Innholdsfortegnelse for 08-2021 i Beat German

16-Spur-DAW mit 23 Synths & FX Avid Pro Tools | First In den letzten Versionen hat sich Avids DAW von einem exklusiven Werkzeug für Profi-Studios zu einer ebenso leistungsfähigen wie einsteigerfreundlichen DAW gewandelt. Pro Tools | First bietet neben seinen 23 Kompressoren & EQs, 16 Spuren und dem bisher unerreichten Umfang an kreativen Sampling- und Timestretching-Tools sogar noch zwei Hammerextras: die Xpand!2 Workstation von AIR Music und UVIs PlugSound Library. Übrigens: Per ReWire ist auch das Syncen mit anderen DAWs kein Problem. Download: www.bit.ly/BeatDL187 | Lizenz: www.bit.ly/BeatPTFirst win | mac Röhrt! Voll modularer Amp-Modelling-Gigant Overloud TH-U Beat Mit TH-U Beat hat Overloud für Beat-Leser eine exklusive Version des modularen Studios für Gitarren- und Bass-Sounds erstellt. Das Plug-in wartet mit hervorragend klingenden Amps und passenden Cabinets, Overdrive-, Chorus-, Delay- und Reverb-Pedalen…

Welche Hardware Plug-ins nutzen andere gerne, worauf achten sie beim Produzieren ihrer Musik, wie ist ihr Studio aufgebaut? Bei der Zusammenarbeit mit Labels, der Produktion von Remixen oder bei Live-Events stand für unsere Host Rüdiger Keller eine Sache schnell fest: Jeder hat nicht nur musikalisch, sondern auch beim Machen seinen eigenen Stil. Das führte zur Idee … hey… machen wir einen Podcast daraus! Im Talk mit Musikern auf Augenhöhe Das Konzept ist einfach: Jede Show stellt einen Producer und drei seiner Tracks vor, wir sprechen über seine Herangehensweise beim Produzieren, Tools und Techniken und vor allem: den Spaß an der Sache. Dabei spielt es keine Rolle, wie erfolgreich die Gäste sind. Vielmehr zählt, was sie zu sagen haben. Wir sprechen über Technik, Produktionsweisen, Ansichten und auch der eine oder andere…

Mittlerweile gilt es als Königsdisziplin, in einer genre-typischen beliebten Playlist gelistet zu werden. Mit 158 Millionen Premium-Mitgliedern und über 356 Millionen monatlich aktiven Nutzer*innen ist Spotify wohl der beliebteste online Musikstreaming-Anbieter weltweit. Die meist-verfolgten Playlists werden von zig Menschen gehört wie beispielsweise “Today’s Top Hits” mit über 28 Millionen Followern oder “RapCaviar” mit über 13 Millionen Followern. Zudem werden die reichweitenstärksten Playlisten von Expert*innen der Musikbranche überwacht, die immer auf der Suche nach dem nächsten Star am Musikhimmel sind. Die eine Million Dollar Frage lautet entsprechend natürlich: Wie sichert man sich einen heißbegehrten Platz auf einer der beliebten Mood-oder genre-typischen Playlists von Spotify? Hier kommen meine top-5 Tipps für Musiker*innen sich auf einen der heiß begehrten Listenplätze zu katapultieren und was absolute No-Gos sind. Playlisten 1-0-1: Die Basics Am wichtigsten…

JONAS BLUE FEAT. JP COOPER – PERFECT STRANGERS: TROPICAL-FLÖTE À LA NI MASSIVE 1 Noise & Feedback Eine gute Layer-Basis für Tropical-Flöten, wie in den Tracks von Jonas Blue, liefert Massive mit seinen Filterfähigkeiten. Als Signallieferant dient uns nach Aufrufen von „New Sound“ einzig der Noise-Oszillator mit Color auf Rechtsanschlag und Amp auf 9 Uhr. OSC1 – 3 bleiben deaktiviert. Zusätzlich aktivieren wir noch Feedback mit Amp auf 1 Uhr, sodass das Rauschen tonalen Charakter erhält. 2 Filter, die Erste Anschließend wählen wir bei Filter 1 & 2 Comb als Betriebsmodi und bringen bei Filter 1 sowie 2 den kleinen Output-Fader rechts daneben in Mittelstellung, bei Filter 1 allerdings ein wenig weiter nach unten, sodass der Klang etwas schärfer wird. Zudem stellen wir Feedback auf 1-Uhr-Stellung und Damping auf Rechtsanschlag.…

Der Erfolg sollte sich eigentlich von alleine einstellen. Laut aktuellen Daten tummeln sich auf Facebook zwei Milliarden und auf Instagram eine Milliarde Nutzer, die vermeintlich alle darauf warten, auf die nächste Single oder das kommende Albumprojekt zu klicken. Worum es letztendlich nur noch gehe, so Medium.com, sei es, diese riesige Zielgruppe zu erschließen und „die eigenen Songs wie wild zu promoten“. [1] Wie nun aber immer mehr MusikerInnen feststellen, geht diese scheinbar so einfache Rechnung nicht auf. Obwohl sie jeden Tag brav und artig mehrere Posts pro Tag herausfeuern, wirken ihre Konten eher wie Friedhöfe. Als sich das britische Elektronik-Duo Swayzak vor einigen Jahren auf Facebook darüber wunderte, dass sie 10.000 Fans hätten, aber praktisch nichts verkauften, wurden sie als Dank für diese ehrliche Enttäuschung mit Häme überschüttet. Seitdem ist…

1 Beat zur MPC Falls Ihr Smartphone eine Mini-SD-Karte besitzt, ist der einfachste Weg der Aufnahme zur MPC ein SD-Adapter, ansonsten schließen Sie das Handy per Audiokabel an und sampeln den Beat. Die Qualität spielt in diesem Stadium keine Rolle. Wechseln Sie dann zu SAMPLE EDIT und normalisieren die Aufnahme. In unserem Falle reicht das allerdings noch nicht 2 Sample pimpen … denn abgesehen vom unterirdischen Timing variiert die Lautstärke zu extrem. Wir legen das Sample auf ein Pad, laden den AIR Maximizer in der EFFECTS-Sektion, wechseln zurück zu SAMPLES und drücken auf das Pfeil-Symbol oben für FLATTEN PADS. Nun geht’s zurück zu SAMPLE EDIT, wo wir per Touch auf TRIM zum CHOP-Modus wechseln. 3 Slicen Da für die laienhafte Aufnahme weder THRESHOLD noch REGIONS funktionieren, setzen wir die Slices…

1 Das Ausgangssample Öffnen Sie in Ihrem Cubase-Projekt die Untere Zone und navigieren Sie zum Tab Sampler Control. Ziehen Sie nun das beiliegende Sample Dooh Vocal Sample in Ihr Projekt und lassen Sie es im Anschluss auf dem Sampler Control fallen. Stellen Sie dann Root Key auf E 3, um die Originaltonhöhe des Samples tonal richtig zuordnen zu können. 2 Legato & Glide Lead-Instrumente werden häufig monophon verwendet. Schalten Sie dafür in der oberen Zeile den Monophonic Mode an und klicken Sie anschließend auf Legato Mode. Dadurch wird das Sample beim gebundenen Anschlagen neuer Tasten weiter abgespielt. Stellen Sie Glide im Pitch-Bereich auf 100 ms und aktivieren Sie mit FING den Fingered-Modus. 3 Das Sample verlängern Um auch längere Noten spielen zu können, lässt sich im Sampler Track ein Teil…

Roland JD-800 Model Exp. Der JD-800 erschien im Original im Jahre 1991 und verband die gerade angesagte digitale Synthese mit einer ausufernden Bedienoberfläche mit jeder Menge Fadern für die wichtigsten Parameter. Trotz des eindrucksvollen Erscheinungsbildes verkaufte sich der Synthesizer anfangs nur mäßig, was auch an dem gewöhnungsbedürftigen Sound lag. Denn der JD-800 sitzt ein wenig zwischen den Stühlen. Er kann nicht so richtig warm und rund wie ein Analoger klingen, vor allem das Filter klingt sehr digital und zerrt bei höherer Resonanz unangenehm. Und zur Emulation von Naturinstrumenten gab es auch damals schon bessere Alternativen. Es dauerte einige Zeit, bis man zu den Stärken des Instruments im Bereich eigenständige Pads und atmosphärische Sounds vordrang. Diesen speziellen 90er-Charme legt Roland jetzt neu auf in Form einer Model Expansion, die sowohl über…

Lil FrEQ ist ein analoger Equalizer mit sehr musikalischem Klang, der auf nahezu jedem Instrument Anwendung finden kann. Ob auf dem Drum-Buss, einer Gesangsspur oder einem Bass, Lil FrEQ passt klanglich fast immer. Softube hat daher gut daran getan, das Konzept originalgetreu zu übernehmen. Vier parametrische Equalizerbänder für Tiefen, tiefe und hohe Mitten sowie die Höhen stehen zur Verfügung. Sie sind jeweils in Bandweite, Frequenz und Pegel regelbar und lassen sich individuell ein- und ausschalten. Unter Verwendung der blauen Markierungen lässt sich auch ein Neve 1073 EQ nachbauen. Ergänzt werden die vier Bänder um zwei Shelf-EQs für die tiefen und hohen Frequenzen. Mit einem Hochpass filtern Sie unerwünschte tieffrequente Störgeräusche wie Trittschall oder unhörbare Subbässe aus, die sich ansonsten auf einen nachgeschalteten Kompressor unerwünscht auswirken können. De-Esser inklusive Besondere Erwähnung…

Apogee ECS Channel Strip Benötigt man wirklich ein Channel-Strip-Plug-in, wenn jede DAW eigene Equalizer, Dynamikprozessoren und Sättigungseffekte mitbringt? Natürlich kann man mit einer Auswahl hochwertigen Effekt- Plug-ins ähnliche Ergebnisse erzielen, der große Vorteil eines Channel-Strips ist, dass er alle nötigen Signalprozessoren auf einer Oberfläche vereint und diese sorgfältig aufeinander abgestimmt wurden. Apogees ECS Channel Strip wartet mit einer Equalizer-Sektion sowie einem Kompressor auf, der von dem legendären Toningenieur und Produzenten Bob Clearmountain abgestimmte wurde. Der dreibandige Equalizer orientiert sich an einem klassischen Hardware-Equalizer aus den Siebzigerjahren. Das Hochpassfilter lässt sich auch als Sidechain-Filter für den Kompressor nutzen, um Pumpeffekte zu vermeiden. Mit dem Kompressor können Sie das Eingangssignal mit wenigen Handgriffen verdichten oder effektvoll komprimieren. Dank des Mix-Reglers ist auch eine Parallelkompression möglich. Insbesondere Gitarren, Bass und Synthesizerklänge sehr profitieren…

SKULPTsynth SE ist die Neuauflage des extrem kompakten und dennoch sehr leistungsstarken virtuell-analogen Synthesizers von Modal. Auch wenn die Technik im Inneren nahezu unverändert geblieben ist und SKULPTsynth SE damit auch patch-kompatibel zum bekannten SKULPTsynth bleibt, lohnt sich ein zweiter Blick. Denn im Laufe der Zeit gab es im Rahmen kostenloser Updates einige interessante Erweiterungen, zudem liegt der SKULPTsynth SE mit einem Straßenpreis von unter 200 Euro noch einmal ein gutes Stück unterhalb des regulären Preises des Vorgänger. Perfekt für unterwegs Äußerlich sind die Unterschiede in Design und Farbgebung unübersehbar. Die kompakten Abmessungen und das geringe Gewicht sind geblieben, allerdings scheint das Gehäuse etwas hochwertiger verarbeitet zu sein. Wunder dürfen Sie zu dem Preis aber nicht erwarten, auch beim SKULPTsynth SE wird allein auf Plastik gesetzt. Dafür ist der SKULPTsynth…

BA (Hons) Popular Music Performance Bachelor-Studiengang (3 Jahre) Dieser Studiengang richtet sich insbesondere an Bassisten, Drummer, Gitarristen und Vokalisten, die ihre technischen, spielerischen und musikalischen Fähigkeiten auf ein professionelles Niveau bringen möchten. Die Inhalte umfassen instrumentale und Performance-Skills, Musiktheorie sowie den Einsatz von Technologie. Mit optionalen Modulen können Sie den Studiengang auf Ihre künstlerischen und Karriereziele abstimmen. Dabei stehen auch Inhalte wie Komposition, Arrangement, Improvisation, die Psychologie von Musik sowie das Erstellen von Sample-Librarys zur Auswahl. Das tägliche Lernen finden in großen Live-Räumen, kleineren Studios sowie Klassenräumen statt, sodass Sie gleich alles lernen, was Sie für eine Karriere im Musikbusiness benötigen. Berlin + Hamburg | Sprache: englisch 7.950 Euro pro Jahr BA (Hons) Music Production Bachelor-Studiengang (3 Jahre) In diesem Studiengang geht es in erster Linie darum, wie Musik aufgenommen,…

Alex Pfeffer Trailer Music Course Alex Pfeffer ist einer der bekanntesten deutschen Trailer-Komponisten. In seinem Trailer Music Course teilt er sein Wissen auf gewohnt kompetente und informative Weise in Form von Videos. Der Kurs deckt den kompletten Prozess der Komposition und Produktion zeitgemäßer Trailer-Tracks ab: von der ersten Idee und der Inspiration, Vorbereitung und Struktur über Instrumentation, Harmonie, Melodie, Arrangement und Spannungsaufbau bis hin zu Mixing und Mastering sowie der Anlieferung des fertigen Tracks. Ein Video widmet sich auch der Erstellung von Templates, die den Workflow beschleunigen. Doch nicht nur der musikalische Aspekt wird im Detail abgedeckt, sondern auch Business-Grundlagen und wertvolle Tipps zum Thema mentale Gesundheit. Für aufschlussreiche Einblicke und Inspiration sorgen exklusive Tracks und Cubase- und MIDI-Files sowie eine Auswahl an Sample-Librarys des Referenten. Dank des E-Mail- und…

Für alle, denen Anleitungen ein Gräuel, Recording-Fachbücher zu trocken und langes Suchen auf YouTube einfach zu doof sind, liefern wir nicht nur 99 kompakte Antworten auf die brennendsten Fragen zu Studio und Technik, sondern auch nützliche Power-Tipps von Kreativ-Boostern über Songwriting-, Arrangement- und Sounddesign-Tricks bis hin zu wohlgehüteten Mix- und Mastering-Geheimnissen. Außerdem dabei: die besten Add-ons, Shortcuts und Workflow-Beschleuniger speziell für Ihre DAW. Damit das Produzieren weniger Arbeit und wieder mehr zum Spaß wird! Test: IK Multimedia UNO Synth Pro IK Multimedias erster Hardware-Synth mit Analog-Sound war erfolgreich, wurde für die spielzeughafte Verpackung aber auch kritisiert. Der Nachfolger UNO Synth Pro ist ein anderes Kaliber. Das solide Metallgehäuse und die Fatar-Tastatur sind professionell; die Klangerzeugung wurde ausgebaut, Dualfilter und Paraphonie mit 3 Oszillatoren erweitern das Klangspektrum. Wir verraten, ob dies…

Und wir gehen sofort in die Vollen: Auf den folgenden Seiten lüften wir die Hit-Rezepte von Chart-Stürmern wie Tiësto, Derulo, Lil Nas X, Jonas Blue Feat. JP Cooper, Ed Sheeran sowie Riton x Nightcrawlers und zeigen Ihnen, wie Sie die Top-Ten-Sounds selbst erzeugen. Des Weiteren nehmen wir die bevorzugten Synthesizer und Kreativwerkzeuge von Joris Voorn, Chvrches, Tycho und Stephan Bodzin unter die Lupe. Wenn der potenziellen Hit im Kasten ist, gilt es, eine möglichst große Hörerschaft zu erreichen. Unsere Tipps, wie man den Bekanntheitsgrad von Musik durch Spotify-Playlisten steigert – und hoffentlich auch die Charts entert, soll Ihnen dabei helfen. Wie entstehen Charts? Die offiziellen Single- und Album-Charts werden anhand der Absatzzahlen berechnet. Als Grundlage dienen dabei Verkäufe phyischer Tonträgen an Endkonsumenten, aber auch Download-Verkäufe und Streams durch Anbieter wie…

1 Endlich Freitag! Viele Köchte verderben den Hit-Song? Dies gilt nicht für den Überhit „Friday“. Riton und das Songwriting- und Produzententeam The Invisible Man haben hier Samples aus dem „MK Dub Edit“des Neunziger-Hits „Push The Feeling On“von 1992 in ein zeitgemäßes House-Gewand gekleidet. Dabei wurde die hypnotische Synth-Hookline aus dem Nightcrawlers-Song übernommen. 2 Hit-Sounds im Nachbau Aufgepeppt durch knackige Club-Beats, eine unverschämt groovende Bassline sowie eingängige Vocals klingt das Ergebnis bemerkenswert frisch und modern. Wir haben ein paar der markantesten Synth-Sounds aus „Friday“nachgebaut, sodass Sie damit Ihre Tracks veredeln können. Dazu verwenden wir den semi-modularen Synthesizer kiloHearts Phase Plant [1]. 3 Bass Zunächst bauen wir den Bass-Sound des 123 BPM schnellen Tracks nach. Wir starten mit einem leeren Phase-Plant-Preset. Klicken Sie in die Generators-Sektion und dann auf das Modul Analog…

Mit Pro Tools | First können Sie bis zu 16 Audio- und MIDI-Spuren erstellen. Sie teilt sich die gleiche Engine mit den größeren Versionen der DAW und bietet leistungsstarke Audio- und MIDI-Aufnahme und -Bearbeitung, exzellente Klangprozessoren und vollständige Mischautomation. Funktionen wie Offline-Bounce, Track-Freeze und die Automation von Parametern wie Lautstärke, Panorama, Sends und Plug-in-Parameter garantieren einen intuitiven Workflow. Vorbei sind die Zeiten, in denen Sie einen physischen iLok-Dongle benötigten, um Pro Tools zu nutzen: Jetzt brauchen Sie nur noch ein iLok-Konto, um die Software zu autorisieren. Pro Tools | First enthält 23 unverzichtbare Plug-Ins, darunter die Sound-Workstations AIR Xpand!2 und UVI Workstation sowie großartig klingende Equalizer, Kompressor-, Limiter-, De-Esser- und Expander/Gate-Plug-Ins. Pro Tools | First wird mit 3,1 GB an Sounds ausgeliefert, darunter die Plugsound Avid Edition, eine umfangreiche Sample-Library…

1 Loop laden Das Beste an dieser Technik ist, dass sie sich sowohl auf Song-Ideen anwenden lässt, als auch auf beliebige Loops aus Ihrer Library. Letztlich dreht sich alles darum, aus einem Loop mehrere Ideen zu extrahieren, die beim Aufbau eines Arrangements helfen. Für unseren Workshop verwenden wir den Orchester-Loop ORCHESTRAL 4 PROMO 02 (siehe Projektdaten). 2 Slicen Laden Sie den Loop auf ein freies Pad und wechseln zur SLICE-Sektion unter SAMPLING. Als MODE wählen wir Split und stellen 32 Slices ein (womit in diesem Falle je Pad ein Slice mit 1/8 Länge landet). Per APPLY bestätigen wir das Teilen und legen die Slices auf ein freies Pad. Das Pattern belassen wir vorerst, pitchen das Sample aber -8 Halbtöne runter. 3 Pitchen und Reverse Wechseln Sie in den KEYBOARD-Modus und…

1 Loop slicen Wenn sich die Muse mal nicht einstellen will oder Sie einfach eine Melodie remixen wollen, lassen sich neue Ansätze blitzschnell erzeugen. Laden Sie den gewünschten Loop oder bouncen eine bestehende Melodie zu Audio. Rechtsklicken Sie den Audio-Clip und wählen die Slice to Drum Machine-Option. Wir verwenden den viertaktigen Loop PIC_116_Fm_Cinematic_Piano. 2 Die Drum Machine Im Slice-Popup schalten wir zu Slice Raw (denn wir benötigen kein voriges Bouncen), stellen 1/8 notes ein und limitieren die Zahl der Slices generell auf 32, damit es nicht zu kleinteilig wird. Passen Sie die Einstellungen an Ihren jeweiligen Loop an und klicken OK. Muten Sie den Loop im Anschluss und wechseln zur entstandenen Spur mit der Drum Machine. 3 Der Random-Trick Über die Noten C1 bis G3 lässt sich der Loop nun…

Beat / Kannst du das Konzept von Action Strings 2 kurz erläutern? Steffen / Die Idee hinter Action Strings ist, nicht nur den Sound, sondern auch die musikalische Performance eines Streichorchesters einzufangen. Bei traditionellen Sample-Librarys werden meist einzelne Noten in verschiedenen Variationen aufgenommen, aus denen man dann eigene Melodien formen kann. Dabei gehen aber ganz viele Nuancen verloren, die entstehen, wenn die Noten im Kontext zusammen gespielt werden. Für Action Strings 1 haben wir daher zweitaktige Phrasen in verschiedenen Lautstärken und Tonlagen aufgenommen, mit denen man diesen richtigen Livesound in eigene Kompositionen bringen konnte. Bei Action Strings 2 sind wir einen Schritt weiter gegangen und haben etwas kleinere Bausteine, die Live-Module, aufgenommen und so aufbereitet, dass sie frei kombiniert werden können. Zusammen mit extra aufgenommenen Einzelartikulationen hat man so das…

Hauptaugenmerk wurde bei dem kostenlosen Update auf die Verbesserung der Bedienung und der allgemeinen Handhabung gelegt, was sich schon beim Laden des Plug-ins zeigt. Das geht jetzt fühlbar schneller als beim Vorgänger, und auch beim Umschalten der Presets zeigen sich die Optimierungen. Die Bedienoberfläche wurde an moderne Hardware mit höherer Auflösung angepasst, vier Größen stehen zur Auswahl und das Plug-in erkennt automatisch die perfekte Auflösung für Ihren Monitor. Der verstärkte Kontrast schont die Augen und erleichtert das Navigieren im Browser. Hinzu kommen zahlreiche Verbesserungen der Standalone-Version, die jetzt unter anderem einen Audiorecorder bietet. Vielzahl digitaler Synthesen Nemesis ist von Grund auf digital und versucht auch gar nicht, dies mit virtuell-analogen Anleihen zu kompensieren. Über zwanzig miteinander kombinierbare Synthesetypen decken ein sehr breites Spektrum an Digitalsounds ab, darunter auch die Klassiker…

Der MS-20 ebnete für viele Musiker (einschließlich des Autors dieses Artikels) aufgrund des damals vergleichsweise günstigen Preises den Einstieg in die Welt der elektronischen Klangerzeugung. FS im Vergleich zu Kit und Mini Um das neueste Modell MS-20 FS richtig in das Portfolio von Korg einordnen zu können, hier zunächst ein Überblick über die Nachbauten. FS steht für Fullsize, die Größe des Gehäuses und der Bedienelemente entspricht weitestgehend dem Original. Eine Version in dieser Größe hat Korg bereits mit dem MS-20 Kit präsentiert. Dieses limitierte und seit längerer Zeit ausverkaufte Modell wurde allerdings nur als Bausatz in Einzelteilen geliefert und musste relativ aufwendig selbst zusammengeschraubt werden. Dabei hatte man auch die Option, per Jumper zwischen zwei Filtertypen zu wählen. Denn den MS-20 gab es ursprünglich in zwei verschiedenen Versionen. Rev1 besaß…

In den vergangenen Jahren ist der Markt an Ausund Weiterbildungsmöglichkeiten im tontechnischen Segment enorm gewachsen. Doch nicht jedes Angebot ist auch für Interessenten passend. Während mancher es bevorzugt, einen bestimmten Crash-Kurs zu einer bestimmten Thematik als Video-Tutorial online durchzuarbeiten, planen andere gar ihre komplette berufliche Laufbahn in Form eines mehrjährigen Studiums. Jetzt durchstarten! Die Notwendigkeit für fundiertes Wissen im Bereich Musikproduktion, Sounddesign etc. liegt auf der Hand. Professionell umgesetzte Audio-Inhalte erlangen in der stetig wachsenden medialen Welt immer mehr an Bedeutung. Dadurch wächst auch der Bedarf an Fachkräften, sodass sowohl ein umfassendes mehrjähriges abgeschlossenes (Fern-)Studium, als auch eine spezifizierte Kurz-Ausbildung sinnvolle Zukunftsinvestitionen darstellen. Der Einstieg ist dabei altersunabhängig. Sowohl Schulabgänger, die dabei sind, sich zu orientieren, als auch berufserfahrene Personen, die sich für eine Umschulung entscheiden, können mit einer soliden…

Abbey Road Institute Advanced Diploma in Music Production and Sound Engineering nennt sich der Vollzeit-Kurs für interessierte Musikproduzenten und Tontechniker, die am Abbey Road Institute studieren möchten. Aufgeteilt in drei Schwerpunkte Musikproduktion, Tontechnik und Business, können Studenten am einzigen Präsenzstandort in Deutschland Frankfurt/Main, in einem Jahr ihren Abschluss schaffen. Im deutschsprachigen Lehrplan werden unter anderem Akustik, analoges Equipment, analoge und elektronische Musikproduktion, DAW, Arrangement-Techniken, Mastering, Mikrofone, Mixing, musikalisches Handwerk, Musiktheorie und Publishing und Marketing thematisiert. Die theoretische Wissensvermittlung wird unter anderem an großen Konsolen praxisnah umgesetzt. Praktische Hands-On Vorlesungen vertiefen die Kenntnisse. Die Dozenten und Gastdozenten sind langjährig erfahren, haben schon mit sehr namhaften Künstlern zusammengearbeitet und sind teils mit Grammys ausgezeichnet worden. Softwareseitig wird vorwiegend mit Logic Pro, Pro Tools und Ableton Live gearbeitet. Die monatliche Rate der Studiengebühr…

Beat / Paul, du betreibst ja seit vielen Jahren deinen erfolgreichen YouTube-Kanal. Wie kamst du darauf, daraus eine Weiterbildungsplattform wie MeinHomestudio.de auf die Beine zu stellen? Paul / Auf meinem Kanal „Paul Marx Media“erscheint seit 2015 fast jede Woche ein neues Video über Musikproduktion. In den Kommentaren entstand dort schon zeitig ein reger Austausch rund um Fragen zu Cubase und zu diversen Produktionsthemen. Mit der Zeit habe ich festgestellt, dass manche Fragen immer wieder auftauchen und an bestimmten Punkten für Einsteiger und Fortgeschrittene oft unbeantwortet blieben. Das gab mir den Impuls, eigene Kurse zu produzieren, die diese Fragen aufgreifen und umfassend, aber praxisnah beantworten. Im Herbst 2016 habe ich dann die Website MeinHomestudio.de programmiert und dort neben den ersten Videokursen auch Downloads bereitgestellt, die beim Lernen und Produzieren nützlich sein…

1 Echtzeit-Analyse Der Tempo-Follower analysiert ein eingehendes Audiosignal in Echtzeit und interpretiert dabei das Tempo. Die Tempoinformation wird dann in Live als globales Tempo übernommen und beständig angepasst, so dass Live Tempoänderungen flexibel folgen kann. Zum Anschalten und zur Anzeige dieser Funktion öffnen Sie die Voreinstellungen in Live. 2 Funktion anschalten Gehen Sie in den Voreinstellungen auf die Rubrik Link, Tempo, MIDI. Dort sehen Sie die Funktion Tempo-Follower-Schalter zeigen und klicken auf nebenstehendes Feld, sodass in Feld Zeigen zu lesen ist. Sobald diese leuchtet, erscheint oben im Session-bzw. Arrangement-Fenster links, neben dem Tab-Button, ein mit Follow beschriftetes Feld. 3 Signalquelle bestimmen Als Nächstes müssen Sie die Quelle bestimmen, die das Tempo vorgeben soll. Schließen Sie diese an Ihr Audiointerface an. Möchten Sie zum Beispiel mit einer Band zusammen spielen, ist…

Delay-Effekt für Sounddesigner von FabFilter Der Feedback-Spezialist Timeless 3 von FabFilter, will nicht nur durch ein neues Design in Erscheinung treten, auch spannende Funktionen wurden verbessert oder neu hinzugefügt. Das Effekt-Plug-in ist nicht für den klassischen Mixdown, sondern auch für kreatives Sounddesign bestimmt. Neben dem bereits vorhandenen Analogdelay können nun bis zu sechs Filter für das Delay zum Einsatz kommen. Bis zu 16 Delay-Taps lassen sich erstellen, die zu inspirierenden rhythmischen Pattern führen. Die Taps sind zudem modulierbar, sodass die Ziele und Quellen der Modulation visualisierbar sind. Bequem lassen sich per Drag and Drop die Verbindungen zwischen Quellen und Zielen in der 50-Slot Matrix verbinden. Darüber hinaus können Delays nun auch im Ping-Pong hin- und herwandern. Weitere Innovationen sind die Möglichkeiten der Verzerrung, des Lo-Fi-Charakters sowie Pitch-Effekte. Interessant dürfte auch…

1 Minimalismus Mit „The Business“hat Tiësto nicht nur die Charts geknackt, sondern vermutlich auch einen Rekord in Sachen „die wenigsten Noten in einem Song“. Das komplette Stück kommt mit drei Akkorden aus, die überdies von sehr hintergründigen Instrumenten gespielt werden, die für Atmosphäre sorgen, statt wie üblich frontal aus den Speakern zu ballern. 2 Keine Hookline?! Ebenfalls ungewöhnlich: Es gibt keine Hookline, diesen Part übernimmt der Gesang, zu dem neben dem Beat lediglich noch die Bassline läuft. Maximaler Minimalismus also. Mit einem kleinen Trick allerdings, denn während des Refrains wechselt der Gesang von einer tiefen, monotonen Stimme zu deutlich mehr Ausdruck und Emotion, untermalt von einem Pad. 3 Mitsumm-Potenzial Eben jene Kombination aus Minimalismus und Betonung lässt sich leicht auf Ihre Songs übertragen und bringt zwei große Vorteile mit sich:…

Stufe 1: Sample-Packs Hier können wir schon mit der Antwort vorgreifen: Ganz klar „jein“. Es gibt durchaus Lösungen und Ansätze, die wir hier in drei Stufen einteilen. Wer auf Nummer sicher gehen will, kann sich jederzeit bei unzähligen Sample-Packs bedienen und deren Drum- und Bass-Loops verwenden. Die Samples sind für gewöhnlich abgemischt, gut aufeinander abgestimmt und funktionieren im Club, sowohl was den Sound als auch Groove angeht. Gerade Einsteiger können somit das Problem umschiffen, gute Ideen zu haben, während das Fundament auf einer PA einfach nicht rocken will. Die Schattenseite ist der Verzicht auf Individualität, denn vor allem bei guten Packs ist davon auszugehen, das andere Artists diese auch verwenden. Und je mehr fertiges Material verwendet wird, desto schwieriger wird es, den eigenen Tracks insgesamt einen eigenen Stempel aufzudrücken. Was…

1 Perform it! Um wie Capital Bra zu klingen, ist es wichtig, eine gute Performance bei der Aufnahme der Vocals abzuliefern. Der Musiker ist bekannt dafür, mit vielen emotionalen Betonungen zu arbeiten. Scheuen Sie sich nicht, auch mal so zu tun, als würden Sie gleich losweinen oder vor Wut platzen. Auch die Dynamik Ihrer Stimme sollten Sie immer wieder passend zum Text verändern 2 EQ it! In heutigem Hip-Hop benötigen Bass und Drums viel Platz. Also bekommen die anderen Instrumente einen hohen Low-Cut spendiert. Bei der Stimme setzten wir mit dem Channel EQ einen steilen Low-Cut bei 142 Hz und betonten per Vintage Tube EQ die Frequenzbereiche für die Sprachverständlichkeit um 3kHz bei einer High Bandwith von 8 um 3,4 dB. 3 Tune it! Per Pitch Correction erzeugten wir den…

1Kick tunen Wählen Sie ein Kick Sample aus dem Ordner Drum Hits aus der Kategorie Drums, das viel Low End enthält und trotzdem trocken und direkt klingt, wie z. B. eine 808 Kick. Stimmen Sie das Kickdrum Sample mit Hilfe des Audio-Effekts Tuner oder dem Spektrum Effekt und justieren Sie es über Transpose und Detune auf den Grundton Ihrer Bassline. 2 Subbass begrenzen Damit sich der Subbass von Kick und Bass nicht zu stark überlagern, verringern Sie den Subbass-Bauch der Kick ein wenig mit einem Transient Shaper. Laden Sie dazu einen Drum Bus hinter die Kick und stellen Drive auf 0%. Bewegen Sie den Transients-Regler auf -30, um den Attack der Kick zu schärfen und gleichzeitig den Sustain zu verringern. 3 Mehr Punch Verringern Sie den Ausgangspegel des Drum Bus,…

1 Dünne Snare Sie haben die perfekte Snare gefunden, nur irgendwie setzt sie sich nicht durch im Mix oder klingt muffig. Machen Sie sie einfach lauter, schießt der Transient in den Himmel und sprengt den Dynamikumfang des Songs. Was Sie benötigen, ist ein Verzerrer, um Obertöne und weißes Rauschen hinzuzufügen, damit die Snare sich durchsetzen kann. 2 Verzerrer laden Als ersten Schritt laden sie einen Verzerrer wie den FabFilter Saturn in den Insert-Slot Ihrer DAW. Die Signalkette sieht wie folgt aus: Verzerrung, EQ-ing und dann Limiting, und sie erfüllt folgenden Zweck: Zuerst wird Verzerrung hinzugefügt, dann werden muffige Störfrequenzen herausgefiltert, danach wird der Transient limitiert. 3 Algorithmus wählen Für unser Vorhaben wählen wir den Algorithmus Warm Tube aus. Sie benötigen nur ein Frequenzband, welches Sie auf das gesamte Frequenzspektrum anwenden.…

Low Wave Studio SpikeQ SpikeQ ist ein frequenzabhängiger Transienten-Shaper, um die Attack-Phase eines Sounds zu betonen und so z. B. Bassdrums, Snares oder Bässe knackiger und durchsetzungsfähiger im Mix zu machen. Bei einfacher Transientenbearbeitung sind stets alle Frequenzbereiche gleichermaßen betroffen. Dies kann zu verwaschenen oder überbetonten Bässen oder zu aggressiven und anstrengenden Höhen führen. Um diesen unerwünschten Nebeneffekt zu vermeiden, besitzt SpikeEQ vier semi-parametrische Equalizer zur getrennten Bearbeitung der verschiedenen Frequenzbereiche: Zwei Kuhschwanz-Filter für tiefe und hohe Frequenzen sowie zwei Peak-Filter. Für eine saubere Bearbeitung einer Drumloop oder anderer komplexerer Audiospuren lässt sich Attack und Sustain getrennt bearbeiten und so die Überbetonung ausklingender Instrumente und Resonanzen in den Griff bekommen. Die Intensität des Effekts lässt sich für weniger dynamisches Audiomaterial oder für extreme Effekte verdoppeln. Ein Clipper verhindert Übersteuerungen, indem…

Atlas präsentiert sich in nüchterner Optik mit Drumpads und der sogenannten Samplemap, die aus unzähligen Punkten besteht, die jeweils ein Sample repräsentieren. Je nach Art des Samples fällt seine Farbe aus, vordefinierte Begriffe, die Clap, Snare oder Kick helfen bei der Übersicht. Beim Anklicken eines Punktes ist das Sample zu hören und per Rechtsklick wird es in den aktuellen Slot des Drumkits geladen. Neue Kits lassen sich also recht schnell und ohne lästiges Wühlen im Browser erstellen, denn wird beispielsweise eine Snare gesucht, liegen diese ja sprichwörtlich alle auf einem Haufen. Da nicht immer alle Samples gleichzeitig darstellbar sind, bietet die Samplemap die Möglichkeit zum Zoomen der Ansicht Wem das nicht schnell genug geht, klickt einfach auf „New Kit“und schon sucht Atlas selbst Samples zusammen, um das Kit zu füllen.…

Touch Loops Sunset Soul Groovig und mit LoFi-Vibes angestaubt, aber stets seelenvoll und warm wirkt die Soundkollektion Sunset Soul von Touch Loops auf den Rezensenten ein. Der Charakter des US-Soul Labels Stax Records der 70er Jahre, mit Künstlern wie Isaac Hayes schwingt hier mit. Die an Hip-Hop, Nu Soul und Lo-Fi Soul orientierten Loops sind aufgeteilt in Gitarren (36), Bass (33), Synthesizer (12), Stacks (68), Keys (35) und einem Effekt, deren BPM zwischen 80 und 150 weit auseinanderliegt. Fünfzig Einzelsamples, bestehend aus Gitarre und Bass wurden auch herausgeschnitzt. Wohlwollend treten vor allem die Rhodesklänge und übereinandergeschichteten, loungetauglichen Stacks hervor, die hier und da gern mal mit Vinylknistern untermalt wurden und sich mit dem gleitenden Fender Telecaster Gitarrenloops gut ergänzen. Fazit Sunset Soul ist eine 1 GB große soulige Fundgrube voller…

Die UltraLite-Serie hat mittlerweile gut 15 Jahre auf dem Buckel, ein langer Zeitraum für ein Audio-Interface in Anbetracht der schnellen Fortentwicklung der Technik vor allem im Computerbereich. Jetzt präsentiert Motu die fünfte Generation der All-in-One-Lösung, die dank DSP auch autark ohne Computer genutzt werden kann und mit zwei hochwertigen Mikrofonvorverstärkern und einer Vielzahl analoger und digitaler Ein- und Ausgänge für fast alle Anwendungsszenarien gewappnet ist. Überblick Äußerlich wurde nur an Details gefeilt. Die Technik des UltraLite sitzt weiterhin in einem robusten Metallgehäuse, die Ecken wurden aber durch abgerundete Ringe ersetzt. Mit Abmessungen von 22 x 17,5 4,5 cm und einem Gewicht von gut 1,3 kg ist das Interface vorrangig für die Aufstellung auf dem Desktop konzipiert. Rackwinkel werden nicht mehr mitgeliefert, können aber optional erworben werden. Einen Großteil der Fläche…

Der analoge Drum-Synthesizer DRM1 kann völlig zu recht als Klassiker bezeichnet werden, denn der Expander ist mittlerweile seit 25 Jahren auf dem Markt. Dabei wechselten zwar äußeres Design und Namen, die DRM1 wurde auch von den deutschen Firma Music and More (MAM) und Touched by Sound (TBS) und mit dem Zusatz Syncussion angeboten (nicht zu verwechseln mit dem SY-1 Syncussion von Pearl). An Konzept und Aufbau der Klangerzeugung hat sich aber nicht viel geändert, und auch die hier getestete Version 4 beschränkt sich auf Detailverbesserungen gegenüber den Vorgängern. Wieso auch nicht, schließlich hat sich das Konzept ja über die Jahrzehnte bewährt. Und analoge Drum-Synthesizer sind zwar mit ihrem lebendigen Sound und einem Direktzugriff auf alle Parameter weiterhin sehr beliebt, als fertige Komplettlösungen sind aktuell aber überwiegend Nachbauten von Drumcomputer-Klassikern wie…

BIMM Institute Berlin Wenn Sie Wert darauf legen, direkt am Puls der internationalen Musikszene zu studieren, dann ist das BIMM Institute Berlin überaus interessant. Dieses befindet sich im Berliner Stadtteil Friedrichshain-Kreuzberg – einem Gebiet, das unumstritten das Kreativ- und Wirtschaftszentrum der deutschen Musikindustrie ist. Das BIMM Institute Berlin ist seit 2019 im House of Music, dem Music-Hub Berlins zu Hause. Damit teilt es sich einen Standort mit dem Music Pool Berlin, Noisy MusicWorld sowie namhaften Unternehmen wie Yamaha, Shure, MOD Devices und iZotope. Das Gebäude verfügt über modernste professionelle Räumlichkeiten mit Equipment und Software der weltweit führenden Musikinstrumentenhersteller, die das Institut aktiv unterstützen. Die Studierenden haben direkten Zugang zu den institutseigenen College-Räumen, darüber hinaus stehen auch 20 Proberäume zu vergünstigten Konditionen über den Partner noisy Rooms zur Verfügung. Neben den…