Innholdsfortegnelse for 01-2022 i Beat German

Fette Beats für Techno, Electro, Minimal & Co. Analog Techno Drums Jede Spielart der Club-Musik lebt von druckvollen und knackigen Drums. Unser diesmonatiges Software-Highlight wartet mit stolzen 1.056 Drum-Sounds sowie passenden modernen Synth-Klängen auf, ideal für verschiedenste Stilrichtungen von Techno und Electro über Minimal und House bis hin zu R&B und Hip-Hop. Analog Techno Drums glänzt dabei mit 66 Kits inklusive stilsicherer Bass-, Chord-oder Effektsounds. Download: siehe Seite 9 win | mac Melodische Inspiration für R&B, Hip-Hop und mehr AKAI MPC Beats + 2 Expansions Packende melodische Sounds und knackige Drums für Hip-Hop, R&B und andere aktuelle Genres erwarten Sie in diesen beiden MPC-Expansions: Melodic Horizon begeistert mit warmen Pads, mitreißenden Melodien und von aktuellen Urban-Produktionen inspirierte Klänge sowie 15 Drum-Kits. Sound Mob hingegen erweitert das Klangarsenal um 40 Drum-und…

Drums sind das Rückgrat nahezu jeder Produktion und stellen in fast jedem erdenklichen Musikstil das rhythmische Fundament dar. Dies gilt für Rock, Pop, Funk und Soul ebenso wie für Hip-Hop und Trap sowie für elektronische Musik wie Techno, House, Trance und EDM. In jeder musikalischen Stilrichtung gibt es dabei bewährte und nicht selten stilprägende Drumsounds und -Patterns. Ob Sie echtes Schlagzeug live einspielen, Samples in Ihrer DAW arrangieren oder auf spezialisierte Hard-oder Software zurückgreifen möchten: Es führen viele Wege zu einem packenden Groove. Durchsetzungsfähige Grundsounds und ein ausgewogener Mix der einzelnen Elemente sind essenzielle Zutaten für ein fettes Fundament. Eine sorgfältige Klangauswahl sowie eine geschickte Frequenz-und Stereostaffelung sind immens wichtig, damit alle Elemente eines Beats bestmöglich miteinander harmonieren. Lebendige Grooves Wenn Sie mit Software-Drummern, Samplern oder Drum-Maschines arbeiten, ist die…

Beat / Beim Kauf eines Schlagzeugs fragen sich viele Anfänger, ob sie ein akustisches Schlagzeug, E-Drums oder ein Hybridmodell erwerben sollen. Welche Variante kannst du für welche Anwendungen empfehlen? Yoshiaki / Ich denke, es ist generell am besten, danach zu wählen, wie viel Zeit man mit dem Schlagzeug verbringen kann. Wenn man zum Beispiel einen schalldichten Raum hat, kann man jeden Tag und zu jeder Zeit akustische Drums spielen, aber ansonsten ist die Spielzeit vielleicht sehr begrenzt. Ein elektronisches Schlagzeug hingegen bietet die Möglichkeit, mehr Zeit zum Spielen und Üben zu haben. Außerdem lassen sich elektronische Drums viel einfacher aufnehmen als akustische Trommeln. Wenn du also in Zukunft Videos oder Songs online veröffentlichen möchtest, haben elektronische Drums einen großen Vorteil. Hybrid-Drums eignen sich nicht für die Verwendung von Kopfhörern zu…

Beat / Im Home-oder Projektstudio hat man selten optimale Bedingungen für das Drum-Recording. Wie kann man dort dennoch gut klingende Aufnahmen erzielen? Norman / Natürlich ist die Aufnahme des Schlagzeugs grundsätzlich eine eher komplexe Aufgabe, da dieses Instrument ja bekanntlich aus vielen Einzelinstrumenten besteht, die man über die Aufnahme möglichst originalgetreu einfangen und abbilden möchte. Um einen guten, soliden und authentischen Drumsound für die eigene Songwriting-Produktion aufzunehmen, braucht es aber bei Weitem nicht immer eine aufwendige Mikrofonierung mit Dutzenden Close-und Ambience-Mikrofonen. Schon mit einem gezielten und gut durchdachten Recording und einer eher reduzierten Mikrofonierung lassen sich durchaus sehr gute Ergebnisse erzielen. Zudem bietet die heute häufig in professionellen Produktionen eingesetzte Technologie des Drum-Replacements oder des unterstützenden Drum-Enhancements mit den hochwertigen Sounds von Drumsamplern und Sample-Librarys fantastische Möglichkeiten, das klangliche Ergebnis…

»Wenn du einen Song hast, der nur aus Samples besteht und von Algorithmen zusammengefügt wurde, ist er dann wirklich noch von dir? Und: Worin besteht dann noch der Spaß am kreativen Prozess und am Geschichten erzählen, der deine Musik einzigartig macht?« Beat / Erzähl mir ein wenig über das Studio für dein neues Album “DISSIDÆNCE”. Wie hat sich die Situation gegenüber den Anfängen entwickelt? VITALIC / Mein erstes Studio war ein einfacher Raum. In einer Ecke stand ein alter Atari, auf dem ein Tracker-Programm lief. Dazu hatte ich einen Roland Alpha Juno 1, eine TR 707 und ein kleines Ibanez-Mischpult. Professionelle Produktions-Tools wie Kompressor oder FX-Racks hatte ich nicht. So war es nicht gerade einfach nach Moroder oder Daft Punk zu klingen! Seitdem hat sich einiges getan. Einerseits, weil sich…

Direkter Zugriff Auf der ansprechenden Bedienoberfläche von Analog Techno Drums haben Sie die wichtigsten Klangparameter der 16 Samples eines Kits im direkten Zugriff. Die Sounds des Drum-Instruments wurden dabei in 66 spielfertige Kits organisiert. Ganz oben können Sie zwischen den Presets wechseln. Globale Effekte Der Reverb-Effekt und das Hoch-/Tiefpassfilter von Analog Techno Drums wirken auf alle Sounds eines Kits. Mit dem Pitch-Regler können Sie ferner die Stimmung des kompletten Kits verändern. Tipp: Automatisieren Sie diese Parameter für besonders lebendige Grooves. Durch Automation der Cutoff-Frequenz können Sie im Nu packende Filtereffekte wie zum Beispiel gefilterte Snare-Rolls für den Buildup Ihres Tracks zu erzielen. 16 Pads, 16 Sounds Das Herz von Analog Techno Drums sind die 16 Drum-Pads mit spielfertig nach dem General-MI-DI-Standard gemappten Samples. Mit den facettenreichen Drum-und Percussion-Sounds können Sie…

1 Rechtliches Zum Loslegen braucht es im ersten Schritt ein passendes Video. Vom Sampling aus fertigen Tracks raten wir strikt ab, denn das wäre in Sachen Copyright sicherlich dünnstes Glatteis. Vielmehr wollen wir uns bei raren Hardware-Synths und -Drummies bedienen, die von Natur aus einen eigenständigen Klang haben und auch als Samples schwer zu finden sind. 2 Sampling Wir sind fündig geworden beim SOMA Pulsar-23 und der modularen Röhren-Drummachine Orpho Voodoo für das Eurorack. Prinzipiell sampeln wir aus den Videos nur Parts, in denen einerseits nur wenige Sounds zu hören sind und andererseits lediglich jene, für die weder zusätzliches Equipment verwendet oder ausgiebiges Sounddesign angewandt wurde. 3 Zerschneiden Nach der Aufnahme wird das Sample erst normalisiert, danach suchen wir eine Stelle, in der möglichst nur ein einziger Sound zu hören…

1 Synth first Für den Workshop laden wir unseren Thorn Solo mit LEAD Desert Preset, das wir minimal anpassen, um den Sound weniger nach „Pluck“, sondern analoger und weicher klingen zu lassen: Schalten Sie Noise ein, drehen den Env 1-Regler beim Filter ein wenig weiter auf, reduzieren den DELAY-Mix auf 9 Uhr, Feedback auf 0% und stellen AMP Attack auf 16%. 2 Monophon! Thorn Solo ist monophon, was für die erwünschten Sounds von großem Vorteil ist, weil es das melodische Chaos eindämmt. Falls Sie einen anderen Synth nutzen, schalten Sie diesen also auf monophon. Nun brauchen wir einige Akkorde als melodische Basis, die wir von Hand aufnehmen. Für Nicht-Virtuosen empfiehlt sich eine Instanz des KEY FILTER. 3 Generativer Part Wählen Sie hier eine Skala, etwa Phrygian und die gewünschte Grundtonart,…

UVI SunBox Wenn für einen Synth die Bezeichnung „analoges Flaggschiff“ zutrifft, dann für den Jomox SunSyn, der 1999 erschienen ist. Sein Sound wird geprägt von zwei zwei analogen und zwei digitalen Oszillatoren pro Stimme und einem Analogfilter mit stufenlos einstellbarer Charakteristik. Mit seinem Instrument SunBox unternimmt UVI den Versuch, den unheimlich kraftvollen Sound des Synths in Ihre DAW zu bringen. SunBox lässt sich in der UVI Workstation und dem Sampler Falcon betreiben und wartet mit über 450 Presets auf. Äußerst schick und nah am Hardware-Vorbild präsentiert sich die Bedienoberfläche des Sample-Instruments. Es bietet zwei Sound-Layer, in die Sie rohe Wellenformen, aber auch spielfertige Sounds des SunSyn laden können. Jedes besitzt eine eigene Lautstärke-und Filterhüllkurve sowie ein Multimode-Filter. Mit dem Arpeggiator/Step-Sequenzer und dem globalen Step-Modulator sind vielschichtige Sequenzen, Riffs und Arpeggios…

Das Recording-und Mixingstudio Reason, das sich stets durch die virtuelle Rack-Verkabelung hervorhebt, erreicht inzwischen die 12. Generation. Neben dem herkömmlichen Verkauf lässt sich die DAW erstmals auch abonnieren. Zum Update gehört außerdem nicht nur eine optische Auffrischung durch hochauflösende Grafiken der Rackelemente und gezogenen Kabel auf 4k-Monitoren, auch klanglich und technisch wurde aufgerüstet. Zum Standard gehört weiterhin eine unbegrenzte Anzahl an Audiound Instrumentenspuren. Allerdings ist die Werks-Soundbibliothek auf 11 Gigabyte mit über 29000 Patches, Loops und Samples angewachsen, um stilübergreifend eine komplette Produktion umsetzen zu können. Darüber hinaus kann die Standalone-DAW wie zuvor auch als VST-, AUund AAX Rack in anderen DAWs eingebunden werden. Mimic Creative Sampler Die Palette an Instrumenten ist auf 18 angewachsen, die Effekte umfassen 29 Stück. Der wichtigste Rack-Neuzugang ist der Mimic Creative Sampler. Er ist…

Zumindest auf dem Papier präsentiert sich Modwave als Wavetable-Synthesizer Deluxe: Zahlreiche Regler, Taster und XY-Pad sorgen für direkten Zugriff, mit Kaoss Physics und Motion Sequencing 2.0 lassen sich die Sounds dynamisch und rhythmisch animieren. Filter nach analogem Vorbild und eine umfangreiche Effektsektion komplettieren den kompakten Synthesizer. Beim äußeren Format orientiert sich Korg an den zuletzt erschienenen Modellen OPSix und Wavestate. Dies hat nach Ankündigung des Modwave die Frage aufgeworfen, inwieweit sich die Synthesizer aus Korgs neuer Serie überhaupt unterscheiden. Modwave vs. Wavestate OPSix basiert auf Frequenzmodulation und vergleichbaren digitalen Algorithmen, bietet also eine andere Klangerzeugung und entsprechend auch andere Soundmöglichkeiten. Die Abgrenzung zu Wavestate ist da schon weniger offensichtlich, schließlich bilden die Basis beider Synthesizer eine Vielzahl an Wellenformen/Samples, die sich durch virtuell-analoge Filter nachbearbeiten und per Sequenzer variieren lassen.…

Möglich machen die zahlreichen Verbesserungen an den neuen MacBook Pro-Modellen nicht zuletzt auch die beiden nun zur Auswahl stehenden Chips aus Apples eigener Werkstatt. Wie die Namen „M1 Pro“ und „M1 Max“ schon vermuten lassen, basieren sie auf dem M1-Chip, den Apple im vergangenen Jahr zusammen mit dem immer noch aktuellen Mac-Book Air und Mac Mini sowie dem nun eigentlich veralteten, jedoch immer noch im Verkauf befindlichen 13-Zoll-MacBook Pro vorstellte. Dass Apple das Portfolio an M1-Chips würde erweitern müssen, war klar. Dass gleich zwei neue Chips vorgestellt wurden, dürfte die meisten überrascht haben. Genauso wie die Namensgebung. Während in Gerüchteküchen „M1X“ oder gar gleich „M2“ hoch im Kurs standen, hatten wohl die wenigsten auf eine Anlehnung an das Namensschema der iPhones getippt. Während bis vor Kurzem noch im Wesentlichen ein…

Welche Hardware oder Plug-ins nutzen andere gerne, worauf achten sie beim Produzieren ihrer Musik, wie ist ihr Studio aufgebaut? Bei der Zusammenarbeit mit Labels, der Produktion von Remixen oder bei Live-Events stand für unseren Host Rüdiger Keller eine Sache schnell fest: Jeder hat nicht nur musikalisch, sondern auch beim Machen seinen eigenen Stil. Das führte zur Idee … hey… machen wir einen Podcast daraus! Im Talk mit Musikern auf Augenhöhe Das Konzept ist einfach: Jede Show stellt einen Producer und drei seiner Tracks vor, wir sprechen über seine Herangehensweise beim Produzieren, Tools und Techniken und vor allem: den Spaß an der Sache. Dabei spielt es keine Rolle, wie erfolgreich die Gäste sind. Vielmehr zählt, was sie zu sagen haben. Wir sprechen über Technik, Produk tionsweisen, Ansichten und auch der eine…

Gehen wir doch glecih in die Vollen: Eine absolute Low Budget Lösung für die Aufnahme akustischer Instrumente wäre es, einfach den Computer, das Smartphone oder Tablet zu verwenden und in einer entsprechenden App „Record“ zu drücken. Damit sparen Sie sich viel Aufwand und Kosten, denn die intern verbauten Mikros und Wandler übernehmen die ganze Arbeit. Fakt ist, dass auf diese Weise tatsächlich bestimmte Teile auch großer Produktionen entstehen. Lo-Fi ist ein beliebtes „Gewürz“ vieler Produzenten, der Kontrast kann den Song dann richtig spannend machen. Können wir uns also den Rest dieses Spezials sparen? Nein, denn unser Ziel ist es, perkussive Signale hoher Qualität aufzunehmen und die Möglichkeit zu erhalten, mehrere Spuren getrennt voneinander zu bearbeiten. Audio-Interface mit genügend Vorverstärkern Wer noch keines hat, benötigt dafür zunächst ein geeignetes Audio-Interface. Generell…

1 Mehr als Drums Durch die Nutzung von Sticks statt Fingern entsteht ein gänzlich anderes Spiel-und Rhythmusgefühl. Im MultiPad sind außerdem Looper und Sampler enthalten, was sogar eine komplette Performance unabhängig vom Rechner ermöglicht. Die Werksounds liefern schon jede Menge guten Stoff, aber wir bringen noch eine Nuance dazu: Schnappen Sie sich einen Topf … 2 Zwei Variationen … und ein Mikrofon (ein Smartphone-Headset tut es auch), schließen es am Eingang des MultiPad an und nehmen mehrere Schläge damit auf. Alternativ können Sie Drums von einem Synth aufnehmen. Versuchen Sie, immer zwei ähnliche Sounds hintereinander zu generieren. Anschließend schneiden wir die Samples und legen belegen jedes Pad mit einem Paar. 3 Eine Prise Zufall Variante 1 landet in WAVE A, Variante 2 in WAVE B. Den Sync Mode stellen…

ABLETON PUSH Der eigens für Live entwickelte Controller bringt zwar keine neuen Features in die DAW, erleichtert aber den haptischen Zugriff und genau das ist sein Erfolgsrezept. Push erlaubt das Einspielen von Beats und Melodien, das Triggern von Sounds, die Erstellung von Patterns über seine 8x8 Matrix und natürlich das Steuern diverser Parameter von Live, Plug-ins und Effekten. www.ableton.com Tipp: Wenn der Groove trotz aller Feature-Gewalt nicht so recht in Fahrt kommen will, laden Sie einen bestehenden Song oder Loops, dessen Groove Ihnen gefällt und borgen dessen Swing mit der Funktion „Grooves extrahieren“. Live analysiert das Timing und den Lautstärkeverlauf und speichert die Informationen als Groove ab. Diesen können Sie dann über den Groove-Pool auf jeden beliebigen Clip anwenden. Borgen Sie doch mal einen Samba-Groove und würzen Ihre Beats damit!…

Beat / Ihr habt euren Stil über viele Jahre verfeinert, wart zwischenzeitlich auch mal eine Zeit in Chicago, um Jazz, Soul und Gospel vor Ort zu erleben. Wie sah euer erstes Studio aus? The Kii / Unser erstes Studio war ein einfaches Homestudio aus Laptop, Interface und 2 kleinen Boxen in Jans WG. Am Anfang mussten wir unseren Laptop bei größeren Projekten mit Kühlpacks kühlen, um die Songs fertig zu bekommen. Gehangen hat‘s trotzdem … Beat / Gab es Technologien, die euren Prozess grundlegend verändert haben? The Kii / Ja, eine Tape Machine zum Beispiel. Dadurch muss man mit der eingespielten Performance arbeiten und kann vieles nicht mehr editieren. Wir benutzen selbstverständlich auch Neueres, aber nur sehr wenig AI-basierte Anwendungen, oder Arcade. Definitiv lieben wir auch analoge und warm klingende…

1 Das Grundgerüst Als Vocal-Track für unsere Bearbeitung dienten die Samples „Andre Lyric“ 9 & 10 aus der Apple-Loop-Bibliothek. Sie finden diese, in Kombination mit einer E-Gitarre im Funk-Stil, in den Audiobeispielen zu diesem Artikel. Der Klang an sich ist schon sehr gut, jedoch möchten wir diesen noch erweitern, um ihm einen eigenen Charakter zu verleihen. 2 Effekt öffnen Die Bearbeitung mit Formant Shifting geht so weit, dass Sie Vocals weiblicher oder männlicher klingen lassen können. Duplizieren Sie die Hauptstimme und öffnen Sie per CMD+F die Flex-Pitch-Funktion. Klicken Sie nun per Doppelklick auf das Audiofile und anschließend auf den Reiter Spur. Stellen Sie nun im jetzt sichtbaren Drop-Down-Menü Flex Pitch ein. 3 Weitere Schritte Wichtig ist jedoch, dass in der zu bearbeitenden Spur die nun sichtbare umgedrehte Sanduhr aktiviert ist.…

1 Duplikate pannen Eine Methode, um Sounds zu verbreitern, ist eine Spur zu verdoppeln, z. B. die Rim-Shots und dann den Sound hart nach links und rechts zu drehen. Dies ist die beste Methode, um die Monokompatibilität des Mixes zu erhalten. Damit das Monosignal nach Stereo klingt, verändern sie das Duplikat etwas, z. B. mit dem EQ oder verstimmen Sie das Sample ein wenig 2 Phase umdrehen Nehmen Sie mehrere Mono-Takes einer Vocal-Phrase auf und pannen Sie diese dann so, dass jede Spur auf einer anderen Position liegt. So erhalten Sie ein sattes Stereofeld. Auch mittels Phasenverschiebung lässt sich ein Sound sehr breit machen. Duplizieren Sie dazu ein Stereo-Sample und drehen Sie mit dem Utility-Effekt in einer Spur die Phase um. 3 Räume abstimmen Reverb und Delay verändern über die Zeit…

1 Hausrezept Und das Mittel hört auf den geläufigen Namen Arpeggiator. So trivial es scheint, damit lassen sich innerhalb kürzester Zeit mitreißende Rhythmen erzeugen. Freilich ist es hier von Vorteil, dass der S1 Arpeggiator nicht nur hoch und runter, sondern auch Patterns spielen kann. Laden Sie den Impact mit dem Trance ID 2 Preset (aus der Ueberschall Expansion). 2 Kickstart Fügen Sie einen Arpeggiator in die Note FX ein, aktivieren Pattern Mode und drehen Swing auf 25%. Erzeugen Sie einen MIDI-Clip mit vier Takten Länge und zeichnen eine eben so lange Note auf C1 ein, die den Arpeggiator mitsamt Kick triggert. Duplizieren Sie die Spur vier Mal, allerdings nicht „vollständig“, sonst wird der Impact vier weitere Male geladen. 3 Snare Wählen Sie Spur 1, öffnen den Arpeggiator, zeichnen…

Beat / Was hat dich zu Elements inspiriert? Stefano / Hallo Leute! Es ist mir eine Freude, wieder Gast des Beat-Magazins zu sein! Während der Entwicklung von Ethera Gold Sahara Voices habe ich schon über eine Idee für eine neue Sound-Library nachgedacht. Ich wollte etwas Einzigartiges schaffen, das in der realen Welt des Komponistenalltags nützlich sein würde. Ein Instrument zum Spielen und Erzeugen neuer organischer, atmosphärischer und moderner Klänge, begleitet von einer klaren Benutzeroberfläche, die eine einfache und sofortige Anpassung des Sounds ermöglicht. Mein Ziel war ein Instrument, das Komponisten hilft, organische Klangwelten zu schaffen, die man heute in vielen Soundtracks oft hört. Ich bin immer auf der Suche nach qualitativ hochwertigen organischen Instrumenten und habe mich in letzter Zeit sehr von Hans Zimmer, Ludwig Göransson und Ramin Djawadi inspirieren…

Ueberschall Modular Structures Der IDM-Produzent und Sounddesigner Yvat hat im Rahmen der Inspire Series für Ueberschall, die experimentelle Samplekollektion Modular Structures geschraubt. Mit einem Umfang von 1,5 GB gibt es mehr als 300 Loops und Phrasen mit bis zu acht Takten zu entdecken, die klanglich die Genres Experimental, Glitch und Ambient abdecken. Die mit 90 BPM aufgezeichneten Sounds, speisen sich aus Synthesizern, Drumloops, Pads, sowie Stutter-und Glitcheffekten mit jeweils eigener Textur. Durchgequirlte Atmos, Wobblebässe und crunchige kranke Drums im 8-Bit-Stil sind hier genauso vertreten wie böse, aggressive Pads und kreischende, stark resonierende Leads und Bässe. Gebrochene, dissonante Rhythmen und unheimliche Atmos wurden aus den Modularsynthesizern auch herausgeschnitzt. Fazit Modular Structures bedient eine Nische, die vielleicht nicht jedermann gefällt, doch für Sounddesigner und Frickler findet sich hier reichlich experimentelles Material.…

Schon bei Auspacken wird schnell klar, dass zumindest bei Verpackung und Design nicht der Rotstift angesetzt wurde. Im typischen Arturia-Stil ist die Hardware robust und makellos verarbeitet, die in schwarz oder weiß erhältlichen Metallgehäuse sehen in Kombination mit den Bedienelementen schick und edel aus. Das kleinste Modell passt mit Abmessungen von 154 x 100 x 43 mm auch auf den beengten Desktop und lässt sich bei einem Gewicht von 400 Gramm problemlos in die Gigbag packen und mobil einsetzen. Die Stromversorgung erfolgt über den USB-C-Anschluss, ein Kabel auf Typ A wird mitgeliefert. Die MiniFuse-Serie ist class-compliant, also ohne spezielle Treiber nutzbar und daher auch iPad & Co. Geeignet. Besonders praktisch für den mobilen Einsatz ist der eingebaute USB-Hub, an den sich ohne Verbrauch eines weiteren USB-Ports ein Keyboard oder anderer…

Die digitale Drummachine entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Erica Synths und Sonic Potions und war ursprünglich ein DYI-Projekt, das zum Glück für alle Nichtlöter den Sprung zu einem fertig erhältlichen Produkt geschafft hat. Jede der sechs Spuren kann mit über 30 Parametern detailliert eingestellt werden und deckt dabei virtuell-analoge Drums und Percussion ebenso ab wie knallharte Industrial-Sounds oder schräge LoFi-Klänge. Neben der breiten Klangpalette gehört das Drumkit-Morphing zu den Highlights dieses Instruments. Verarbeitung und Haptik Schick in schwarz verpackt kommt die LXR-02 daher. Positiv fällt die handliche gedruckte Anleitung auf, die sich im Test als durchaus hilfreich erwies. Zwar konnten wir aufgrund der durchdachten Bedienung die ersten Beats auch ohne jegliche Hilfestellung intuitiv schrauben, für das Grundverständnis speziellerer Funktionen wie Morphing war das kleine und übersichtliche Handbuch in der Anfangsphase…

Kaum ein Anwendungsfeld dürfte in der Praxis so vom enormen Leistungszuwachs der neuen Mac-Books Pro mit M1-Pro-und M1-Max-Chips profitieren, wie das der Videobearbeitung. Hier werden von allen Bestandteilen des Systems Höchstleistungen abgefordert. Einerseits wollen große Datenmengen gespeichert und kopiert werden – und das auch noch möglichst schnell. Die Bearbeitung dieser Daten erfordert zudem große Mengen an Arbeitsspeicher, auch Prozessor und Grafikeinheiten werden bis auf das Äußerste gefordert. Die Potenz der neuen Geräte ermöglicht Dinge, die so zuvor nicht möglich waren. Laut Apple soll es nun möglich sein, sieben Streams mit 8K-ProRes-oder gegradetes 8K-HDR-Videomaterial zeitgleich abzuspielen. Zeit ist Geld – wer nicht gerne wartet, freut sich über einen schnelleren Export. ProRes-Videomaterial etwa soll mehr als fünfmal schneller als zuvor exportiert werden. Final Cut Pro führt zudem einen neuen Objekttracker ein. Dieser…

Wer mit den Medienplayern SC6000, SC6000M, SC5000 und SC5000M von Denon DJ im DJ-Alltag vertraut ist, weiß von der Möglichkeit, dass sich bis zu zwei Decks und Layer ansteuern lassen, jedoch nur ein Jogwheel vorhanden ist. Um ein Setup mit zwei Decks zusammenstellen zu können, wurde der neue DJ-Controller LC6000 als unterstützende Hilfe zu den hauseigenen Mediaplayern erschaffen, um dennoch professionell mischen zu können. Auch das Design des Neulings wurde kohärent an die Medienplayer angeglichen. In weiterer Funktion lässt sich der LC6000 auch als Software-Controller mit renommierten DJ-Programmen wie Serato DJ Pro, Algoriddim djay Pro und VirtualDJ 2021 einsetzen. Anschlüsse und Navigation Der LC6000 Prime besitzt nichts weiter als ein Netzteil und USB-Anschluss. Letzterer dient der direkten Anbindung an den SC6000 Mediaplayer. Durch diese Kombination steht einem Zweideck-Setup nichts mehr…

SIGNATURE DRUMS DURCH LAYERING 1 Die richtige Kombi Ergebnis fetter. Ganz so trivial ist es Rein logisch betrachtet macht die Sache Sinn: Legt man zwei Drums übereinander, klingt das aber doch nicht, denn Sound A passt nicht automatisch zu Sound B. Eine vielversprechende Kombi sind daher synthetische und akustische Drums, hier sind Überschneidungen so gut wie ausgeschlossen. Kreieren wir einen Beat. 2 Hip-Hop Beat Als Basis nutzen wir die Toontrack Beatstation, wobei sich auch jede andere Quelle mit akustischen Drums anbietet. Damit spielen wir einen Hip-Hop Groove ein: Die Kick (C) landet auf dem Beginn jedes Taktes, sowie vereinzelt auf dem 16tel vor der Snare (D), die wir wiederum auf jedem ungeraden Viertel platzieren. Das klingt erstmal schnurgerade. 3 Abweichungen Die „starken“ Kicks - also jene auf vollen Zählzeiten…

Was kommt dabei heraus, wenn ein renommierter Software-Hersteller und gefragte Sounddesigner gemeinsame Sache machen? Die eindrucksvolle Antwort ist der Bassdrum-Synthesizer PunchBOX, der die exzellenten Drum-Module und Effekte von D16 auf die Club-erprobten Samples von Sounds Of Revolution und CFA-Sound treffen lässt. Das Plug-in ist modular aufgebaut, es lassen sich vier Klangquellen kombinieren. Der Kick-Generator spendiert den „Bauch“ der Bassdrum, zur Auswahl stehen TR-909, -808, und -606-Modelle, ein flexibler Sinusgene-rator sowie eine Sample-basierte Variante. Jedes Modul bietet umfangreiche Einstellmöglichkeiten und lässt sich chromatisch spielen. Ein Must-have für Kicks in Styles aller Art! Jetzt Prämienabo bestellen Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0711/7252-292 Artikelnummer: BE17ONE Abo-Service falkemedia, Postfach 810640, 70523 Stuttgart…

1991 entdeckte ich auf einem der Tische in unserer Schule das Logo der Band Nirvana. Ein Klassenkamerad namens David hatte es dort mit Edding aufgemalt. David war normalerweise nicht ein Typ, mit dem ich auf einer Wellenlänge lag. Er benutzt einen alten Converse-Schuh als Federmäppchen, trug zerrissene Jeans und seine Haare hatten nach einem misslungenen Färbungsversuch einen grellen Grünton angenommen. Musikalisch aber tauschten wir uns regelmäßig aus – über Skinny Puppy, Dinosaur Jr und die Metal-Band Death zum Beispiel. Aus diesem Grund merkte ich mir Nirvana und hatte den Namen am nächsten Tag parat, als ich nach der Schule auf MTV zum ersten Mal das Video zu „Smells Like Teen Spirit“ sah. An weniges aus meiner Schulzeit erinnere ich mich so genau wie an diesen Augenblick – die Energie, die…

1 Start-Sound Zuallererst brauchen wir einen Sound und da werden wir mit Mellow Pluck im Hype-Synth schnell fündig. Überhaupt bietet die PITCHED PERC-Sektion überraschend viele Sounds, die sich bestens als Percussion wie auch Hook eignen. Vor allem in Oktave 1 klingt der Sound wuchtig bis holzig. Mit der Note G#1 nehmen wir eine einfache rhythmische Sequenz auf. 2 Variationen Die Länge begrenzen wir vorerst auf einen Takt. Wechseln Sie zu PROGRAM EDIT, drehen die Macros delay auf 60%, reverb auf 20% und pumper auf 40%. Pumper sorgt für ein Pseudo-Sidechain-Ducking. Nun duplizieren wir die Länge der SEQUENCE auf 8 Bars und nehmen zusätzliche, beliebige Noten in den Oktaven 2-4 auf, halten die Anschlagstärke aber niedrig. 3 Note Repeat Die Zahl der Noten halten wir stark begrenzt, sie sollen nur hier…

1 Ein einfacher Sinus Legen Sie in Ihrem Cubase-Projekt eine neue Instrumentenspur mit dem Synthesizer Retrologue 2 an. Anfangs ist hierbei schon der erste Oszillator aktiviert. Die Basis für den 808-Kick-Sound bildet die Sinus-Wellenform. Stellen Sie dafür die Wave-Form auf Sinus ein und stimmen Sie den Oszillator eine Oktave tiefer, indem Sie Octave auf 16‘ stellen. 2 Die Matrix Im Matrix-Bereich verknüpfen wir nun den dritten Envelope mit der Tonhöhe des Instruments, um das Anschlaggeräusch unserer Kickdrum zu gestalten. Wählen Sie hierfür Env 3 als Source im ersten Slot. Stellen Sie unter Destination den Parameter Pitch ein und regeln Sie Depth auf den Maximalwert, um diese Modulation in der Matrix zu aktivieren. 3 Pitch-Envelope Der Einfluss von Envelope 3 ist noch nicht hörbar, da sich alle Parameter in Neutralstellung befinden.…

1 Drumloop erstellen Zunächst benötigen wir einen Beat, der eine aufgeräumte Dynamik besitzt und keine Ghostnotes aufweist. Ich werde dafür auf einen selbst eingespielten HipHop-Style Shuffle zurückgreifen, die aufgenommenen Spuren beinhalten auch eine Raumspur. Die soll am Ende als zumischbare Effektspur dienen und besonders den Backbeat verlängern und „aufpumpen“. 2 Lowcut setzen Alle Bearbeitungsschritte nehmen wir an der Raumspur vor, alternativ geht auch eine kopierte Overheadspur. Damit das Delay nicht die Bassdrum vermatscht, bereinigen wir zunächst das Signal mit einem Low Cut. Hierfür bietet sich jeder beliebige parametrische Equalizer an, die Cutoff-Frequenz sollte so gewählt sein, dass die Snaredrum „komplett“ bleibt. 3 Griffig machen Ein Tape-Sättigungs-Plugin sorgt dafür, dass das Signal griffiger und leicht „angeraut“ in die nächsten Bearbeitungsschritte läuft. Wir verwenden dafür ein FabFilter Saturn 2 und entscheiden uns…

Softube Saturation Knob Mit dem Saturation Knob hat der Hersteller Softube neben zahlreichen kommerziellen Plug-ins auch einen kostenlosen Sättigungseffekt im Angebot, der sich trotz seiner beschränkten Möglichkeiten aufgrund des überzeugenden Klanges seit Jahren großer Beliebtheit erfreut. Jetzt hat das Plug-in durch ein Update die bisher schmerzlich vermisste Möglichkeit zur Anpassung der Lautstärke bekommen. Da sich bei höherer Sättigung zwangsläufig auch die Lautstärke erhöht, war ein A-B-Vergleich bisher schwierig. Bei der neuen Version können Sie nicht nur die Eingangslautstärke und den Headroom regeln, sondern auch die Ausgangslautstärke anpassen. Wenn Sie den Set-Taster drücken, geschieht die Anpassung an die erhöhte Lautstärke sogar vollautomatisch! Hochpassfilter, Phasendrehung und flexibles Metering (Peak, True-Peak, RMS, LUFS) sind weitere neue Funktionen, zudem ist die Oberfläche frei konfigurierbar und skalierbar. Zentrales Bedienelement bleibt der große Saturation-Knopf. Hiermit regeln…

Synchro Arts hat sich mit der innovativen VocALign-Software einen Namen gemacht. Hiermit lässt sich das Timing einer Audiospur schnell und einfach auf eine andere Audiospur übertragen. Wer einmal versucht hat, händisch mehrere Gesangstakes oder Gitarrenaufnahmen in einen synchronen Einklang zu bringen, weiß ohne Frage diese enorme Arbeitserleichterung durch künstliche Intelligenz zu schätzen. Bei dem Flaggschiff Revoice Pro 4 gehen die Bearbeitungsmöglichkeiten noch deutlich darüber hinaus. Timing, Tonhöhe und mehr Neben der umfangreich anpassbaren Synchronisation des Timings mehrerer Spuren lassen sich mit Revoice Pro 4 auch die Tonhöhen detailliert bearbeiten und falsche Noten manuell oder automatisch korrigieren. Die APT (Audio Performance Transfer) getaufte Technik ermöglicht es, Timing-, Pitch-, Vibrato-und Level-Funktionen einer Audio-Performance zu kopieren und auf mehrere andere Spuren anzuwenden. Dies erlaubt als angenehmen Nebeneffekt auch das realistische Doppeln einer einzelnen…

IK Multimedia AmpliTube X-Gear Mit seiner X-Gear-Produktfamilie hat IK Multimedia einen Vorstoß in den Markt der digitalen Effektpedale gewagt. Sie umfasst vier kompakte Pedale mit jejeweils 16 Algorithmen und 50 Presets. Wie der Name vermuten lässt, widmet sich X-Drive den Distortion-Effekten. Dabei können Sie wählen zwischen, von Overdrive, Distortion und Fuzz über Compressor bis hin zur Bit-und Sampleratenreduktion. Es werden u. a. Distortion-Pedal-Klassiker von BOSS, Ibanez, Marshall und Electro-Harmonix nachgebildet. Mit diesem großen Angebot verschiedener Modi sind Zerreffekte in allen Formen und Farben möglich – und das in hervorragender Qualität. Neben einem Drive-und einem Volume-Regler gibt es eine dreibandige Klangregelung sowie Noise-Gate und Kompressor. Bei dem integrierten Cab-Simulator können Sie zwischen fünf verschiedenen Lautsprechermodellen wählen. In der Praxis spielt X-Drive seine Stärken auch bei der Bearbeitung von Synth-Bässen und -Leads…

Typhon ist ein monophoner Desktop-Synthesizer, dessen übersichtliches Hardwarelayout Einsteigern einen einfachen Start ins analoge Schrauben ermöglicht. Hierfür bietet Typhon eine analoge Klangerzeugung mit zwei Oszillatoren und Tiefpassfilter sowie DSP-Effekte. Auch für Profis stellt Typhon dank sehr guten Grundsound, komplexer Modulationen und ausgefuchsten Stepsequenzern eine Bereicherung des Setups dar. Im Gegensatz zu anderen günstigen Analogsynthesizern ist Typhon auch komplett speicherbar. Typhon gibt es jetzt in limitierter Auflage mit dunklerem Design, das etwas edler aussieht als das 80er-Synthwave-Outfit der regulären Version. Passend dazu gibt es neue Patches, die sich eher an die Produzenten von Dark-Wave, Dark-Ambient und anderen düsteren Musikstilen richten. Diese Presets sind im Rahmen des letzten Updates auch für Besitzer des Standardmodells verfügbar. Und dieses Update bringt eine interessante Erweiterung für das Desktop-Studio: Typhon bietet damit Audio und MIDI über…

Apple hat in den vergangenen fünf Jahren vieles versucht, um das MacBook Pro neu zu erfinden. Nur: Pro-User wollen eigentlich gar keine Veränderung. Na klar, sie wollen ständig mehr Power, bessere Displays, mehr Effizienz – aber all das in einem MacBook Pro von 2017 und die meisten professionellen Anwender:innen wären wohl immer noch glücklich. Blicken wir kurz zurück. Das MacBook Pro von 2015 verfügte über einen MagSafe-Ladeanschluss, eine HDMI-Buchse, einen Schacht für SD-Karten, 2 Thunderbolt- und 2 USB-A-Anschlüsse und echte Funktionstasten. Mit diesem MacBook Pro wurden ein Jahr später alle diese Dinge ebenfalls in Rente geschickt. Schauen wir uns die nun vorgestellten neuen MacBook-Pro-Modelle an, stellen wir fest, dass Apple im Prinzip die Zeit um fünf Jahre zurückgedreht hat. Neues Design Das stimmt natürlich nur in Teilen, denn schon beim…

1 Visual Device laden Laden Sie das Max For Live Device Geometrum [1] in die Spur, auf die es ansprechen soll oder aber alternativ in die Masterspur, sodass es auf das dort ankommende Signal reagiert. Es öffnet sich dabei automatisch ein zweiter Screen, auf dem Sie das visuelle Ergebnis verfolgen können. Deaktivieren Sie Render, stoppt das Device umgehend. 2 Tempo-Reaktion Das Device ist in drei Sektionen unterteilt. Links finden Sie Funktionstaster, rechts die beiden Shape-Generatoren und in der Mitte befinden sich die globalen Parameter. Starten Sie Ihren Track, sodass das Device einen Puls erhält. Wie schnell die Reaktion auf den Beat erfolgt, wählen Sie links über die Clockdivider-Felder 1n bis 8n aus. 3 Grafische Form wählen Klicken Sie auf Map-Off, sodass Map-On erscheint, damit das Device zum Song-tempo agiert.…

Spezial: Get Tracks done Das Ziel ist klar: Mehr Songs und Tracks sollen fertig werden. Aber nicht herzlos und nach Vorlage, sondern ausgefeilt, mit Liebe zum Detail. Aber wie kann man dies bewerkstelligen, wenn Zeit und Muse im Alltag nicht auf Knopfdruck mitspielen? Kein Problem! Denn dazu hat die BEAT Redaktion jede Menge Tipps und Helfer parat, mit denen Sie Ihren Workflow im Studio auf Vordermann bringen und letztendlich mehr Projekte Release-tauglich machen. Test: Studio Electronic SE-3X Der SE-3X ist eine Weiterentwicklung des monophonen Klassikers SE-1(X), der vor fast 30 Jahren erschienen ist und seitdem viele Produktionen mit satten Analogsounds bereichert hat. Die an den Minimoog angelehnte Klangerzeugung wurde um zusätzliche Filter im ARP-und Roland-Stil sowie Paraphonie und umschaltbares Overdrive ergänzt. Ob sich der Rack-Bolide heutzutage noch gegen die teilweise…