Innholdsfortegnelse for 05/2022 i audio/stereoplay

Wie gut, dass AUDIO nach dem Umzug nach Haar bei München noch eine Art Außenposten in Stuttgart unterhält. So war es für den Autor quasi ein Heimspiel, sich einen ersten Eindruck von der brandneuen Cabasse Pearl Pelegrina zu verschaffen. Stefan Harms, beim deutschen Vertrieb Audio Trade für die Produkte des französischen Herstellers zuständig, kam mit dem Hightech-Kugellautsprecher in die Schwaben-Metropole, um sie bei Hifidelium vor Ort zu präsentieren. Da konnten wir nicht widerstehen. Direkt nach dem Aufbau durch den Cabasse-Spezialisten haben wir einen ausgiebigen Soundcheck im Wohnraumstudio vorgenommen. Wenn man bedenkt, welcher Aufwand fur das perfekte Setup einer konventionellen Superbox der 25.000-Euro-Klasse erforderlich wäre, kommt man nicht umhin, dem technischen Fortschritt Beifall zu zollen. Die Verkabelung beschränkte sich dank WLAN-HiRes-Streaming vom Laptop auf zwei Netzkabel. Diese versorgen die vier Endstufen,…

Bei der Nubert nuLine 34 Jubilee war meine Neugierde auf diesen Lautsprecher so groß, dass an diesem Tag mein Weg von der Tiefgarage direkt zum Hörraum der AUDIO führte. Mit Jacke und umgehängter Tasche schlüpfte ich durch die schwere Stahltür in den Hörraum. Zu meiner Überraschung stand der kompakte Lautsprecher bereits spielbereit auf Ständern, fertig verkabelt mit dem T+A PA 3100 HV. Vor der Anlage stand mein Kollege Christian Möller und kam aus dem Grinsen nicht mehr raus. Auch ihn hatte die Neugier in den Hörraum getrieben. Und so entschloss er sich spontan, den Lautsprechertest für mich vorzubereiten. Vielen Dank! Natürlich nutzte er die Gelegenheit für einen ersten Test. Sein Fazit: „Die ist echt krass!“ Damit war nicht nur der Klang gemeint, sondern auch die Optik. Chris attestierte der Box…

Der US-Amerikaner als solcher gibt sich ja eher selten bescheiden – und der Superlativ als solcher ist seine favorisierte Steigerungsform. Doch oft entpuppen sich die größten, besten, stärksten und sonstwasten als wortbehülste Scheinriesen. Im HiFi-Metier stellt die 1949 von Frank Mcintosh gegründete, gleichnamige Firma eine Ausnahme dar. Nicht, was die Superlative angeht – die gebraucht man auch in Binghampton im Staate New York gerne. Aber hinter den großen, pardon, größten Worten steckten und stecken meist echte Prachtstücke. DER STÄRKSTE IM BUNDE So wie der MA 12000. Der Hybrid-Amp mit röhrenbestückter Vorstufe und transistor-strotzender Stereo-Endstufe ist tatsächlich der größte, mit einem knappen Zentner Lebendgewicht auch der schwerste Junge in der Vollverstärker-Riege der Traditionsfirma – und dies mit 18 000 Euro auch im übertragenen Sinne. Um das vorwegzunehmen: Er ist tatsächlich mit…

Wer hätte sich in den 80ern träumen lassen, dass die LP ihren Nachfolger überleben würde? Während die CD vor sich hinsiecht, erfreut sich Vinyl eines zweiten Frühlings, der schon viele Jahre anhält. Ein Ende ist nicht in Sicht. Im Gegenteil: Inzwischen greifen immer mehr junge Leute zur Schallplatte, wenn Musik mal richtig zelebriert werden soll. Doch weil aller Anfang bekanntlich schwer ist, will Pro-Ject mit dem Automat A1 Steine aus dem Weg räumen, damit Apple-oder Android-Aficionados leichter zur Analog-Fraktion konvertieren können. Günstige Plattenspieler mit audiophilem Klanganspruch sind seit jeher so etwas wie das Markenzeichen der 1991 vom Österreicher Heinz Lichtenegger gegründeten Marke. Dennoch hat diese Neuheit einige Besonderheiten vorzuweisen. Die Scheibendreher von Pro-Ject kommen im Regelfall aus dem eigenen Werk in Tschechien. Umso interessanter, dass ausgerechnet dieses ausgesprochen gut ausgestattete…

Zirconium oder genauer „ZR01-amorphes Metall“ nennt sich das Material, das Sennheiser für das Gehäuse des In-Ear-Kopfhörers IE 600 verwendet. Es ist unglaublich hart und findet sogar in der Raumfahrt Anwendung, beispielsweise beim Bohrkopf des Marsrovers Perseverance. Das Gehäuse des IE 600 wird mittels 3D-Druck in einem unternehmenseigenen Werk in Irland hergestellt. Das Verfahren soll Vorteile bei der Materialfestigkeit, der Haltbarkeit (Korrosion) und letztlich auch bei den Herstellungskosten bieten. Vom Design her ähnelt der IE 600 dem großen Bruder IE 900 (AUDIO 8/21). Dessen Gehäuse besteht allerdings aus gefrästem Aluminium, ein wesentlich aufwendigerer und langwieriger Prozess. Laut Angaben des Herstellers soll das Gehäusematerial aber keinen großen Einfluss auf den Klang haben, den bestimmen überwiegend die Innereien, vor allem die Resonanzkammern. Sennheiser hat die Abstimmung des IE 600 ganz bewusst neutraler gestaltet…

Die AUDIO-Bestenliste ist eine zuverlassige Orientierungshilfe fur Ihren Kauf. Sie basiert auf grundlichen Horvergleichen der Kandidaten mit konkurrierenden Produkten. • Arbeitsreferenzen sind fett gedruckt • neu getestete Geräte orange Trotzdem empfiehlt die Redaktion, Hifi-Ketten nicht wahllos „nach Punkten“ zusammenzustellen. Verstärker mussen etwa mit dem Lautsprecher harmonieren und Boxen wiederum mit dem Horraum und der Aufstellung. AUDIO bietet deshalb den einmaligen Service der AUDIO-Kennzahl (AK) und des AUDIO-Akustik-Assistenten. AKUSTIK-ASSISTENT Nicht jede Box klingt in jedem Raum gleich gut. Um Sie vor Fehlkäufen zu bewahren, gibt AUDIO bei jedem getesteten Lautsprecher an, für welche Umgebung er sich gut eignet. Sie müssen dafür Ihren Raum und Ihre Hörsituation nach drei Kriterien beurteilen: Raumgröße, Raumakustik und Boxenaufstellung respektive Wandabstand. Anschließend suchen Sie in der Bestenliste nach Boxen, bei denen alle drei Merkmale Ihrer Hörsituation…

Inside Out/Sony (CD, Doppel-LP+CD) Das dritte Album der Progger um Sänger Ted Leonard knüpft an „Prehensile Tales“ (2020) an. Die Kompositionen sind frisch, unverbraucht, teils komplex, stets melodiös und „im Bauch“ nachvollziehbar. Auch beim Sound bleibt sich die Band treu: Der Bass knurrt, die Drums haben Raum, das obligatorisch Mellotron blitzt immer wieder auf. Experimente in der Instrumentierung sorgen für Abwechslung, etwa die Violine im 13-Minuten-Werk „Time Has A Way“. Langeweile ist hier ein Fremdwort. Die charaktervolle Stimme Leonards wird perfekt in Szene gesetzt, der Track „Just Another Day At The Beach“ hat Hitpotenzial. Anspieltipp: „Rock Paper Scissors“ – dieser Song kann vergessen geglaubte Bilder aus der Kindheit zurückbringen. Brillant! Spock’s Beard, Flying Colors, Transatlantic, Yes…

Keeping The Blues Alive/Rough Trade (CD, Doppel-LP) „Im Geiste von B.B. King, Luther Allison und Little Milton gehört Larry zu den ganz Großen“, sagt kein Geringerer als Joe Bonamassa, der McCrays neues Album auf seinem Label mit dem Josh Smith coproduzierte. In der Tat: Der preisgekrönte 62-Jährige legt auf seinem Neuling eine überwältigende, vielfältige musikalische Energie an den Tag, fast wie auf seinem bravourösen 90er-Debüt „Ambition“. Das Album ist durchtränkt von klassischem Blues und virtuoser Stimm-und Gitarrenarbeit. Auf „Arkansas“ fiebern Bläser, Orgel und E-Gitarre um die Wette, seine Stimme treibt das Ganze sonor an. „Breaking News“ wiederum becirct mit cremigem Soul und Saxofoncharme. Und in „I Play The Blues“ dominieren Vocals und Akustikgitarre. Hot Stuff B.B. King, Joe Bonamassa…

Cooking Vinyl/The Orchard/Indigo (CD, LP auch Red Vinyl) Mike Scott ist konsequent. Er habe „keine Angst, die Songtexte eines Kollegen zu verändern“ – selbst wenn’s um Dylan geht. So schrieb der frühere Literaturstudent neue Zeilen zur Folkballade „Passing Through“ von 1948, die Pete Seeger, Cisco Houston und Leonard Cohen sangen. Scott fügte in die Nachkriegs-Protestballade den Namen George Floyd ein – der Schwarze wurde 2020 von einem weißen Polizisten getötet. Und in dem aggressiven Track „The Liar“ taucht der Name eines gewissen D. Trump auf. Mit seinem Co-Produzenten Simon Dine, einem Klangguru, meistert Scott eine einfühlsame Songkollektion mit treffsicheren sozialen Statements. Da fügt sich Robbie Robertsons Solo-Song „Once Were Brothers“ perfekt ein. An Appointment With Mr. Yeats (2011)…

Electrola/Universal (Doppel-CD, Doppel-LP) Von allen DDR-Rockgruppen feierte City den größten Auslandserfolg: 1978 wurde ihre Debüt-LP in der BRD und Griechenland vergoldet, das Violinsolo im Titelsong „Am Fenster“ gilt heute als Weltmusikpop-Maßstab. In ihrem Abchiedswerk stecken nun Erfahrungen einer Band, die zu ihren Glanzzeiten beim Klassenfeind auftrat und nach der Wende als Ostalgie-Combo missverstanden wurde. Alle Besserwessis können hier ahnen, welche Lücke City im deutschsprachigen Poprock-Segment hinterlassen wird. Allein der aktuelle City-Geiger Georgi Gogow dokumentiert mit seinem „Am Fenster“-Solo, welche Experimentierfreude und Souveränität die Band und ihre Gastmusiker bei den Aufnahmen zu diesem letzten Album versprühten. Silly, Karat, Puhdys…

Bronzerat/Pias/Rough Trade (CD, LP) Nach dem Ende seiner Blues Explosion brachte Jon Spencer zuerst Boss Hog wieder zusammen. Jetzt hat er eine neue Band, die Hitmakers. Das Trio aus Recken der New Yorker Garagenrock-Szene liefert der Underground-Institution genau den Sound, den man von ihr erwartet: eine Mischung aus ruppigrauen Blues-, Rockabilly-und Noise-Traktaten, verfeinert mit avantgardistisch-experimentellen Momenten und Moog-Klängen. Dazu sinniert der mittlerweile 57-jährige Spencer über die Wirren der amerikanischen Politik, die Verschwendungssucht der Superreichen, galaktische Todesstrahlen, gefährliche Frauen und andere Nettigkeiten. Natürlich in rudimentärem Sound und mit diabolischem Artwork, das ihn mit fiesen Krallen zeigt. The Cramps, Boss Hog, Pussy Galore…

City Slang (CD, LP auch in Red Vinyl) „El Mirador” ist der Aussichtspunkt – ein Ort, von dem aus man alles überblicken kann. Darum geht’s auf dem zehnten Album des Kollektivs aus Arizona: Das Dutzend Songs analysiert die moderne Welt mit ihren vielschichtigen soziopolitischen Problemen und kommt zu der Schlussfolgerung, dass mehr Empathie, Liebe und Offenheit eine Menge verändern könnten. Das korrespondiert mit der Musik, die ein Hybrid aus westlichen und lateinamerikanischen Klängen ist: Cumbia, Mariachi oder Merenge treffen auf Punk-Rock, Country und Beastie-Boys-Grooves. Ein Mix, der für Freiheit, Vielfalt und Lebensfreude steht. Der zum Tagträumen, Tanzen und Reisen verleitet – also zu allem, was sich viele momentan so sehnlich wünschen. Giant Sand, Iron & Wine, Manu Chao…

Motown/Universal (Doppel-CD) Langsam gehen die Ikonen von uns. So auch Mary Wilson, Originalmitglied des legendären Soul-Trios The Supremes und als einzige Sängerin über den kompletten Zeitraum von 1959 bis 1977 dabei. Eine beschäftigungsreiche Solokarriere mit Musik, einer regelmäßigen Jazz-Show, Vorträgen und vielem mehr schloss sich bis zu ihrem Ableben im Februar 2021 an. Auf dieser Doppel-CD jagt ein Hit den anderen, in vielen Fällen in alternativen Abmischungen oder live – los geht’s aber mit „Pretty Baby“, einer charmanten Mono-Aufnahme des Supremes-Vorläufers The Primettes. Auf der zweiten CD gibt’s auch die Tracks ihres Soloalbums „Mary Wilson“ von 1979. Diese Anthology ist eine starke Werkschau einer der größten Soul-Sängerinnen überhaupt. The Supremes…

Mons Records/NRW Vertrieb (CD) Der Saxofonist, Komponist, Bandleader und Pädagoge Steffen Schorn ist ein Ausnahmetalent. Unter anderem komponiert er vielschichtige Werke für Großformationen wie das Zurich Jazz Orchestra, das er von 2014 bis 2019 leitete. „To My Beloved Ones“ ist sein Abschiedswerk als Bandleader; wohl aber wird er auch künftig als „Composer in Residence“ für die Big Band arbeiten. Wie auf den Vorgängeralben „Three Pictures“ und „Dedications“ orchestriert Schorn seine Stücke mit dem tief eingetauchten Klangfarbenpinsel, setzt Schattierungen, scharfe Linien, grelle Punkte und spannt weite Bögen. Tango, Balkanrhythmen, Balladenstimmung, magische Grooves, markante Soli, kompakte Sätze und wimmelige Vielstimmigkeit: Schorn und das ZJO laufen zur gemeinsamen Hochform auf. The Gil Evans Orchestra: Out Of The Cool (1961)…

Céline Moinet (Oboe, Englisch Horn), Florian Uhlig (Klavier), Sophie Dervaux (Fagott) Berlin Classics/Edel Das Licht, der Duft, die hellen Farben – vieles auf diesem rein französischen Album fühlt sich an wie Frühling in der Provence. Und mittendrin leuchten die Kantilenen der Ausnahme-Oboistin Céline Moinet. Die Professorin und Solistin der Sächsischen Staatskapelle Dresden bietet feinste Klangkultur. In Poulencs quirligem Trio von 1926 glänzt sie mit sprühendem Elan, in Debussys „Rhapsodie“, auf dem Englisch Horn, mit aparter Melancholie. Ihr exquisiter Ton wird ergänzt durch Sophie Dervaux’ warmes Fagott-Timbre und Florian Uhligs virtuos funkelnden Klavierpart. Hinreißend, wie Moinet die Oboe singen und erzählen lässt – bis hin zu klangsatter Träumerei. Britten, Poulenc: Works For Oboe, Leleux (HM)…

Moritz Winkelmann (Klavier) Hänssler Classic (CD) Ludwig van Beethovens Musik besitzt für Moritz Winkelmann Allgemeingültigkeit. Helmut Lachenmann lernte der Pianist als Teenager am Kaffeetisch seines Großvaters kennen. Auf seiner Debüt-CD lässt Winkelmann beide Komponisten, die er als ähnlich kompromisslos ansieht, aufeinandertreffen. Den Beethoven-Sonaten 30, 31 und 32 nähert sich Winkelmann mit einer so ernsthaften wie erfrischenden Spontaneität, differenzierter Klangfülle und entschlossener Logik. Diese Qualitäten prägen auch Winkelmanns Ansatz bei Lachenmanns „Wiegenmusik“ und der „Marche fatale“, deren parodistische Tonalität unlängst das Publikum überraschte. Ein überzeugendes Konzept in einem wunderbaren Klangbild. Beethoven: Sonaten, Claudio Arrau (Decca) m0…

MPS/Edel (Klappcover, Beiblatt, gef. Innenhülle) Wenn es im Bereich von Jazzmusikern einen Maßstab für Bescheidenheit gibt, dann heißt er Jim Hall. Der amerikanische Gitarrist machte nie viel Aufhebens um sich, sondern spielte einfach „so wie ich es eben kann“. Und das war große Klasse, wie diese Aufnahmen mit Jimmy Woode (b, links) und Daniel Humair (dr, rechts) aus dem Jahr 1969 einmal mehr beweisen. Gitarrentrio-Jazz, wie man ihn erwartet: „no bullshit“, aber geschmackssichere Darstellungen von Standards und Eigenkompositionen sowie zwei Stücke, die Hall im Zweispurverfahren mit sich selbst im Duett dahinzauberte. Vom Originalband (Bild liegt bei) remasterte Thorsten Wyk den Sound aus den Berliner Teldec-Studios sehr ansprechend.…

Universal/Bertus (gelbes Vinyl, Beiblatt, ungef. Innenh.) Und wieder eine hübsche Ladung mit Songs, die die Erziehung der Ü-50er in den 70er-und 80er-Jahren begleiteten. Der wilde Stilmix von The Cure bis Gordon Lightfoot, von Shocking Blue bis Boomtown Rats, von Visage bis Blue Öyster Cult macht das Gebinde von 14 Titeln erst richtig interessant. Wer keinen Bock hat, sich ganze LPs der beteiligten Künstler zu kaufen, aber die nostalgiegetränkten Kracher trotzdem gerne auf dem Plattenteller liegen hätte, der ist mit der Hits-Only-Serie „Song Education“ (Volume 3 ist im Anmarsch, Vol. 1 AUDIO 11/21) bestens bedient. Zumal das gelbe, recht ruhig laufende Vinyl zusätzlich Show macht. Weitere Infos fürs Party-Wissen liefert ein Beiblatt.…

Jazzline/Broken Silence (3 LPs im Triple Gatefold) Nach der schönen Serie mit Aufnahmen aus dem „Onkel Pö“ (siehe u.a. 7/17) veröffentlicht Jazzline in Kooperation mit dem NDR nun auch Teile von dessen Mitschnitten aus der Hamburger „Fabrik“, jeweils auf Tripple-LP oder Doppel-CD. Ein absolutes Highlight zündete 1986 das Quartett um Trompetenstar Freddie Hubbard (1938–2008) und Pianistenlegende McCoy Tyner (1938–2020). Mit Bassist Avery Sharpe (einige irre Soli) und Drummer Louis Hayes brennen sie ein virtuoses Feuerwerk ab, in dem Hubbards Wahnsinnston machtvoll strahlt. Latin, Blues und Modern funkeln um die Wette. Die Klangrestauration gelang sehr gut, von den DMM-LPs knistert es nur auf LP1/Titel 3. Ansonsten Spaß pur.…

BRAND OF THE YEAR Die Ergebnisse der großen Leserwahl werden jedes Jahr mit Spannung erwartet. Wer die meisten ersten, zweiten und dritten Plätze ergattert, gewinnt den Super-Cup der HiFi-Branche, den „Brand Of The Year“. Dieses Jahr geht die begehrte Trophäe nach Schwäbisch Gmünd zu Nubert. Das Bild zeigt die Übergabe. Von links nach rechts: Bernd Jung (Geschäftsführer Nubert), Dr. Michael Hackenberg (Anzeigenleitung AUDIO), Martin Bühler (Geschäftsleitung Nubert). Das Foto entstand unter Einhaltung der zum Zeitpunkt der Übergabe gültigen Corona-Regeln. ae KRAFTVOLLER ROHREN-AMP Cayin prasentiert den neuen Rohrenverstarker Soul-170I. Der Rohren-Vollverstarker wurde auf Basis der Tung-Sol KT170 Power Tube entwickelt. Mit dieser Strahlpentode liefert er 130 Watt pro Kanal im Ultralinear-Modus oder 75 Watt im Trioden-Modus. Fur die in Class-AB-Push-Pull-Konfiguration konzipierte Schaltung kommen beim Soul-170l zwei KT170-Rohren pro Kanal zum Einsatz.…

1. THE BLUES BAND SWEET SWEET GIRL (aus dem Album „So Long“, Seite 118) Dieser schöne Riverboat-Honkytonk-Schunkelsong der Blues Band eröffnet unsere Heft-CD standesgenmäß. Die alten Herren zeigen sich spielfreudig und in Topform, während Paul Jones, der den Song mit seiner Frau Fiona Hendley geschrieben hat, einem süßen, treuen und respektvollen Mädchen aus den Bergen Kränze windet. Schön wimmert die Slide Guitar. Sebastian Schmidt 2. AJAY MATHUR AIN’T GOING NOWHERE (aus dem Album „Talking Loud“, Seite 121) Die Eröffnungs-Textzeile „You know that I love you“ eignet sich für eine Schnulze. Doch das Gitarrenriff, das eindrucksvoll scheppernde Schlagzeug und eine ständig zwischen Punk-, Reggae-und Bluesrock-Zitaten lavierende Rhythmusgruppe lassen keine falsche Sentimentalität aufkommen. Elvis Costello wird eifersüchtig sein, wenn er diese gut gemachte Aufnahme hört. Winfried Dulisch 3. JERRY LEGER HAVE YOU…

Gleich der Spoiler vorneweg: Das ist einer der besten Vollverstärker, den ich je gehört habe. Doch langsam. Denn kaum einer kennt Vitus Audio. Das ist eine Manufaktur in Dänemark, beheimatet irgendwo im Nirgendwo, im Zentrum von Jütland. Wie kommt das Wissen dahin? Der Chef hat lange Jahre in der Chip-Industrie gearbeitet und schließlich die Segel gestrichen. Heute fühlt er sich unter anderem in der Rolle eines Schlagzeugers in seiner Band wohl. Der Hörraum von Vitus Audio liegt Tür an Tür mit dem Proberaum seiner Band. Alles natürlich feinst ausge-stattet. Vitus heißt der Firmenchef per Nachnahmen. Eine seiner Amps ist bei AUDIO zu Gast. Designtechnisch schicken uns die Dänen auf einen Irrweg. Wir konnten den SIA-030 auf den ersten Blick nicht richtig einordnen. Ein Monolith mit 63 Kilogramm, die Front ist…

Schon eine dolle Sache, diese elektromagnetische Induktion: Bewegung erzeugt Spannung. Auf das Prinzip bauen die Generatoren riesiger Windräder ebenso wie die in winzigen Tonabnehmersystemen. Bei diesen bewegen sich entweder Magnete zwischen feststehenden Spulen (Moving-Magnet-Tonabnehmer) – in der Untergruppe der Moving Irons ist es ein Eisenstäbchen – oder Spulen zwischen feststehenden Magneten (Moving-Coil-Pickups). Der chinesische Hersteller Skyanalog entschied sich schon bei seiner GSerie (Test des G1 in 3/22) für das in der Herstellung komplexere und damit teurere MC-Prinzip. Nun transferiert die Firma, die bereits über einen beträchtlichen Erfahrungsschatz als OEM-Produzent für andere Marken verfügt, das Know-how in die günstigere P-Serie. Das Einstiegsmodell P1 für 500 Euro weckte gesteigertes Interesse und wurde für das Schweizer Supplement AUDIO SWISS in Ausgabe Q1/2022 zum Vergleich mit den teureren Schwestern herangezogen. In der Größe nehmen…

Die Supergroup des britischen Blues sagt nach 42 Jahren auf Wiedersehen: The Blues Band verabschieden sich mit dem bockstarken Album „So Long“, dem insgesamt 26. in ihrer langen Karriere. Die Mannen um Paul Jones, den früheren Sänger von Manfred Mann, klingen frisch, knackig und geradezu unverwundbar gut. Das ist eine Leistung. Nicht nur, weil Jones, der sich genau wie sein Co-Sänger Dave Kelly hervorragend bei Stimme befindet, schon 80 Jahre alt ist und seine vier Kollegen ihm alterstechnisch dicht auf den Fersen sind. Sondern auch, weil sie das vermeiden, was am Blues so gefährlich ist wie an jeder anderen Genremusik: das steinerne Gefängnis des Klischees, der bis zum Umfallen schon millionenfach gehörten Licks, Phrasen, Akkordfolgen und Textzeilen. Nicht in diese allzu bequeme Falle zu tappen, erfordert ein erhöhtes Bewusstsein, eine…

Fat Possum/Membran (CD, LP auch in Gold Vinyl) Gewöhnlich zuverlässige und nicht zu Übertreibungen neigende Menschen stolpern dieser Tage aus den Konzerten von The Weather Station und reiben sich die Augen. Was für Songs! Was für Musiker sie dabeihat! Wow! Sie, das ist die Kanadierin Tamara Lindeman, die nicht nur komponiert und singt, sondern auch eine arrivierte Film-und Fernsehschauspielerin ist. Als The Weather Station hat sie fünf Alben veröffentlicht, zuletzt das großartige „Ignorance“, aufgenommen 2019 und erschienen 2021. Als die Welt Anfang 2020 stillstand, ging Lindeman ins Canterbury-Studio, Toronto, wo sie „Ignorance“ eingespielt hatte, und nahm in nur drei Tagen live dieses sparsam instrumentierte, ungeheuer ruhige und intime Werk auf. Ganz große Klangkunst. Ignorance (2021), Joan Shelley: s/t (2017)…

Bella Union/Pias/RTD (CD, LP in Crystal Clear und in Coke Bottle Clear Vinyl, LP 180g auch in Blue Vinyl) Midlake hatten 2006 mit „Van Occupanther“ ein Album für die Ewigkeit aufgenommen – was sollte nach diesem Meilenstein noch kommen? Keines der drei darauffolgenden Alben konnte die Magie wiederholen, zumal zwischendrin Sänger und Kopf Tim Smith ausgestiegen war (er tüftelt seither in der Abgeschiedenheit an dem Projekt Harp). Nun kommt nach neun Jahren wieder ein Lebenszeichen der Texaner – und „Bethel Woods“ ist ein starkes, mehr als hörenswertes Werk, das mit jedem Durchlauf gewinnt. „Feast Of Carrion“ ruft die Verwunschenheit von einst hervor, auch der Uptempo-Titeltrack ist ein Anspieltipp. Selbst wenn Eric Pulido die Stimmkunst eines Tim Smith nicht erreicht – gute Arbeit. The Trials Of Van Occupanther (2006)…

Proper Records/Bertus (CD, LP) Seit 1985 spielen die Geschwister Margo (Vocals), Michael (Gitarre, Ukulele) und Peter (Drums) Timmins mit Alan Anton (Bass, Keyboards) als Quartett. Legendär die „Trinity Session“, aufgenommen 1988 in einer Kirche. Der Pioniergeist der Kanadier vereint Folk, Country, Blues plus Singer-Songwriter-DNA und tönt frisch wie eh und je. Für ihre neun „neuen“ Songs ehren sie mit Coverversionen David Bowie, Gordon Lightfoot oder The Cure. Mission gelungen – dank feinfühliger Arrangements mit Dobro und Pedalsteel („No Expections“, The Rolling Stones) oder elektrischer Mandoline („Don’t Let It Bring You Down“, Neil Young). Genial: „I’ve Made Up My Mind …“ von Bob Dylan im Walzertakt mit Orgeltupfern und feinem Gitarren-Fingerpicking. Natalie Merchant, Lucinda Williams…

Lior Éditions (CD) Die amrikanische Folksängerin und Roots-Musikerin Lily Henley widmet sich dem Volksmusik-Erbe Nord-und Südamerikas. Außerdem pflegt sie die Tradition jener sephardischen Juden, die im mittelalterlichen Spanien lebten und sich späterhin im übrigen mediterranen Raum ansiedelten. 2012 sang Lily Henley auf ihrem Debütalbum Texte auf Englisch, Hebräisch und Ladino, dem sogenannten Juden-Spanisch. Diesmal hat sie neue jüdisch-spanische Folksongs im Gepäck, die von weiblichem Selbstbewusstsein wie auch von zartbitterem Herzeleid erzählen. Lily Henley hat zwischen Celtic-Folk und Americana einen Tonfall gefunden, der dem Ohr schmeichelt. Sparsam eingesetzte Begleitinstrumente – hier mal eine Gitarre oder Geige, da mal ein Kontrabass – lassen ihrer bemerkenswerten Stimme den Raum, den sie verdient hat. Mariza…

Cavalier/Broken Silence (Doppel-CD, 3 LPs Gatefold) Ein und denselben Song mal elektrisch, mal akustisch spielen: Das hat Neil Young 1979 auf „Live Rust“ gemacht. Der niederländische Sänger-Gitarrist Julian Sas führt diese Idee auf „Electroacoustic“ mit voller Konsequenz durch: Jeder der zwölf Songs aus seiner Feder ist zunächst elektrisch mit seiner Bluesrock-Band zu hören. Vor allem bei dem von Hammond-Orgel und Hard’n’Heavy-Schlagzeug angetriebenen „World On Fire“ oder „Always On The Run“ zeigt Julian Sas deutlich seine Stadionrock-Ambitionen. Im zweiten Teil erklingen sämtliche Stücke dann mit akustischen Instrumenten, und da entpuppen sich die Losgeh-Rocksongs mit Spelunkenklavier-Begleitung als rhythmisch komplexe Filigranarbeiten. Da kann einem ein Licht aufgehen. Rory Gallagher, Gary Moore…

Verve/Virgin/Universal (CD, Doppel-LP) Neue Mitstreiter wie Cate Le Bon, ein neues Label (Verve), aber immer noch die alte coole Socke: Auch mit 42 Jahren zeigt sich Kurt Vile aus Philadelphia als genial-verrückter Grenzgänger zwischen Americana, Spacerock, atmosphärischen Leisetretern und Avantgarde-Experimenten. Eine Spleenigkeit, die nie langweilig wird, geschweige denn berechenbar. Schließlich setzt Vile inzwischen opulente Bläser und Streicher ein, bastelt endlose Gitarrenloops und sitzt auch mal hinter Keyboard oder Klavier. Zudem ist er handwerklich so versiert, dass er tollen Akustik-Folk („Cool Water“), eine feine Country-Parodie („Mount Ary Hill“) oder einen richtigen Pop-Ohrwurm wie „Like Exploding Stones“ aufzutischen vermag. Ein charmantes Kleinod. John Prine, Tom Petty, Neil Young…

Matador/Beggars/Indigo (2 CDs, 4 LPs, jeweils mit Buch) „Farewell Horizontal“ lautete der ursprüngliche Titel für „Terror Twilight“ (1999). Für ihr finales Werk hatten sich Pavement erstmals einen Produzenten geleistet, Nigel Godrich (u.a. Beck). Der nahm sich Zeit, engagierte unter anderem den Drummer der High Llamas, Dominic Murcott, und wollte als Pavement-Fan seine Ideen verwirklicht sehen. Das betraf besonders die Reihenfolge der Songs: Godrichs Tracklisting hätte mit dem leise-lauten „Platform Blues“ begonnen, danach „The Hexx“, „You Are A Light“ – und tatsächlich klingt das Album auf diese Weise ganz anders. Der Hochglanz tritt zurück, die Experimente werden sichtbarer. Warum gibt es das nur auf der 4-LP-Version zu hören? Die Demos und Extra-Tracks sind teils großartig. Wowee Zowee (1995)…

MiG/Indigo (CD/DVD) Heroin, Koks und ständige Personalwechsel machen seit 1967 jedes Konzert von Canned Heat zum Glücksspiel. Der WDR hatte den Mut, die 1998er-Besetzung (zwei Gitarren, Bass, Drums) der kalifornischen Blues-Institution zu engagieren – und zog damit ein großes Los. Die Band polierte im Rockplast so routiniert wie erfrischend spielfreudig ihre Jukebox-Hits „On The Road Again“, „Going Up The Country“ und „Let’s Work Together“ neu auf. Doch zur Pfichtlektüre für Blues-Fans wird diese CD – und vor allem die beiliegende DVD – wegen der genussvollen Improvisationen über Gitarrenriffs, die damals eigentlich schon aus der Mode waren. Alleine der Slide-Gitarrist Robert Lucas war an diesem historischen Abend das Eintrittsgeld wert. John Mayall, Ten Years After…

ECM/Universal (CD) So selbstverständlich wie der Trompeter Jason Palmer und der Tenorsaxofonist Mark Turner ergänzen sich nur wenige Bläsergespanne. Großartig, wie der eine den anderen aus dem Hintergrund unterstützt und wie organisch sie die Rollen wechseln. Ähnlich sensibel korrespondieren der Kontrabassist Joe Martin und der Schlagzeuger Jonathan Pinson mit den beiden. Acht Stücke hat Turner für die Session vorbereitet, indem er Schlüsselstellen ausschrieb, für andere Passagen die Gefühlsstimmungen skizzierte und ansonsten sich und den Partnern die Freiheit ließ, dieses Gerüst mit individuellen Vorstellungen anzureichern. Da alle vier das offene Konzept diszipliniert ausfüllten, entstand eine schön schwebende, harmonische Atmosphäre. David Holland Quartet: Conference Of The Birds…

Diverse Solisten und Orchester; Kurt Masur Warner Classics (Box-Set: 70 CDs) Als die CDs 1 bis 24 dieser Edition des großen Dirigenten Kurt Masur (1927– 2015) aufgenommen wurden, gab es die DDR und den Volkseigenen Betrieb Deutsche Schallplatten noch. Der lizensierte an/kooperierte mit der EMI aus dem Westen. Die ging mit ihrem Klassik-Repertoire 2013 an den Warner-Konzern, zu dem seit 1987 auch das deutsche Label Teldec gehörte. So erklärt sich der Untertitel „The Complete Warner Classics Edition“, der sich auf sämtliche Aufnahmen von 1974 bis 2009 des Maestro für EMI/Parlophone und Teldec bezieht. Im kollektiven Gedächtnis der Deutschen steht der im heute polnischen Brieg geborene Leipziger Ehrenbürger noch immer als eine der herausragenden Persönlichkeiten der „Wende“-Zeit, als der damalige Leipziger Gewandhaus-Kapellmeister mithalf, die gegen den SED-Staat aufbegehrenden Massen von der…

Bárbara Barradas (Sopran), Ensemble Darcos, Nuno Côrte-Real Ars Produktion/Note 1 (Hybrid-SACD) Das Erdbeben, das 1755 nicht nur Lissabon, sondern auch die europäische Geisteswelt erschütterte, inspirierte Gedichte von Pedro Mexia, die Nuno Côrte-Real für Frauenstimme, Chor und Orchester vertont hat. Die Worte nehmen die seismischen Verwerfungen der Katastrophe eher assoziativ auf. Die polystilistische Musik mischt Elemente, die von Barock bis Musical reichen, und setzt auf so unterschiedliche Instrumente wie die portugiesische Gitarre und Synthesizer. Auf dieser Ersteinspielung des Werkes haben das Ensemble Darcos und die virtuos-dramatische Bárbara Barradas (Sopran) unter Côrte-Reals Stab die Vorstellungen des Komponisten top umgesetzt. Nuno Côrte-Real: Time Stands Still (Artway)…

ECM/Universal (Einfachcover, gefütterte Innenhülle) Wären doch nur alle LPs so exzellent aufgenommen und so überragend laufruhig gepresst! ECM scheint die Qualitätsschrauben diesmal besonders fest angezogen zu haben. Der norwegische Trompeter Mathias Eick (Vokalisen in „Turning“) nahm in derselben Besetzung auf wie bei „Ravensburg“ (AUDIO 6/18). Also mit zwei Schlagwerkern, Geige, Klavier und Bass, klanglich reizvoll erweitert um Stian Carstensen an der Pedal Steel Guitar. Die exzellenten Musiker schaffen wunderbare Stimmungen, musikalisch ist hier nichts überfrachtet. Dass alles wunderbar transparent und differenziert tönt, dafür sorgte Martin Abrahamsen in den Osloer Rainbow Studios, das Vinyl masterte Christoph Stickel.…

BMG (Doppel-LP, Klappcover, bedruckte Innenhüllen) Wie wenige trieb der 1942 geborene englische Gitarrist John McLaughlin die Fusion von Rock und Jazz voran, sorgte aber auch als Akustikgitarrist für Furore. Aus den Mitschnitten de Festivalgründers Claude Nobs kuratierte McLaughlin seine „Montreux Years“selbst, Tony Cousins restaurierte und masterte die Aufnahmen ganz vorzüglich. Die ebenso vorzüglich gepressten vier LP-Seiten (auch als Einzel-CD oder HiRes-Stream erhältlich) verteilen sich auf das (dritte) Mahavishnu Orchestra (1984), die One Truth Band (1978), The Free Spirits (1995), Heart Of Things (1998), The 4th Dimension (2016) und das Flamenco-Duett mit Paco de Lucia 1987. In jedem Fall Virtuosen-Musik mit Ausnahmerang.…

DG/Universal (4 LPs einzeln v. in Schatulle, lim., numm.) Die hier versammelten Werke: Schuberts Große C-Dur-Sinfonie, Schumanns Vierte/ Haydns 88te und Furtwänglers Zweite gibt es in x Versionen, analog wie auf CD. Bis auf vielleicht Haydn alles unverzichtbare Referenzeinspielungen. Doch alte Vinylpressungen sind meist hinüber – hier sind hier sind die Nachkriegs-Studio-(Mono)Aufnahmen für die DG endlich wieder in erstklassiger Pressqualität zu haben. In den Covern, so wie sie die DG nach Einführung der Langspielplatte veröffentlichte, allerdings ohne Rückseitentexte, dafür mit Dünnpapier-Kopien der Original-Aufnahmeprotokolle. Die Bänder wurden wohl entrauscht (keine Angaben), aber gegenüber den meist seifigen CD-Überspielungen klingt es sehr gut.…

W as soll dieses seltsame hoch zwei im Namen? Ist das Mathematik? Oder handelt es sich um einen Lautsprecher, der in die hochste Sphare katapultiert wurde? Beides stimmt nicht. Der AE 100² Kompaktlautsprecher von Acoustic Energy ist ein klassischer Zweiwegler, aber eben in der Neuauflage, also eher ein MK2. Alles very british – kein Aufreger, wenn wir ihn vor Augen haben. Die Freunde von der Insel haben es auf den hochsten Druck in Richtung Horplatz abgesehen. Achtung, Spoiler! Das gelingt wirklich gut, streift aber nur das Faszinosum dieser Box. Denn hier geht es um das Ideal eines Zweiweglers. In der Hohe bringt es eine 25-Millimeter-Kalotte auf den Punkt. Sie ist eingebettet in einen tiefen Waveguide. In den Mitten und Tiefen werkelt eine Papier-Mem-bran mit 13 Zentimetern Durchmesser. Das ist weit…

Für Petrol-Heads ist der Name Evo fest verbunden mit dem legendären Mitsubishi Lancer Evo. Der Autor hatte das Vergnügen, das ehemalige Europameister-Auto von Ruben Zeltner in einer Rallye-Schule mit Autobahntempo quer über Sandpisten zu jagen – ein unvergessliches Erlebnis. Allerdings darf man bei aller Performance nicht vergessen, dass es sich dabei rein optisch um eine ziemlich hässliche, gepimpte und geflügelte Familienkutsche handelt. Bei Cambridge Audio hingegen steht Evo nicht nur für eine herausragende Performance und Vielseitigkeit, sondern auch für eine wirklich außergewöhnliche Ästhetik. Im Vergleich zum – mit auswechselbaren Seitenwangen veredeltem – Aluminium-Gehäuse, das außerdem über ein großes Farbdisplay verfügt, sehen die üblichen Amps der großen Mitbewerber aus Übersee ähnlich bieder und plump aus, wie eine Familienkutsche im 80er-Jahre-Retro-Design neben einem modernen Aston Martin aussehen würde. KRÄFTIG UND SPARSAM Und…

Talitres/Rough Trade (CD, LP) Den schnöden Klavierstunden zog die Kalifornierin als Kind Sessions nach Gusto und Gehör vor, bevor sie mit 16 erste Songs schrieb – seit 2007 kommt sie auf sieben Alben. Nun präsentiert die Sängerin wieder Gesellschaftskritik in einer Liaison aus Dreampop („Hollow Hearth“ oder unser Heft-CD Track „Crepuscule“), dunkel temperiertem, sphärischem Folkpop („The Hands Above Me“) und dramatisch-mystischen Strukturen nebst engelsgleichen Chören („Body Against The Gun“). Dazu reiht sie minimalistische Einsprengsel („Show Me The War“) und Country-Ausflüge („Poisened“). Damit beeindruckt „Alluvion“ als herrausragend vielschichtig arrangiertes Werk mit einer melancholischen, aber durchaus hoffnungsfrohen Note. Cat Power, Marissa Nadler…

Yakketeeyak/ZYX (CD) Auf seinem fünften Album durchstreift Ajay Mathur stilsicher bei jedem einzelnen der 15 Tracks eine andere Genre-Landschaft – von Americana, Electronica und einem clever durcharrangierten Funkjazz-Rockabilly hin zu verschiedenen Spielarten der Welt-und Kammermusik. Als ein ausgereiftes Songwriter-Opus erweist sich der Track „Anytime At All“, der 40 Jahre lang in seiner Schreibtischschublade gelegen hatte. Für den R’n’B-Fetzer „Common Mistake“ kombinierte Mathur als Hommage an seine Schweizer Wahlheimat eine Hippie-nostalgische Farfisa-Orgel mit alpinem Jodeln. Beim Finaltrack erinnert sich der Inder an seine Herkunft und lässt eine knackige Popgitarre mit traditionellen Sitar-Klängen harmonieren. Eine runde Sache. David Bowie, Tom Petty, Jackson Browne…

Latent Records/Bertus (CD, LP) Seit dem Debüt von 2005 hat sich Jerry Leger als origineller Songwriter etabliert. Der 36-jährige Sänger aus Toronto versteht es, mit nachhaltigen Stories zu unterhalten. Dabei vertraut er prägenden Einflüssen: Hank Williams’ Countrystil, Bob Dylans Folksound, Lightning Hopkins’ Blueston und Leonard Cohens poetischem Folk. Das neue Album fügt sich aus zwei Sessions zusammen, die die akustische Seite und das melodische Rock’n’-Roll-Herz des Kanadiers vereinen. Die kontrastierenden Klangwelten verschweißen zum Gesamtwerk. „Protector“ und der Titelsong entstanden als akustische Soloaufnahmen, während „Wait A Little Longer“, oder „Kill It With Kindness“ im Verbund mit seiner Band The Situation im Rocksound aufblühen. Songs From The Apartment (2020)…

Redwing Records/ADA (CD, LP auch in Teal Vinyl) Corona hat auch positive Nebeneffekte. Etwa „Just Like That …“, das 18. Werk der kleinen rothaarigen Slide-Gitarristin aus Los Angeles: Zum ersten Mal seit Jahren konnte sich Bonnie wieder in aller Ruhe auf ein Album vorbereiten. Das Ergebnis: Es ist eines ihrer besten geworden. Das liegt an starken Komposition aus der Feder von Al Anderson (ehemals NRBQ) oder Frederick Hibbert (Toots & The Maytals), aber auch an eigenen Stücken, bei denen sie als Instrumentalistin wie Sängerin glänzt und sich an einer stilistischen Bandbreite von Blues über Country und Rock bis zu Balladen versucht. Inhaltlich geht es um den Verlust alter Freunde, die ewige Suche nach Liebe und Glück, aber auch Sterbehilfe in US-Gefängnissen ist ein Thema. Alles vorgetragen mit einer Power und…

Matador/Beggars/Indigo (CD, LP, LP+7“ – 4 Covermotive) Was als Studi-Projekt im schottischen Glasgow 1996 startete, wurde zur Erfolgsstory: Der melodieverliebte Pop von Stuart Murdoch und Co landete Highlights wie die Frühwerke „Tigermilk“, „If You’re Feeling Sinister“ oder „The Boy With The Arab Strap“, beseelt von Short Stories über Gesellschaftliches und allzu Menschliches. Ihr zehntes Studioalbum strahlt wieder hell am Popfirmament und vereint Hooks mit seidigen Violinen („Young And Stupid“), strahlenden Bläsern („If They’re Shooting At You“), 80er-Synthiewolken („Talk To Me …“) und beschwingten Stücken wie „Come On Home“ oder funky Stuff wie „Reclaim The Night“. Das klingt leicht, melancholisch, herzerwärmend. Übrigens gibt es vier Cover – welches man bekommt, ist Zufall. The Field Mice, The Divine Comedy…

Provogue/Mascot/Rough Trade (CD, LP in Silver Vinyl) Leslie West plante eine Retrospektive seiner Arbeit, doch der New Yorker Saitengigant starb kurz vor Studioeintritt am 22.10.2020. Die Anteilnahme am Tod ihres Mannes ermutigte seine Witwe Jenni zu diesem genialen Tribute-Album. Die Gäste standen Schlange, nur eine Elite konnte dem Gitarrengott im Verbund mit Leslies Rhythmusgruppe huldigen. Slash unterfeuert die „Mississippi Queen“, Steve Morse zerrt „Why Dontcha” ins robuste Riff-Gewand, Yngwie Malmsteen kitzelt die bluesigen Momente aus „Long Red“. Das Mikro wechselt von Dee Snider zu Joe Lynn Turner. Sogar Robbie Krieger spielte eine feine Version des obskuren „The Doctor“. Grandios die Neuauflage der Mountain-Hymne „Theme For An Imaginary Western”. Leslie West; Mountain; West, Bruce & Laing…

Fire/Cargo (2CD, 2LP, 2CD Bookback Ed., 2LP Bookback Ed.) HIGHLIGHT Fehlfarben-Sänger Peter Hein konnte „Es geht voran“ nicht leiden, Lemonheads-Chef Evan Dando hasste „Mrs. Robinson“ – beide Titel wurden Hits und machten die jeweilige Band bekannt. „Mrs. Robinson“ ist klar der lahmste Song auf diesem Durchbruchs-Album der großartigen Lemonheads. Dando, der Posterboy mit dem Drogenproblem, der Songs schreiben kann wie kein zweiter, hatte nach Punkrock-Alben und diversen Umbesetzungen plötzlich den Stein der Weisen gefunden: Kurze Songwriter-Popsongs, teils superschnell, Melodien, Soli und Refrains, ernüchtert-romantische Texte („Drug Buddy“, „Rudderless“), luftige Produktion, seine tolle Stimme im Vordergrund – wow. 30 Jahre später gibt‘s reichlich Akustik-und Demo-Aufnahmen zu entdecken („Knowing Me, Knowing You“). Herrlich. Come On Feel The Lemonheads (1993)…

Knaus Records/Membran (CD, Doppel-LP) Nein, Ulita Knaus singt auf „Old Love And New“ keine Standards aus dem Great American Songbook, obwohl sich die vierzehn Songs ähnlich selbstverständlich entwickeln wie die großen Nummern vom Broadway. Die Sängerin hat Gedichte amerikanischer Poetinnen aus der Zeit um 1900 vertont und mit ihrer Band so klug arrangiert, dass der Eindruck entsteht, es würde sich um Wiederentdeckungen von jahrzehntealten, lange vergessenen Broadwaynummern handeln. Mit ihrer klaren, ausdruckstarken Stimme singt Ulita Knaus von Liebe, Emanzipation und Selbständigkeit, vom Leben mit mehreren Liebhabern, von Leichtigkeit und Glück. Passend dazu begleitet sie ihre Band mal swingend, mal mit Anklängen an Rock oder Soul. Claire Martin: Believin’ It (2019)…

Heartcore/Redeye Worldwide (CD) Manchen Jazzern erscheint Frédéric Chopin aufgrund seiner harmonischen Kühnheit prägender als der gern zitierte Impressionismus. Für den Schweizer Pianisten Jean-Paul Brodbeck ist dieser Zusammenhang lange schon eine Herausforderung, und so hat er 2021 ein Quartett mit Gitarrist Kurt Rosenwinkel, Bassist Lukas Traxel und Schlagzeuger Jorge Rossy in Zürich zusammengebracht, um sich an Préludes, Walzern und Nocturnes entlang in die improvisierende Gegenwart zu arbeiten. Da die Musiker die Vorlagen eher als Startrampe denn als Ziel verstehen, wird die Hommage zu einer stimmigen Adaption. „The Chopin Project“ klingt dezent kammerjazzig und konzeptuell komplex, ohne die Leichtigkeit der Nachgeborenen zu verlieren. John Taylor, Pat Metheny Quartet…

Marc Coppey (Cello), Orchestre philharmonique de Strasbourg, John Nelson Audite Musikproduktion/Note 1 (CD) Später als Klavier und Violine wurde das Cello als konzertantes Soloinstrument entdeckt. Frankreich spielte dabei eine führende Rolle. Aus dieser Tradition schöpfen der Franzose Marc Coppey, einer der besten Cellisten weltweit, und das Straßburger Philharmonieorchester mit John Nelson am Pult für das Album „French Cello“. Léon Boëllmanns melodiöse „Variations symphoniques“ machen den Auftakt. Schon hier zeigen sich Coppeys souveräne Bogenführung, seine natürliche Phrasierung und sein ausdrucksstarkes Spiel. Das Orchester begleitet den Solisten sensibel und ist in den Tutti stets hellwach. All das gilt auch für die beiden Hauptstücke, Édouard Lalos Konzert und Camille Saint-Saëns‘ 1. Konzert. Dass das beliebteste aller Cello-Stücke, Saint-Saëns’ Schwan aus dem „Karnival der Tiere“, diese äußerst klar und balanciert aufgenommene CD beschließt, ist…

Mikhail Pochekin (Violine), Württembergische Philharmonie Reutlingen, Sebastian Tewinkel Hänssler Classic (CD) Die Violinkonzerte von Mendelssohn und Bruch sind eine beliebte Kombination. Doch diese CD hält eine Überraschung bereit: Statt des viel gespielten 1. Bruch’schen Konzerts erklingt sein unbekanntes 2. Konzert. Der Geiger Mikhail Pochekin hält ein flammendes Plädoyer für dieses Werk: Er arbeitet die Kantilenen heraus, meistert die Doppelgriffe virtuos und begeistert mit schönem Ton. In Mendelssohns Konzert gelingt es ihm, Neues zu entdecken und wie nebenbei zu präsentieren. Die Reutlinger unter Sebastian Tewinkel sind aufmerksame Partner. Abgerundet wird diese tolle Einspielung vom natürlichen Klangbild. Eine CD voller interessanter Einblicke. Bruch: Violinkonzerte 1 & 2, Accardo (Decca)…

Stockfisch/In-Akustik (Klappcover, auch als SACD) Das Bassface Swing Trio mit Pianist Thilo Wagner, Bassist Jean-Philippe Wadle und Drummer Florian Hermann verstärkte sich um Gitarrist Bruno Müller und damit um reizvolle Farben. Die vier liefern so entspannt wie kompetent genau das, was sie im Titel versprechen. Handwerklich tadellos und glücklicherweise auch mit viel Feeling und Swing. Chapeau! Wie schon beim „Tribute To Cole Porter“ 2008 nahm Günter Pauler auch diesmal direct to two track auf – Hendrik Pauler schnitt direkt vom Mischpult per DMM die LP. Der Klang geriet einfach sensationell vollmundig, klar und durchsichtig, die Pressung ist top. Das zu enge Mittelloch weitet man am besten mit dem Bohrer von Acoustic Solid.…

In+Out/Edel (Do-LP, Klappcover, gefütterte Innenhüllen) Der 1943 geborene, 2017 verstorbene texanische Gitarrist Larry Coryell hat mit vielen Superstars aus der Jazz-und Fusion-Szene gespielt. Gern zupfte der auf der Akustischen wie Elektrischen gleichermaßen versierte Saitenhexer auch im klassischen Gitarrentrio – so wie hier mit Bassist Mark Egan und Drummer Paul Wertico. Dass der am Set als „impressionistischer Maler“gerühmte Wertico auch für Pat Metheny die Stöcke schwang, hört man deutlich in „Good Citizen Swallow“, für die aber auch Egan und Coryell gleichsam schwerelos fliegen. Der Umschnitt der kompletten, von Winnie Leyh remixten und fein remasterten „Tricycle“-Sessions auf Doppel-LP gelang Thorsten Scheffner hervorragend.…

Ruf Records/In-Akustik (Einfachcover, gefütterte Innenh.) Kate Henry aus New Jersey geht ihren Weg. Und der führt vom Roots-orientierten Blues hin zu Americana mit Country-Einmündungen und Singer-Songwriter-Abstechern. Klar wird ab und zu gerockt – „Bury You“ ist waschechter Midtempo-Bluesrock –, doch krachledern wie von anderen Ruf-Ladies ist das eher nicht. Henry kommt ja vom Klavier, obwohl sie inzwischen auch eine beachtliche Gibson SG zupft. Die Balladen sind trotzdem die schwächeren Songs. Anspieltipp: das abschließende, treibende „Catch Me If You Can“. Ihre Stimme bleibt immer sonorsouverän, in den New Yorker Degraw Studios wurde weder gekreischt noch gebrüllt. Gemastert hat die manierlich gepresste LP Pauler Acoustics.…

Mischa Elman, Violine, LPO, Adrian Boult Analogphonic/Sieveking Sound (Einfachcover, gef. IH) Der ukrainisch (nicht: russisch!)-jüdische Geiger Mikhail Saulowitsch Elman (1891– 1967) zählte zu jener goldenen Generation hyperbegabter Virtuosen. Die erzromantischen Schlachtrösser von Max Bruch und Henryk Wieniawski zäumte er 1956 mit vollem, süßem, manchmal süßlichem, makellosem Klang seiner Recamier-Stradivari auf, von Adrian Boult wohlig-weich besattelt. Herrlich, mal wieder die „Alte Schule“ zu hören. Analogphonic hat sich die Originalbänder großer Katalogaufnahmen, hier von Decca LXT (mono), besorgt, sie analog mastern und von Rainer Maillard in den Emil Berliner Studios schneiden lassen für von Pallas gepresstes Vinyl – beste Referenzen. Nur echt mit Schutzhülle und Banderole.…