Innholdsfortegnelse for 10/2022 i Beat German

Die wichtigsten Antworten von: Ich spiele die Note C-3 (C in Oktave 3) auf mehrerenOszillatoren von meinem Sequenzer und die Oszillatoren spielen teilweise auf verschiedenen Oktaven. Sind die nicht in Ordnung? Thomas / Nein, tatsächlich gibt es keine wirkliche Definition welche Spannung (und durch den Oszillator die erzeugte Note C) ein C-3 haben soll (z.B. 3 Volt). Dies kann je nach Oszillator unterschiedlich sein. Und da macht es nichts aus ob es um einen digitalen oder einen analogen Oszillator geht. Manche haben einen Schalter - das Doepfer A-110 hat beispielsweise einen Range Schalter für die Basis-Oktave - und andere können über den Pitch-Knopf mehr als eine Oktave hoch oder runter. Oder auch nicht. Man sollte auch beachten, dass nicht alle Oszillatoren ganze zehn Oktaven (0 - 10 Volt) unterstützen. Und…

Endorphin.es Milky Way Geboten werden 16 Effekte, mit dabei sind acht Reverbs von Plate bis Spring, zwei Delays (Ping-Pong und Tape), je ein Chorus und Flanger, sowie Ring Modulator, Overdrive, Compressor und Freezer. Mono-Signale lassen sich mit Stereo-Effekten versehen. Zwar bilden die acht Reverbs schon die Hälfte aller Effekte, jedoch hat jedes seinen individuellen Sound. Vom kleinen Raum über Stereo-Reverb bis utopisch großem Hall mit Endlosfahne ist alles dabei. Vor allem das Plate Reverb hat es uns angetan, denn bei bestimmten Reglerstellungen von Dry/Wet und Länge des Halls erzeugt der Effekt beinah melodische Artefakte. Techno-Producer werden sich freuen, denn allein mit einer Kick und einem Clap lassen sich so schon unglaublich wuchtige Wände aus Sound zaubern. Der Ring Modulator spielt vor allem bei Vocals, Drums und Bässen seine Stärken aus.…

Die wichtigsten Antworten von: Wie kann ich komplexere LFO-Formen erzeugen? Benoit / Eine Möglichkeit besteht darin, zwei LFOs zu verwenden: Der erste moduliert die Rate, Pulsbreite und/oder Phase des zweiten LFOs. Unterschiedliche Modulationstiefen und Verhältnisse zwischen den LFO-Raten ergeben eine Fülle von komplexen Formen. Es ist auch möglich, die End-Trigger-Signale der Multiphonics ADSR-Hüllkurve zu nutzen, um mehrere Hüllkurvensegmente miteinander zu verbinden und zu loopen. Wie kann ich längere Sequenzen erstellen? Benoit / Ob ein Step-Sequenzer nun 5, 8 oder 16 Steps hat, das Pattern wird schnell repetitiv, wenn man es mit einer Clock antreibt, die gerade 16tel Noten spielt. Anstatt immer größere Sequenzer zu verwenden, ist es eine gute Strategie, die Länge der einzelnen Schritte zu variieren. Dies kann erreicht werden, indem der Clock- oder Step-Eingang des Sequenzers durch eine…

Beat / Du hast, meine ich, mit Klassik angefangen und bist dann allmählich zum Jazz gewechselt. Wann war das ungefähr? Anomalie / Ich habe mit 4 mit dem Klavierspielen angefangen. Mein Unterricht bestand einige Jahre lang ausschließlich aus klassischen Repertoire. Mit dem Jazz fing es dann mit ungefähr 16-17 an. Beat / Also erst recht spät. Anomalie / Ja, das stimmt wohl. Obwohl es mich von Anfang an auch in die Richtung von Improvisation und eigenen Kompositionen gezogen hat. Beat / Was die beiden Stilrichtungen vereint: Sie schätzen instrumentale Virtuosität. Was für eine Rolle spielt sie für deine eigene Musik? Anomalie / Für mich zählt das Arrangement weitaus mehr. Das genießt höchste Priorität und alles andere muss sich dem unterordnen. Beat / Sogar Melodien und Harmonien? Anomalie / Ja, sogar…

Projektinfos Material: FL Studio 20 Zeitaufwand: ca. 30 Minuten Inhalt: Vocals mit Slicex zu Vocal-Chops verarbeiten. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Vocals in Slicex öffnen Zunächst doppelklicken wir auf das Vocal-Sample, aus dem wir die Chops kreieren möchten. Mit einem Rechtsklick auf die Waveform und einem Linksklick auf Open in new Slicex channel wird das Sample in das FL Studio-interne Plug-in Slicex geladen, welches sich allgemein gut für das Cutten von Samples jeglicher Art eignet. 2 Schnipp schnapp Bei den Bearbeitungswerkzeugen in Slicex gehen wir nun mit einem Rechtsklick auf das Cutting-Tool und wählen dann Medium auto slicing aus. Dadurch wird das Vocal-Sample an den lauteren Stellen in einzelne Chops zerschnitten. Bei zu wenigen Chops sollte man die Option sharp auto slicing und bei zu vielen dull auto slicing wählen. 3 Chops…

Projektinfos: Material: Reason 11 aufwärts Zeitaufwand: 30 Minuten Inhalt: Breiten Stereo-Lead-Sound mit Thor bauen, Melodie dafür finden und mit Beat & Bass versehen. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Thor als Basis Starten wir gleich mit der wichtigsten Spur: der Hookline. Die soll von einem satt analog klingenden Synth gespielt werden, für den wir Thor verwenden. Lade den Synth und wähle nach Rechtsklick auf die GUI Reset Device. Damit der Sound schön breit wird, nutzen wir zwei Analog Osc-Module, wobei wir das zweite mit Tune 8 minimal verstimmen. 2 Verschiedene Filter Den ersten Oszillator führen wir zu Filter 1 (Low Pass Ladder Filter) mit FREQ auf 3 Uhr und den zweiten zu Filter 2 (State Variable Filter) mit FREQ auf 1 Uhr. Fahre GAIN im Amp-Modul runter, denn wir greifen jetzt zu einem…

Projektinfos: Material: 4 Stem-Spuren, Fabfilter Pro-R, Fabfilter Pro-Q3 Zeitaufwand: ca. 15 Minuten Inhalt: Tiefenstaffelung mit Reverb und EQ gestalten. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Vier Instrumentalspuren Starte mit einem neuen Projekt im Tempo 97 BPM und importiere die beiliegenden 4 Stem-Spuren. Diese vier Instrumentalspuren haben aktuell kaum Räumlichkeit. Füge der Pianospur einen Sendeffektkanal mit dem Fabfilter Pro-R Reverb hinzu. Mit diesem Effekt wollen wir nun dem Piano etwas Räumlichkeit geben, wobei es nah am Hörer platziert werden soll. 2 Der nahe Reverb Mit dem Space-Regler in der Mitte kannst du die Raumgröße (inkl. verschiedener Algorithmen) und Dauer der Hallfahne regeln. Das Piano spielt rhythmisch und wechselt oft zwischen Harmonien. Wähle deshalb einen kleinen Raum von 1,5 Sekunden, damit die Harmonien nicht verwaschen. Stelle Distance auf 10% Close, um das Piano nah im…

12 AUSGABEN + 2 WORKZONE SONDERHEFTE AB 71,90€ IM JAHR ALLE AUSGABEN AUCH ALS E-PAPER LESEN GEGENÜBER EINZELKAUF SPAREN PLUS WERTVOLLER PRÄMIE DEINER WAHL Dein Ding? Hier geht’s zum BEAT-Abo … Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0711 / 7252-292 PRÄMIE NACH WAHL Finde dein Lieblingsdankeschön unter www.beat.de/jahresabo $ 199 GESPART KILOHEARTS PHASE PLANT* Der Traum für Sounddesigner! Mit Phase Plant lassen sich angesagte Chart-Sounds ebenso mühelos erstellen, wie Special-FX für den nächsten Blockbuster oder Computerspiele. Dabei bleibt das Plug-in stets einfach bedienbar und superbe Presets bieten einen schnellen Einstieg. www.kilohearts.com Prämien-ID: F1405 ohne Zuzahlung 229 € GESPART ACOUSTIC SAMPLES AS PIANO COLLECTION* Gleich fünf virtuelle Pianos für die freie UVI Workstation erwarten Sie in dieser Kollektion. Das Spektrum reicht von einem Jazz-Piano mit einem intimen und warmen Klang bis zu dem kraftvoll…

Projektinfos Material: Flowstone [1], Grafikprogramm, JknobMan [3] Zeitaufwand: ab 60 Minuten Inhalt: Erstellung einer Plug-in-Bedienoberfläche Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Skizze Überlege dir, wie die GUI (Bedienoberfläche) deines Plug-ins aussehen soll und erstelle in einem Grafik-Programm wie z. B. Photoshop [2] oder Affinity Photo [3] zunächst eine Skizze, wie die Bedienelemente an welchen Positionen angeordnet werden sollen und in wie viele Sektionen du sie einteilst, mit eventuellen Untermenüs etc. Eine attraktive GUI ist verkaufsfördernd. 2 JKnobMan Für die Erstellung unserer Knöpfe eignet sich das kostenlose Programm JKnobMan [4] vorzüglich. Erzeuge nach der Installation verschiedene Layer mit verschiedenen Primitive Typen, darunter Line (als virtueller Anfasser), Metal Circle (als Metalltextur um den Knopf glänzen zu lassen), als auch Sphere, um dem Knopf einen 3D-Design zu verpassen. 3 Animierter Knopf Außerdem werden über Add noch…

Herausgeber (V.i.S.d.P.): Kassian Alexander Goukassian (kg@falkemedia.de) Chefredakteur: Marco Scherer (m.scherer@beat.de) Chef vom Dienst: Mario Schumacher (ms@beat.de) Redaktion: Tobias Fischer, Sascha Blach, Jan Wilking und Philipp Sterczewski. Redaktionelle Mitarbeiter: Matthias Basedow, Max Gebhardt, Stefan Hofmann, Thomas Joos, Matthew Mann, Ruben Mantel, Paul Marx, Simon Neumann, Florian Pilz, Alexander Rothenberg, Matthias Sauer, Vera Schumacher, Kristian Sell, Maya C. Sternel. Redaktionelle Anfragen/Leserbriefe: redaktion@beat.de Cover-Design: Ricarda Becker, naujoks-design.de Layout: Ricarda Becker Geschäftsführer: Kassian Alexander Goukassian Redaktion: siehe Verlagsadresse Datenschutzbeauftragter: Jürgen Koch s. Verlagsadresse • Mail: datenschutzanfrage@falkemedia.de Mediaberatung: Yvonne Popall (y.popall@falkemedia.de) Vertriebsleitung: Hans Wies, DMV DER MEDIENVERTRIEB GMBH & CO. KG E-Mail: Hans.Wies@dermedienvertrieb.de Bezugsmöglichkeiten: Zeitschriftenhandel, Fachhandel, Abonnement…

Der rote Faden: Heft 10/2022 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt ihnen die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Jetzt abstauben: 3000 € Best Service Giveaway! In Zusammenarbeit mit Best Service haben wir ein exklusives Gewinnspiel für dich organisiert. Wir verlosen je ein Exemplar der folgenden hochwertigen Sample-Instrumente im Gesamtwert von 3.350,50 Euro: Chris Hein Horns Pro Complete, Chris Hein Solo Strings Complete, The Orchestra Complete, Ethno World 6 Complete, ERA II Medieval Legend, Forest Kingdom 3, Galaxy II Pianos,…

von Cameron aka Venus Theory Die Welt der Software-Modulars ist genauso groß wie die Welt der Hardware - mit Plattformen wie VCV Rack und Cardinal, sowie wie Reaktor, Voltage Modular oder sogar Bespoke gibt es eine Menge kostenloser und preiswerter Möglichkeiten, einzusteigen. Als großer Fan von generativen Werkzeugen ist Software-Modular ein großartiger Weg, um Ideen zu entwickeln, denn durch die wunderbare Welt von MIDI kann man alles, was MIDI akzeptiert, auf modulare Weise verwenden. Einige Plattformen wie VCV und Voltage Modular haben sogar spezielle Plug-in-Hosts, mit denen man seine Lieblings-Plugins als „Modul“ betreiben und die anderen Module zur Steuerung verwenden kann. Mit MIDI-Modulen kannst du diese Daten auch an die DAW oder an Hardware senden, um deine Lieblingstools auf neue und interessante Weise zu erweitern oder zu modulieren. Wenn ich…

Die wichtigsten Antworten von: Ich will mein erstes Modular-Rack zusammenstellen; was muss ich beachten? Sebastian / Oft neigt man dazu, sich in der ersten Euphorie ein großes komplexes Rack zusammen zu stellen, z.B. auf modulargrid.net, denn man hat bereits unzählige YouTube-Videos geschaut und Erfahrungsberichte gelesen. Das ist dann oft nicht nur teurer als ein Neuwagen, auch erkennt man erst beim Erforschen und Lernen, dass viele Module gar nicht die eigenen Erwartungen erfüllen oder dass man eigentlich einen Workflow bevorzugt, für den andere Module viel besser geeignet wären. Ein sinnvoller Anfang, der auch noch den Geldbeutel schont, ist ein minimalistisches Setup mit wenigen Modulen. Hat man diese Module erlernt, kann man eigentlich auch erst verstehen, in welche Richtung sich das eigene Rack entwickeln soll. So wächst das Rack dann organisch über…

Modular Synth Basics: Wie funktionieren Modularsysteme? Üblicherweise werden Module als Bausteine in ein Rack eingebaut, das sich um die Stromversorgung kümmert. Die Module bieten je nach Einsatzzweck unterschiedlich viele Regler und Anschlüsse für Audio- und CV-Signale. Letztere sind Controlled Voltages, also Spannungen im niederfrequenten, unhörbaren Bereich. Manche Module erzeugen Signale (Oszillatoren, LFOs etc.), während andere sie verändern (z. B. Effekte, Ringmodulatoren usw.). Ein markanter Unterschied zu üblichen Synthesizern, der anfangs ungewohnt scheint: die Oszillatoren senden ihre Wellenformen permanent und nicht erst, wenn eine Note gespielt wird. Wie benutze und patche ich Modularsysteme? Das ist einfach: da es bei Modularsystemen quasi keine Regeln gibt, lassen sich Kabel beinah ausnahmslos in beliebige CV-Ports stecken. Die meisten Module markieren Ein- und Ausgänge unterschiedlich, sodass schnell erkennbar wird, wo Signale empfangen und gesendet werden.…

Projektinfos Material: Ableton Live 11 Zeitaufwand: ca. 30 Minuten Inhalt: Variables Sounddesign durch Schichtungen und Effektbearbeitung im Looper; Sounds über einen separaten Insert-Kanal im Looper modifizieren und erneut als Loop aufnehmen, wechselnde Effekte konfigurieren. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Spur konfigurieren Lege eine Audiospur an und lade den Audio-Effekt Looper in die Spur. Beschrifte die Spur mit Looper. Erzeuge eine zweite Audiospur und benenne sie Insert. Wähle dort im Spur-Routing unter Audio From als Eingangstyp Looper aus. Im direkt darunter liegenden Dropdown-Menü zur Auswahl des Eingangskanals selektiere Insert-Looper. 2 Insert-Routing einstellen Wähle unter Audio To als Ausgangstyp Looper und als Ausgangskanal Insert-Looper aus. Stelle Monitor auf In. Damit hast du eine Insert-Spur für den Looper erstellt, d.h. das geloopte Signal wird darüber bearbeitet und kann dann wieder geloopt werden. Um Übersteuerungen zu…

Projektinfos Material: Cubase Pro 12 Zeitaufwand: ca. 15 Minuten Inhalt: Padsounds charakterstärker klingen lassen mit dem FX Modulator Schwierigkeit: Fortgeschrittene zum Workshop-Video 1 Ein Pad als Basis Füge deinem Cubase-Projekt eine Instrumentenspur hinzu und lade darauf Retrologue 2 mit dem Preset Last Light Pad. Spiele eine beliebige Harmoniefolge als Fläche mit dem Keyboard ein oder zeichne sie mit dem Stiftwerkzeug. Im Beispiel habe ich die Akkorde Dm7/9, Fmaj7 und G6 verwendet. Diese Fläche wollen wir nun charakterstärker klingen lassen. 2 Tonaler Drift Lade den FX Modulator als Inserteffekt auf der Padspur. Wähle darin zuerst das Pitch Shifter-Modul aus. Hiermit wollen wir nun einen leichten tonalen Drift am Anfang und Ende jedes Taktes erzeugen. Zeichne eine Kurve auf dem Detune-Parameter ein, ähnlich wie im Bild. Dabei ist weniger mehr: Auch -0,2…

Projektinfos Material: TASCAM Podcast Editor [1] Zeitaufwand: 30 Minuten Inhalt: Zwei getrennte Aufnahmen des gleichen Gesprächs laden, schneiden und synchronisieren. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Aufnahmen laden Die aktuelle Folge unseres BEAT Podcasts fand erstmals als Videocall via Zoom statt und brachte daher gleich zwei Hürden mit sich: Einerseits mussten zwecks besserer Qualität beide Teilnehmer das Interview mitschneiden, andererseits beendete Zoom alle 40 Minuten das Gespräch. Die erste Mission ist also das Synchronisieren der beiden Aufnahmen. 2 Start schneiden Zum Bearbeiten nutzen wir den kostenlosen Podcast-Editor von TASCAM [1] und die Rohdaten findest du als FLAC-Dateien in den Downloads zum Workshop. Starte den Editor, lege ein neues Projekt an und ziehe die Dateien auf die ersten beiden Spuren. Wir starten mit der Aufnahme von Tobias: Bis 1:18 setzen die beiden sich mit…

Projektinfos Material: TASCAM Portacapture X8 oder anderer Recorder, alternativ Smartphone Zeitaufwand: ca. 2 Stunden Inhalt: Field Recordings sauber aufnehmen, in der DAW aufbereiten und als Textur für Pads verwenden. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Ready, set … Vorbereitungen bedarf es kaum, lediglich etwas Zeit, genug zu Trinken, gutes Wetter - damit nicht nur Regen aufgenommen wird - und ein Recorder für die Sounds. Das kann zur Not ein Smartphone sein, echte Stereo- oder gar Multitrack-Aufnahmen gibt’s dann aber nicht und meist auch keine unkomprimierten Dateien. Wir verwenden den Portacapture X8 von TASCAM. 2 … go! Der wird mit zwei Mikrofonen geliefert und ermöglicht den Anschluss von bis zu vier weiteren. Daher packen wir noch ein drittes Mic in die Tasche und ab geht’s. Fündig werden wir schon direkt im Garten bei den…

Carl Cox: Electronic Generations Wenn Acid-House- und Rave-Großmeister Carl Cox nach zehn Jahren mal wieder ein neues Full-Length-Album raushaut, können die Tanzflure schon mal in Deckung gehen. Und in der Tat, der Brite zielt unmissverständlich auf die Clubs ab und liefert diesen knallharte Techno-Banger im Überfluss. Gleich 17 Tracks ballert uns Cox um die Ohren und präsentiert darauf eine Album-gewordene Form seines Hybrid-Live-Sounds. Heißt: Der Meister hat im Stile seiner Live-Shows in Echtzeit an vorproduzierten Tracks geschraubt und die Ergebnisse konserviert. Ort des Geschehens war sein Studio in Melbourne während der Lockdown-Zeiten. Kollaborationen mit Fat Boy Slim, Dan Diamond und Nicole Moudaber fügen sich dabei nahtlos ein in ein Album, dessen Hardcore-House-Techno-Sound keine Gefangenen und dem Titel „Electronic Generations“ definitiv alle Ehre macht. Genre: Techno | Label: BMG Erasure: Day-Glo…

Die wichtigsten Antworten von: Was muss ich beim Anschließen meines Moduls beachten? Kann ich dabei etwas kaputtmachen? Vladimir / Der Anschluss eines Moduls an die Stromversorgung sorgt leider immer wieder für Verwirrung. Während sich die meisten Hersteller daran halten, dass der rote Streifen am Flachbandkabel für -12V steht, gibt es einige wenige die das genau anders herum handhaben – oder der Streifen steht für -12V ist aber z. B. blau. Die meisten Module selbst haben eine Kennzeichnung wie -12V, RED, STRIPE oder auch nur einen Strich an einem Ende des Steckers. Bei Doepfer zum Beispiel ist die Regel „red stripe down“ (roter Streifen nach unten), aber auch dort gibt es Module, bei denen es nicht so ist und man im Handbuch nachsehen muss. Die meisten neueren Module und Busboards haben…

Die wichtigsten Antworten von: Ich mache Musik mit meinem Rechner und möchte in die Modulartechnik einsteigen, weiß aber nicht, wo ich anfangen soll. Könnten Sie einem Anfänger wie mir einen Rat geben? Ivan / Der beste Rat, den ich für den Einstieg in die Modulartechnik geben kann, ist, es langsam angehen zu lassen und herauszufinden, was man damit machen will. Es ist verlockend, sich viele Dinge zuzulegen und die unendliche Klangwelt zu erforschen, aber jedes Modul enthält eine Menge Funktionen und man wird einfach nicht das Beste daraus machen, wenn man viele Dinge auf einmal hat. Da du mit einem Computer Musik machst, hast du zwei Möglichkeiten: Du kannst das Rack als Hardware-FX-Box verwenden oder eine kleine Synthesizer-/Drum-Stimme haben. Für die Option mit den Effekten ist das Modul, das du…

Bucket Brigade Devices - oder zumindest akustisch verständlicher: Eimerkettenspeicher - sind Reihenschaltungen von Chips, die das eingehende Signal verzögern. Angelehnt an eine Reihe von Wassereimern, die zum Löschen eines Feuers von Hand zu Hand gereicht werden, fällt die Verzögerung mal länger oder kürzer aus, was dem Delay letztlich seinen speziellen „wilden“ Charakter gibt. Wichtig zu wissen: Bei längeren Delay-Zeiten kommt bei BBD-Delays ein hochfrequentes Pfeifen der Clock ins Spiel, was typisch ist, aber vor einem Kauf beachtet werden muss. Für lange Delay-Fahnen sind BBD-Delays daher nur bedingt geeignet! Analogue Solutions nutzen diese Technik als Vorlage für den „Echo Reverb“-Hybriden RS-650. Effektiv unterscheiden sich die Echo- und Reverb-Modi nur in der Delay-Zeit von 2,5 ms bis rund 200 ms, ansonsten sind Funktion und Sound identisch. Neben Lautstärke und Wet-Anteil des Effekts…

Die wichtigsten Antworten von: Ich habe eine Brummschleife, wenn ich meinen Keyboard-Controller mit dem PC/Mac und dem Eurorack System verbunden habe. Wie kriege ich die weg? Jürgen / Der Ursache kann vieles sein, dennoch ist es immer praktisch, kleine Tools bei sich zu haben, um mögliche Brummschleifen und Co. schnell zu beheben. Um genau dieses Problem zu beheben liegt den Arturia KeyLab MKII-Controllern ein Anti-Ground-Loop-Adapter bei. Der Adapter wird einfach zwischen das USB-MIDI-eyboard und dem Rechner gehängt und trennt die Stromversorgung von der Datenleitung. Somit wird eine Brummschleife unterdrückt. Was bedeuten die Bezeichnungen TE bzw HP und U? Jürgen / U ist die Höhen-Einheit 3U = 5.06 inches / 128.5mm. TE (Teileinheiten) ist die deutsche Abkürzung für HP (Horizontal Pitch). Dabei entspricht ein HP bzw. TE = 0,2 inch, also…

Projektinfos: Material: MPC Live, Live II, X, One, Touch, Studio, Renaissance, MPC Software 2 oder MPC Beats Zeitaufwand: 30 Minuten Inhalt: Mit PAD MUTE zwischen verschiedenen Kick-Patterns wechseln, Instrumente per Polyrhythmus kurzweiliger gestalten. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Kick duplizieren Die Umsetzung ist ähnlich simpel wie das Rezept und vor allem lässt sich nahezu jeder schon bestehende Song darum erweitern. Lade also entweder eines deiner MPC-Projekte oder unseren Demo-Workshop. Wechsle zur Spur mit der Kick, drücke deren Pad, dann COPY und ein ungenutztes Pad. Wiederhole das dreimal, damit am Ende vier Pads die Kick enthalten. 2 Eine Sequenz pro Kick Achte darauf, dass sich alle vier Pads in der gleichen Bank (A-H) befinden, sonst wird das Switchen später zu kompliziert. Wähle nun nacheinander jede Kick an und programmiere für jede eine eigene…

Projektinfos: Material: Studio One 5.5 Zeitaufwand: 30 Minuten Inhalt: Mastern im Projektfenster, Teil 7 Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Pegelreduktion Bei der Kompression mit dem Multibandkompressor wurden in den vergangenen Kapiteln bei jedem der fünf Bänder Pegelspitzen gestutzt, die einen zuvor von uns festgelegten Threshold (Schwellwert) überschritten haben. Nun müssen wir den Pegelverlust für jedes Band wieder aufholen, indem wir die Gains der einzelnen Bänder nachregeln. 2 Bypass legen Wir erarbeiten uns den Vorgang wieder anhand von Konsequenzer. Wir beginnen mit dem „Fundament“-Band, schalten es solo und vergleichen mit dem Bypass-Button die Lautstärke des komprimierten Bandes mit der Lautstärke ohne Kompression. Entscheidend ist bei der Beurteilung einzig und allein das Gehör, und nicht etwa die Pegelanzeige. 3 Aufholjagd Mit dem Gain des Bandes holen wir den Pegel wieder auf. Im Fundament benötigen…

Projektinfos Material: Ableton Live 11 Suite, Push Zeitaufwand: ca. 60 Minuten Inhalt: Radiostream als Soundquelle verwenden; mehrere Clips in einem Take aufnehmen; Triggern von Clips mittels Dummy Clips und Szene Follow Action; einen Drum-Loop über Loop-Klammern zerlegen und mit Push neu zusammen setzen. Schwierigkeit: Fortgeschrittene 1 Radiosender aussuchen Als Samplequelle soll ein zufällig generiertes Audiosignal aus dem Radio dienen. Suche dazu eine beliebige Internet-Radiostation über eine entsprechende Webseite, z.B.internet-radio.com, aus. Route den Radiostream über einen Virtual Audio Driver, wie z. B. Soundflower, JACK oder Loopback, in eine Audiospur in Live. 2 Dummy-Clips anlegen Erzeuge eine weitere Audiospur und benenne sie Sampler. Generiere einen 1-taktiges Audioclip im ersten Slot der Spur. Aktiviere die Loop-Funktion und stelle die Clip-Lautstärke auf 0 dB. Dupliziere den Clip, bis du 7 weitere Kopien erzeugt hast.…