Innholdsfortegnelse for 02-2021 i Beat German

Rotzbox à la Moog & 0-Coast Retromod LoFreq Wired Unser Software-Highlight dieses Monats ist das Plug-in RetroMod LoFreq Wired, das den Sound von 11 beliebten analogen Synthesizer von 2009 bis heute einfängt, darunter Moog Grandmother, Dreadbox Erebus V3, Arturia MiniBrute 2, Doepfer Dark Energy II und Analogue Solutions Telemark V2. Freuen Sie sich auf kraftvolle und facettenreiche analoge Sounds, die nicht nur in dem tiefen Frequenzbereich eine ausgezeichnete Figur machen! Der Aktivierungscode lautet BEAT2020 Download: www.bit.ly/BeatDL181 | Infos: www.tracktion.com win | mac | linux Must-have Ikone des Techno und Hip-Hop d16 Nepheton + 150 Drum Patterns Keine Drum-Maschine wurde so oft in Hard- oder Software-Form nachgebaut wie Rolands TR-808. Kein Wunder, schließlich hat sie unzählige Musikgenres geprägt, von Hip-Hop und Elektro über Techno und House bis hin zu R&B, Pop…

Wer für sein eigenes Homestudio oder Home-Cinema nach einer satten Basswiedergabe in kleinen Räumen sucht, für den hält PreSonus den neuen Subwoofer Eris Sub8 bereit. Die Kompaktbox ist ein 8-Zoll-Tieftöner, der im Frequenzgang insbesondere auf die Pre-Sonus-Lautsprecher Eris E3.5, E3.5 BT, E4.5 und E4.5 BT abgestimmt ist, aber auch mit externen Aktivmonitoren kompatibel sein soll. Der Eris Sub8 wird von einem Class A/B Verstärker angetrieben, der maximal bis zu 100 Watt (Peak) an Leistung ausgibt. Zu den weiteren Ausstattungsmerkmalen zählt der Tiefpassfilter mit individuell einstellbarer Grenzfrequenz (von 50 Hz bis 130 Hz). Der An-/ Ausschalter des Hochpassfilters kappt unerwünschte Frequenzen unterhalb der 80 Hz-Grenze. Bei Bedarf ist auch die Polarität umkehrbar. Der Eingangspegel ist zwischen -30 dB und +6 dB stufenlos justierbar. Die rückseitigen Anschlüsse umfassen je einen Stereoeingang mit…

Als kompakte Audio- und Field-Recorder hat Zoom die F2 und F2-BT Field Recorder veröffentlicht. Zu den mobilen Einsatzgebieten können sowohl kreative Außen-Aufnahmen oder auch Podcast-Interviews zählen, die über einen großen Dynamikbereich verfügen und übersteuerungsfreie Aufnahmen sicherstellen. Das Einpegeln soll dadurch entfallen. Für Aufnahmen wird das Zoom LMF-2 Lavalier Mikrofon mitgeliefert. Getätigte Aufnahmen lassen sich direkt auf SD-/ microSD-Karten mit einer Kapazität von 512 GB bei bis zu 48 kHz und 32 Bit Float archivieren. Für die Energiezufuhr sorgen zwei AAA-Batterien mit rund 15 Stunden Betriebsdauer. Die Datenübertragung erfolgt über die USB-Verbindung auf den Computer. Die beiden Modelle unterscheiden sich darin, dass der F2-BT Field Recorder über Bluetooth zu erreichen ist und eine drahtlose Timecode-Synchronisation ermöglicht. Außerdem soll eine drahtlose Fernbedienung über die dedizierte F2-Control App gewährleistet sein. Zur Editierung und…

Als hybrides Audio-Produktionssystem kündigt Avid das Audio-Interface Pro Tools | Carbon an, das für Solokünstler, Bands und Produzenten konzipiert wurde. Es vereint die HDX DSP-Beschleunigung mit der nativen Leistungsfähigkeit des Rechners. Eine schnelle Performance der acht HDX DSPs mit nahezu latenzfreiem Monitoring von unter einer Millisekunde wird versprochen. Pro Tools | Carbon verfügt über 25 x 34 simultan nutzbare Ein- und Ausgänge, die Aufnahmen mit einer Auflösung von 192 kHz und 32 Bit erlauben. Von den Eingängen gibt es acht Mikrofon-/Line Preamps, zuzüglich der „Variable Z“-Impedanz bei den Eingängen fünf bis acht. Zwei Instrumenteneingänge sind auch an Bord, wie auch Stereo-Monitor-Ausgänge und vier Kopfhörerausgänge. Zu den 8 x 8 Lineanschlüssen wird auf digitalem Weg noch für 16 x 16 ADAT Ein- und Ausgänge gesorgt. Hinzu kommen zwei Ethernet Ports, Word…

EINLEITUNG 1 Schatzkiste Gleich vorneweg: XronoMorph ist kein Plugin, sondern ein nicht ganz unkompliziertes Programm. Die guten Nachrichten: Sie können Plug-in Instrumente laden, externe Klangerzeuger anspielen, alles per Midi synchronisieren und haben vor allem eine riesige Fundgrube für abgefahrene, polyrhythmische und euklidische Patterns unter Ihrer Kontrolle. Und so kompliziert, wie das alles klingt, ist es nicht mal. 2 Start Die Mac-Version des Programms ist nicht von Apple verifiziert. Das ist aber kein Problem, wenn die App beim ersten Start per Rechtsklick geöffnet wird. Bestätigen Sie die Meldung mit OK. Das Starten des Programms braucht (auch unter Windows) einige Sekunden, da intern mehrere Samples vorgeladen werden. Sind diese Hürden genommen, steht dem Jammen nichts mehr im Wege. 3 Übersicht Der Aufbau des Programms ist schnell erfasst: Links befindet sich der Polygon-Sequenzer,…

1Gruppen nutzen In der Maschine+ werden alle Klänge in Gruppen aufgeteilt. Sie können selbst bestimmen, welche Sounds sich in welcher Gruppe befinden. Ein Tipp für mehr Übersicht ist, ähnliche Sounds in der gleichen Gruppe zu platzieren. So können sich beispielsweise alle Melodie-Sounds in Gruppe A befinden, während Gruppe B mit der Drum-Sektion aufwartet. 2 Gruppen und Tracks Da die Maschine+ ohne Computer auskommt, stellt sich die Frage, wie Gruppen und Tracks zu benennen sind. Zuerst rufen Sie den PAD-Modus auf. Links werden die Gruppen und rechts die Pads der jeweiligen Gruppe angezeigt. Bei gedrückter Shift-Taste wird der Reiter Rename sichtbar. Tragen Sie nun mit dem großen Bedienungsregler die Benennung ein. 3 Scenes bestimmen Scenes beherbergen Pattern, die Sie für Song-Parts zuteilen können. Ein Tipp, um Arrangements übersichtlicher zu gestalten, ist,…

1 Quantisierung Triolisch einzuspielen ist für einige Musiker ungewohnt. Zur Sicherheit wählt man vorab die passende rhythmische Quantisierung, um sich die eine oder andere Überraschung zu ersparen. Eine der Swing-Varianten A-F reicht nicht für unser Vorhaben. Für ein klares triolische Muster sind die Quantisierungen ½4 oder (für schnellere Tempi) 1/12 korrekt. 2 Raster für Pianorolle Eingespielte Phrasen werden öfter im Pianorollen-Editor zu bearbeiten sein. Mit der üblichen 1/16 Unterteilung innerhalb der Editoren kommt man nicht weiter. Oben im Transportfeld muss man die rhythmische Auflösung einstellen. Wie bei der Quantisierung sind 1/12 oder 1/24 passend. Alle Noten im Pianorollen-Editor können Sie jetzt rhythmisch bearbeiten. 3 Triolische Drums Für unser Demo-Arrangement nehmen wir den Drum-Machine-Designer mit dem fertigen Kit Synthia mit elektrischen Vintage-Drums. Im 1/12 Raster und einem Tempo von 110 bpm…

1 EQ statt OTT Im Workshop verwenden wir den Pro-Q 3 von FabFilter [1], jedoch können Sie das Prinzip auch mit der Freeware TDR Nova [2] oder anderen EQ’s nachvollziehen. Gleich vorneweg: Den Multiband-Kompressor OTT werden wir hier natürlich nicht nachbauen. Dieser ist ohnehin als Freeware verfügbar [4], außerdem ist unser angestrebter Sound ein anderer. 2 Drei Bänder erzeugen Statt wie beim Original das Signal in drei Bänder aufzuteilen, die mit unterschiedlichen Einstellungen für Up- und Downward-Compression sowie-Expansion bearbeitet werden, halten wir die Technik mit einfachem Boosten und Reduzieren von verschiedenen Frequenzbereichen wesentlich simpler. Laden Sie den Pro-Q auf die Masterspur und erzeugen drei Bänder. 3 Grundfrequenz finden Bevor wir die Bänder einstellen, prüfen Sie die Grundtonlage Ihrer Bassline bzw. den Songs und finden die Grundfrequenz dafür heraus (die Grafik…

Native Instruments Butch Vig Drums Rock-Fans muss man Butch Vig nicht lange vorstellen: Als Produzent hat er den Sound von Kultalben von Bands wie Nirvana, Smashing Pumpkins und Green Day geprägt und als Bandmitglied von Garbage hat er selbst Musikgeschichte geschrieben. Das Kontakt-Instrument Butch Vig Drums fängt den kraftvollen und kunstvoll ausproduzierten Schlagzeugklang des Produzenten ein. An Bord sind 21 Kits, die aus je 16 Drum-Samples bestehen. Statt extrem detaillierter Multi-Samples sind hier Drums gefragt, die knallen. Mit sechs Makroregelern erzeugen Sie auf einfache Weise eindrucksvolle Klangvariationen. Auf der Macro-Seite können Sie diese Zuweisungen anpassen oder auch eigene erstellen. Die einzelnen Drums-Sounds lassen sich auf der Kit-Seite flexibel anpassen und nach Belieben durch andere Samples der Library austauschen. Insert-, Send- und globalen Effekte erlauben eine flexible Effektbearbeitung der Drum-Sounds. Toll…

Die Klangerzeugung des Knifonium stützt sich auf zwei Röhrenoszillatoren, einen Ringmodulator und ein Ladder-Filter. Die Tolerance Modeling Technology bildet dabei alle 26 Röhren des Synthesizers sowie die natürlichen Variationen der Syntheseparameter nach. Im Gegensatz zu dem Hardware-Vorbild ist das virtuelle Knifonium auch polyphon spielbar: Wenn Sie das Plug-in achtstimmig spielen oder achtfache Unisono-Sounds erzeugen, werden dabei stolze 208 Vakuumröhren simuliert. Die beiden Oszillatoren des Software-Synthesizers bieten die klassischen analogen Wellenformen sowie Pulsweitenmodulation und Oszillatorsynchronisation. Nicht zuletzt dank der umfangreichen Möglichkeiten zur Ring- und Frequenzmodulation sind metallische und aggressive Sounds ein Kinderspiel. Des Weiteren gibt es einen Rauschgenerator. Mit dem Spread-Regler können Sie die Stereobreite des Oszillatorsignals einstellen. Wie bei analogen Synthesizern ist das Gain-Staging sehr wichtig: Stellt man im Mixer geringere Pegel ein, erhält man einen weicheren Sound. Die verschiedenen…

Schon lange wurde auf einen polyphonen Synthesizer von Arturia als Ergänzung zu den monophonen Exemplaren wie Micro-, Mini- und MatrixBrute spekuliert. Im Herbst 2020 wurde dann ohne große Vorankündigung der PolyBrute vorgestellt und wenige Wochen später konnten wir schon ein erstes Serienmodell einem Test unterziehen. Imstrumenten-Feeling Äußerlich ist der PolyBrute dicht an Arturias bisheriges Synthesizer-Flaggschiff MatrixBrute angelehnt, und wir wollten nach dem Auspacken auch direkt die Bedieneinheit in Minimoog-Manier hochklappen. Das hat allerdings nicht funktioniert, auf diese Option wurde beim PolyBrute leider verzichtet. Die Verarbeitung des PolyBrute ist makellos, das robuste Gehäuse kombiniert dunkel lackiertes Metall mit Elementen aus Walnussholz. Die Haptik ist hervorragend, lediglich die halbierte Matrix mit 8x12 kleinen beleuchteten Softbuttons steht ein wenig im Widerspruch zum klassischen Aussehen und Feeling. Mit Abmessungen von 97 x 38 x…

Längst ist der MIDI-Standard auf Version 2 aktualisiert worden und Hersteller reagieren mit den entsprechenden neuen Produkten. Das A-88 MKII unterstützt 256 MIDI-Kanäle, Artikulationstypen, besseres Timing und weitere Vorteile des neuen Protokolls. Das A-88 MKII kommuniziert aber ebenso mit älterem MIDI-Equipiment, wozu zwei klassische Fünf-Pol-DIN-Buchsen vorhanden sind. Auf den Punkt gebracht ist es ein großes Controller-Keyboard mit drei Tastaturzonen, nützlichen Spielhilfen, einem rudimentären Arpeggiator plus Software-Unterstützung bei der Bedienung. Mit einem Kampfgewicht von rund 16 Kilogramm ist es auch für Live-Performances attraktiv. Hardware Mechanisch wirkt das Roland A-88 MKII äußerst robust verarbeitet. Alle Bedienelemente liegen links von der Tastatur. Dies wirkt sich eher ungünstig auf die Breite des Controller-Keyboards aus. Eine Abstellfläche oberhalb der Tastatur gibt es nicht, was in Live-Gigs durchaus praktisch sein kann. Mit einer solchen schlanken Bauform…

Mit ihrem warmen, organischen Klang haben Tonbandgeräte von Studer/Revox, Teac/Tascam Telefunken wahrhaft Musikgeschichte geschrieben und den Sound zahlloser Klassiker geprägt. So ist es kein Wunder, dass die Faszination analoger Bandmaschinen ungebrochen ist. Aus heutiger Sicht sind diese Geräte allerdings nicht nur meist recht teuer, sondern auch sperrig und wartungsintensiv. Alte Video- und Musikkassettenrekorder sind da schon viel erschwinglicher und kompakter und werden noch immer gern verwendet, um Sounds oder kompletten Tracks charaktervolle Effekte wie Rauschen, Tonhöhenschwankungen, Sättigung und Frequenzbeschränkungen zu spendieren. Äußerst gefragt sind auch Bandechogeräte wie das Copicat von Charlie Watkins aus dem Jahre 1958 sowie Rolands RE-201 Space Echo, das ab 1974 erhältlich war und zudem noch einen Federhall integriert. Virtuelle Nachbildungen Auch wenn alte Video- oder Kassettenrekorder nicht so teuer sind wie Tonbandgeräte oder Bandechos, kostet es…

Die Komposition professioneller Filmmusik am Rechner war bislang ein mühseliges und kostenintensives Vorhaben. Damit ist nun Schluss! UJAM hat dazu das Streicher-Plug-in STRIIIINGS in attraktivem Design hervorgebracht, das auch UJAM-Mitbegründer Hans Zimmer in seinen Filmproduktionen einsetzt. Für die Vertonung von Werbeclips, Animationen oder zur Spieleentwicklung soll das Tool gleichermaßen passend sein. Die Streichersamples des 4,8 Gigabyte-Plug-ins wurden in Zimmers eigenem Remote Control Studio aufgenommen und von Boris Salchow produziert. Während im linken Drittel die tieffrequenteren Streicher per Charakter und Motion FX verändert werden können, wird am rechten Rande der Charakter der hochfrequenten Streicher geformt. Der finale Schliff wird über die mittige Finishersektion u. a. dem Ambience-Regler und Highlighter-Regler, einem Multi-Mode 24 dB Filter, gesteuert. STRIIIINGS verfügt zudem über 60 verschiedene Styles und über 200 Presets namhafter Sounddesigner. STRIIIINGS ist ab…

Für die Groovebox-Flaggschiffe Force und MPC aus dem Hause AKAI, wird ein neues Firmware-Update bereitgestellt, das zudem durch das kostenlose Plug-in Drum-Synth ergänzt wird. Im Hintergrund arbeitet eine Multi-Synth Soundgenerator-Architektur, die FM-Synthese, physische & analoge Modellierung und samplebasierte Algorithmen vereint. Das Update wurde auf Version 3.0.6 für Force bzw. Version 2.9 für MPC One aktualisiert. Mit dem Tool DrumSynth soll sich jeder Drumsound synthetisieren und mit Effekten wie Transient Shaping, Tuning, EQ, Kompression, Reverb und Delay nachbearbeiten lassen. Das Herzstück sind seine acht Engines Kick, Snare, Clap, Percussion, Tom, Crash, Hi Hat und Ride, mit denen sich dynamische Drum- und Percussion-Sounds kreieren lassen sollen. Auf die acht Engines lässt sich im Multi-Mode zugreifen. Eigene Soundentwürfe können dann in Nutzer-Presets verewigt werden. Der Hersteller verspricht zudem eine intuitive Bedienung des Drumtools…

1 Vorbild Wir starten mit der MIDI-Datei „WS-Ideen-Kernkraft400-original.mid“, die Sie in den Heft-Daten finden. Der Originalsong von Zombie Nation [1] hat ein Tempo von 140 BPM. In dem Techno-Klassiker kommt ein Sägezahn-Synth-Lead zum Einsatz, den wir mit Vengeance Sound Avenger nachprogrammieren. Damit die Hookline zu unserem 135 BPM schnellen Beat passt, drosseln wir ihr Tempo entsprechend. 2 Analysieren Das Riff aus „Kernkraft 400“ besteht aus zwei Bausteinen: In den tiefen Lagen spielt ein Oktavbass einen durchgängigen Achtelrhythmus. Durch den gezeigten Wechsel des Grundtons von B auf E, dann auf F# und in Takt 4 zurück auf E klingt die Bassline bereits für sich genommen sehr hypnotisch. Dies sind die Grundtöne der Stufenakkorde I, IV, V und I der h-Moll-Tonleiter. 3 Mission In den hohen Lagen wird die Bassline durch eine…

Fette Sounds und Variationen Sie möchten besonders fette Klänge erzeugen? Dazu müssen Sie nur den Unison-Regler aufdrehen und Analog je nach gewünschter Verstimmung der Unisono-Stimmen einstellen. Da sich der Pegel im Unisono-Modus deutlich erhöht, empfiehlt es sich, das Output Level entsprechend zu reduzieren. Für expressive Basslines und Lead-Melodien lohnt es sich, mit den Glide- und Legato-Einstellungen zu experimentieren. Unter diesen Parametern befindet sich das XY-Pad, mit dem Sie mehrere Syntheseparameter gleichzeitig beeinflussen können. Das Erstellen interessanter Klangverläufe ist damit ein Kinderspiel. Navigation In der Kopfzeile von RetroMod LoFreq Wired finden Sie von links nach rechts Symbole, um zu dem Preset-Browser, der Hauptseite und der Effektsektion zu gelangen. Rechts daneben wird der Preset-Name angezeigt und mit den Pfeilsymbolen können Sie zwischen den Patches wechseln. Um die globalen Einstellungen wie z. B.…

1 Sampling-Quelle Ob Sie Ideen aus älteren Tracks oder Sequenzen aus Synthesizern sampeln, oder einfach fertige Loops aus Packs laden, es spielt letztlich keine Rolle. Wichtig ist nur, dass das Material oder Pattern etwas hat, das Sie persönlich anspricht. Sei es der Charakter oder die Melodie. Für unseren Workshop bedienen wir uns einiger Samples von Splice. 2 Sample-Editor Im Pack „Zephyr - Future Bass & Melodic Popstep“ [1] findet sich mit dem PMZP_Piano_ Loop… eine sehr ansprechende Melodie, die uns inspiriert. Daher sampeln wir den Loop, schneiden die Stille vorne und hinten weg und wechseln im Editor von TRIM zu CHOP. Ein Unterteilen per THRESHOLD ist nicht zielführend, da nur die Hauptnoten erkannt werden. 3 Choppen Wir schalten auf REGIONS und stellen die Anzahl auf 16. Drücken Sie SHIFT &…

1 Basis-Setup Um ein Live-Set möglichst entspannt zu gestalten, ist eine gute und einheitliche Struktur unerlässlich. Für unser kleines Demo-Setup unterteilen wir die Songs der Sets in acht gleichbleibende Parts: Kick, Drums, Bass, Lead, Pad und Vox, sowie einen Solo-Synth in Form eines Plug-ins und einen Hardware-Synth, in diesem Fall eine Groovebox. 2 Struktur ist alles Jeder der Tracks erhält eine feste Spurfarbe, die wir akribisch beibehalten, damit wir auf dem MIDI-Controller leicht die Übersicht behalten können, da dieser die Farben spiegelt. Die verschiedenen Songs wiederum trennen wir durch eine leere Szene. Tempo-Angaben hinterlegen wir in Live 10 abwärts im Namen der jeweils ersten Szene. Etwa „124 bpm“. 3 Device On Ab Live 11 ziehen Sie den Master-Kanal größer, um das Tempo direkt eingeben zu können. Da wir on-the-fly zwischen…

Beim flüchtigen Blick auf die geöffnete Programmoberfläche der beta-Version von Live 11 scheint fast alles beim Alten geblieben zu sein. Doch der erste Eindruck täuscht. Schnell ein MIDI-Instrument geladen, einen Clip eingespielt und dann die Clip-Ansicht geöffnet – und schon springen einem eine ganze Reihe an Neuerungen ins Auge. Beispielsweise findet sich eine Probability-Funktion in der Clip-Ansicht, die es ermöglicht, die Wahrscheinlichkeit für das Abspielen von Noten und Drum Beats zu variieren, also für jede Note festzulegen, mit welcher Wahrscheinlichkeit sie wiedergegeben wird oder auch nicht. So entstehen beim Abspielen eines Clips ständig sich ändernde Variationen. Ebenso lässt sich die Bandbreite für mögliche Velocity-Abweichungen definieren oder zufallsmäßig ändern und sorgt so für dynamisch variierende Clips. Um Clips automatisch miteinander zu kombinieren, bietet sich Follow Action an. Hier wurde einiges verbessert:…

Wie alle Produkte von Elite Acoustics richtet sich auch dieser sehr kompakte Digitalmixer in Pedalform in erster Linie an Gitarristen. Die umfangreiche Ausstattung im robusten Gehäuse macht die kleine Kiste aber auch für Keyboarder, Producer und Live-Performer interessant, die mit wenig Gepäck und Aufwand ihre Instrumente auf der Bühne mischen und mit Effekten versehen wollen. Im Prinzip reichen sogar StompMix und ein paar aktive Monitorboxen, um kleinere Räume mit mehreren Instrumenten und Gesang zu beschallen. Robust und sehr kompakt StompMix 4 ist kompromisslos auf den Live-Einsatz ausgelegt. Das robuste Metallgehäuse ist kaum größer als ein Bigpack Zigaretten und passt sogar in die Jackentasche, zwei Metallbügel schützen die vier Encoder und das Display vor Beschädigungen beim Transport. Die beiden Fußschalter rechtfertigen das Stomp im Namen, der Mixer verträgt auch herzhaftes Fußstampfen.…

Der Jupiter X ist der große Bruder des Jupiter Xm und damit das Flaggschiff von Rolands aktueller Serie virtuell-analoger Synthesizer. Die Unterschiede zwischen beiden Synthesizern liegen dabei in erster Linie in der Hardware: Der Jupiter X ist deutlich größer, bietet viel mehr Bedienelemente für den direkten Zugriff und ein vernünftiges Keyboard mit 61 Tasten in normaler Größe, die neben Anschlagdynamik auch Aftertouch umsetzen können. Roland-Sounds für jeden Geschmack Die Klangerzeugung ist weitestgehend mit dem kompakteren Jupiter Xm identisch und damit sehr flexibel ausgefallen. Sie basiert auf Rolands ZEN-Core Sound-Engine, einer Mischung aus PCM-bzw. sample-basierter Klangerzeugung und diversen VA-Modellen. Reproduzierte Klassiker wie Jupiter-8, Juno-106, JX-8P und SH-101 und Drum Machines wie TR-808 und TR-909 stehen ebenso wie der beliebte Brot-und-Butter-Synth XV-5080 und moderne RD-Pianos zur Auswahl. Die Zenology-Kompatibilität ermöglicht einen Austausch…

Lauflichtsequenzer Was wäre eine TR-808-Emulation ohne Lauflichtsequenzer? Neben den obligatorischen Start- und Stop-Schaltern besitzt Nepheton zwei Shift-Buttons, um die Sequenz einen Step nach links oder rechts zu schieben. Über dem Tempo-Regler finden Sie den Shuffle-Regler, mit dem Sie Ihrem Beat einen groovigen Swing verleihen können – ein tolles Feature, das die Original-808 nicht bietet! Die Random-Funktion liefert auf Knopfdruck neue Pattern. Synthese-Modul Auf der oberen Hälfte der Bedienoberfläche von Nepheton können Sie den Klang jedes der 17 Drum-Module anpassen. Bei allen Drums lässt sich der Pegel einstellen, darüber hinaus haben Sie Zugriff auf Parameter wie das Timbre (Tone), die Stimmung (Tuning), die Abklingzeit (Decay), die Ausklingzeit der Frequenzhüllkurve (Sweep) oder das Mischverhältnis des perkussiven und Rauschanteils. Die Soundeinstellungen aller Drums können Sie auch als Preset speichern, indem Sie mit gehaltener…

1 Drum-Fills vorbereiten Um Ihre Drum-Beats mit interessanten Drum-Fills zu bereichern, laden Sie einen Arpeggiator in die Spur Ihres Drum-Racks. Generieren Sie einen neunen MIDI-Clip mit einem 1-taktigen Loop und programmieren Sie für jeden Drum-Sound in Ihrem Drum-Rack eine lange Note, die über den gesamten Takt geht. Starten Sie anschließend den MIDI-Clip. 2 Clip-Einstellungen Wählen Sie im Arpeggiator unter Style als rhythmisches Muster Random aus und experimentieren Sie mit der Rate. Gehen Sie in Ableton Live ins Envelope-Fenster des Clips. Wählen Sie im Geräte-Menü Arpeggiator und setzen Sie die Hüllkurve für den Aktivierungsschalter des Geräts auf On. Setzen Sie im Clip-Fenster die Clip-Launch-Quantisierung auf ¼. 3 Device On Programmieren Sie weitere Drum-Beats in dem Track, die die rhythmische Basis Ihrer Performance bilden. Programmieren Sie bei diesen Clips in der Hüllkurven-Ansicht…

Die Entwickler von 2getheraudio haben mit dem OpZilla ein klanggewaltiges FM-Schlachtschiff vorgelegt, das auch preislich attraktiv erscheint. Die FM-Synthese, die gern mit Synthesizer-Klassikern wie dem Yamaha DX-7 aus den 80ern in Verbindung gebracht wird, ist beliebter denn je und das will auch OpZilla beweisen. Der Opzilla generiert seine Klänge anhand von vier Operatoren und 64 Algorithmen. Für die Operatoren besteht die Wahl zwischen 16 Wellenformen. Um mehr Bissigkeit und Attackreichtum in die FM-Synthese zu bringen, können Attack-Samples hinzuaddiert werden. Knackige Bässe, Glockenklänge, FM-Klaviersounds und knallige Drums sollen sich so schnell zusammenschrauben lassen. Jeder Operator besitzt außerdem eine eigene Hüllkurve, über die sich bestimmen lässt, ob sie im Modus ADSR, Loop oder 1Shot bearbeitet werden soll. Zwei LFOs helfen bei der Modulation. Hinzu kommt eine Effektsektion mit den Prozessoren Distortion, Chorus,…

Ein Quartett an neuen Controller-Keyboards beherbergt die Oxygen Pro Serie von M-Audio. Diese richtet sich vorrangig an Produzenten, Streamer und Live-Performer. Die kompakten USB-Keyboards gibt es mit 25, 49 und 61 Tasten, sowie dem Mini-Modell mit Mini-Tasten. Spielerische Hilfestellung bieten nicht nur die Smart-Chord- und Smart-Scale-Technologie, auch ein Arpeggiator und eine Note-Repeat-Funktion wirken unterstützend. Für die Kontrolle virtueller Instrumente, Mix-Plug-ins und DAWs sind acht zuweisbare Drehregler nutzbar. Ferner gibt es 16 RGB-hintergrundbeleuchtete, anschlagsdynamische Pads und neun zuweisbare Fader als Steuerungselemnte. Am Oxygen Pro Mini finden acht Performance Pads, vier Drehregler und vier Fader Platz. Diverse automatische Zuweisungen gängiger DAWs sind gegeben. Zum MIDI-Editor bekommt man noch unter anderem ein umfangreiches Softwarepaket mit drei DAWs (MPC Beats, Pro Tools | First M-Audio Edition und Ableton Live Lite) geboten. Die M-Audio Oxygen…

Auf die aktive Rauschminderung von Dialogaufnahmen hat sich Acon Digital mit dem Plugin Extract:Dialogue spezialisiert. Ziel ist von Sprachaufnahmen Hintergrundgeräusche wie Wind, Rascheln, Verkehr, Brummen, Klicks und Pops zu reduzieren. Das Herausfiltern erfolgt automatisch in Echtzeit, bietet aber auch individuelle Eingriffsmöglichkeiten. Anhand der Deep-Learning-Technologie wurde der Algorithmus mit tausenden Sprachaufnahmen und Störgeräuschen so trainiert, dass er mit seiner künstlichen Intelligenz Sprache von Geräuschen trennen kann. Dies vereinfacht vor allem die Bedienung. Die Empfindlichkeit ist frequenzabhängig in den bis zu drei Bändern einstellbar. Auch die Dämpfung ist justierbar, sodass sich Hintergrundgeräusche lediglich mindern lassen, ohne sie gänzlich zu entfernen. Der Spektrum Analyzer gibt Aufschluss über das Frequenzgeschehen und visualisiert die prozentuale Empfindlichkeitskurve nebenan. Das Rauschen lässt sich zudem solo abhören. Das mit Windows und MacOS kompatible Extract:Dialogue wird in den Formaten…

Das DAW-Flaggschiff der Post-Produktion Nuendo ist auf Version 11 erweitert worden. Zu den bedeutendsten Neuerungen zählt das ADM-Authoring für Dolby Atmos, sodass keine externe Software oder Hardware für Produktionen gemäß der Dolby-Atmos-Spezifikation notwendig wird. Ein weiteres Highlight ist das Netflix Loudness Meter, das gemäß der „Sound Mix Specifications and Best Practices“ von Netflix angepasst wurde. Dies soll zu einem konsistenten Sound in der Produktion beitragen. Zur Post-Produktion wurden 750 Soundeffekte von SoundBits beigesteuert. Darüber hinaus können bis zu 20 unterschiedliche Jobs zu einer Warteschlange hinzugefügt werden, um unter anderem daraus Stems zu erstellen. Weitere Innovationen sind die Unterstützung von 7.1 Surround beim Effektplug-in MultiTap Delay, sowie ein dynamischer Equalizer im Plug-in Frequency 2. Eine verbesserte Synchronisation im Key-Editor, Multiple-Sidechaining und vieles mehr sind auch neu. Die funktionsreduzierte Version SpectraLayers One…

HOOKLINE 1 Grundlage Eine gute Anlaufstelle zum Finden von schönen Hooklines sind Arpeggiatoren. Idealerweise jene, die mehr als nur 16tel-Patterns wiedergeben können. Wir greifen daher auf unseren Thorn Solo zurück, denn hier lassen sich Sequenzen ganz easy erstellen. Laden Sie den Synth und wählen das Preset PLUCK Lonely, das mit sanftem Sound eine ideale Basis darstellt. 2 Akkord Aktivieren Sie ARPEGGIO und starten mit einem typischen Dreiklang, etwa G#1, D#2 und G#2. Die mittlere Note liegt sieben Halbtöne über der Grundtonart, ein populärer Intervall für positive Grundstimmung. Diesen Intervall halten wir, variieren aber das obere G# alle halbe oder ganze Takte. Ab hier beginnt die Idee dann erst wirklich interessant zu werden. 3 Arpeggio-Trick Spannender wird die Melodie, wenn wir die gespielte Sequenz variieren und uns vom üblichen 16tel-Rhythmus lösen.…

»Für unser viertes Album verließen wir unsere schwedische Heimat und erkundeten die amerikanische Wildnis « Beat / Wie habt ihr die Nordwestpassage erlebt? Gidge / Wir waren ein paar Tage in Seattle. Dort haben wir uns ein Auto gemietet und sind auf der Olympik-Halbinsel ein paar Tage herumgefahren. Wir haben keine Musik produziert. Stattdessen haben wir versucht, so viel wie möglich von der Atmosphäre dort aufzusaugen. Wir haben vor allem visuelle Inspiration gesammelt: Photos, Videos und Ähnliches. Das haben wir dann mit ins Studio genommen, als wir wieder zu Hause waren. Beat / Wie verhält sich die Halbinsel zu den Landschaften in Schweden? Gidge / Was die Nordwestpassage so reizvoll macht ist, dass die Natur an dieser Stelle sehr ähnlich zu der in Schweden ist. Nur ist alles sehr viel…

1 Gesang Erstellen Sie ein neues Cubase-Projekt und ziehen Sie aus der Mediabay die Audiodatei 18 Vocals auf eine Audiospur. Fügen Sie einen Stereo-Send-Effektkanal zu dieser Gesangsspur hinzu und laden Sie den Frequency-Equalizer als ersten Effekt. Wir wollen den Send-Effektkanal Pre-Fader ansteuern und ändern dafür den Send-Modus in den Kanaleinstellungen 2 Equalizer Das Signal auf dem Send-Effektkanal soll jetzt auf die oberen Mitten und Höhen beschränkt werden. Öffnen Sie dafür Frequency auf dem Send-Effektkanal und setzen Sie einen Highcut mit 24 dB Flankensteilheit bei 6000 Hz. Aktivieren Sie den Linear-Phase-Modus des entsprechenden Frequenzbandes und erhöhen Sie den Output-Fader des Plug-ins um etwa 14 dB. 3 DeEsser Um die S-Laute in diesem Frequenzbereich etwas zu reduzieren, kommt jetzt ein DeEsser zum Einsatz. Wählen Sie als untere Grenze (Lo) 4 kHz und…

1 Wavetable wählen Laden Sie einen Wavetable Synth in eine MIDI-Spur. Klappen Sie am besten die erweiterte Ansicht mittels des kleinen Dreiecks links oben in der Titelzeile des Wavetable Synths auf. Die einfachste Möglichkeit, eine richtig tiefe Kick zu kreieren, ist die Sinuswelle in Oscillator 1 zu wählen, die ja schon standardmässig nach dem Laden erscheint. 2 Pitch-Modulation Erzeugen Sie einen MIDI-Clip in der Spur und programmieren Sie ein paar Kickdrum-Notes auf C1. Nun soll der Pitch über den Envelope 2 gesteuert werden. Stellen Sie dazu im Envelope 2 Attack- und Sustain auf 0 ms. Wählen Sie für Decay 30 ms. Gehen Sie in die Modulations-Matrix und wählen Sie für die Modulation des Pitch von Env 2 einen Wert von 48. 3 Kick-Option 2 Es gibt noch weitere Möglichkeiten, eine…

1 Bands und Solo-Acts Im Gegensatz zum Clip-basierten Setup von Ableton Live konzentriert sich Studio One ganz auf Shows von Solokünstlern oder Bands, bei denen das Playback von Songs oder deren Backingtracks im Vordergrund steht. Dennoch lassen sich Auftritte durchaus dynamisch gestalten. Der Grundgedanke der Show-Page ist, Songs von Anfang bis Ende durchlaufen zu lassen. 2 Abschnitte Dies wollen wir auch, aber mit der Möglichkeit, bestimmte Songparts als Loop laufen zu lassen, um parallel zu improvisieren. Dazu müssen die Songs entsprechend präpariert werden. Legen Sie einen neuen Song an und laden dort einen fertigen Song als WAV-Datei und unterteilen diese in die gewünschten Abschnitte, etwa Intro, Track, Loop und Outro. 3 Show aufbauen Diese Einzelparts benennen wir entsprechend und ziehen sie per Drag-&-Drop in den Projektordner des Songs. Wiederholen Sie…

Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir sagen „Darauf hat die Welt gewartet“, doch in diesem Falle kommt dies der Realität relativ nahe, zumindest innerhalb der MPC Community: Alle aktuellen Standalone-Modelle, sowie die MPC Software (ausgenommen die Freeware MPC Beats) und die Force erhalten mit diesem Update einen vollwertigen Drum-Synth. Was kann der Drum-Synth? Geboten werden acht verschiedene Drum-Algorithmen: Kick, Snare, Clap, Hi-Hat, Ride, Crash, Tom und Percussion. Diese lassen sich entweder als eigenständige Instrumente laden oder als Multi-Kit mit acht Drums gleichzeitig. Die Einzel-Instrumente für Kick, Percussion, Snare und Tom bieten den Vorteil, dass sie sich chromatisch spielen lassen. Für eine Trap-Kickdrum oder Toms ein unverzichtbares Feature. Ein Multi-Kit wiederum belegt nur acht Pads mit je einem der Algorithmen, die sich nach Belieben austauschen lassen. Ein Kit nur…

Eventide ShimmerVerb Der Algorithmus, der in ShimmerVerb zum Einsatz kommt, stammt aus der H9-Hardware von Eventide und wurde von dem Entwickler in das native Plug-in-Format portiert. Der Aufbau der Bedienoberfläche ist identisch zu den anderen aktuellen Eventide-Effekten, sodass man sich schnell zurechtfindet. Der Shimmer-Effekt basiert auf einer Kombination aus Hall, Dual-Pitchshifter, Delay und EQ. Eventide hat dabei den Pitchshifter in den Feedback-Loop integriert. Beide Pitchshifter lassen sich individuell in musikalischen Intervallen im Bereich von 2 Oktaven inklusive Feinstimmung nach unten oder oben anpassen. Das Delay, das die Pitchshifter füttert, erlaubt Verzögerungen bis zu 1000 ms und kann zum Songtempo synchronisiert werden. Der Feedback-Regler passt nicht nur die Anzahl der Wiederholungen an, sondern kann im oberen Regelbereich auch die Pitchshifter deaktivieren oder den Effekt einfrieren. Mit dieser Freeze-Funktion erstellen Sie spannende…

Die Basis des Systems kommt in einer minimalistischen Verpackung im Apple-Style, Formfaktor und Abmessungen von ca. 24 x 14 Zentimetern wecken Erinnerungen an ein iPad. Dies lässt natürlich direkt die Frage aufkommen, wo denn die Vorteile des Sensel Morph gegenüber einem iPad liegen, das ja mit Apps wie Lemur oder MIDI Designer Pro auch als flexibler MIDI-Controller dienen kann. Das Besondere an Sensel Morph sind aber die Overlays, deren Latexoberflächen mit angepassten Erhöhungen und Aussparungen die einzelnen Bedienelemente fühlbar machen. Zudem setzt die beeindruckende Anzahl an Sensoren die Bewegungen und vor allem auch die Druckstärke der Berührung sehr dynamisch um. Overlays Interessant für Musiker sind insbesondere die Overlays Piano, Drumpads, Music Production und Buchla Thunder, die Sie einfach auf dem Touchpad ablegen können. Sie werden magnetisch am richtigen Platz gehalten…

Während die Bass Station II mit ihrem dunkelgrauen Plastikgehäuse mit hellblauen Akzenten und weißen Potikappen nicht unbedingt zu den äußerlich attraktivsten Synthesizern gehört, kommt die AFX Station im eher klassisch schwarzen Outfit mit violetten Auflockerungen deutlich schicker daher. Technisch und klanglich sind beide Modelle identisch. Benutzer der Bass Station II können daher auch die neuen Sounds und Funktionen nutzen, inklusive des namensgebenden AFX-Modus. Da sich im Rahmen der Neuvorstellung der AFX Station herauskristallisierte, dass viele Nutzer der Bass Station II die zahlreichen Funktionsupdates der letzten Jahre gar nicht mitbekommen haben, haben wir diese auch in den Test eingebunden. Filter-Tracking Ursprünglich war das Filter-Tracking bei der Bass Station 2 fest auf 100 % bei der klassischen Variante und 50 % beim Acid-Filter eingestellt, was für einige Kritik sorgte. Dies entspricht zwar…

Ob Sie Melodien oder Vocals aufnehmen, Beats einspielen oder sampeln oder ein Modularsystem einbinden wollen, erst mit dem passenden MIDI-, Audio- oder CV-Interface läuft die Sache rund. Doch welche können was und vor allem: Welche passen am besten zum eigenen Workflow? In unserem großen Ratgeber stellen wir Ihnen alle Interface-Typen mitsamt ihren Eigenschaften vor, vergleichen verschiedene Modelle und geben Ihnen konkrete Tipps, wie Sie Ihr Setup optimieren, verbessern und erweitern, um Ihren musikalischen Output zu erhöhen. Test: UDO Super 6 Der 12-stimmige Hybrid-Synthesizer hat bereits auf der Superbooth-Messe 2019 mit seinem extravaganten Design und überzeugendem Klang jede Menge Aufsehen erregt. Es sollte aber noch gut anderthalb Jahre dauern, bis der an den legendären Roland Jupiter- 6 angelehnte Synthesizer mit FPGA-basierten digitalen Oszillatoren und analogem Tiefpassfilter Serienreife erlangt. Wir haben uns…