen, Tricks von Mastering-Experten, sowie sagenhafte 18 Effekt-Ketten der Stars für deine DAW – damit dein Sound auf Knopfdruck dort knallt, wo er soll. Test: Norand Mono mkII Norand Mono ist ein auf den ersten Blick schlicht wirkender Mono-Analog-Synth mit zwei analogen Oszillatoren mit stufenlos einstellbaren Wellenformen, sowie Multimode-Filter. Hinzu kommt aber ein komplexes digitales Modulationssystem, das jedem Parameter seine eigene Hüllkurve und seinen eigenen Audio-Frequenz-Modulator zuweisen kann. In Verbindung mit dem integrierten Sequenzer sind neben klassischen 101- und 303-Basslinien also…

Beat / Hallo Marc, die Studioszene öffnet mit der LEaT con demnächst ihre Pforten. Für wen ist das Event relevant und was gibt es zu entdecken? Marc /Die Studioszene ist eigentlich für alle interessant, die sich mit der Musikproduktion, also Recording, Mixing und Mastering, aber auch dem Songwriting beschäftigen. Wir haben ein umfangreiches Programm zu diesen Themen und auch Dolby Atmos bzw. Immersive Audio. In dem Bereich sehen wir uns auch so ein bisschen als Botschafter. Außerdem bietet die LEaT con ein umfangreiches Weiterbildungs-Programm im Bereich Live-Audio. Beat / Die Studioszene ist ja für ihren direkten Praxisbezug mit den Masterclass-Workshops bekannt. Um welche Themen handelt es sich und sind die Workshops nur für Profis oder auch für Einsteiger verständlich? Marc / Ich sage immer, dass sie sich sowohl an Einsteiger…

1 Hallo ChatGPT Zuerst müssen wir uns ein Thema für unseren Text überlegen. Da es im Hip-Hop oft darum geht der Beste zu sein, machen wir uns einen Spaß und lassen uns von der KI einen Raptext aus Sicht des beat-Magazins schreiben. Der Text soll zeigen, dass wir das beste Magazin für Musikproduzenten in Deutschland sind – mit einem Augenzwinkern natürlich. 2 Lass uns sprechen In der Kommunikation ist es wichtig, der KI viele Infos zu geben. Als erstes müssen wir uns vorstellen, so als wäre das beat-Magazin eine Person. „Ich bin ein deutsches Musikmagazin. Meine Inhalte setzen sich aus den Themenbereichen Musikproduktion, Synthesizer und Sounddesign zusammen.“ Nun müssen wir unseren Prompt noch um das Thema ergänzen. 3 Was wollen wir Bevor wir die KI arbeiten lassen, versorgen wir sie…

1 Das Sony C 800G ist ein Klassiker für Gesangsaufnahmen. Doch auch für Rap-Vocals eignet es sich. Das Mikrofon hat einen eigenen Charakter, der sich durch eine hohe Präsenz und crispy Höhen zeigt. Gleichzeitig bekommt man durch die Röhre einen warmen Sound im unteren Frequenzbereich. Somit ist dieses Mic auch perfekt für Rap-Vocals geeignet. 2 In Verbindung mit dem Neve 1073 klingt das Sony C 800G sogar noch besser. Künstler wie Mariah Carey und Drake setzen bei Aufnahmen auf diese Kombination. Diese Kette ist aber auch auf unzähligen weiteren Produktionen zu hören. Der Neve liefert eine ganz eigne Wärme und Verzerrung. Diese Eigenschaften sind ein hervorragender Ausgangspunkt für Rap-Vocals. 3 Kommen wir zu Plugins aus meiner digitalen Vocal-Kette, die bei mir fast immer zum Einsatz kommen. Ich verwende den Waves…

1 Die Technik Es gibt begabte Artists, die ihre Beats über die Tasten eines Keyboards einspielen. Das ist fantastisch, zu denen gehören wir allerdings nicht, denn für uns hat sich die typische 4x4-Matrix gängiger Drumpad-Controller bewährt. Entsprechend sind folgende Tipps darauf ausgelegt, lassen sich aber leicht für andere Controller und Keyboards adaptieren. 2 Die dominante Hand Absolut essenziell ist das Erstellen eigener Drumkits, damit diese auf deine Spielweise ausgelegt sind. Die wichtigste Frage dabei ist: Welche Hand soll welche Sounds triggern? Der gebräuchlichste Ansatz ist, dass deine dominante Hand den Backbeat spielt, meist also ein Hi-Hat, während die nicht-dominante Hand Kick und Snare übernimmt. 3 Pad-Layout Der Layout-Klassiker (für Rechtshänder) ist eine Kick auf Pad 1 und Snare auf Pad 2, damit beide mit der linken Hand gespielt werden können,…

Beat / Lass uns doch dazu wissen, warum du dein Studio so aufgebaut und eingerichtet hast? Anika Götze / Mein Traum war es schon immer mal einen eigenen Raum für mich zu haben, wo ich einfach kreativ sein kann. Ich hatte keinen bestimmten Plan wie mein „Studio“ ausehen soll. ich habe es nach Ästhetik eingerichtet so wie es für mich am schönsten aussieht und so wie es jetzt ist, fühle ich mich am wohlsten. Ich hab mir kleine „Jam“-Ecke eingerichtet. Dort steht ein Verstärker, ein älterer Laptop und ein Midikeyboard für ein paar Ideen zwischendurch. Ansonsten spielt sich alles an meinem großen Arbeitsplatz ab. Beat / Welchen Tipp kannst du den anderen Lesern geben, in welche Falle sollten sie (beim Studiobau oder Gear allgemein) nicht tappen? Anika Götze / An…

Mit ihrer Musik schlägt die britische Dark-Rock-Band Placebo schon seit einiger Zeit keine sonderlich hohen Wellen mehr. Mit einem aktuellen Auftritt in Turin hingegen landete sie ganz oben in den Schlagzeilen. Dabei beschimpfte Sänger Brian Molko Premierministerin Giorgia Meloni als “ein Stück Scheiße, eine Faschistin, Rassistin”. [1] Nahezu zeitgleich mit Molkos Tirade sprach sich eine ägyptische Musikergewerkschaft gegen die Zulassung für ein Travis-Scott-Konzert aus kulturellen Gründen aus, nachdem Fans bei früheren Scott-Events die Regenbogenflagge geschwenkt hatten. [2] In Malaysien wiederum erhielt die Band The 1975 lebenslanges Auftrittsverbot, nachdem Frontmann Matt Healy während des Good-Vibes-Festivals auf der Bühne seinen Bassisten Ross Mac-Donald auf den Mund geküsst und die extrem restriktive Schwulenpolitik des Landes mit einer kunstvoll inszenierten Schimpfworttirade kommentiert hatte. [3] Man könnte meinen, die Häufung ähnlicher Vorfälle und Verwicklungen deute…

1 Load the Loop Wir laden den Apple Loop Monster Chord Layers auf eine Spur in Logic Pro X. Für unseren Manual-Stutter-Effekt eignen sich am besten Loops mit einer Melodie und vielleicht noch ein paar Instrumenten im Hintergrund, aber ohne Schlagzeug, da wir das Sample später rhythmisch bearbeiten und so mehr Freiheiten haben. Du kannst es natürlich trotzdem versuchen! 2 Gate the Noise Wir laden ein Noise Gate und stellen Hysteresis und Hold auf 0 dB, um das Gate reaktionsschneller arbeiten zu lassen. Zudem wählen wir schnelle Attack- und Release-Zeiten von rund 10 ms. Nun haben wir das Gate auch schon für den nächsten Schritt vorbereitet. Wir erstellen nun eine Spur für Softwareinstrumente und laden den hauseigenen ES M Synthie. 3 Silent Synth Wir schalten den Synthie stumm, indem wir…

1 Inspiration aus den 70ern Tove Los „2 Die 4“ ist in tanzbaren 118 BPM gehalten. Erstelle ein Cubase-Projekt in diesem Tempo und lade Retrologue, um den Sound der Hookline aus „2 Die 4“ nachzuprogrammieren. In der Urfassung von „Popcorn“ von Gershon Kingsley wurde dieser Klang übrigens mit einem Moog-Modularsynth erzeugt. Wir starten mit dem Preset Init Retrologue 2. 2 Pluck-Sound Wähle für die Oszillatoren 1 und 2 die Rechteckwellenform an und erhöhe Shape jeweils auf 50%. Stelle Phase auf Fixed Phase, damit der Attack des Sounds konsistent bleibt. Durch eine leichte gegenläufige Verstimmung um +/- 8 Cent mit dem Fine-Regler klingt der Sound etwas voller. Ganz entscheidend ist hier der perkussive Verlauf der Lautstärkehüllkurve. 3 Effekte Passe diese wie gezeigt an, mit einem Decay-Wert von 148 ms. Damit es…

Die Idee zu dem Multi-Effekt stammt von dem kanadischen Musikproduzenten Andrew Huang, der vielen auch als fleißiger YouTuber mit jeder Menge hilfreicher Videos bekannt sein dürfte. Zur Umsetzung hat er sich mit den Entwicklern von Baby Audio zusammen getan, die in der Vergangenheit schon mit anderen außergewöhnlichen Kreativ-Effekten wie Crystalline oder Spaced Out auf sich aufmerksam gemacht haben. Transit teilt mit diesen Plug-ins die übersichtlich und ansprechend gestaltete Oberfläche, die in verschiedene Sektionen unterteilt ist und direkten Zugriff auf alle relevanten Parameter bietet. Menü-Diving oder Umschalten zwischen verschiedenen Seiten ist nicht erforderlich und wir mussten beim Test auch kaum einen Blick in das Manual werfen. Semi-modular Transit ist semi-modular aufgebaut. Sieben Plätze stehen für Effekt-Module zur Verfügung, der achte Slot links oben ist für den großen und in der DAW…

Das Recording Pack umfasst neben einem USB-Audiointerface auch Mikrofon, Kopfhörer, passende Kabeln und nützliches Software-Bundle. Im typischen Arturia-Stil ist die Hardware robust und makellos verarbeitet und die in schwarz oder weiß erhältlichen Komponenten sehen schick und edel aus. MiniFuse 2 Audiointerface Herzstück und Namensgeber des Recording Packs ist das Minifuse 2. Das kompakte Audiointerface passt mit Abmessungen von 200 x 100 x 43 mm auf jeden Desktop und lässt sich bei einem Gewicht von 500 Gramm auch problemlos in die Gigbag packen und mobil einsetzen. Die Stromversorgung erfolgt über den USB-C-Anschluss, ein Kabel auf Typ A wird mitgeliefert. MiniFuse2 ist class-compliant, also ohne spezielle Treiber nutzbar und daher auch für iPad & Co. geeignet. Besonders praktisch für den mobilen Einsatz ist der eingebaute USB-Hub, an den sich ohne Verbrauch eines…

» Ich habe billige 100-Dollar-Passivlautsprecher für meine Höhenkanäle. Und die funktionieren hervorragend. « Beat / Die meisten Rockkonzerte finden in Stereo statt, und Techno ist auf der Tanzfläche oft vierkanalig. Warum sollte Atmos also einen „natürlicheren“ Klang bieten? Bob Clearmountain / Ich bin mir nicht sicher, ob man wirklich davon sprechen kann, dass es „natürlicher“ ist. Aber im Gegensatz zu einer Live-Show, bei der die Künstler auf der Bühne stehen und der Klang von vorne kommt, versuche ich mir bei einer Studioaufnahme oft vorzustellen, dass ich in der Mitte des Studios sitze und die Band um mich herum spielt. Natürlich gibt es auf den Aufnahmen oft viele übereinandergelagerte Schichten von Gesang, Gitarren, Keyboards und Synthesizern. Deshalb neige ich dazu, sie so organisch wie möglich zu verteilen, ohne von der Erzählung…

1 Pre-Recording Vor der (E-)Gitarren-Aufnahme solltest du das Instrument prüfen. Wir empfehlen dir neue Saiten aufzuziehen und die Gitarre mehrmals – auch während des Aufnahmeprozesses – zu stimmen. Eine Aufnahme einer verstimmten E-Gitarre lässt sich im Nachhinein kaum reparieren. Per Klick auf die Stimmgabel links neben dem Metronom kannst du einen Tuner aufrufen. 2 Let’s go Stecke deine E-Gitarre über ein passendes Instrumentenkabel an den Hi-Z-Anschluss deines Interfaces an. Dieser verfügt über eine hohe Eingangsimpedanz für Klampfen mit passiven Pickups. So kann sich der Klangcharakter voll entfalten. Drücke [E], um die Smart Controls zu öffnen und wähle den Eingang deines Interfaces. Nun kannst du das Signal einpegeln. 3 Aufnahme Wir wählen die Spur „E-Gitarre (Rechts)“ und klicken auf „Aufnahme aktivieren“. Außerdem schalten wir das Eingangsmonitoring an, um das Gespielte während…

Was kommt dabei heraus, wenn ein renommierter Software-Hersteller und gefragte Sounddesigner gemeinsame Sache machen? Die eindrucksvolle Antwort ist der Bassdrum-Synthesizer PunchBOX, der die exzellenten Drum-Module und E. ekte von D16 auf die Club-erprobten Samples von Sounds Of Revolution und CFA-Sound tre. en lässt. Das Plug-in ist modular aufgebaut, es lassen sich vier Klangquellen kombinieren. Der Kick-Generator spendiert den „Bauch“ der Bassdrum, zur Auswahl stehen TR-909, -808, und -606-Modelle, ein flexibler Sinusgene-rator sowie eine Sample-basierte Variante. Jedes Modul bietet umfangreiche Einstellmöglichkeiten und lässt sich chromatisch spielen. Ein Must-have für Kicks in Styles aller Art! Prämienabo hier bestellen: Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0711 / 7252-292 Artikelnr.: BE00PLU22 Abo-Service falkemedia, Postfach 810640, 70523 Stuttgart…