Innholdsfortegnelse for 09-2021 i Beat German

Mehr Moog geht nicht! Tracktion RetroMod Fat Der Name Moog steht wie kein anderer für die ungezügelte Power, Dynamik und Vielfalt analoger Synthesizerklänge – nicht zuletzt dank des legendären Minimoog. Aber auch Voyager, Sub 37 und Minitaur gelten mittlerweile als Klassiker. Tracktion RetroMod FAT bringt diesen druckvollen und facettenreichen Sound in Ihre DAW, darunter knackige Bässe und durchsetzungsfähige Leads, aber auch Flächen und vieles mehr. Der Aktivierungscode lautet BEAT2021. Download: www.bit.ly/BeatDL188 | Lizenz: www.tracktion.com/beat2021 win | mac | linux 16-Spur-DAW mit 23 Synths & FX Avid Pro Tools | First In den letzten Versionen hat sich Avids DAW von einem exklusiven Werkzeug für Profi-Studios zu einer ebenso leistungsfähigen wie einsteigerfreundlichen DAW gewandelt. Pro Tools | First bietet neben seinen 23 Kompressoren & EQs, 16 Spuren und dem bisher unerreichten Umfang…

Andreas Preuss ESI AUDIOTECHNIK GMBH Produktentwicklung & technischer Service www.esi-audio.de Mein persönlicher Tipp zum Thema Mixcheck: Sie können sich die Zeit für das Ausspielen und Gerätesuchen zum Überprüfen eines Mixes übrigens sparen, indem Sie einfach den ESI eXtra 10 Kopfhörer für den Mix-Check verwenden. Hier bekommen Sie die Realphones ESI Edition von dSONIQ kostenlos dazu, welche Sie direkt in der DAW verwenden können. In der Software können Sie den Sound von in-Ears, HiFi-Speakern und so weiter einfach simulieren und so den Mix-Check durchführen, ohne ein einziges Mal den Platz zu verlassen. Darf ich Sounds aus YouTube einfach sampeln Andreas / Rechtlich ist die Lage aktuell so: Man darf Samples benutzen, aber man muss sie so stark verfremden, dass man das Original nicht wiedererkennt. Ob das gelungen ist, entscheidet im Zweifel…

Martin Hubner CORDIAL GMBH Vertriebsinnendienst www.cordial-cables.com Martin Hubner ist eine fixe Größe im Vertriebsteam des bekannten Kabel-Spezialisten Cordial GmbH. Zu seinen Lieblingsthemen zählt alles, was mit Studioequipment und -verkabelung zu tun hat. Sein persönlicher Tipp für die Leser:innen des BEAT Magazins: „Auf der Cordial Website findet Ihr eine WIKI Rubrik - eine umfangreiche und stetig wachsende Sammlung interessanter Beiträge aus dem Verkabelungs-Umfeld: www.cordial-cables.com/de/wissenswertes/wiki. Über den QR Code gelangt Ihr direkt dorthin. Außerdem gibt es auf den Cordial Social-Media-Kanälen Facebook und Instagram auch immer wieder spannende Wissens-Posts rund um‘s Thema Kabel. Warum gibt es Cinchkabel nur bis 6m? Martin / Unsymmetrische Leitungen wie Cinchkabel sind meist weniger gut abgeschirmt. Je länger das Kabel desto größer der Qualitätsverlust. Der Klang wird dumpfer, die Lautstärke niedriger und mehr Brummen kann sich einschleichen. Daher…

1 Ansatz 1: Übersicht Audiospuren sind so alltäglich, dass man deren Nutzen und Flexibilität glatt aus den Augen verlieren kann. Getreu dem Motto „vor laut Wald die Bäume nicht sehen“. Und die Vorteile gehen weit über einfaches Bouncen oder Freezen hinaus. Trotzdem fangen wir damit mal an, denn das Umrechnen einer Plug-in-Spur zu Audio entlastet nicht nur den Rechner. Sie erhalten auch eine Übersicht des Sounds. 2 Ausklang Der augenscheinlichste Vorteil: Statt nur einen Clip mit MIDI-Noten sehen Sie den exakten Verlauf des Audiosignals, also Fade-ins, Release etc. Überschneidungen mit anderen Signalen werden sichtbar und können vermieden werden. Der Effekt von Drops und anderen Transitionen lassen sich ganz ohne Automation viel intensiver gestalten, indem Sie ausklingende Sounds beim Einsatz der Kick abschneiden. 3 Transienten Ebenfalls besser sichtbar werden kurze Peaks,…

Stefan Iselin MAGIX SOFTWARE GMBH Community Manager www.magix.com Stefan Iselin ist als Community Manager für Magix tätig. Magix bietet seit 1993 Einsteigern und professionellen Anwendern technologisch anspruchsvolle und zugleich benutzerfreundliche Lösungen für die Bearbeitung und Veröffentlichung von Musik, Videos und Fotos. Die Produktpalette im musikalischen Bereich umfasst Einsteigerprodukte, wie den Music Maker, aber auch Lösungen für Fortgeschrittene und Profis, wie Samplitude, Acid und Sound Forge. Mit seinem Projekt Neyon lotet Stefan Iselin ferner das Spannungsfeld zwischen Electro-Pop und Dance aus. Wie nehme ich Gesang auf? Stefan / Das A und O für gute Gesangsaufnahmen ist zunächst einmal die Signalkette mit einem hochwertigen Mikrofon, Vorverstärker und Audiointerface. Sehr wichtig sind zudem die Mikrofonpositionierung und die Aussteuerung des Preamps. Um Atemgeräusche zu minimieren, empfiehlt es sich, das Gesangsmikro über dem Kopf der…

Preston Whiting BLACK LION AUDIO Chief Operations Officer www.blacklionaudio.com „Ich arbeite seit fast einem Jahrzehnt für Black Lion Audio. Meine derzeitige Rolle ist die des Chief Operations Officer, aber ich war schon alles Mögliche, vom Praktikanten, Mod-Techniker, Versandmitarbeiter bis hin zur Aufräum-Crew. Bevor ich zu BLA kam, habe ich sieben Jahre lang als Techniker für Kabelfernsehen, Internet und Telefon gearbeitet. Die Ausbildung in HF-Theorie, die ich als Kabeltechniker erhalten habe, war grundlegend für meinen Erfolg bei Black Lion Audio und hat mich auf die Arbeit mit Audioschaltungen und Signalübertragung vorbereitet.“ Preston / Starten wir mit den Vorteilen der Stromfilterung: Die Steckdosen in Ihrem Haus oder Büro sind an ein Stromnetz angeschlossen, das in erster Linie darauf ausgerichtet ist, Strom für Sie und Ihre Nachbarn zu verteilen. Dieses System ist sehr…

1 Klavier, Gitarre und Co. Um einen Pad-Sound zu erzeugen, der perfekt in jeden Ambient-Track passt, sollten Sie ein klassisches Instrument wie Klavier, Gitarre oder Streicher als Grundlage nehmen. Dabei ist es egal, ob dieses als virtuelles Instrument oder Sample zur Verfügung steht. Zudem sollten Sie zu Beginn alle Effekte deaktivieren bzw. auf diese verzichten. Wir brauchen den unverfälschten Grundklang. 2 Der Klassiker Wir greifen auf einen Logic-Klassiker zurück – das Boesendorfer Grand Piano. Dieses findet man in der Bibliothek unter Pianos. Nach dem Entfernen der Effekte, die mit dem Preset mitgeladen werden, öffnen Sie Space Designer. Laden Sie das Preset Thunder Clap. Dieses ist unter den Reitern Large Spaces Outdoor Spaces zu finden. 3 Großer Raum Dieses Preset ist perfekt als Ausgangspunkt, da es ein langes Decay von 7.20s…

1 Im Stereopanorama Die Mitte in ihrem Mix gehört der Kick, wie den Vocal- und Leadspuren. Auch Subbässe und der Bassbereich Ihrer Kick sollten nicht mit Stereo-Tools verbreitert werden. Die einfachste Möglichkeit, Ihrem Mix mehr Breite zu geben, ist, die einzelnen Spuren im Stereopanorama zu verteilen. Achten Sie darauf, dass der Mix trotzdem ausgewogen bleibt. 2 Lautstärken korrigieren Platzieren Sie zu jeder im Panorama nach links verlagerten Spur ein Gegenelement auf die rechte Seite. Ein im Panorama nach rechts oder links verteiltes Instrument wirkt oft lauter, als wenn es in der Mitte platziert ist. Überprüfen Sie daher anschließend die Volumenverhältnisse der gepannten Spuren und passen Sie sie gegebenenfalls an. 3 Split-Stereo-Pan-Modus Mit einem Rechtsklick auf den Panorama- Regler aktivieren Sie den Split-Stereo- Pan-Modus. Stellen Sie jetzt die Stereoposition für die…

1 Kompressor & Reverb Laden Sie einen klanglich nicht allzu vollen Drumloop in Ihre DAW, etwa einen Percussion-Loop, einen Kompressor auf dessen Spur und lassen diesen kräftig zupacken. Also relativ niedriger Threshold bei hohem Ratio, damit der Loop ordentlich knackt. In unserem Beispiel verwenden wir den FabFilter Pro-C, mit Threshold -40 dB und einem Ratio von 4:1. 2 Reverb Dahinter folgt ein Reverb mit relativ kurzer Ausklingzeit (Decay), das Sie auf 50% wet stellen. Der Loop rückt klanglich weg von Ihnen. Tauschen Sie nun die Reihenfolge von Reverb und Kompressor. Jetzt wird nicht nur das Sample, sondern auch die Hallfahne komprimiert, was vor allem an den leiseren Stellen des Loops für einen pumpenden Sound sorgt. 3 Delay Gerade hier kann der Kompressor richtig arbeiten und das Signal aufputschen. Nach dem…

SNFK Music SK-100 SK-100 ist ein Stereo-Buss-Kompressor von SNFK Music, einem aktuell sehr fleißigen Entwickler von Freeware-Plug-ins. Die Besonderheit dabei ist der duale Aufbau, denn SK-100 vereint zwei Kompressoren in einem Plug-in. Kompressor 1 ist für harte Komprimierung des Audiosignals zuständig, um beispielsweise Aufnahmen eines Akustikschlagzeugs druckvoller, moderner und voller klingen zu lassen. Der Kompressor verfügt über die bekannten Parameter Threshold, Ratio, Attack und Release zur Anpassung an das zu bearbeitende Audiomaterial. Zur visuellen Überwachung dient ein großes virtuelles VU-Meter in der Mitte der Bedienoberfläche. Hier können Sie in Echtzeit die Lautstärkereduzierung durch den ersten oder zweiten Kompressor oder beide gemeinsam kontrollieren. Der zweite Kompressor verfügt über die gleichen Parameter, arbeitet aber weicher und erlaubt damit eine unauffällige und transparente Dynamikbearbeitung. Hiermit lassen sich mehrere Instrumente zu einem einheitlichen Summensignal…

Gleich zwei Chorus-Effekte sind jetzt in der Kollektion enthalten, und beide haben legendäre Roland-Effekte als Vorbild. JUN-6 bildet den Analog-Chorus aus dem Juno 6 nach und wurde von Arturias Emulation dieses Synthesizers aus der V-Collection entliehen. JUN-6 kommt mit einer Handvoll Bedienelemente aus und bietet den bekannten Sound, mit dem sich vor allem Synthesizer-Pads und Leads breiter und fetter machen lassen. Klanglich kommt er nicht ganz an das Modul aus Softubes Model 84 heran, er gefällt uns aber etwas besser als der beliebte Freeware-Chorus von TAL. DIMENSION-D basiert auf dem nicht minder legendären Roland-Chorus mit Eimerkettenschaltung und verleiht dem Eingangssignal Weite, Lebendigkeit und Wärme, ohne dabei zu aufdringlich zu klingen oder den Mix zuzumatschen. Es ist einer dieser subtilen Effekte, die man erst bewusst wahrnimmt, wenn man ihn wieder ausschaltet…

Synapse Audio World of Cinematic Vol. 2 Als Sounddesigner konnte Kevin Schroeder durch die Zusammenarbeit mit namhaften Filmkomponisten wie Trevor Morris und Hans Zimmer oder durch die Vertonung von James Bond 007 Filmen glänzen. Mit World of Cinematic Vol. 2 legt er ein Erweiterungssoundset für den Synthesizer Dune 3 vor, das mit 150 ausdrucksstarken Presets gefüllt ist. Es gibt Kategorien: Arpeggios, Bässe, Drums, Keys, Leads, Pads, Sequences, SFX und Texturen. Wahrlich gelungen sind die aus den Tiefen emporsteigenden, bedrohlichen, surrealen, engelhaften oder auch sturmsimulierenden Atmoklänge und Texturen. Auch die Leads und Pads wurden fein ausgearbeitet und wecken Assoziationen an Blade Runner. Fazit World of Cinematic Vol. 2 liefert erstklassige Pads und Atmos zur Untermalung cineastischer Spiel- oder Filmszenen. Aber auch für die elektronische Musikproduktion wird für die Segmente Synthpop, Deep…

Instrumente wie den Elektron Digitone oder Korg opsix haben in der letzten Zeit zu einem FM Synth Revival geführt und die leicht angestaubte Syntheseform durch einfach zu bedienende Benutzeroberflächen fit für das 21. Jahrhundert gemacht. Doch schon davor gab es Ansätze, sperrige Klassiker wie den Yamaha DX7 mit ergonomischen UIs zu versehen, um schneller und intuitiver mit dem Instrument arbeiten zu können. (Bild 1). Das proprietäre Sysex-Protokoll des Synthesizers ist für die meisten Midi Controller allerdings ein Hindernis. Entsprechende Software Editoren sind für viele Anwender*innen ein Muss, sie erlauben jedoch meist nicht den haptischen Zugriff auf die DNA des Sounds, den sich viele wünschen. Auf der Suche nach Lösungen für dieses Problem ist enthusiastische Menschen kein Weg zu weit. Der, leider kürzlich von uns gegangene, George Harold Barlow baute sich…

Erhältlich als 8- oder 16-stimmige Ausgabe lehnt sich das Flaggschiff von Moog optisch an den legendären Memorymoog an und bietet alle Möglichkeiten für nahezu unbegrenztes Sound-Design. Ambitionierte Klangtüftler sollen im Moog One ein Werkzeug der Superlative, Elektro-Musiker die kreative Basis für ihre Sounds und Studios eine unerschöpfliche Quelle an Klängen finden. Zusätzlich will sich der Moog One durch die übersichtliche Bedienung und die Möglichkeit, jederzeit direkt in die Klangerzeugung und -bearbeitung eingreifen zu können, als ideales Bühneninstrument präsentieren. Klassisch-zeitloses Design Nach solch einer Ankündigung schwingt natürlich eine gewisse Ehrfurcht mit, wenn der Karton mit dem Synthesizer dann vor einem steht. Und der Moog One beeindruckt schon vor dem ersten Ton mit seinen üppigen Abmessungen von 107 x 51 x 18 cm bei einem Gewicht von über 20 Kilogramm! Für das…

1 Ripping Laden Sie in RipX Deep Audio einen Song mit Gesang, der in einzelne Stems zerlegt werden soll. Im sich öffnenden Ripper-Dialog lässt sich bestimmen, welche Songelemente extrahiert werden soll, sowie die Qualität, die den Prozess des Rippings beeinflusst. Im Anschluss finden Sie die einzelnen Stems im RipX-Ordner. Ziehen Sie diese dann in die RipList. 2 Noise Removal Mit einem Doppelklick auf die Vocalspur, werden im Piano Roll die einzelnen Gesangsfragmente ersichtlich. Ist beim Gesang noch Hintergrundrauschen zu hören, selektieren Sie den gewünschten Bereich oder wählen ein bestimmtes Fragment aus. Entfernen Sie das Rauschen über die Funktion Noise Removal. Geben Sie den Wert des Thresholds an. 3 Harmonic Editor Prüfen Sie durch Vorhören mit Klick auf die Noten, ob noch weitere unerwünschte Frequenzen zu hören sind. Wenn ja, können…

Im Homestudio komplette Songs auf professionellem Niveau produzieren: Was vor einigen Jahren noch undenkbar war, ist dank leistungsfähiger Hard- und Software glücklicherweise längst möglich. Allerdings muss man sich dazu ein enormes Wissen in den verschiedensten Bereichen aneignen, von Songwriting, Arrangement und Sounddesign über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Akustik sowie den Umgang mit Hard- und Software zur Musikproduktion. In unserem großen Spezial möchten wir Ihnen – gemeinsam mit Experten aus all den genannten Bereichen - alle Antworten auf die wichtigsten Fragen des Themenkomplexes Musikproduktion geben. Welche DAW ist die richtige für mich? Spurorientierte Anwendungen wie Steinberg Cubase, Apple Logic und Avid Pro Tools sind eher von dem Workflow klassischer Multitrack-Geräte inspiriert. Ihre Kernkompetenz ist die Aufnahme und Bearbeitung von Audio- und MIDI-Spuren sowie das anschließende Abmischen, wobei Audio-…

Roger Robindore APOGEE Product Evangelist www.apogeedigital.com Stellen Sie sich vor, dass Sie die Plug-in-Processing an jeder beliebigen Stelle in Ihrem Signalweg anwenden können - am Mikrofonvorverstärker, am Hardware-Eingang mit Hilfe des integrierten DSP oder in Ihrer DAW mit Hilfe der nativen CPU-Ihres Computers. Stellen Sie sich nun einen einfachen und intuitiven Weg vor, dies alles von der Session in Ihrer Lieblings-DAW aus zu betreiben! Nur Apogee‘s Symphony Desktop USB-Interface bietet diese Flexibilität, plus die legendäre Audioqualität unseres Flaggschiffs Symphony I/O MkII. Erschaffen Sie noch heute den für Sie am besten geeigneten Workflow mit Apogee FX Plugins, dem Channel FX Rack Plugin und der intuitven Touch Screen Control Oberfläche des Symphony Desktop! Was ist Auto Input Monitoring und wozu brauche ich das? Roger / Beim automatischen Monitoring wird das Signal eines…

Lukas Rimbach GIK ACOUSTICS EUROPE studierter Toningenieur www.gikacoustics.de Lukas Rimbach ist studierter Toningenieur und seit 2014 bei GIK Acoustics Europe tätig. In seinem Alltag berät er Interessenten und Kunden zu ihren Raumakustikprojekten. Außerdem ist er an mehreren Hochschulen als Dozent tätig und betreibt ein eigenes Tonstudio für Musikproduktion. GIK Acoustics ist ein aus den USA stammender Hersteller für Akustikmodule, welche in unzähligen Tonstudios auf der ganzen Welt genutzt werden. Durch die professionelle Konstruktion und den kostenfreien Beratungsservice finden die Bassfallen, Absorber und Diffusoren von GIK Acoustics bei Hobbyisten wie Profis gleichermaßen Anklang. Müssen Eckbassfallen die gesamte Höhe des Raums ausfüllen? Lukas / Kurz gesagt: Nein, aber: Es ist generell zu empfehlen so viele Eckbassfallen wie möglich unter zu bringen. Selbst wenn wir in allen vier Ecken des Raumes große Eckbassfallen…

1 Schnell Power sparen Egal wie stark der Studiorechner ist, irgendwann kommt der Punkt, an dem ein Synthesizer dann doch zu viel Performance verbrät und man Kompromisse eingehen muss. Klar, Freezeund Bounce-Funktionen lassen sich solche Kandidaten leicht in Audiospuren verwandeln, aber wenn die Sequenzen noch nicht fix sind, kann das auch blockieren. Doch es gibt ja noch die Riege der VSTi-Recorder… 2 Die was? Sie haben richtig gelesen, es gibt tatsächlich Plug-in-Recorder und sie sind gar nicht mal unpopulär, denn sie schlummern in Software wie Bliss [1], dem FL Studio Sampler DirectWave [2], Renoise [3] oder dem Extrem Sample Converter [4]. Der Job ist simpel: Per Knopfdruck wird ein Plug-in Preset aufgenommen, welches anschließend Sample-basiert genutzt werden kann, also massiv Rechnerpower spart. 3 Plugin-Grabber Für unseren Workshop verwenden wir den…

Beat / Du hast in einem früheren Interview einmal Robert Greenes „Power – die 48 Gesetze der Macht“ als einen Einfluss genannt. Was hat Macht mit Musik zu tun? Taz Taylor / Ich finde es einfach sehr interessant zu sehen, wie andere Leute arbeiten. Manche meinen, „Die 48 Gesetze der Macht“ sei ein sehr manipulatives Buch. Aber wenn mich jemand zu manipulieren versucht, möchte ich das doch wissen! Es hat nicht wirklich etwas mit dem Musikmachen selbst zu tun, eher mit der geschäftlichen Seite. Beat / Heute mischt dein Produktionsteam Internet Money im Hip-Hop ganz vorne mit. Wie ist es losgegangen? Taz Taylor / Ich war zunächst einer der führenden Youtube-Produzenten, die Type Beats gemacht haben. Ich würde jetzt nicht so weit gehen und behaupten, dass wir mit Internet Money…

1 Start Die Vorgehensweise ist dabei recht einfach: Wir sampeln entweder den Ausschnitt eines Tracks (Sample-Clearing nicht vergessen, falls es kein eigener ist!) oder importieren einen Loop aus einer Sample-Library. Für unseren Workshop haben wir ein paar Sekunden eines Tracks aufgenommen und aus diesem der Einfachheit halber einen Loop freigestellt. 2 Choppen Damit lässt sich dieser im SAMPLE EDIT per CHOP-Funktion und REGIONS schnell in 16 SLICES zerlegen. Per SHIFT+CONVERT erzeugen wir ein neues DRUM PROGRAM ohne Events und laden dies in einen freien Track. Um als erstes die Kick freizustellen, drücken wir das entsprechende Pad und wechseln im PROGRAM EDIT zur FILTER/ENV-Sektion. 3 Kick filtern Die Kick ist hauptsächlich in tieferen Frequenzen zuhause, lediglich der Start muss klar hörbar sein. Also aktivieren wir ein Tiefpassfilter (Low 2), stellen CUTOFF…

1 Drums im Projekt Erstellen Sie ein neues Projekt mit 120 BPM, fügen Sie eine neue Instrumentenspur hinzu und öffnen Sie darauf Groove Agent SE. Laden Sie darin das Kit-Preset Rough Beat Kit 01. Über den Pattern-Button gelangen Sie zu verschiedenen Grooves aus diesem Kit. Ziehen Sie nun Groove 1 mit gehaltener Maustaste auf die erstellte Instrumentenspur. 2 Snare duplizieren Markieren Sie die 2 Takte des Grooves und aktivieren Sie die Cycle-Funktion. Duplizieren Sie anschließend die Instrumentenspur per Rechtsklick auf die bestehende Spur mit dem Befehl Spuren duplizieren. Öffnen Sie den Key-Editor des duplizierten Audio-Events und löschen Sie bis auf die Snare-Noten (D#1 und E1) alle anderen MIDI-Noten heraus. 3 Snare oktavieren Jetzt sollen die beiden Snare-Samples nach unten oktaviert werden. Öffnen Sie dazu Groove Agent auf der duplizierten Spur,…

Gareth Jones, bekannt für seine Produktionsarbeit für Depeche Mode, Erasure und Einstürzende Neubauten, lernte den Produzenten und Mute-Labelchef Daniel Miller zum ersten Mal kennen, als er 1983 gebeten wurde, an Depeche Modes Synth-Pop-Album „Construction Time Again“ mitzuarbeiten. Am Ende dieser Sessions bliebenJones und Miller oft noch etwas länger in The Garden – dem damaligen Studio von Synthie-Pionier John Foxx – und experimentierten spielerisch mit Klängen. Obwohl das Projekt schon damals Sunroof benannt wurde und man später Remixe für Goldfrapp, Can oder To Rococo Rot anfertigte, verzichtete das Duo fast 40 Jahre lang auf die Veröffentlichung eigener Studio-Jams. Das änderte sich jedoch im März 2019 nach diversen Improvisationen mit modularen Geräten. Dieses Mal planten sie, ihre Sessions aufzunehmen, was zu „Electronic Music Improvisations Volume 1“ führte – acht modularen Stücken, die…

UJAM Groovemate ONE Nicht selten sind es für sich genommen eher unspektakulär klingende Percussion-Instrumente wie Shaker, Tamburin oder Hand Claps, die einem Song den richtigen Groove verleihen. Das Plug-in Groovemate ONE aus dem Hause UJAM möchte Sie nicht nur mit besagten Instrumenten in guter Klangqualität versorgen, sondern Ihre Tracks auch mit realistischen Percussion-Grooves aufpeppen. An Bord sind die Instrumente Claps, Tambourine sowie Regular und One-Shot Shaker, die Sie zum Einspielen eigener Grooves nutzen können. Das Plug-in bietet aber auch eine große Auswahl produktionsfertiger Rhythmen. Das Angebot rekrutiert sich aus geradlinigen Patterns, synkopierten Grooves oder Phrasen im 3/4-, 5/4- oder 6/8-Rhythmus. Praktischerweise lassen sich die Phrasen in die DAW ziehen, sodass Sie die entsprechenden MIDI-Daten nach Belieben bearbeiten können. Die Grooves sind gemeinsam mit passenden Effekteinstellungen in Presets organisiert. Zur Klangveredelung…

Das Bundle enthält fast alle von Softube verfügbaren Plug-ins, die Auswahl reicht von virtuellen Emulationen der Hardware namhafter Hersteller über digitale Synthesizer und virtuell-analoge Drumcomputer bis hin zu amtlichen Studiotools und Gitarrenamp-Simulationen. In Version 5 präsentieren sich die Neuzugänge Statement Lead Synthesizer, der modulare Amp-Simulator Amp Room inklusive Marshall-Collection sowie ein legendärer Weiss-Equalizer als gelungene Ergänzung. Statement Lead Statement Lead ist die passende Ergänzung zu Monoment Bass, der auf Bässe spezialisiert und entsprechend auch nur monophon im unteren Bereich der Tastatur spielbar ist. Statement Lead nutzt dagegen den vollen Oktavumfang aus und kann polyphon gespielt werden. Ansonsten sind Klangerzeugung, Oberfläche und Ausstattung beider Synthesizer nahezu identisch und Nutzer von Monoment Bass können ohne Einarbeitungszeit direkt loslegen. Wie bei Monoment dienen aufwendig erstellte Multisamples von hochwertigen und außergewöhnlichen Synthesizern wie Synclavier,…

iZotope Neoverb „A reverb that listens“! Was macht das neueste Hall-Plug-in von iZotope so besonders und rechtfertigt dies einen Preis von rund 250 Euro? Das Ziel des in Zusammenarbeit mit Expontential Audio entwickelten Neoverb ist es, den passenden Hall für jedes Audiosignal zu liefern. Im Zentrum der ansprechenden und modernen Bedienoberfläche finden Sie ein XY-Pad, mit dem Sie drei Reverb-Typen mischen können. Das Alleinstellungsmerkmal des Plug-ins ist der Reverb Assistant, der das Eingangssignal in vier Schritten analysiert und die Effektparameter des Halls automatisch passend einstellt. Dies erinnert an die Assistenten, die in den Plug-ins Neutron, Nectar, RX und Ozone des Herstellers Verwendung finden. Bereits bevor Sie den Analysevorgang starten, können Sie den Stil, die Größe des zu simulierenden Raums und den Effektanteil bestimmen. Ebenso können Sie hier zwischen Clean, Dark,…

Die kompakten USB-Keyboards der Oxygen Pro-Serie gibt es in Ausführungen mit 25, 49 und 61 Tasten. Für die Kontrolle von virtuellen Instrumenten, Effekten und DAWs sind 8 Drehregler nutzbar. Ferner gibt es 16 Pads und bei den Modellen 49 und 61 auch neun zuweisbare Fader als Steuerungselemente. Zusätzlich zum MIDI Editor bekommt man noch ein umfangreiches Softwarepaket mit drei DAWs (MPC Beats, Pro Tools First und Ableton Live Lite), sechs virtuellen Instrumenten und etlichen Expansion Packs geboten. Gute Tastatur mit Aftertouch Wir haben uns das größte Modell mit 61 Tasten zum Testen ausgesucht. Beim Oxygen Pro setzt M-Audio zwar weiterhin auf ein Plastikgehäuse, das aber einen recht wertigen und robusten Eindruck hinterlässt und mit nur 26 cm Tiefe angenehm kompakt ausfällt. Auch Fader, Drehregler und Pads bieten solide Qualität und…

Sechs Grundregeln für aufgeräumte Mixe 1 Lautstärke Ihr wichtigstes Mittel, um einen guten Mix zu erzielen, sind die Pegel-Fader. Treffen Sie eine Entscheidung, wie Ihre Instrumente im Mix gewichtet werden sollen, und passen Sie die Lautstärkeverhältnisse entsprechend an. Dabei können Sie sich auch daran orientieren, welche Instrumente bei Referenz-Songs in derselben Musikrichtung im Vorder- und im Hintergrund stehen. 2 Dynamik Man unterscheidet zwischen Mikro- und Makrodynamik. Erstgenannte bezeichnet die Dynamik innerhalb einer Aufnahme oder Audiospur, also die Bewegungen der Transienten. Unter Makrodynamik versteht man hingegen die Lautheitsunterschiede innerhalb eines kompletten Songs. Die Mikrodynamik lässt sich mithilfe von Kompressoren, Limitern und Transientenprozessoren beeinflussen. Um dynamischen Instrumenten zu einem relativ konstanten Pegel zu verhelfen oder Signale stärker in den Vordergrund zu bringen, ist der Kompressor das geeignete Werkzeug. Da starke Kompression auch…

1 Flexibilität gewährleisten Damit Ihr Publikum visuell nachvollziehen kann, was Sie auf der Bühne machen, sind haptische Elemente in ihrem Live Setup hilfreich, wie z. B. eine Push. Ebenso wichtig ist die Möglichkeit, mit Ihrem Publikum zu interagieren. Daher sollte Ihr Set so aufgebaut sein, dass Sie spontan reagieren und die Arrangements flexibel anpassen können. 2 Übersicht bewahren Legen Sie Ihr Performance-Liveset so an, dass es optimal an die Matrix Ihres Controllers angepasst ist. D. h. beschränken Sie sich auf wenige Spuren, die Sie aber immer im Blick behalten können. Im Falle von Push sind es 8 Spuren. Das bedeutet, dass Sie Ihre Produktion in Stems zusammen fassen müssen, also z. B. in Drum-, Bass-, Vocal-, und Synth-Stems. 3 Spuren belegen Überlegen Sie vorab, wie Ihr Performance-Set aussehen soll. Für…

Die ultimative Ampund Cab-Lösung von United Plugins? Gitarristen aufgepasst! United Plugins bietet mit Electrum eine umfassende Sammlung an emulierten Verstärkern und Cabinets in einem Plug-in. Aus 16 Arten von Cabinet-Simulationen, die man zudem mit 21 Veränderungen kombinieren kann, ergeben sich über 300 Modelle. Diese sollen auch ohne Impulsantworten (IRs) durch einen natürlichen Klang überzeugt werden. Die Distortion-Pedals sind sowohl für Rock oder auch Metal einsetzbar. Für das jeweilige Gitarrensignal stehen fünf Gitarrenverstärker mit vielen Gain- und Verzerrungsstufen zur Auswahl. Für den bestmöglichen Nachhall sorgen 18 Algorithmen: Hall, Room, Plate, Cathedral, Shimmer, Ethereal. Der Nachhall kann gedämpft und geduckt werden. Ein weiteres Merkmal ist das EQ-Matching, mit dem man den eigenen Gitarrensound analysiert, um ihn automatisch an den Sound seiner Gitarrenhelden anzupassen. Dank der Double-Tracking-Technik lassen sich mehrspurige Aufnahmen des gleichen…

Alexander Franz ADAM AUDIO / FOCUSRITE / NOVATION Musiker, Liveact, Techno-Freak www.adam-audio.de Ich performe sehr gern technoide DAWless Liveacts, hier ist für mich der Elektron Octatrack und der Novation PEAK unverzichtbar, aber auch kleinere Grooveboxen wie die Novation Circuit Tracks funktionieren live unglaublich gut. Daheim im Studio produziere ich zur Zeit viel für mein zweites Projekt A/FIN, was eher in die Richtung Dark Disco / Indie geht. Hier sind für mich gute Montitore, wie meine ADAM Audio A77x, unverzichtbar. Gerade erst bin ich frisch in die Dante-Welt eingetaucht und nutze hier mit Begeisterung das Focusrite Red16 Line mit einer RedNet A16r, wodurch ich nahezu latenzfrei Outboard-Effekte in Ableton routen und nutzen kann. Macht es mehr Sinn die Spuren in Loops umzuwandeln, um CPU zu sparen oder ist es besser die…

Matthias Basedow MEINHOMESTUDIO Musikproduzent, Studiobetreiber, Beat-Autor www.MeinHomestudio.de „Mein Name ist Matthias Basedow, ich arbeite selbstständig als Musikproduzent und betreibe zusammen mit Paul Marx ein eigenes Studio in Leipzig. Gemeinsam gestalten wir die Lernplattform MeinHomestudio. de und helfen Menschen dabei, ihre eigene Musik zu produzieren: von der Idee bis zum fertig gemasterten Song. In zahlreichen Videokursen aus allen Produktionsbereichen vermitteln wir individuelle Ansätze zur Musikproduktion in Cubase. Unsere Community vereint viele kreative Menschen: Hier finden sich Producer jedes Genres, Alters und Wissensstandes. Auf MeinHomestudio.de kann man sich kostenlos als Free Member anmelden und Teil der Producer-Community werden.“ Wie verbessere ich kostengünstig die Akustik meines Studios? Matthias / Wenn Ihr Studioraum recht leer ist, können dicke Teppiche, unregelmäßig gefüllte Regale oder Polstermöbel zu einer kleinen Verbesserung der Akustik beitragen. Hochflorige Teppiche schwächen…

1 Wie kann ich ein Cubase-Projekt einfach neu arrangieren? Während DAWs wie Ableton Live, Image Line FL Studio und Bitwig eine gute Wahl für das Loop-orientierte Arbeiten optimiert sind, werden in Cubase Audio- und MIDI-Objekte linear auf einer Timeline arrangiert. In einem linearen Arrangement ist ein Neuarrangieren der einzelnen Bestandteile oft recht zeitraubend. Zum Glück gibt es in Cubase die Arranger-Spur, mit der dieser Prozess sehr komfortabel von der Hand geht. So können Sie mit dem Arranger Abschnitte wie Intro, Strophe, Refrain, Break und Outro definieren und diese in allen erdenklichen Reihenfolgen abspielen – und das per Mausklick statt aufwendiger Verschiebe- und Kopierorgien. Nach dem Ausprobieren verschiedenster Abspielsequenzen ist auch das Umrechnen in das lineare Arrangement möglich. 2 Kann ich Cubase als Performance- Effekt nutzen? Dank der pfiffigen Quick Controls…

1 Wie kann ich im Mixer schnell Send- beziehungsweise Aux-Channels lokalisieren? Ein produzierter Track setzt sich oft aus diversen Instrumentenspuren zusammen. Hinzu kommen Send- beziehungsweise Aux-Channels – auch „Busse“ genannt – die beispielsweise dazu verwendet werden, die Instrumente in verschiedene Hallräume zu setzen. Manche Spuren verfügen sogar über mehrere „Busse“, was die Übersichtlichkeit negativ beeinflusst. In der Mixeransicht wird bei gedrückter „Shift“-Taste und dem anschließenden Klick auf den zu lokalisierenden „Send“ der Spur – beispielsweise Bus 2 – die jeweilige Bus-Spur durch einen leuchtenden Rahmen hervorgehoben. 2 Ist der Take verloren, wenn ich mit meinem MIDI-Keyboard zu einem Song performe, die Aufnahme jedoch nicht aktiviert habe? Eines vorweg: Die Antwort auf diese Frage ist „Nein“. In Logic Pro X gibt es eine durchaus nützliche Funktion, die jedoch zuerst aktiviert werden…

Sound anpassen Auf der Hauptseite des Plug-ins können Sie den Klang des geladenen Presets anpassen. Manche Presets kommen nur mit einem Oszillator aus, bei anderen können Sie zwei Samples kombinieren. Dies ist sehr praktisch, um dem ersten Oszillator einen Suboszillator zur Seite zu stellen. Des Weiteren können Sie durch eine leichte gegenläufige Verstimmung der beiden Oszillatoren besonders fette Sounds erzeugen oder Intervalle für Lead- und Chord-Klänge einstellen. Richtig bissig wird es, wenn Sie Ring- und Frequenzmodulation ins Spiel bringen. Klangvariationen Für besonders fette Sounds ist eine Unison-Funktion an Bord und mit dem Glide-Regler gelingen hingegen Portamentoeffekte. So kommt Leben ins Klanggeschehen: Mit dem X/Y-Pad können Sie mehrere Syntheseparameter wie die Filterfrequenz sowie die Intensität der Ring- oder Frequenzmodulation gleichzeitig steuern. Da sich dies auch automatisieren lässt, sind eindrucksvolle Klangverläufe eine…

1 Basis-Beat Den Anfang macht der Beat, dessen Basis wir mit dem Boundary Kit aus der Maschine-Library bauen. Wir verwenden die Kick von Pad 5 und platzieren das Hi-hat von Pad 7 ganz klassisch im Off. Kopieren Sie anschließend die Noten auf das 16tel dahinter und regeln die Anschlagstärke der Duplikate auf 99 herunter. Dazu stellen wir SWING auf 18% bei 124 Bpm. 2 Mehr Breite Für mehr Stereobreite kopieren wir Pad 7 auf Pad 11 und pannen per Mixer ein Pad nach links, das andere nach rechts. Um einen fetteren Sound zu erzeugen und gleichzeitig Phasenprobleme zu vermeiden, stellen wir TUNE von Pad 7 auf 2.00 und bei Pad 11 auf -5.00. Fehlt vorerst nur ein guter Clap-Sound, den wir von Pad 6 aus dem Cemadelic Kit holen. 3…

1 Crashkurs Zwar unterscheiden sich die Workflows beim Aufnehmen von Hardware gegenüber einem Plug-in, das Setup ist aber identisch: Auf der Spur des Instruments platzieren wir einen MIDI-Clip, welcher die Noten C1, C2, C3, C4 und C5 mit jeweils 5 Sekunden Länge enthält. Je nach gewünschtem Realismus können Sie natürlich weitere Noten einfügen. 2 Synth absampeln Auch die Länge muss je nach Sound angepasst werden, sollte 20 Sekunden jedoch eher nicht übersteigen, da das Multisample später sonst zur sehr aufgebläht wird. Trennen Sie den Clip nun vor jeder Note und benennen die Schnipsel mit einem Platzhalter, gefolgt von einem Minus und dann der Note (zum Beispiel: Invader-C1, Invader-C2 usw.). 3 Benennung Das spart Zeit: Schalten Sie im Synth alle Delays und Reverbs aus. Bei einem Plug-in genügt jetzt das Ausführen…

Beat / Was hat dich zu Forest Kingdom 3 inspiriert und wie ergänzt die Library die Forest-Kingdom-Serie? Eduardo / Eindeutig die Natur. Ich habe die Natur und Klänge schon immer geliebt. Forest Kingdom 3 vereint beides. Für mich gibt es keinen besseren Weg zu reisen als durch Musik. Die Augen zu schließen und ein Keyboard voller inspirierender Sounds zu spielen, ist unschlagbar. Der Klang von Flöten und ethnischer Percussion war auch eine große Inspiration, deshalb findet man so viele davon in Forest Kingdom 3. Die Library ergänzt die Forest-Kingdom-Serie in vielerlei Hinsicht: Das Erste, das einem auffällt, ist die schöne neue Oberfläche. Dann findet man mehr Instrumente, mehr Soundscapes, einige Bugfixes und einige neue Features, wie z. B. „Blow Intensity“, die auch in den alten Instrumenten implementiert sind. Beat /…

Hersteller Blackmagic Design ist ein in den letzten Jahren stark gewachsenes Unternehmen, das besonders mit Produkten im Bereich der kreativen Videotechnik eine immer größer werdende Anhängerschaft um sich schart. Mit eigens entwickelten Gerätschaften wie Kameras, speziellen Monitoren, Controllern und Recordern gibt der Hersteller Filmschaffenden und Streamern Equipment an die Hand, das je nach eigenem Budget zusammengestellt werden kann. Auch eine starke Softwareanwendung für unter anderem Filmschnitt, Audiobearbeitung und Color-Grading stellt Blackmagic Design seinen Anwendern bereit. DaVinci Resolve 17 gibt es in einer abgespeckten und kostenlosen beziehungsweise einer rund 300 Euro teuren Studio-Variante. Somit ist die Vollversion auch preislich mit professionellen Programmen wie beispielsweise Final Cut von Apple oder Magix VEGAS Pro in der Edit-Version vergleichbar. Wir haben uns die kostenpflichtige Variante genauer angesehen. Ein Überblick DaVinci Resolve 17 vereint Funktionen…

1 Back to the 80s! Unsere Zampler-Expansion Starwave eignet sich hervorragend für angesagte Synthwave- Songs, wie der folgende Workshop zeigt. Der Beispiel-Track ist in einem moderaten Tempo von 110 BPM gehalten. Das Plug-in UJAM Beatmaker VICE [1] liefert mit dem Preset „Crush the wall“ passende Drums. Die Bassdrum spielt auf den Sechzehntelzählzeiten 1, 8, 10, 11 und 15. 2 Beat Die Snare platzieren wir auf jeder zweiten Viertelzählzeit, während die Hi-Hats mit einem durchgängigen Sechzehntelrhythmus für den angestrebten Drive sorgen. Durch das Layering mit zusätzlichen Drum- und Percussion-Samples klingen die Drums aus Beatmaker VICE kraftvoller. Clap- und Tom-Fills spendieren unserem Beat den gewünschten Retro-Charakter. 3 Gated Reverb Ein bewährter Trick für 80er-Drums ist ein Gated-Reverb auf Snare und Clap, das wir mit Rob Papen RP-Verb 2 [2] erzeugen. Die perfekte…

Seit über 20 Jahren entwickelt IK Multimedia Software und Hardware. Vor vier Jahren kam unter tatkräftiger Unterstützung von Erik Norlander, eine der treibenden Kräfte hinter dem Synthesizer-Schlachtschiff Alesis Andromeda, der günstige analoge Mono- Synthesizer UNO Synth heraus. Der erste Hardware-Synthesizer der italienischen Firma sorgte mit eigenständigem Analog-Sound für einen Achtungserfolg, musste aber auch Kritik für die spielzeughafte Verpackung einstecken. Der Nachfolger UNO Synth Pro ist dagegen ein ganz anderes Kaliber, solides Metallgehäuse und eine hochwertige Fatar-Tastatur verdienen das Prädikat Professionell. Auch die Klangerzeugung wurde ausgebaut, Dualfilter und Paraphonie mit drei Oszillatoren erweitern das Klangspektrum. Ob dies den deutlich höheren Preis rechtfertigt, haben wir getestet. Robust, gute Tastatur Schon beim Auspacken gibt es keine Zweifel, dass sich der UNO Synth Pro an eine andere Zielgruppe richtet als der bekannte UNO Synth.…

Spezial: Better Vocals Zweifellos sind Vocals die bestgehütete Zutat für Songschreiber und Produzenten nahezu aller Musikstile. Und das zurecht, tragen sie doch maßgeblich zu Erfolg und Wiedererkennungswert vieler Hits bei. In unserem großen Spezial zeigen wir, wie Ihnen teuer klingende Vocal-Recordings gelingen, welche Tools sich als wahre Geheimtipps outen und vor allem: wie Sie auch ohne eigene Sänger:innen zu guten Vocals kommen. SUPERBOOTH21: Der offizielle Guide Es darf wieder verrückt werden! Im September ist es tatsächlich so weit, die Superbooth öffnet wieder ihre Pforten. Wie immer sind wir mit dem offiziellen Messe- Guide dabei, aber nicht nur mit abgefahrener Optik, sondern Tricks zum Gear, Ratgebern zur Technik und einem Mega-Gewinnspiel. Das wird „sooper“! Interview: Mano Le Tough 6 Jahre nach „Trails“ meldet sich Mano Le Tough zurück mit seinem neuen…