Innholdsfortegnelse for 05-2021 i Beat German

Adrenalin-Kick fürs Lowend W.A. Production Fundamental Bass Akustische und elektrische, aber auch Synth-Bässe stellen eine Herausforderung beim Mixing dar, schließlich müssen sich diese gegenüber den Drums und anderen Instrumenten durchsetzen und für einen packenden Groove sorgen. Unser Software-Highlight Fundamental Bass von W.A. Production vereint Multiband-Kompression und -Stereo-Imaging sowie Röhrensättigung und -Verzerrung und hilft, Bassklängen mit wenigen Handgriffen einen kompakteren und durchsetzungsfähigeren Sound zu verleihen. Download: www.bit.ly/BeatDL184 | Infos: www.waproduction.com win | mac Flexibler Synthesegigant KV331 Audio Synthmaster 2 BE Der SynthMaster BE ist auf den ersten Blick ein hervorragend klingender Synth auf subtraktiver Basis. Seine wirkliche Stärke liegt jedoch in den flexiblen Oszillatoren mit zahllosen Wellenformen, die durch zwei Modulatoren nach feinster FM-Manier verfremdet werden. Auch hochwertige Effekte und ein inspirierender Arpeggiator dürfen nicht fehlen. Damit sind fette Unisono-Sounds ebenso…

Für lau: Flexibles Gate mit Sequencer von HY-Plug-ins HY-ESG ist ein spannendes Freeware-Tool aus dem Hause HY-Plug-ins, das in Zusammenarbeit mit Bedroom Producers Blog (BPB) veröffentlicht wurde. Die Symbiose aus Trance Gate und Euclidean Sequencer, soll Rhythmen abseits gewöhnlicher Wege ermöglichen. Neben den Tie Steps, dem Sequencer und Gate wird das Plug-in von der Outputsektion vervollständigt. Beim Sequencer kann die Anzahl der Steps und Takte sowie die Richtung und Dauer der Sequenz bestimmt werden. Außerdem lassen sich für komplexe Rhythmen auch an einem beliebigen Step starten oder zufällig generieren. In der Gatesektion kann der zu triggerende Stepsound per ADSR-Hüllkurve knalliger oder weicher geformt werden. Richtig schwungvoll wird das Ganze durch drei LFOs unten. So kann beispielsweise einer der LFOs die Anzahl der Steps modulieren, während ein zweiter als Sample &…

1 Die vier Elemente Das Groove-Rezept seines Tracks „Sad but true“ unterteilen wir grob in vier Elemente: eine knackige Kick, schleppende Hi-Hats (im positiven Sinne), ein peitschende Snare und eine simple, aber lebendig groovende Bassline. Wir knöpfen uns alle vier vor und starten mit einem relativ seichten Drumkit des 808-Klons Miami von Acidlab. 2 Schleppende Hi-Hat Die Miami_BD1.wav kommt auf jedes Viertel, Miami_Snare3.wav auf jedes zweite. Die Miami_Ohh1.wav kommt ins Off, jedoch schon mit einer Besonderheit von Boris: um 1/64 nach vorne geschoben. Dafür stellen wir die Attack auf 130 ms, womit das Hi-Hat angenehm zu schleppen anfängt. Außerdem laden wir ein ⅛ Delay dahinter und mischen es leise bei. 3 Knackige Kick Kurz zurück zur Kick: Hier fehlt es etwas an Punch. Also ab damit in den Sampler, wo…

1 Aufnahme Unser minimalistisches LoFi-Drumkit besteht aus zwei Plastikschüsseln sowie verschiedenen Küchenutensilien aus Metall und Holz. Für die Aufnahme nutzen wir ein iPad sowie das Mikrofon iRig Mic HD und die App iRig Recorder von IK Multimedia [1]. Klasse: Von der Recording-App wird für iOS und Android auch eine kostenlose Version mit grundlegenden Aufnahmefunktionen angeboten. 2 Editing Für eigene Aufnahmen können Sie selbstverständlich auch auf das integrierte Mikrofon Ihres Smartphones, Tablets oder Laptops zurückgreifen. Achten Sie bei der Aufnahme der Alltagsgegenstände darauf, dass die einzelnen Schläge komplett ausklingen. Schneiden Sie dann das Sample-Material im Audio-Editor Ihrer Wahl (z. B. dem freien Audio-Editor Audacity [2]) oder ihrer bevorzugten DAW. 3 Sampler füttern Laden Sie die spielfertig geschnittene Ausbeute Ihrer Aufnahme-Session oder die „Kitchen-Perc“ der Heft-Downloads in Ihren bevorzugten Sampler. Wir nutzen…

1 All about the bass! Ob akustische, elektrische oder Synth-Bässe: Die so wichtigen tieffrequenten Instrumente können dröhnen, störende Resonanzen aufweisen oder z. B. in den hohen Lagen deutlich dünner klingen als in den tiefen. So ist es eine Kunst für sich, besonders dynamische Basslines in den Mix zu integrieren. Hier kann Fundamental Bass schnell Abhilfe schaffen. 2 Frequenz-Split Ein guter Startpunkt ist es, die Crossover-Frequenz auf etwa 200 Hz zu stellen. Definieren Sie ferner einen Balance-Wert von-25 dB in der Low- und der High-Sektion. Damit werden die tiefen und hohen Frequenzen für einen kompakteren Sound komprimiert. Passen Sie die Balance-Werte sowie die Crossover-Frequenz je nach Audiomaterial an. 3 Im Gleichgewicht Die Pegelreduktion können Sie dann den Volume-Reglern in der Mitte der Benutzeroberfläche ausgleichen. Wenn Sie die tiefen Frequenzen betonen möchten,…

1 Verbindungen Für unseren Workshop nutzen wir eine MPC Live, bei anderen Modellen ist das Prinzip jedoch gleich, lediglich die genutzten Ein-und Ausgänge können Sie unterscheiden. Wir nutzen ein externes Lexicon-Reverb, dem wir Out ⅚ der MPC zuführen. Zu deren Input ½ führen wir den Return-Ausgang des Reverbs und stellen den Mix-Anteil des Reverbs auf 100% wet. 2 Settings In der MPC wechseln wir zum CHANNEL MIXER (Menu + Pad 12) und dort von den Programs zu den Returns. Den ersten davon routen wir zu Out ⅚, damit dessen Output ins Lexicon-Reverb geleitet wird. Das ist schon „die halbe Miete“! Im PAD MIXER können Sie nun auf der SEND 1-Page per SEND-Regler jedes Pad mit individuellem Anteil zum Reverb führen. 3 Monitoring Damit wir den Return auch hören und -…

1 Basis-Loop Das Prinzip ist relativ einfach: Wenn ein Loop etwas Gewisses an sich hat, aber nicht perfekt mit dem aktuellen Track harmoniert, wird er einfach passend gemacht. Denn sowohl Groove als auch Melodik lassen sich beeinflussen, ohne dem Sample sein besonderes Feeling zu nehmen. Starten wir mit einem Drumloop, in unserem Fall LNZ_174_Hubba_Drums_3.wav. 2 Zu Impact senden Der Loop ist klanglich fast perfekt, nur der Groove passt nicht zu unserem Downbeat-Track. Also rechtsklicken wir ihn und wählen die Option Send to new Impact im Audio-Menü. Dank des automatischen Slicing können wir jeden Sound einzeln spielen und somit neu arrangieren, den Groove exakt anpassen und die einzelnen Sounds individuell tunen. 3 Veredeln Nach dem Einspielen des neuen Beats (siehe Projekten in den Heft-Downloads) fetten wir den Loop per Bitcrusher mit…

Auf den ersten Blick wirkt Warlock mit zwei Oszillatoren, Filter, ADSR-Hüllkurven und LFO wie ein weiterer virtuell-analoger Synthesizer, unter der Haube hat er aber einige Besonderheiten zu bieten. Die Klangerzeugung nennt sich Harmonic Content Morphing und basiert auf der Analyse der harmonischen Spektren von akustischen Instrumenten wie Gitarre oder Klavier, aber auch elektronischen Instrumenten wie einem Synthesizer. Jeweils 256 dieser Spektren-Momentaufnahmen (Snapshots) wurden in die 84 „spectrum-tables“ gepackt, die sich für jeden der beiden Oszillatoren auswählen lassen. Ähnlich wie bei einem Wavetable-Synthesizer lassen sich diese spectrum-tables modulieren und zwischen den einzelnen Snapshots morphen. Die Tables lassen sich auf verschiedenste Arten loopen, auch synchron zum Songtempo. 25 Modifier stehen zur weiteren Klangveränderung zur Verfügung. Sie reichen von Oktavdoppelung über FM und Sync bis hin zu Rotationen durch die Spektren. Eine extrem…

Behringers Klon-Maschinerie läuft weiterhin auf Hochtouren. Neuestes Objekt der Begierde ist der Mono-Poly, ein Nachbau des Korg Mono/Poly mit zusätzlichen Extras. Korg Mono/Poly Der Korg Mono/Poly ist ein monophoner Analogsynthesizer, der zwischen 1981 und 1984 produziert wurde. Seine Besonderheit sind die vier Oszillatoren, die sich entweder zu fetten Sounds schichten lassen oder vierstimmiges Spielen erlauben. Im polyphonen Modus teilen sich alle vier Oszillatoren aber dieselbe Filter- und Verstärkerstufe, es handelt sich also um einen paraphonen Synthesizer. Deshalb stand der Mono/Poly trotz überlegener Soundmöglichkeiten auch von Anfang an im Schatten des gleichzeitig auf den Markt gebrachten Polysix, der mit echter sechsstimmiger Polyphonie sowie einem Soundspeicher punkten konnte-beides sehr begehrte Merkmale zur damaligen Zeit! Und nur wenige Jahre später erfolgte eine neue Welle von innovativen digitalen Instrumenten wie Yamaha DX7 und Korg…

1 Audiointerface Digitale DJs nutzen meist einen DJ-Controller mit integriertem Audiointerface, da hierdurch Aufbau und Transport erleichtert werden. Problematisch wird es, wenn diese Komponente den Dienst quittiert. Packen Sie daher ein kleines Audiointerface zur Absicherung ein. Wichtig: achten Sie darauf, dass das Interface mindesten zwei Stereoausgänge 1, 2 hat, damit Sie Songs vorhören und mixen können. 2 Tastaturmapping Sollte an Stelle des Interfaces, die Steuerung Ihres Controllers ausfallen, können Sie sich mit einem Mapping für Ihre Computertastatur behelfen. Dieses sollten Sie recht umfangreich anlegen, damit die Navigation in der Songbibliothek sowie das Laden und Angleichen von Songs nicht mit der Maus erledigt werden müssen. Die Zuweisungen erfolgen im Einrichtungsmenü1 Ihrer Software. 3 Ersatz-Controller Wenn Sie im Notfall nicht auf die Tastatursteuerung zurückgreifen möchten, können Sie als Alternative einen kleinen Ersatz-Controller…

Welche Hardware Plug-ins nutzen andere gerne, worauf achten sie beim Produzieren Ihrer Musik, wie ist ihr Studio aufgebaut? Bei der Zusammenarbeit mit Labels, der Produktion von Remixen oder bei Live-Events stand für unsere Host Rüdiger Keller eine Sache schnell fest: Jeder hat nicht nur musikalisch, sondern auch beim Machen seinen eigenen Stil. Das führte zur Idee … hey… machen wir einen Podcast daraus! Im Talk mit Musikern auf Augenhöhe Das Konzept ist einfach: Jede Show stellt einen Producer und drei seiner Tracks vor, wir sprechen über seine Herangehensweise beim Produzieren, Tools und Techniken und vor allem: Den Spaß an der Sache. Dabei spielt es keine Rolle, wie erfolgreich die Gäste sind. Vielmehr zählt, was sie zu sagen haben. Wir sprechen über Technik, Produktionsweisen, Ansichten und auch der eine oder andere…

1 Tischlein deck dich In unserem Falle genügt einfaches Schlagen mit der Hand auf einen Tisch. Aus dem Klatschen lässt sich meist schon eine brauchbare, holzige Snare basteln. Interessanter wird das aber, wenn sich noch Gegenstände auf dem Tisch befinden, die kurz mitvibrieren. Beispielsweise Teller, Flaschen, Gläser oder Besteck. Vor allem Letztere bringen eine metallische Note mit sich, die einer Snare gut steht. 2 Aufnahme Wir haben einige solcher Sounds mit einem iPhone aufgenommen, die Sie unter Tischklopfer in den Heft-Downloads finden. Die erste der beiden Aufnahmen laden wir in einen Sampler auf die Note C1. Sollten Sie eigene Aufnahmen verwenden und sind diese verrauscht, macht das in diesem Falle nichts, denn die Sounds werden ohnehin nur kurz angespielt. Daher bearbeiten wir auch unsere Aufnahme nicht gesondert. 3 Pitch-Modulation Setzen…

»Ich wollte den blinden Zorn und die Wut kanalisieren, die ich angesichts der Ungerechtigkeit meines Schicksals verspürt habe. « Beat/ Auf „The Art of Losing“ geht es um den Tod – und zwar ganz konkret. Wie haben die tragischen Ereignisse der letzten Jahre deine Sicht auf Leben und Tod verändert? The Anchoress / S timmt, „ The Ar t of Lo sing“ war ein Album, dass ich gemacht habe, während ich eine Reihe schwerer Verluste und Traumata erlebt habe: den Tod meines Vaters, den Verlust mehrerer Babys und dann meine eigene Diagnose mit Gebärmutterhalskrebs. Früher habe ich der romantischen Vorstellung zugestimmt, man müsse leiden, um kreativ zu sein. Heute würde ich das entschieden zurückweisen. Beat/ Wie genau setzt du dich auf dem Album mit diesen Themen auseinander? The Anchoress/ Ich…

1 Ein Audioevent Die folgende Technik funktioniert für jede Art von Sounds, jedoch sollte das Signal als Audioevent vorliegen. Exemplarisch verwenden wir einen Pluck-Loop aus der MediaBay. Öffnen Sie die rechte Zone und navigieren Sie zu Loops & Samples in das Soundset Night Call. Importieren Sie den Loop Synth_Wave_Pluck_ Loop_90_D#_01_NC in Ihr Projekt. 2 Umkehren Schneiden Sie mit dem Scherenwerkzeug den 1. Ton des Loops aus. Setzen Sie den Schnitt knapp vor dem Anschlagen des nächsten Tons. Duplizieren Sie dieses kurze Event mit gedrückter Alt-Taste zwei Takte hinter Ihren importierten Loop. Wählen Sie das Slice aus und kehren Sie es über den Menüpunkt Audio-> Prozesse-> per Funktion Umkehren um. 3 Die Hallfahne Öffnen Sie mit dem Button e die Kanaleinstellungen der Spur. Laden Sie nun einen Reverb auf den ersten…

1 Basis-Sound vorbereiten Zunächst soll ein – eventuell eintöniger – Basssound lebendiger werden. Laden Sie dazu das Analog-Standard-Preset in eine MIDI-Spur. Stellen Sie die Filterfrequenz von Oszillator 1 auf 235 Hz und die Resonanz auf 33%. Laden Sie einen Max-For-Live-LFO-Effekt in die Spur und mappen Sie den LFO auf die Filterfrequenz vom Oszillator 1 des Analog Devices. 2 Filter automatisieren Stellen Sie die Rate des LFOs auf 0.15 Hz, Depth auf 5.21% und Offset auf -0.37. Laden Sie ein HybridReverb in die Spur. Wählen Sie als Impulsantwort Classic Room aus der Kategorie Chambers and Large Rooms. Stellen Sie das Predelay auf 23 ms, damit der Raum nicht sofort reagiert, sondern die erste Reflexion mit etwas Verzögerung hörbar wird. 3 Reverb einstellen Wählen Sie als Algorithmus Quartz. Experimentieren Sie mit dem…

1 Variante A Die erste Lösung basiert mehr auf Automationen, die zweite auf komplexeren Routings. Welche Sie am Ende wählen, spielt klanglich keine Rolle. Also legen wir los und laden das Reverb direkt auf die Spur der Hookline. Diese sollte ein paar Lücken haben, damit überhaupt Platz für den Nachhall vorhanden ist. Drehen Sie der Mix-Regler auf 50%. 2 Extreme Settings Die Nachhallzeit lassen wir mit 5 Sekunden großzügig ausfallen und STEREO WIDTH wird voll aufgedreht. Um das Reverb brillanter klingen zu lassen, schalten wir zwei EQ-Bänder hinzu. Band 1 schneidet als Low Shelf alles unter 300 Hz weg, während Band 2 als High Shelf oberhalb 4 kHz satte 13 dB dazu gibt. Damit erhalten wir ein ordentlich grelles Reverb. 3 Mix-Automation Diese Settings sind natürlich vom Sound abhängig und…

Der Chromaphone 3 kommt als „Acoustic Object Synthesizer“ daher. Physical Modeling dient als Basis für die Klangerzeugung. So verfolgt der virtuelle Synthie das gleiche Konzept wie seine Vorgänger. Jedoch gibt es einige Neuerungen in der neuesten Version. Anwender können nun unter anderem zweistimmig multitimbral arbeiten, also zwei unabhängige Klangfarben gestapelt oder separat nutzen. Doch fangen wir von vorne an… Ein Überblick Chromaphone 3 basiert auf den acht verschiedenen Resonator-Typen Beam, Marimba, Closed Tube, Plate, Drumhead, Membrane, Open Tube und String. Diese stellen verschiedene Materialien dar, die angeschlagen und umfangreich editiert werden können. So lassen sich Klänge unterschiedlicher Kategorien wie beispielsweise Drums/Percussion, Streicher und hybride Synthie-Instrumente erzeugen. Klangerzeugung Die Sounds werden aus zwei Layern gebildet. Jeder Layer setzt sich aus den drei Reitern „Modes“, „Synth“ und „Effects“ zusammen. Übrigens können Sie…

Vor knapp 8 Jahren präsentierte Roland im Rahmen der AIRA-Serie mit der TR-8 eine Neuauflage seiner Drumcomputer-Klassikers TR-808 und TR-909, die trotz einiger Kritik am fragwürdigen Design und unnötiger Beschränkungen hinsichtlich Speicher, Bedienung und Klangerzeugung weite Verbreitung fand. Anfang 2018 kam dann der Nachfolger TR-8S auf den Markt, bei dem nicht nur die wesentlichen Kritikpunkte ausgeräumt wurden, sondern auch die Möglichkeit der Einbindung eigener Samples ergänzt wurde – deshalb auch das S im Namen. Bei der TR-6S handelt es sich um eine günstigere abgespeckte Version der TR-8S, die statt 8 nur 6 Spuren besitzt, ansonsten aber die meisten Features des großen Bruders inklusive der im Rahmen eines Updates nachgereichten FM-Klangerzeugung übernimmt. Digitale Nachbildung und Samples Um in Anbetracht einiger originalgetreuer analoger Nachbauten der Roland-Klassiker, beispielsweise Behringers RD-8 und RD-9 etwaige…

Hochwertige Abhörmonitore stellen das wichtigste Werkzeug zur Beurteilung des Mix dar. Dabei ist statt eines schönfärbenden HiFi-Klangbilds vielmehr ein neutraler, ehrlicher Sound gefragt. Denn bei der Mischung sollten Studioboxen vor allem die Schwächen in einem Mix offenlegen und seine Mängel nicht durch Betonungen oder Dämpfungen verdecken. Wie bei kaum einer anderen Komponente im Studio gibt es bei Abhörmonitoren erhebliche Klangunterschiede. Ein und dieselbe Mischung wird auf verschiedenen Lautsprechern ein völlig anderes Klangbild aufweisen. Auswahl Schon die Vielfalt der Bauformen zeigt, dass es den „idealen“ Lautsprecher nicht gibt. Wie aber findet man seinen Favoriten? Ab einer bestimmten Preisklasse stellt die Wahl eines Abhörmonitors keine qualitative, sondern vielmehr eine künstlerische Entscheidung dar, denn professionelle Studiolautsprecher unterscheiden sich nur noch in kleinen, aber feinen Nuancen. Insofern spielen Attribute wie Neutralität im Sinne einer…

Rein technisch sind Hardware Sampler wie der Ensoniq ASR-10, Akai S950 oder auch der legendäre E-mu SP1200 moderner Software selbstverständlich unterlegen. In vielen Fällen bieten sie jedoch professionelle Features, die heute so relevant sind wie damals: Einzelausgänge, wohlklingende Effekte und komplexe Klangsynthese-Werkzeuge. Dazu kommt oftmals eine Klangfärbung, die für viele musikalische Stilrichtungen prägend war und ist. (Bild 1). Eine der schwerwiegenden Schwachstellen bei der Integration dieser Sampler in moderne Workflows ist die Verwendung von 3,5” Disketten als Massenspeicher. Diese sind nicht nur stark in ihrer Speicherkapazität beschränkt, sondern auch zunehmend fehleranfällig. (Bild 2). Glücklicherweise gibt es dafür inzwischen eine Lösung in Form von Floppy-Emulatoren. (Bild 3) Diese Geräte agieren als Adapter zwischen den Anschlüssen eines herkömmlichen Diskettenlaufwerks und einem USB-Port und sind mit vielen klassischen Hardware-Samplern kompatibel. Sehen wir uns…

1 Projekt anlegen Betätigen Sie die Load-Taste von der Project-Sektion, um ein neues Song-Arrangement zu starten. Im Display rechts werden Sie dann gefragt, ob Sie ein bestehendes Projekt verwerfen wollen. Drehen Sie rechts nebenan den Value/Enter-Regler, sodass New blinkt und bestätigen dies durch Drücken des Reglers. 2 Soundauswahl Wählen Sie zur Beatprogrammierung unter DrumTracks die KICK aus. Durch das Anspielen hören Sie den vorgeladenen Sound vor. Falls Ihnen die bestehende Kickdrum nicht gefällt, ersetzen Sie sie durch erneutes Drücken auf KICK und dem Drehen des Value-Reglers z. B. durch das Sample FXM SynthKick 5 und bestätigen dies per Druck auf selbigen Regler. 3 Programmierung Programmieren Sie zuerst über 16 Steps die KICK. Verlängern Sie den Beat, indem Sie mit gedrückter EDIT-Taste und OCT+-Taste im Display per Value-Regler die Step-Länge von…

Spezial: Game & Movie Soundtracks Wenn es während Lockdowns Gewinner gibt, dann sind das nicht nur Paket- und Online-Dienste, sondern vor allem die Film- und Gaming-Branche. Denn völlig unbeeindruckt vom aktuellen Geschehen wird hier fleißig expandiert. Praktisch, dass auch Produzenten daran teilhaben können, denn beide Welten sind auf gute Sounds angewiesen. Wie Sie Untermalung für Clips und Trailer, Filmmusik und Gaming-Soundtracks produzieren, welche Stolperfallen geräumt werden müssen und wie Sie die Resultate später auch verkaufen können, erläutern wir ausführlich im Spezial. Test: Moog Subsequent 25 Der Subsequent 25 ist der kleine Bruder des Subsequent 37 und beerbt den Sub Phatty. Zwei Oszillatoren mit Hardsync, Sub-Oszillator und Noise bilden das Fundament, im Gegensatz zum Sub Phatty ist duophones Spiel möglich. Das Ladderfilter mit Multidrive sorgt für fetten Sound, LFO und 2…

Sie sind die Grundlage für jeden Track, manchmal vordergründig, oft nur Mittel zum Zweck, aber immer essenziell: Grooves sind die stützende Basis von Gesang und Melodie und stehen vor allem in elektronischer Musik selbst im Zentrum der Aufmerksamkeit. Doch worauf kommt es beim Basteln von eigenen Beats wirklich an? Welche Wege gibt es und wie lassen sich die besten Ergebnisse erzielen? Am Anfang steht die Kick Das ist natürlich kein Gesetz, doch ein logisches Detail, denn die Bassdrum gibt den Rhythmus vor. Ob Viervierteltakt, Zwölfachteltakt oder Breakbeats in allen Variationen, immer gibt die Kick den grundlegenden Rhythmus vor, nach dem sich alle anderen Sounds dann richten. Für diese wiederum gilt zu überlegen, wie ein echter Drummer spielen würde. Könnte er verschiedene Hi-Hats gleichzeitig triggern, dabei noch auf die Snare hauen…

1 Simples Pattern Als Beat-Grundlage verwenden wir den d16 Nepheton, jedoch können Sie ebenso gut ein anderes 808-Plug-in oder -Kit nutzen. Das zugehörige Pattern könnte typischer nicht sein: Bei 150 Bpm wechselt das Close-Hat zwischen ⅛-und 1/16-Mustern, Snare und Clap liegen auf jedem dritten Viertel pro Takt und auch die Kick spielt ein nur allzu bekanntes Pattern. 2 Samples! Daher finden Sie das Pattern als MIDI-Datei in den Projektdaten. Was aber macht den Beat nun aus? Ganz einfach: Die fetten Drums und ein druckvoller Sub-Bass. Während die meisten Trap-Songs bei einer reinen 808-Instrumentierung bleiben, setzt Masked Wolf auf Alternativen bei Kick und Bass. Daher ersetzen wir die 808-Kick durch ein Sample. 3 Kick zu spitz? Die Auswahl ist Ihrem Geschmack überlassen, aber natürlich sollte sie Druck haben und kurz sein.…

1 Beat bauen Als erstes erstellen wir einen einfachen Beat. Der Beat sollte aus Kickdrum, Snare und Hi-Hat bestehen. Wir programmieren den Beat so, dass die Snare auf die 2 und 4 kommt, die Hi-Hats einen 16tel Groove mit kleinen Fills spielt und die Kickdrum gewohnt lässig dazwischen pumpt. Sobald unser Kopf anfängt zu nicken, wissen wir, dass der Groove stimmt. 2 Beat finetunen Wir stellen die Lautstärke der einzelnen Spuren richtig ein, EQen gegebenenfalls etwas störenden Trittschall heraus und routen alle Spuren auf unsere erste Gruppenspur. So haben wir eine bessere Kontrolle über die Gesamtlautstärke des Beats und können im späteren Schritt die Lautstärkenverhältnisse besser zwischen Beat und Drumloops einstellen. 3 Loops laden Es ist an der Zeit, die Drumloops zu laden. Für unser Vorhaben reichen sechs Loops. Somit…

1 Geduld! Zum Erzeugen authentischer Drum und Percussion Patterns gibt es beinah keine bessere Technik als das Einspielen von Hand. Das ist alles andere als trivial, lässt sich mit etwas Fleiß und Stetigkeit aber erlernen. Die größten Brocken sind akkurates Timing und Koordination der Finger bzw. Hände. Timing lässt sich leicht lernen, es fordert lediglich Geduld. Und wichtig: Lockerlassen. 2 Zur Clock trommeln Legen Sie beide Zeigefinger auf den Rand Ihres Tisches, starten die Wiedergabe des Sequenzers nur mit Metronom und trommeln für 15 Minuten mit beiden Fingern schlicht zur Clock. Wenn möglich, auch länger und das jeden Tag. Steigern Sie dann die Übungen: Trommeln Sie ein ganz einfaches Muster mit dem linken Finger, etwa zweimal auf den Tisch klopfen und spielen das Muster mit dem rechten Finger nach. 3…

EINLEITUNG & AUFNAHME 1 Soundquellen Percussions werden Sie in Ihrer Sample-Library vermutlich nicht lange suchen müssen. So ziemlich jeder Drumsampler bietet wenigstens eine Handvoll passender Kits, ansonsten finden sich im Netz jede Menge kostenlose Packs. Für den Fall der Fälle haben wir in den Heft-Downloads eine Sammlung für Sie parat. Die Wahl der Sounds ist letztlich nicht unerheblich für den Charakter Ihrer Tracks. 2 Auswahl Denn mit einem Set chinesischer Zimbeln erzeugen Sie eine andere Atmosphäre als etwa mit einem Becken oder Bongos. Neben der Soundwahl stellt sich vor allem die Frage nach dem Erzeugen der Patterns. Wir empfehlen das Einspielen per Keyboard, Pad-Controller oder MIDI-Drumset, dann werden die Grooves dynamischer als beim Setzen von Noten per Maus. Doch es gibt noch eine Alternative! 3 Finger-Drumming Trommeln Sie die Grooves…

Der portugiesische Musiker André Allen Anjos hat allen Käufern seines Tapes „Boy“ einen kleinen Brief geschrieben. » Ich hoffe, du bist stolz darauf, dass du einen Beitrag dazu lieferst, dass Künstler ihre Freiheit gewinnen « Das sind große Worte. Aber dies ist auch kein handelsübliches Album, sondern das teuerste Tape der Welt. Zwei Monate nach Veröffentlichung wurde die Cassette für bis zu $4500 gehandelt. Nicht die entspannte und eher unspektakuläre Musik, sondern der außergewöhnliche Preisbildungsmechanismus war für solch stolze Zahlen verantwortlich: Anjos verkauft streng genommen keine Alben, sondern einen digitalen Gutschein. Damit kann der aktuelle Besitzer zweierlei tun: Ihn entweder gegen eines der weltweit 100 Exemplare eintauschen. Oder ihn weiterverkaufen. Wie eine Aktie wechselte dieses Recht mehrfach das Portfolio und erlebte Hoch-und Tiefphasen. Nachdem die Euphorie über die Idee verflogen…

1 Sound wählen Basis des Tracks ist ein einfacher Drum-Loop. Um dem Song eine melodische Komponente zu geben, sollten Sie Sounds auswählen, die sich für diesen Anwendungsbereich eignen. Für Melodien funktionieren am besten Instrumente wie Pianos, Saxophone oder Lead-Sounds aus dem Synthesizer. Akkorde können Sie mit Pianos oder Pad-Sounds zum Klingen bringen. 2 Scale Mode Hier kommt ein Sitar-Klang für die Melodie zum Einsatz. Die Akkorde werden über einen Pad-Sound und ein Piano realisiert. Im Scale-Mode können Sie verschiedene Skalen verwenden, um ihre Melodien interessanter zu gestalten. Klicken Sie auf den Keyboard-Reiter oberhalb der Drum-Pads. Der linke Bildschirm zeigt nun zwei Einstellmöglichkeiten 3 Skala definieren Über den Reiter Bank kann man aus acht vordefinierten Kategorien wählen, die jeweils 15 Skalen beherbergen. Somit stehen Ihnen hier 120 Möglichkeiten bereit. Passend zu…

1 Im Loop-Browser stöbern Granular-Synthese basiert auf der Bearbeitung von Samples oder allgemein Audio-Dateien. Daher ist es praktisch, auf der rechten Seite der DAW den Loop Browser zu öffnen und zunächst nach Apple Loops zu schauen, die man gern massiv bearbeiten möchte. Es können sowohl Audio-Loops (blau) als auch Software-Instrument-Loops (grün) ausgewählt werden. 2 In Alchemy importieren Seit dem Update auf Logic 10.5 ist das Handling sehr intuitiv geworden: Eine Datei aus dem Loop Browser lässt sich in Alchemy direkt per Drag&Drop importieren. Die auserwählte Datei wird bei gehaltener linker Maus-Taste nach links in den Bereich Spur-Header gezogen, worauf sich die Option einer neuen Spur ergibt: Bitte Alchemy (granular) wählen. 3 Ein Beat als Beispiel Wir nehmen den Loop Got Game Beat im Tempo von 75 bpm. Das ist ein…

Native Instruments Electric Vintage Mit Electric Vintage geht die beliebte Session-Guitarist-Serie in die nächste Runde. Dieses Mal wurde eine Fender Telecaster aus den 50er-Jahren akribisch mit Vintage-Preamps und hochauflösenden Wandlern aufgenommen. Wie gewohnt wartet die Bibliothek, die in Zusammenarbeit mit Drumasonic entwickelt wurde, mit zwei Instrumenten auf: Das Rhythmusinstrument liefert mit 231 Pattern und 55 Songs schnelle Inspiration für eine Vielzahl musikalischer Stile zwischen Rock, Blues, Pop, Funk, Hip-Hop und Club-Musik. Da dabei verschiedene Spieltechniken und Artikulationen genutzt werden, ist eine große Bandbreite zwischen mitreißenden Rhythmen, gezupften Arpeggios und treibenden Riffs möglich. Dabei können Sie bestimmen, welche Akkorde gespielt werden und auch das Voicing und die Bundposition festlegen. Indem Sie mittels Key-Switches zwischen verschiedenen Phrasen umschalten, lassen sich abwechslungsreiche Gitarrenbegleitungen erstellen. Wir hätten uns nur eine Möglichkeit gewünscht, die Pattern…

Vor allem in Bedroom-oder Desktop-Studios findet sich nur selten externes Outboard-Equipment. Platzmangel, keine Lust auf Kabelsalat oder schlicht zu wenig Ein- und Ausgänge beim Audiointerface lassen Produzenten meist auf Plug-ins ausweichen. Hinzu kommen die teils deutlich höheren Preise für die Hardware im Vergleich zu deren Emulationen im Plug-in-Format. Und klanglich haben viele Plug-ins mittlerweile eine Qualität erreicht, die dem Hardware-Vorbild kaum noch nachsteht. Je nach Leistungsstärke des Rechners können Plug-ins zudem auf mehreren Kanälen verwendet und mit dem Song abgespeichert werden. Was aber gegenüber der Hardware fehlt, ist ein speziell auf den Effekt angepasstes Hardware-Interface. Master X und Brickwall wollen dieses Problem zumindest in Bezug auf die Dynamikbearbeitung lösen und arbeiten besonders gut im Team zusammen. Multiband-Kompressor Master X ist ein Multiband-Kompressor/Expander/Limiter. Er bedient sich der Technik aus dem bewährten…

Bis in die späten 80er hinein war der Mixer das wahre Herz eines DJ-Set-Ups. Akustische Signale, aus den Rillen des hypnotisch rotierenden Vinyls extrahiert, wurden in sein Gehäuse geschossen, dort verarbeitet, transformiert und sublimiert. Als sie das Pult wieder durch die Lautsprecher verließen, hatten sich das Genie der Produzenten und die Vision des DJs zu etwas wahrhaft Einzigartigem verbunden. Es brauchte wenig mehr als einige wenige Handgriffe – das Schließen oder Öffnen eines Kanals, das Hinzufügen oder Herausnehmen einiger weniger grundlegender Effekte – um die Tracks bis zur Unerkenntlichkeit zu verändern. Alben wie Jeff Mills‘ „Mix-Up Vol. 2“ waren Meilensteine dieses Ansatzes. Sie waren sowohl wegen ihrer Rohheit und Direktheit beeindruckend als auch wegen des klanglichen Reichtums, den Mills aus diesen doch recht einfachen Geräten ziehen konnte. Wenn der Mixer…

1 MPE aktivieren MPE ist eine Erweiterung des MIDI-Protokolls und steht für MIDI Polyphonic Expression. Damit können Sie gleichzeitig mehrere Parameter einer einzigen Note beeinflussen. Push ist zwar kein klassischer MPE-Controller, kann aber dazu eingesetzt werden. Gehen Sie in die Live Voreinstellungen unter MIDI und selektieren Sie für Push MIDI Ports MPE an. 2 Dimensionen Mit MPE können Sie Pitch-, Slide- und Pressure-Hüllkurven generieren und zwar für jede einzelne Note. Das ist möglich, weil jede Note ihrem eigenen MIDI-Kanal zugewiesen ist und so unabhängig von anderen Noten z. B. eine Tonhöhenveränderung durchlaufen kann. Da Push jetzt polyfonen Aftertouch unterstützt, können darüber MPE-Daten gesendet werden. 3 MPE-Matrix mappen Damit Push polyfone Aftertouch-Daten senden kann, gehen Sie in das Setup-Menü von Push. Im Menü-Punkt Pressure wählen Sie Poly aus. Laden Sie jetzt…