Innholdsfortegnelse for GENNAIO 2026 i AD Italia

THE FIRST TIME I CAME TO MILAN, for an edition of design week, was nearly a decade ago, and it was my introduction to the joyful chaos of Fuorisalone and to the fair, a world unto itself. In the city’s palazzos, its hushed courtyard gardens, and its industrial spaces-turned-exhibition venues, a uniquely Milanese mix, I identified a kind of twin flame for New York, my hometown. Years later, I am living and working in Milan with a new mission: chronicling a period of immense change in the city and in the industry, the result of tectonic shifts in global culture and taking stock of the attendant creativity and ingenuity that can characterize periods like this one. As we assembled this issue, I had two main goals with the editorial team.…

FREDDO, GHIACCIO, NEVE. Accoglienza, calore, protezione. La montagna è questo e molto altro. E la poltrona Grinza di Fernando e Humberto Campana, che Edra – official partner di Casa Italia ai Giochi olimpici invernali Milano Cortina 2026 – ripropone rivestita in eco-pelliccia bianca, ne interpreta alcune condizioni, quelle che hanno un impatto più immediato sull’immaginario e sul fisico. Come, per esempio, l’idea di protezione, che viene tradotta in esperienza sensoriale. Nella versione “olimpica” Grinza White, la soffice pelliccia ecologica diventa candida e riveste abbondantemente l’imbottitura che ricopre il telaio d’acciaio tubolare. Un drappeggio morbido con arricciature “casuali” che non seguono uno schema geometrico, ma le necessità artigianali della lavorazione fatta a mano (che caratterizza anche il progetto originario). La tecnica di lavorazione e la scelta dei materiali rendono diversa una…

2050+6:AMACPV ArchitectsAMDL CIRCLEAnastassiadesAR.CH.IT Luca CipellettiAsaïAvogadroBanchini ArchitectsBelingardi ClusoniBernerdBombasseiBranchiniBrûlé StudioCapriotti ArchitettiCasa MuñozCastellini BaldisseraCelestinoCounterspaceCrosby StudiosD’AmmanDavid/NicolasDe CotiisDelcourtDell’UvaDimorestudioDirand ArchitectureDraga & AurelDriesDroulers ArchitectureDubois ArchitectsEscobedo StudioEstúdio CampanaFesten ArchitectureFM ArchitetturaFNA ConceptFormafantasmaFornasettiFoster + PartnersGalli CavalcabòGamperGehry Partners HallHalleroedHumbert & PoyetKapitoLazzarini Pickering ArchitettiLC AtelierLissoni & PartnersLocatelli PartnersMahdaviMancusoMarcante TestaMarinoMassaudMBDSMedaMohadedMORQ ArchitectureNavotNichettoOTTOPalomba Serafini AssociatiPanter&TourronPawsonPeerPierre Marie StudioRockwell InteriorsSalmistraroSelldorf ArchitectsShammaSironi StudioStoragemilanoStudio 2046Studio DragóStudio KlassStudio KOStudio MandaStudio MelloneStudio Natalia BianchiStudio Peregalli SartoriStudio Sabine MarcelisStudio Valle de VallestudiolucaguadagninostudioutteSultanaTabassum ArchitectsTagliaferriThun & PartnersTognonToogoodToroTouhamiUna/UnlessUrquiolaVan DuysenVervoordtViscontiWearstlerYovanovitch 2050+ Anche il 2026 per lo studio fondato da Ippolito Pestellini Laparelli sarà un anno di progetti multidisciplinari: la curatela dello spazio espositivo permanente del Bvlgari Heritage Department Eurlab a Roma; il restauro e la trasformazione della Palazzina dei Principi al Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli; e l’allestimento della mostra Canicola, con la Fondazione In Between Art Film, al Complesso dell’Ospedaletto per la…

IRANIANA DI TEHERAN, cosmopolita per curriculum vitae, da oltre 20 anni ha scelto Parigi come patria sentimentale e professionale perché «è una delle ultime capitali in cui la cultura è totalmente integrata nella città». Laureata in architettura, ha studiato design industriale, grafica e furniture design, inondando ogni suo progetto di colore per trasformare gli spazi in esperienze sensoriali. «Il colore è diventato la mia forma primaria di espressione. Serve a definire uno spazio e a renderlo memorabile. In questo senso rappresenta l’ornamento più essenziale possibile, sufficiente però a conferire un’identità chiara a un luogo», spiega. Il suo stesso studio in Rue Las Cases ne è testimonianza: è un ecosistema dove trovano posto il suo quartier generale, ma anche un negozio e uno spazio espositivo per mostre di artisti e designer.…

GIAMPIERO TAGLIAFERRI , sull’asse Milano-Los Angeles, si muove tra due mondi: il ritmo lombardo elegantemente preciso e l’opulenza luminosa e disinvolta della California. In entrambi i luoghi, cattura l’essenza dei rispettivi stili di vita – la raffinatezza italiana, la generosità americana – e li trasforma in spazi intimi e monumentali al tempo stesso. L’interior designer e creativo multidisciplinare, di stanza in entrambe le città, è molto più di una semplice fonte di ispirazione. Tagliaferri opera oggi a livello globale, rivisitando edifici esistenti, rinnovando hotel, rivoluzionando negozi e trasformando dimore in piccoli universi lussuosi. Il suo lavoro è in equilibrio tra una geometria rigorosamente composta e un calore sorprendentemente sensuale: velluto e pietra, luce e colore si fondono in ensemble in cui non solo si entra, ma si vive. 1. Qual…

1 ANDARE OLTRE Se lo shopping è d’autore Entrare nelle boutique K11/Antonia a Shanghai e Guangzhou (in foto) è come attraversare una galleria tra arte e design. Vincenzo De Cotiis gioca con cemento grezzo, metallo ossidato e legno laccato, fondendo colore, luce e forma in spazi fluidi e scultorei. Portali bordeaux, scale blu, soffitti luminosi: ogni dettaglio porta lontano, in un percorso dove il minimalismo incontra la ricchezza tattile, trasformando il retail in un’esperienza poetica. 2 GESTO DI BELLEZZA Distruggere il destino d’uso Ci sono oggetti che vivono per essere usati e dimenticati. I boccioni di detersivo, per esempio: anonimi, destinati allo scarto. La collezione Destroyer di Interni Venosta ne spezza l’epilogo d’uso, riscrivendone il valore, trasformandoli in vasi straordinari. Ogni pezzo, pensato dal direttore creativo Emiliano Salci, è un…

LO SPAZIO PUÒ CAMBIARE TUTTO. A seconda del contesto, un dipinto o una scultura possono avere personalità diverse, la loro forma ridefinire una stanza, i loro colori mutare con la luce. Questo percorso è stato fonte di gioia per due collezionisti d’arte che si sono trasferiti dal loro appartamento nell’Upper West Side di Manhattan a una townhouse in centro. Vivere su più piani, in stanze eleganti e ampie, gli ha permesso di guardare le loro opere con occhi nuovi. Durante la pandemia, riluttanti a viaggiare, hanno optato per una lunga “staycation”, affittando una casa unifamiliare nel West Village e innamorandosi della zona. Quando la loro ricerca di un appartamento prebellico si è rivelata infruttuosa, l’agente immobiliare li ha portati a vedere una townhouse del XIX secolo, a un isolato di…

LORD NORMAN FOSTER, maestro indiscusso del progetto, ha fondato Foster &Partners (poi diventato Foster + Partners) nel 1967, subito concepito come uno studio globale di architettura sostenibile, urbanistica, ingegneria e design: oggi oltre 500 persone lavorano tra le sedi di Londra, Berlino, Francoforte, Parigi, Hong Kong, Singapore, Tokyo, secondo l’idea che l’opera finale è frutto di un lavoro collettivo. La sua è una storia di primati: il grattacielo più costoso dell’età moderna (sede della Hong Kong and Shanghai Bank, 1979-1986), il primo edificio culturale a parlare il linguaggio hi-tech (il Centre d’Art Contemporain et Médiathèque di Nîmes , ovvero il “Carré d’Art, 1983-84), la rivisitazione contemporanea del Bauhaus con la progettazione dello studio di Londra, il Pritzker Prize nel 1999 e la nomina di Foster a cavaliere del Regno Unito.…

ACCETTARE LA COMPLESSITÀ per Patricia Urquiola è oggi la questione più importante. Designer e architetta di Oviedo, ha studiato architettura a Milano, laureandosi con Achille Castiglioni. Nel 2001 fonda il suo studio, dove è riconosciuta per la sensibilità progettuale e per un approccio interdisciplinare che intreccia dimensioni umanistiche, tecnologiche e sociali. Oggi è spesso coinvolta non solo nella progettazione di architetture e oggetti, ma anche in riflessioni sul futuro della mobilità, dei luoghi di lavoro e dei processi produttivi. Premiata a livello internazionale, Urquiola ha opere esposte in musei come il MoMA e il Victoria & Albert Museum, e fa parte dei board di importanti istituzioni del design. Dal 2015 è art director di Cassina, con cui ha messo a punto il divano Mon-Cloud, un’innovativa seduta morbida, smontabile e realizzata…

Eaton Square è uno di quei posti a Londra che tutti conoscono: ognuna delle sue facciate di stucco bianco è intrisa di storia. Neville Chamberlain visse al numero 37 negli anni ’20 e ’30, prima di diventare primo ministro; James Bond è il suo abitante di fantasia più famoso, e il compositore Andrew Lloyd Webber è stato un residente più recente. I portali georgiani di questa elegante piazza con giardino hanno accolto i ricchi, i famosi, i temuti. Prima del suo sviluppo a partire dagli anni ’20 dell’Ottocento, quella che oggi è Eaton Square faceva parte di una terra di nessuno frequentata da rapinatori, banditi e gentiluomini che si sfidavano a duello. Oggi è difficile immaginare scene così turbolente. In una tranquilla mattina di maggio, la piazza è silenziosa come…

IN UN CALDO POMERIGGIO ci troviamo ad Alibag, in una falegnameria immersa nel verde lussureggiante. Kelly Wearstler è impegnata in un’animata conversazione con Jeevaramji, il proprietario, che proviene da una famiglia di suthar (falegnami professionisti) e che suggerisce di utilizzare una cerniera più elegante per uno dei mobili. Discutono per cinque minuti – la proposta è sostenuta da esempi pratici su un campione di prodotto – finché Wearstler si convince. In una remota falegnameria del Maharashtra, a circa 15.000 chilometri da Los Angeles, dove ha casa, Wearstler si sente perfettamente a suo agio. Questo è il primo viaggio della designer americana nel subcontinente indiano, anche se il suo legame con l’India è nato un paio di anni fa, quando ha conosciuto Florence Louisy, la direttrice creativa, e Tarini Jindal Handa,…

L’ISPIRAZIONE ANNI ’80, in questa casa, evoca un caleidoscopio di citazioni, che vanno dai materiali industriali degli arredi domestici disegnati da Ward Bennett all’acciaio romantico di Maria Pergay. E se l’atmosfera è una rarefatta sofisticazione à la Tom Ford, la camera da letto è un omaggio alla scandalosa pellicola Teorema di Pasolini. È questo il resoconto riportato da studioutte sul grande viaggio progettuale condotto all’interno dei soli 70 metri quadrati di questo appartamento a Milano. Una sintesi riuscita, palmo dopo palmo. «La casa si trova in un tipico palazzo “vecchia Milano”, uno stile che non abbiamo mai amato, quindi questa è stata un’occasione di ribaltare il canone», esordisce Guglielmo Giagnotti. «La cliente, che è una creativa multidisciplinare nata a Parigi, desiderava un progetto che giocasse con materiali più o meno…

L’architettura deve parlare del suo tempo e del suo luogo, ma aspirare all’eternitàFrank O. Gehry FONDATO DA FRANK O. GEHRY (all’anagrafe Frank Owen Goldberg, Toronto 1929 - Los Angeles 2025), uno dei maestri dell’architettura contemporanea e tra i massimi esponenti del decostruttivismo, Gehry Partners, LLP è uno studio di riferimento mondiale. Per renderne la portata, basti pensare che il suo Guggenheim Museum nei Paesi Baschi, completato nel lontano 1997, diede via al cosiddetto “effetto Bilbao”, ovvero il boom nelle città del mondo di una rinascita urbana voluta come strategia di rilancio culturale e sociale. A quel tempo, Gehry era anche al lavoro sulla sua famosa Walt Disney Concert Hall di Los Angeles. Sono pietre miliari che hanno affermato una visione nuova, che oggi si fa eredità e cultura internazionale. L’uso…

Milano, certi giorni, ha una luce tutta sua: entra alta dalle grandi finestre, si riflette sulle superfici e chiede spazio. Ed è la protagonista assoluta di questo appartamento di circa quattrocento metri quadrati, affacciato sul cuore della città. Un interno che sceglie di dialogare apertamente con il contesto urbano, lasciando che la luminosità diventi materia progettuale. «È la prima cosa di cui mi sono innamorato», racconta il padrone di casa, Ignazio Cipriani, quarta generazione della celebre famiglia, presidente di Mr. C Hotels & Residences. L’idea iniziale era trasformare un immaginario ben riconoscibile – quello degli hotel e dei ristoranti Cipriani – in una dimensione privata e domestica, senza perdere identità. «Volevo un’immagine più fresca, ma sempre coerente con il nostro stile, convertito in casa. Non avevo però un’idea chiara del…

P. 128 A Work of Art For designer Ramdane Touhami, his home in Palazzo Borghese provides a grand canvas for his brand of irreverent, only-here design TEXT Asad Syrkeet PHOTOS Stefan Giftthaler “I’m very excited about the idea of making our new flat in Rome,” wrote Ramdane Touhami, the interior designer, dj, creative director, and artist, on Instagram last August. “Making a flat that looks like a museum could be fun!” he added. It turns out that Touhami was not underselling his ambitions for the project. His new ‘flat’ is in fact a museum-worthy work of architecture: a grand apartment in Rome’s historic Palazzo Borghese, in the city’s Campo Marzio district. Construction began on the earliest sections of the muscular Late Renaissance palazzo in the 1560s, with a design by…