Innholdsfortegnelse for 07/2023 i Beat German

Vollmodulare DAW mit SSL-Konsole Reason 12 + Rack* Das gibt’s nicht alle Tage: eine vollstandige DAW für drei* Monate geschenkt! Die App ist langst zur ausgewachsenen DAW avanciert, die sogar Platzhirschen wie Cubase oder Pro Tools eine fette SSL-Konsole voraus hat. Und wer seinen Sequenzer nicht wechseln will, nutzt Reason eben als VST3-Plug-in mit uber 15 Synths, 29 Rack-Effekten, Arpeggiator, Sequenzer, LFOs und vielen weiteren Tools, die sich allesamt beliebig kombinieren lassen. Zu geil! Download: siehe Seite 9 | Infos: www.reasonstudios.com win | mac Modularer Mix-Gigant Excite Audio Lifeline Console Lite Analoge Wärme für Vocals? Leichte Übung! LoFi-Sound für Synth-Klänge? Kinderspiel! Mehr Wucht für den Drum-Bus? Na logo! High-End-Sound für die Stereosumme? Ehrensache! All das und noch viel mehr kann unser Software-Highlight Excite Audio Lifeline Console Lite. Der Mix-Gigant wartet…

Ableton Push 3 – als Controller und Standalone Akai und Native Instruments haben es vorgemacht: das lang erträumte Produzieren ganzer Tracks, wie und wo man will – am Strand, in der Bahn, auf der Couch oder wo auch immer – unabhängig vom Rechner wurde dank Maschine+ und aktueller MPCs zur Wirklichkeit. Und jetzt setzt Ableton noch einen drauf: Push 3 kommt mit einer kompletten Live-Version unter der Haube daher – also endlich die ultimative DAW für unterwegs? Freut euch auf einen ausgiebigen Test in der nächsten Ausgabe, aber hier schon die wichtigsten Features, welche die neue Version mit sich bringt… Endlich Standalone Push 3 wird in zwei Varianten erhältlich sein: als reiner Controller – wie von den Vorgängern gewohnt – oder mit Prozessor und einer installierten Live-Version, was das Gerät…

1 Kein Ärger mit den Nachbarn Nicht jeder von uns hat ein Studio, in dem man auch nachts die Lautsprecher ordentlich aufdrehen kann. Und nachts um 3 Uhr interessiert es deine Nachbarn sicher nicht so sehr, ob deine Snare auch ordentlich knallt. Zum Glück für die Nachbarn gibt es Kopfhörer, damit du immer Musik machen kannst, wenn dich gerade die Muse küsst. 2 Keine Hintergrundgeräusche Ein weiterer Vorzug von Kopfhörern ist die Minimierung von störenden Hintergrundgeräuschen. Das ist von großem Vorteil, wenn sich dein Studio nicht in der ruhigsten Umgebung befindet oder der Nachbar gerade den Rasen mäht, während du an deinem nächsten Hit feilst. 3 Lupe für Audiosignale Vor allem bei der Suche von Störgeräuschen, dem Erkennen von Knacksern oder Übersteuerungen in Gesangs- oder Instrumentenaufnahmen oder bei der Beurteilung…

Beat / Der TMA-2 Modular ist eine dieser Ideen, die eigentlich offensichtlich sind, an die sich aber keiner heranwagt. Inwiefern ist er in eine längerfristige Strategie eingebunden? Frederik/Zum einen haben sich Kopfhörer in Lifestyle-Produkte entwickelt. Das bedeutet, dass wir Teil einer Industrie mit schnellen Erneuerungszyklen sind, bei denen das Angebot an kurzlebige Geschmacksänderungen angepasst wird. 15 Milliarden Tonnen entsorgte Kopfhörer landen jährlich im Elektro-Müll – wir müssen es schaffen, dass die Leute weniger Produkte kaufen, dafür aber bessere. Zum anderen werden Kopfhörer hart rangenommen und bekommen, gerade in Rucksäcken und dergleichem, eine Menge ab. Das bedeutet leider, dass bestimmte Teile besonders leicht brechen. Mit einem modularen Design können wir diese Ausfälle reduzieren. Beat / Welche Teile eines Headsets sind aus ökologischer Perspektive besonders problematisch? Adam/Die Batterien tragen immer noch am…

Im Jahr 2000 überraschte Markus Popp alias Oval die Musikwelt mit einem höchst unkonventionellen Comeback-Werk. Inspiriert von dem damaligen Ringtone-Trend hatte Popp seine Kompositionen auf ein Konzentrat ihrer Emotionen reduziert. So brachte es “O” auf 70 Tracks, einige davon nur wenige Sekunden kurz. Der Ansatz wirkt rückblickend geradezu prophetisch. Denn die Tendenz zur radikalen Kürze dürfte sich zumindest auf absehbare Zeit noch verstärken. Verantwortlich dafür ist das Videoportal TikTok. Kein Anbieter versteht es derzeit besser, das monetäre Potenzial von Songs maximal auszuschlachten – und das oftmals in nur wenigen Sekunden. Wie erfolgreich TikTok darin ist, Musik in Zeiten ihrer angeblichen Wertlosigkeit zu monetarisieren, zeigen anschaulich einige aktuelle Beispiele. Sam Smiths getragener Midtempo-Song “I‘m not the only one” war 2014 ein Hit in England und den USA. Trotzdem hätte wohl niemand…

1 Bewegung! Wie oben erwähnt lässt sich selbst aus einem durchschnittlich spannenden Loop durchaus viel machen. Das Codewort hier lautet: Dynamik bzw. Bewegung. Denn sobald ein Sound beginnt, nicht mehr statisch an Ort und Stelle zu verharren, wird er interessant für die Hörer. Und je nach Art der Bewegung kommt unter Umständen sogar noch Groove oben drauf. 2 Roll-Modus Ein super Tool dafür ist The Echo. In jedem Default-Song von Reason ist das auf Aux-Channel 4 schon implementiert, falls nicht, lade eine Instanz davon in einen freien Aux-Channel. Schalte direkt den MODE auf ROLL und drehe den zugehörigen Regler darunter voll auf. In diesem geheimnisvollen Modus intensiviert das Plug-in den Delay-Effekt. 3 Betriebsgeheimnis Was exakt passiert, ist ungewiss, auch die Anleitung schweigt sich dazu aus. Unserer Einschätzung nach nimmt der…

1 Arpeggio programmieren Lade ein MIDI-Instrument mit einem kurzen, definierten Sound. Erzeuge einen neuen MIDI-Clip. Arpeggio-Figuren bestehen in der Regel aus einer schnellen Folge von Tönen, die sich an einem Akkord orientieren. Nehmen wir z. B. a-Moll, wären das a, c und e. Programmiere daraus oder zu deinem Akkord, eine repetitive 1/16-tel Tonfolge über einen Takt. 2 Mit Skalen spielen Sehr inspirierend ist es, ein Arpeggio auf Basis einer ungewöhnlichen Skala zu erstellen. Lege dazu einen MIDI-Clip an. Aktiviere im Clip-Menü Scale. Wähle im Dropdown Menü eine Tonleiter aus, z. B. Pelog Tembung und lege einen Grundton fest. Programmiere eine sich wiederholende Figur aus 4 bis 8 1/16-tel Tönen und fülle damit einen Takt. 3 Rhythmische Variation Als Nächstes gestalte das Arpeggio noch interessanter, indem du rhythmische Variationen auf Zufallsbasis…

1 Einzelne Synthesizertöne Lege ein neues Cubase-Projekt an im Tempo 90 BPM und importiere die beiden beiliegenden Audiodateien auf separate Spuren. Auf der Synth-Loop-Spur spielt ein Synthesizer einen Ton, der langsam tiefer wird, in einfachem Rhythmus. Schneide jeden Ton mit dem Scherenwerkzeug aus und lösche die stillen Passagen. Fade jedes Audioevent leicht ein und aus. 2 Verteilte Audioevents Lege drei leere Audiospuren unter der Synth-Loop-Spur an. Auf diesen Spuren wollen wir die einzelnen Synthesizertöne nun mit verschiedenen Audioeffekten unterschiedlich modulieren. Verteile die Töne zufällig auf diesen Spuren. Lege anschließend eine Gruppe an, die alle Spuren mit Synthesizertönen zusammenfasst, um sie insgesamt regeln zu können. 3 Vibrato Lade anschließend den Modulationseffekt Vibrato auf einer der Synth-Spuren als Inserteffekt. Hiermit lässt sich die Tonhöhe schnell in Form einer Sinusbewegung modulieren, sodass ein…

1 Die Macht der 5 Layer The Orchestra Essentials (TOE) integriert expressive Instrumente aus den Librarys The Orchestra, Strings of Winter sowie Horns of Hell. Der Clou ist die Möglichkeit, bei dem Instrument für Native Instruments Kontakt bis zu fünf Klänge zu kombinieren. Starte, um einen eigenen Sound zu erstellen, mit einem beliebigen Preset wie beispielsweise STRINGS Full Staccato. 2 Arpeggiatoren Auf der Main-Seite kannst du fünf Slots mit Instrumentenklängen bestücken. Mit den aktuellen Einstellungen werden alle Layer gleichzeitig mit dem MIDI-Keyboard gespielt. Richtig cool wird es, wenn du die Arpeggiatoren ins Spiel bringst. Schalte dazu Slot 1 solo (S) und wähle Arpeggiator 1 als Engine aus. Klicke auf Engine und dann auf Arpeggiator 1. 3 Akkordnoten verteilen Stelle Arpeggiator und Rhythm nach Belieben ein. Der Note-Selection-Wert bestimmt, welche Noten…

Softube bewirbt das Model 80 folgendermaßen: „The industry-defining five-voice polyphonic synth from 1980“. Bei einem legendären 5-stimmigen Synthesizer werden die meisten wohl direkt an den Prophet-5 denken, der allerdings bereits 1978 auf den Markt kam. Softube hat mit Model 80 die Revision 3 des Propheten nachgebildet, die tatsächlich 1980 erschienen ist. Der Prophet-5 ist einer der großen Synthesizer-Klassiker, und als langjährige Prophet-Fans haben wir sowohl die Hardware-Nachfolger Prophet-08 und Prophet-5 Rev4 als auch die Plugs von u-he und Arturia hier im Studio. Klangerzeugung Die Klangerzeugung des Prophet-5 ist übersichtlich und schnell durchschaut: Zwei Oszillatoren und ein Rauschgenerator wandern durch das Curtis-Tiefpassfilter mit seinem charakteristischen Sound, zur Modulation stehen zwei ADSR-Hüllkurven sowie ein LFO zur Verfügung. Der Prophet-5 ist aber klanglich flexibler, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Dies…

Acon Digital Extract: Dialogue Sei es bei Podcasts, Dialogen für Film und Video, Voice-Messages oder Sprach-Samples: Hintergrundgeräusche wie Wind, Rauschen, Brummen, Klicks und Knacksern können einem echt den Spaß verderben. Versucht man diese mit Equalizern zu reduzieren, klingen die Signale schnell dumpf und weniger verständlich. Die Ergebnisse einer Bearbeitung mit einem Noise-Gate hängen hingegen stark vom Signal ab und v. a. das Entfernen dynamischer Geräusche ist schwierig. Extract: Dialogue von Acon Digital verspricht Abhilfe: Dazu wurden Tausende hochqualitativer Sprachaufnahmen sowie Aufnahmen mit Störgeräuschen analysiert. Durch dieses Deep Learning kann die künstliche Intelligenz zwischen Sprache und Geräuschen unterscheiden. Der Algorithmus des Plug-ins arbeitet in Echtzeit, wobei du das Geräusch auch solo abhören kannst. Neben der Empfindlichkeit der Erkennung kannst du einstellen, wie stark die Geräusche gedämpft werden sollen. Außerdem lässt sich…

Der Aufbau eines Modularsystems ist ein teurer Spaß, und das beginnt meist schon beim Kauf des passenden Gehäuses. Aber nicht jeder möchte sich unbedingt ein komplexes großes System aufbauen. Oftmals reichen auch ein paar spezielle Module als frei konfigurierbarer Synthesizer oder Effektgerät, das auf den Desktop passt und keine Unsummen verschlingt. Dann ist eine möglich kompakte, bezahlbare Lösung gefragt, und hier kommt das NiftyCASE ins Spiel. Denn das Eurorack-Gehäuse ist nicht nur günstig, sondern bietet auf kleinem Raum auch gleich alle wichtigen Zusatzfunktionen, für die man bei anderen Cases weitere Module einbauen müsste. Es besitzt ein eingebautes leistungsstarkes Netzteil mit Flying Bus zur Stromversorgung von bis zu 10 Modulen mit maximal 84 TE. Zudem ist ein duales MIDI to CV/Gate-Interface fest integriert, das auf den MIDI-Kanälen 1 und 2 jeweils…

Dank der speicherbaren Patchmatrix kannst du mit SYNTRX II neben klassischen Analogsounds auch jede Menge experimentelle Klänge erstellen. Das wertig gearbeitete Instrument sieht mit dem anthrazit-farbenen Gehäuse mitsamt den dunklen Holzseitenteilen zudem auch richtig edel aus, für den finalen Touch sorgt ein beleuchtetes analoges VU-Meter für Ausgangspegel oder Steuerspannungen. Das macht doch Lust auf einen ausführlichen Test! Inspiriert vom EMS Synthi AKS Der EMS VCS 3 und sein portabler Bruder Synthi AKS wurden bereits Ende der 1960er Jahre veröffentlicht und besitzen mittlerweile Legenden-Status. Das außergewöhnliche Konzept und Interface mit der Patch-Matrix im „Schiffe-versenken“-Stil und die daraus resultierenden ungewöhnlichen und neuartigen Sounds machten den Synthesizer besonders für experimentierfreudige Musiker wie Pink Floyd, Tangerine Dream, Brian Eno oder Jean-Michel Jarre interessant. SYNTRX II zeigt sich, ohne Frage, inspiriert von den frühen EMS…

Immer wieder erreichen uns Leser-Mails mit dem Wunsch nach mehr Einstiegslektüre für angehende Musiker und Produzenten im Homestudio. Mit unserem kostenlosen Studio Starter geht dieser Wunsch nun endlich in Erfüllung und das gleich als Dauerlösung, denn den Guide findest du in de Downloads jeder Ausgabe. Das eBook startet seicht mit der Erklärung von Plug-ins und deren Bestandteilen, veranschaulicht grundlegende Infos zu Mikrofonen, Audio-Interfaces sowie Mixern und beantwortet Fragen wie „Was ist eine DAW“ oder „Wohin werden Plugins installiert“, bevor es dann in dezentem Tempo weitergeht, etwa mit einer Doppelseite zum Thema Synths & Synthesen, auf der erklärt wird, wie ein Sound entsteht. Doch auch Fortgeschrittene werden hier nützliche Tipps dazu finden, wie sich der Studiobetrieb reibungsloser gestalten lässt, etwa in Form von beispielhaften Recording-Setups oder dem Ratgeber „Das perfekte Setup…

Steinberg Immerse Virtual Studio Signature Editione Wie wäre es, deine Musik in zwei legendären Studios zu mixen und mastern? Das Plug-in Immerse Virtual Studio Signature Edition [1] verspricht genau dies. Über moderne KI-Technologie wird die Kopf - und Ohrform per Smartphone vermessen und damit eine HRTF angelegt - ein digitaler Fingerabdruck, der dem individuellen Hörverhalten angepasst ist. Außerdem kann das Plug-in sogar den Frequenzgang 50 verschiedener Kopfhörermodelle korrigieren. Das Ergebnis ist ein beeindruckend realistisches Raumempfinden mit präziser räumlicher Lokalisierung. www.steinberg.net | 179 Euro Waves Nx Virtual Mix Room Hochwertige Headphones können den Einfluss von Raumproblemen auf deinen Mix eliminieren. Aber nicht immer klingen auf Kopfhörern angefertigte Mixe gut auf Lautsprechern. Waves Nx Virtual Mix Room greift auf Profile von 270 Headphone-Modelle zurück und gestattet es, deren Frequenzgang zu optimieren. Ferner…

Fällt in China derzeit ein True-Wireless-Kopfhörer vom Fließband, gründet sich flugs ein eigenes Unternehmen um ihn herum – so scheint es zumindest. Besteht Bedarf an weiteren Exemplaren? Ja, meint das aus Seattle stammende US-Unternehmen Mackie, das sich primär im professionellen Recordingmarkt einen guten Namen gemacht hat. Und stellt mit den MP-20TWS ein Hörerpaar vor, das vom Start weg (fast) alles richtig macht: Ist der Sitz im Gehörgang dank der beiliegenden drei Silikoneinsätze richtig gewählt, entfalten die dualen Treiber ein geradezu vorbildlich ausgewogenes Klangspektrum. Die Bässe pumpen präzise, dröhnen aber nicht. Mitten und Höhen flirren in der gelungenen räumlichen Auflösung. Die aktive Unterdrückung von Umgebungs - und Windgeräuschen mithilfe von drei verbauten Mikrofonen packt effektiv zu, ist aber nicht gänzlich rauschfrei. Beim Hören von Musik fällt dies jedoch nicht auf. Ebenso…

1 Beat Map Die Lösung heißt Beat Map. Allerdings nutzen wir das Werkzeug nicht im Team mit Kong oder einem Drumsampler, sondern mit einem Percussion-Synth. In unserem Falle ist das der Chromaphone von Applied Acoustics, alternativ kommen auch Waldorfs Attack oder MPC Beats als Plug-in mit dem internen DrumSynth, sowie jeder andere Drum-Synthesizer in Frage. 2 Synths statt Sampler Wir wählen absichtlich einen Drum- oder Percussion-Synth statt-Sampler, weil diese weniger statisch klingen, da die Sounds bei jedem Anspielen leicht variieren. Davon profitiert das Endergebnis massiv. Also ab ins Rack: Wir laden mit gehaltener SHIFT-Taste vier Instanzen des Chromaphone, dazu einen LINE MIXER, mit dem wir die Synths verbinden. 3 LFOs für Variation Dazu kommen Beat Map und zwei Pulsar Dual LFOs. Auf der Rückseite des Racks verbinden wir die vier…

1 Loops laden Zum Starten brauchen wir Material und zwar Loops. In den Heft-Downloads findest du eine kleine Sammlung, aber es tut auch jeder Loop von deiner Festplatte. Dabei ist es egal, ob es Percussion, ein Beat oder eine Gitarren-Melodie ist. Lade einen Schwung über die Transfer-App auf deinen Digitakt, gehe danach in die Settings und wähle Samples. 2 Slice-Machine nutzen Navigiere zum Ordner mit den Loops, drücke die Cursor rechts-Taste, wähle SELECT ALL und dann LOAD TO PROJ. Verlasse anschließend die Settings, selektiere ein frisches Pattern und aktiviere mit FUNC+PTN das Metronom. Jetzt kommt der spannende Part: lade einen der Loops in einen Track, drücke FUNC+SRC und aktiviere den SLICE-Modus für die MACHINE. 3 Pattern aufnehmen Zurück im SRC-Fenster stellen wir GRID vorerst auf 16 und wechseln per FUNC+TRK…

1 Drumkit laden Damit wir direkt mit der Beat-Programmierung loslegen können, ziehen wir das Studio-One-Instrument Impact XT aus dem Browser in das Arrange-Fenster. Lade hier das Dope Kit, das sich für Beat für Stile wie Hip-Hop und R&B anbietet und stelle das Projekttempo auf 100 BPM. Mit [Ctrl]/[Cmd]+[Shift]+[P] erstellst du ein neues Pattern. 2 Beat raushauen Jetzt kannst du den gewünschten Beat programmieren. Probiere für ein relaxteres Feeling einen Swing-Wert um 30% aus. Nachdem du einen viertaktigen Beat kreiert hast, gilt es, diesen abwechslungsreich zu gestalten. Und hier zeigen sich die Vorzüge von Patterns: Zum einen ist die Step-Sequenzer-Ansicht sehr übersichtlich zur Beat-Programmierung. 3 Automatische Variation Zum anderen kannst du hier neben der Anschlagstärke noch weitere Parameter pro Step einstellen. Ein Garant für Abwechslung im Beat-Geschehen ist die Probability-Funktion. Dieser…

Bereits vor 25 Jahren, gerade einmal zwei Jahre nach Einführung des VST-Standards durch Steinberg 1996, präsentierte die Firma Prosoniq den Orange Vocoder und setzte dabei qualitativ neue Maßstäbe. Schnell wurde der Effekt ein Standard in der stetig wachsenden Welt der virtuellen Studios. Orange Vocoder IV kommt in Sachen GUI gemäßigter daher, das eher schlichte und funktionale Design mit leicht retro-futuristischem Einschlag wird aber wohl wieder nicht jedem gefallen. Uns erinnert es an die Effekte und Synthesizer von Elevate Audio wie Generate und aus Erfahrung können wir sagen, dass sich damit langfristig effektiver arbeiten lässt als mit schicken originalgetreuen Hardware-Nachbildungen. Gut gefallen haben uns die vielen Grafiken in den Auswahlmenüs, die die gewählte Wellenform oder den Algorithmus direkt visualisieren und so für mehr Übersichtlichkeit sorgen als reine Textlisten. Mehr als nur…

Cinematique Colors Free Cinematique hat mit der Colors-Serie fünf hochwertige Sample-basierte Instrumente im Programm, die aktuell in NI Kontakt und teilweise auch in Steinberg Halion laufen. Colors Free ist die kostenlose Variante und enthält Sounds aller fünf kommerziellen Instrumente. Kontakt-Nutzer benötigen die Vollversion, im Kontakt-Player läuft Colors Free leider nicht. Alternative ist die Steinberg-Variante, die auch im kostenlosen Halion Sonic 7 funktioniert. Auf den ersten Blick sieht Colors Free wie ein simpler Preset-Player aus, auf der Startseite gibt es lediglich einige farbige Quadrate zum Anwählen verschiedener Presets. Beim Durchhören kann man aber schon das Potenzial der Colors-Serie erahnen, die Sounds sind durchgängig von hervorragender Qualität. Charaktervolle LoFi-Sounds wechseln sich mit atmosphärischen Klängen und wunderschönen Pads ab. Auf der zweiten Seite sind dann umfangreiche Anpassungen möglich. Jedes Preset besteht aus bis…

1 Geradliniger Beat Als Erstes legen wir ein neues DAW-Projekt mit einem stiltypischen Tempo von 127 BPM an. Das Beat-Fundament konstruieren wir aus Samples aus der LoopCloud [1] und UJAM Beatmaker Hype [2]. Jetzt stellen wir dem Beat einen Bass zur Seite. Lade dazu Zampler//RX und klicke danach auf Load Bank. Wähle dann die Datei „Zampler Analog Future.fxb“ aus. 2 Offbeat-Bass Lade anschließend das Preset 007: BS Bassive. Bei diesem beeinflusst die Anschlagsstärke die Lautstärke. Bei der gezeigten Sequenz wird jede zweite Achtelzählzeit betont. Diesen Effekt verstärken wir noch mit dem Plug-in Nicky Romero Kickstart 2 [3], das wir als Insert-Effekt laden. Ganz typisch für Deadmau5 sind seine hypnotischen Sequenzen. 3 Pluck-Sound Um eine solche Sequenz zu erzeugen, laden wir eine weitere Zampler-Instanz mit dem Preset 006: BS Atlantis, das…

Die kleine japanische Firma Sonicware erweitert ihr Portfolio mit dem Smpltrk weiter und bleibt damit der Tradition treu, umfangreiche Features in ein kompaktes und bezahlbares Gerät zu packen. Begonnen hat das Ganze mit dem ELZ-1, inspiriert vor allem vom mittlerweile zum Kultobjekt aufgestiegenen Teenage Engineering OP-1. Es folgten diverse weitere Grooveboxen, z. B. die auf FM-Synthese spezialisierte Liven XFM. Und jetzt haben wir den ursprünglich per Kickstarter finanzierten SmplTrek zum Test hier, in dessen Namen zwar einige Vokale fehlen, der ansonsten aber wirklich eine beeindruckende Funktionsvielfalt auf kleinem Raum präsentiert. Mobile Sampling-Groovebox Das mobile Gerät kombiniert einfaches Sampling auf Knopfdruck über das eingebaute Mikrofon, Instrumenten - und Line-Eingang oder USB mit einem flexiblen Sequenzer und direktem Streamen via Smartphone. Zur Nachbearbeitung stehen Resampling, Auto-Slicing, Time-Stretching und Pitch-Funktion zur Verfügung. Mehr…

1 Handy aus! Sicher einer der wichtigsten Punkte: eliminiere alle Störfaktoren! Denn nichts ist nerviger als blinkende Push-Nachrichten am Rechner, klingelnde Handys oder unangekündigter Studio-Besuch während der Recording-Session. Also Handy stumm schalten, Push-Feature deaktivieren und – es muss ja nicht gleich eine rote Lampe sein – ein Schild an die Tür hängen. 2 Leveling In den Workshop-Downloads findest du drei Vorlagen für ein „On Air“-Schild, vielleicht ist ja ein passendes für dich dabei? Der Punkt ist geklärt, also geht’s im nächsten Schritt ans Leveling: alle Teilnehmer und jede musikalische Quelle sollte ihren festen Pegel haben, damit der Stream homogen verläuft. Platziere im ersten Schritt dein Mikrofon. 3 Mikrofon-Platzierung Es muss so arrangiert werden, dass du gemütlich sitzen oder stehen und möglichst immer den gleichen Abstand zum Mic einhalten kannst. Podcast-Gear…

Spezial: Perfect Drums Ohne sie geht nix: Drums bilden das Fundament für beinah jeden Song und es gibt so herrlich viele Tools… Synth-Plug-ins, Grooveboxen, E-Drums, Percussion und so ziemlich jeder Gegenstand, auf den man klopfen kann. Aber wie werden die zu einem druckvollen Kit für satte Beats? Welches Gear passt zu welchem Workflow und überhaupt: wie kommt dann Groove zustande? Wir liefern Antworten auf alle Fragen und dazu eine Übersicht der besten Drummer im Vergleich, damit du deinen Favoriten für noch bessere Drums findest. Test: Ableton Push 3 Akai und Native Instruments haben es vorgemacht: das lang erträumte Produzieren ganzer Tracks, wie und wo man will, unabhängig vom Rechner wurde dank Maschine+ und aktueller MPCs zur Wirklichkeit. Und jetzt setzt Ableton noch einen drauf, denn Push 3 kommt mit einer…

Mal eben den richtigen Kopfhörer fürs Studio finden? Nichts leichter als das! Oder? Ganz so einfach ist es jedoch nicht, denn so unterschiedlich wie ihre Einsatzzwecke, so unterschiedlich fallen auch die Kopfhörer aus, die für Mixing, Mastering, Recording, DJing oder einfach den Musikgenuss angeboten werden. Doch welche Eigenschaften zeichnen einen guten Studiokopfhörer aus? Eines der wichtigsten Entscheidungsmerkmale ist ohne Frage der Klang. Wenn du die Headphones zum Abmischen und Mastern von Musik nutzen möchtest, ist ein möglichst neutraler Sound, ein ausgewogener Frequenzgang und eine präzise Detailauflösung essenziell. Da Studiosessions oft längere Zeit in Anspruch nehmen, ist ein hoher Tragekomfort unerlässlich. Gepolsterte Ohrmuscheln und ein verstellbarer Kopfbügel können daher dazu beitragen, Druckstellen und Ermüdung zu vermeiden. Damit du auch lange Zeit mit deinem Studiokopfhörer Spaß hast, sollte dieser entsprechend robust sein.…

1 Quickstart Zum Schnelleinstieg und Kennenlernen von Reason bauen wir ein housiges Techno-Playback. Starte die App und ziehe den Kong Drum Designer aus dem Browser entweder ins Rack oder unten in den Sequenzer. Hier schon der erste Zwischentipp: Die Hauptfenster von Reason sind der Mixer, das Rack und der Sequenzer, die sich den Bildschirmplatz teilen müssen. 2 Wichtige Shortcuts Mit den Tasten F5, F6 und F7 kannst du ganz einfach zwischen den dreien hin - und herschalten. Auf dem Mac ist F7 schon belegt, daher hier fn+F7 drücken. Oder in den App Shortcuts der macOS Keyboard-Settings eigene Tasten zuweisen (wir nutzen F13, F14 und F15). Alright, zurück zum Beat: aktiviere den CLICK (Taste C) und bei Bedarf den Vorzähler. 3 Quantisieren Wir nehmen eine erste Grundlage mit Kick und Toms…

1 Leads und Melodie Als Erstes laden wir mehrere Synthesizer. Dann wählen wir in den Synthesizern verschiedene Lead-Sounds, welche durch eine Saw-Wellenform generiert werden. Wichtig ist bei den verschiedenen Sounds, dass sie zwar ähnlich, aber nicht exakt gleich klingen sollten. Alle Leads spielen dann dieselbe Melodie, die relativ simpel gehalten werden sollte. 2 Ab in den Mixer Alle einzelnen Leads kommen in den Mixer, wo sie auf einen gemeinsamen Bus geleitet werden. Auf den Bus laden wir nun das Plug-in Lifeline Console. Dort wählen wir das Init Preset, schalten Mod und Wear aus, komprimieren und saturieren den Sound ein wenig und aktiviere ein Low-Cut-Filter. Für ein wenig Hall laden wir noch fruity Reeverb 2. 3 Chords Für einen volleren Klang erstellen wir jetzt Akkorde, welche unter der Hauptmelodie spielen. Dazu…

1 Velocity als Key Das Prinzip ist so simpel wie genial: Wir verwenden einfach die Anschlagstärke der MPC-Pads zum Steuern von Lautstärke und gleichzeitig einem zweiten Parameter, etwa Pitch. Gehe in PROGRAM EDIT zu MODULATION, wähle das gewünschte Pad und drehe bei PITCH bei VELOCITY SENSITIVITY auf den gewünschten Wert. Für unser Tamburin passt 80 gut. 2 Note Latch Das ist dann auch schon die halbe Miete für die erste Idee. Aber auch eben nur die halbe. Damit ein Riser daraus wird, braucht es eine Sequenz mit Steigerung der Anschlagstärke. Die kann man programmieren, aber passender zum Kontext fällt es aus, wenn die Sequenz live eingespielt wird. Aktiviere NOTE LATCH und wähle 16tel als Raster. 3 Aufnehmen Drückst du jetzt ein Pad, steuert der Druck die Tonhöhe. Aktiviere die Aufnahme,…

1 Spuren importieren Für diesen neuen Workshop stellt uns Pia Hamburger die Aufnahmen aus ihrem Song „Rhythm Of The Rain“ zur Verfügung. Importiere die beiliegenden Spuren in ein Projekt im Tempo 66 BPM. Neben den Main Vocals findest du hier auch eine Spur mit Backing-Vocals. Diese Aufnahmen sollen sich von den Main Vocals abheben und wir wollen sie klanglich färben. 2 Dynamik einschränken Damit die Intensität der Distortion später nicht zu stark variiert, wollen wir zuerst die Dynamik der Backing-Aufnahmen einschränken. Lade hierfür Fabfilter Pro-C 2 als Inserteffekt und öffne darin das Preset Control aus dem Vocals-Ordner. Reduziere Threshold auf -23 dB, damit der Kompressor bei lauten Silben greift und das Signal beschränkt. 3 Frequenzspektrum Lade als nächsten Inserteffekt Fabfilter Saturn 2. Füge hier drei Frequenzbänder ein: 0 – 300…

Der Jupiter-4 erschien 1978 und war der Auftakt für die Serie von polyphonen Analogsynthesizern, die im legendären Jupiter-8 gipfelte. Vom Jupiter-8 ist der Jupiter-4 aber weit entfernt, sowohl äußerlich als auch klanglich: Das unhandliche Gehäuse erinnert an eine Heimorgel, Presets wie Trombone oder Sax ebenso, und mit nur einem Oszillator für jede der vier Stimmen waren die Möglichkeiten eher beschränkt. Anfangs war der Jupiter-4 deshalb nur für diejenigen interessant, die sich einen Prophet-5, CS-80 oder OB-X nicht leisten konnte und wurde mit Aufkommen der Digitaltechnik gebraucht für 400 DM oder weniger gehandelt. Mittlerweile ist der Preis wieder deutlich höher und der Jupiter-4 nicht mehr so einfach erhältlich. Denn es hat sich herumgesprochen, dass der Jupiter-4 trotz der eingeschränkten Möglichkeiten einen der wärmsten und vollsten Analogsounds aller polyphonen Synthesizer bietet! ACB…

Pitch Innovations Fluid Chords Klar, mit Pitch-Bending lassen sich monophone Lead-Melodien expressiver gestalten und auch bei Akkorden kann es toll klingen, wenn du die Tonhöhe um eine Oktave nach oben oder unten gleiten lässt. Aber so richtig cool wäre doch ein Bending von einer einzelnen Note zu einem Akkord oder von einem Chord zu einem anderen, oder? Genau das möchte Fluid Chords ermöglichen. Dazu benötigst du einen MPE-fähigen Klangerzeuger wie Arturias V9 Collection, Xfer Serum, u-he HIVE 2, Synapse Audio Obsession oder den freien Surge XT. Das Tool lässt sich in deiner DAW nutzen oder Standalone betreiben, ein MPE-fähiger Synth wird direkt aus dem Plug-in geladen. In Fluid Chords kannst du mittels MIDI Learn acht Akkorde speichern, zwischen denen sich Bends erzeugen lassen. Die Akkordnamen werden dabei angezeigt und die…

Juliet Sikora Signature Sounds Nach über zwei Jahrzehnten im Studio und als DJane hat Juliet Sikora mit Kittballs Signature Sounds ihr erstes Samplepack veröffentlicht. Mit der Qualität ihrer Tech Housetracks hat sie es bereits mehrfach in die Beatport Top 10 geschafft. Das wird auch in den über 1,3 GB an Loops deutlich, die in Bässe (25), Drum Stems (66), Chopped Vocals (9), Percussions (10), Music (10) und Background Effekte (10) einsortiert wurden. Ein weiterer Bestandteil sind vier Construction Kits. Die Drums sind druckvoll, solide, gelegentlich auch etwas „dirty“ und alternativ auch ohne Kickdrums. Auf Effekthascherei wird zum Glück verzichtet. Die Bässe der Kittball-Teilhaberin sind etwas zu sublastig und leise geraten. Spannende Texturen und Soundlandschaften verbergen sich in den Background Effekten. Fazit Signature Sounds definiert den Klang des künstlerischen Schaffens von…

UAC-232 besitzt 32-Bit Float Dual AD-Wandler mit maximal 192kHz Sample Rate und damit eine Technik, die man bisher kompakt und bezahlbar nur in Field-Recordern gefunden hat. Dort macht sie aufgrund der hohen Dynamik der eingehenden Audiosignale und Unvorhersehbarkeit von Pegelschwankungen besonders Sinn. Aber auch im Desktop-Studio, wo im Gegensatz zum professionellen Studio weder die perfekte Aufnahmetechnik noch Akustik oder hochwertige Dynamikprozessoren vor den Wandlern des Audiointerface platziert sind, kann diese Technik durchaus Vorteile bringen. Nicht zuletzt erleichtert dies die Aufnahme, da du dich komplett auf den musikalischen und kreativen Part konzentrieren kannst und dich nicht mit dem Regeln des passenden Pegels aufhalten muss. 32-Bit Float Audio Worum geht es denn nun eigentlich bei 32-Bit Float Audio? Vereinfacht gesagt erweitert dies den Bereich, in dem du verlustfrei aufnehmen kannst. Bei einem…

Cordial hat sich mit hochwertigen und langlebigen Kabeln einen Namen gemacht, jetzt setzt der Hersteller mit der neuen ECOHEMP-Serie ein weiteres Ausrufezeichen in Sachen Nachhaltigkeit. Denn die Kabel sind komplett PVC-frei und der Mantel ist zu 100% recyclefähig. Das genutzte TPE-V kombiniert elastische Komponenten für Flexibilität, Weichheit und gute Wickelbarkeit mit härteren Bestandteilen für Kerbfestigkeit und Stabilität auch bei hohen Gebrauchstemperaturen und ist dabei auch noch gut 25% leichter als das bisher genutzte PVC. Umwickelt ist das Ganze mit einem widerstandsfähigen Geflecht aus Hanffasern in grün-braun-melliertem Farbton, was für einen interessanten Farbtupfer im Studio sorgt. Für den regelmäßigen Einsatz auf der Bühne ist der Textilmantel nicht so gut geeignet, da Bier, Dreck und sonstige Ablagerungen nicht so einfach abzuwischen sind wie von klassischen PVC-Ummantelung. Im Desktop-Studio spielt dies keine Rolle,…

1 Pack installieren Lade das Max for Live Pack Stray Cats Collection herunter und installiere es. Es enthält insgesamt 8 Plug-ins mit 111 Presets, unterteilt in 6 Audio-, ein Midi-Effekt und ein Instrument. Lade daraus das Max Instrument MSE in eine MIDI-Spur. Zum Kennenlernen des Synth browse durch die Presets, die viele ungewöhnliche Sounds beinhalten, und lade eines. 2 Synth wählen Modifiziere den Sound: Im Push Display unter Bank 1 experimentiere mit VCO1 bzw. 2 Freq., VCO1/2 MOD und MODCHO. Du kannst auch jedes andere Ableton oder externe Instrument verwenden, das kreatives Sound Design erlaubt, wie z. B. der Synthesizer Chiral, die Synth im Inspired by Nature Pack oder der von modularen Synthesizern inspirierte JONO Synth. 3 Textur hinzufügen Farbe bekommt jeder Sound mit dem Device Color. Lade es aus…