Innholdsfortegnelse for Dicembre 2025 i AD Italia

IN FONDO, NON È CAMBIATO poi molto da quei giorni. Quando dissi ai miei che avrei scelto il liceo artistico perché mi piaceva da matti l’insegnante di disegno, il “no” risuonò con un’eco degna dell’Iperuranio. L’arte come lavoro, l’arte come vocazione, l’arte come futuro: da sempre vissuta con sospetto, come un capriccio troppo costoso. D’altronde, già nel Rinascimento c’era chi considerava gli artisti poco più che artigiani dipinti di genialità — salvo poi venerarli due secoli dopo. L’inutile, la figurativa, l’astratta, la scultura, la performativa. “Ma a cosa servirà mai?” dicono, da secoli. Ai tempi di Giotto lo dicevano. Ai tempi di Duchamp pure. Per dire: basta una “fontana” capovolta e all’improvviso l’arte diventa un dibattito infinito. Da una parte i mecenati che spendono e spandono per circondarsi di bellezza;…

UN OSSERVATORIO PRIVILEGIATO sul design editoriale e d’autore: è Edit Napoli, la fiera ideata da Emilia Petruccelli e Domitilla Dardi, di cui AD è stato per la prima volta media partner e che ha celebrato la settima edizione (10-12 ottobre). Lo ha fatto nei suggestivi spazi della Santissima Trinità delle Monache – un tempo uno dei monasteri più grandi d’Europa – riaperto nel dicembre 2024 e oggi simbolo di rigenerazione urbana. «In sette anni siamo cresciuti in autorevolezza, diventando un punto di riferimento internazionale per chi cerca un design che unisce ricerca e produzione consapevole», dicono le fondatrici. Un traguardo che alimenta la voglia di guardare sempre oltre: e infatti la fiera, intrecciandosi con il percorso diffuso degli Edit Cult, quest’anno ha portato installazioni e mostre sulle colline di Napoli.…

NEGLI ANNI D’ORO, al Baretto dell’hotel Baglioni di Milano c’era una specie di rituale non scritto: ordinare un Negroni, accendersi un Toscano (sì, ancora si fumava) e scambiare qualche parola con il vicino di banco. Quando gli interior designer Paolo Moschino e Philip Vergeylen hanno visto l’edificio per la prima volta, come nuova sede dell’hotel The Carlton, la hall era buia, con soffitti bassi e una sala meeting triste come una giornata di pioggia. «Abbiamo subito pensato: qui serve luce, tanta luce!», racconta Vergeylen. E così quella sala si è trasformata in un giardino d’inverno, con cupola in vetro e piante che fanno capolino tra colonne nero e bronzo, che oggi dominano la scena come dive silenziose. «Il pavimento uniforme che attraversa hall, bar e ristorante e queste colonne “vestite…

COSTRUITO NEL 1733 sul progetto di michelangelo, nel Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini confluì la raccolta Albani di antichità, ben 418 sculture che si andarono ad aggiungere alle opere che anno dopo anno arrivavano sul Campidoglio e che non trovavano più collocazione nel Palazzo dei Conservatori. Oggi, per la prima volta dalla sua fondazione, apre le sue porte a una mostra temporanea che mette in dialogo alcune delle creazioni più importanti della Cartier Collection con i marmi antichi. Cartier e il mito (fino al 15/3/2026) segna l’incontro tra la classicità greco-romana e la visione contemporanea della maison di alta gioielleria. La visita è concepita come un’esperienza immersiva con elementi audiovisivi e display olfattivi creati dalla profumiera della maison, Mathilde Laurent. Si inizia dall’ingresso, trasformato da Dante Ferretti in una scala…

Bisogna saper danzare per immaginare una casa che nel cuore di Milano sappia unire il chiarore dell’estate russa, la memoria della classicità, il soffio di Murano, il calore del bronzo e la leggerezza della grafite che nel sovrapporsi delle linee crea corpi, spazi, sfumature. Bisogna saper danzare come Oxana Bondarenko, moscovita e internazionale, imprenditrice della moda e influencer, che ama l’Italia, «un amore a prima vista perché gli italiani sanno vivere l’eleganza», e che oggi è a New York per la sfilata di Prada e domani ad Art Basel per scoprire nuovi talenti. E nella vita e nel lavoro bisogna saper danzare come Domenico Iovine e Vincenzo Sabatino, architetti e interior designer di DsignincMilano, che insieme a Oxana hanno riscritto i due piani di questo antico palazzetto non lontano dalla…

Negli ultimi anni è arrivata in India, Messico, Hong Kong e ha appena concluso la partecipazione a Nomad di Abu Dhabi e la mostra Translations con Clemente Tivioli a Montecarlo. «Sono tutti traguardi che mi rendono orgogliosa del mio team e del percorso fatto insieme», dice NINA YASHAR, nota fondatrice, a Milano, della galleria Nilufar in via della Spiga e del Nilufar Depot in via Lancetti, che ha appena festeggiato il suo primo decennio con un evento e un libro. Fino a metà gennaio Nilufar Edition con Métaphores espone, nello showroom parigino del brand, In the Mood for Touch, mostra/progetto sulla comune passione per il tessile. Da cui tutto nacque. 1. Tre parole per descriversi? Curiosa, instancabile ed empatica. 2. Una cosa che non si sa di lei? Ovunque vada, porto…

IT SEEMS FITTING THAT WE END OUR YEAR AT AD with this issue, which focuses on art. For the subjects in these pages – creators, designers, patrons – art, across mediums, is a lifeblood, a way of living and working that transcends occupation. It’s a calling. There are the eight artists we visit in their studios, from Ugo Rondinone and Nathalie Du Pasquier to Jem Perruchini and Olympia Scarry, who demonstrate the influence of Italian talents on the art world and, too, the draw Italy as a home for artists. There are the brands deploying art to tell rich stories about craft, process, and the truest luxury: time. Then, there are the homes we visit throughout this edition. Our cover story is the Venetian palazzo of architect Luca Bombassei, who…

MEMORIA. CONTEMPLAZIONE. RITUALE. MOVIMENTO. Sono alcune delle parole che l’architetto Balkrishna “B.V.” Doshi, durante la pandemia, aveva scarabocchiato su un foglio insieme al disegno di un edificio e di un paesaggio. L’illustrazione rispondeva all’invito di Rolf Fehlbaum, presidente emerito di Vitra, a progettare “un santuario” per la sede dell’azienda a Weil am Rhein, in Germania. Il progetto di Doshi, realizzato dopo la sua morte avvenuta nel 2023, ha curve sinuose in acciaio invecchiato che conducono a una stanza circolare, aperta verso il cielo attraverso una spaccatura perimetrale, dove un gong meccanico rilascia un flusso sonoro continuo. Al centro del Doshi Retreat c’è l’idea di viaggio. Fehlbaum aveva viaggiato a lungo in tutta l’India e, dopo aver visitato il Modhera Sun Temple nel Gujarat con sua moglie Federica, «era diventata un…

La chiamo il mio tronco cavo, perché mi protegge, è un nascondiglio segreto e affettuoso, a mia perfetta misura Mariuccia Casadio SARÀ CAPITATO A TUTTI, fra una pala del Tiziano e un pastello di Liotard, di riconoscere nella folla due tipi di persone: quelle che vivono d’arte, sognanti, con il volto incollato alla tela e quelle che vivono nell’arte, sapute e gesticolanti, talvolta fin troppo sicure. Ben pochi tuttavia avranno mai modo di posare i propri occhi sulla terza categoria: quelle che, per ragioni ancora oggetto di studi di importanti genetisti, nascono destinate all’arte. Non esistono ami né arpioni per scovarle, né lenti spesse abbastanza da renderne nitidi i contorni. Sono rarae aves. Si distinguono dagli altri “volatili” per nidificare in luoghi imprevedibili, spesso remoti, eccezionali, per non parlare della minuzia…

GIANGIACOMO ROSSETTI Dipingere il proprio tempo FRA I PITTORI PIÙ NOTI della scena contemporanea internazionale, Giangiacomo Rossetti, milanese di nascita e oggi newyorkese per scelta, presenterà a gennaio una personale a Parigi negli spazi di Mendes Wood DM. A maggio ha in programma uno show presso Fondazione Bevilacqua la Masa curato da Milovan Farronato. Ha attraversato l’Atlantico per una promessa del cuore. «Da milanese trovavo New York una città difficile. Tuttavia è un luogo di scambi, di incontri e vive manifestazioni». La sua è infatti una pittura programmatica di stratificazione e migrazione di immagini e significati condensati e infittiti su tavola o tela. Composizioni che prendono vita nel suo studio di Bushwick, che è teatro di citazioni colte e trasposizioni del reale in proiezioni tanto realistiche quanto virtuali. Rossetti dipinge…

Profondo blu Contrasti Neo Déco contemporaneo…

Fuori c’è un raro giardino pensile che, da un lato della dimora, parte dal piano nobile della casa e si arrampica fin sopra le mura di Como, nel cuore della “città murata”, il centro storico. Qui, un tempo, un piccolo Alessandro Volta – il celebre inventore – scorrazzava nell’erba, sotto il vigile sguardo dei genitori alle finestre del palazzo che la famiglia abitava. Oggi, Giovanni Leonardo Cavalcabò ed Ester Elena Galli sono i nuovi progettisti e residenti di queste stanze. Cremonese lui, comasca lei, due infanzie vissute nella bellezza eterna di dimore aristocratiche, hanno trasformato la loro passione in lavoro conoscendosi all’Accademia di architettura di Mendrisio. La coppia ha poi co-fondato lo studio di progettazione Galli Cavalcabò, giovane e già grande. Sono al lavoro sul restyling di un hotel simbolo…

1 TORINO, IL REGIO Un teatro, i fasti di ieri e di oggi Riflettori puntati sul Teatro Regio di Torino, capolavoro architettonico rinnovato negli anni ’70 dall’enigmatico Carlo Mollino. Una vera e propria icona della città, che ha ospitato una serata dedicata all’arte e alla moda, celebrando i look esclusivi Zegna x Mytheresa Men. Per gli appassionati, imperdibile il recente volume di Paola e Rossella Colombari, dedicato proprio all’opera di Carlo Mollino, architetto, designer e fotografo (ed. Rizzoli Illustrati). 2 REINVENTARSI Due classici danesi da tavola Disegnati rispettivamente nel 1975 e nel 1962, Pitcher 02 e Pitcher 03 (in foto) di Henning Koppel per Georg Jensen arrivano per la prima volta in acciaio inossidabile lucidato, con ore di finitura a mano per ottenere quelle curve fluide che Koppel aveva immaginato…

ALLO SCOCCARE DEL DECIMO anniversario, non è inusuale che la maggior parte delle residenze dedicate a designer e artisti emergenti vogliano cercare di crescere, aumentando il numero di partecipanti o ampliando il campo d’azione del programma. Non Schloss Hollenegg for Design. «Ricordo che alcuni anni fa la gente mi chiedeva: “Come pensi di espanderti?”», racconta la curatrice italiana Alice Stori Liechtenstein, che ha fondato in Austria Schloss Hollenegg for Design nel 2015. «E la mia risposta è sempre stata: “Non ne ho intenzione”», scherza. «Voglio solo continuare a mettere radici e consolidare ciò che abbiamo costruito». La solidità è qualcosa di naturale in questo ambiente: la lunga storia di Schloss Hollenegg inizia nel XII secolo e, dal secondo ventennio del 1800, il castello è custodito dalla famiglia del marito di…

INTRAMONTABILE OGGETTO del desiderio, la borsa Lady Dior – creata nel lontano 1995 con un nome omaggio a Lady Diana – è un’architettura perfetta. Dieci anni fa, per la prima volta, si è aperta all’arte rendendo la sua forma archetipica una carte blanche per i più grandi artisti del momento, che l’hanno interpretata. Lady Dior Art #10 celebra questo decennio invitando altrettanti grandi artisti del panorama mondiale a darle nuovi, diversi, colorati look: Jessica Cannon, Patrick Eugène, Eva Jospin, Ju Ting, Lakwena, Lee Ufan, Inès Longevial, Marc Quinn, Alymamah Rashed e Sophia Loeb. Ed è proprio quest’ultima, artista brasiliana in rapida ascesa, a raccontare: «Ciò che rende davvero speciali queste creazioni è la loro fusione di arte e artigianato. Si tratta anche di un invito a rompere le barriere: tra…

Un luogo comune su Milano dice che la sua vera bellezza si nasconde dietro i portoni: nei cortili curatissimi, nei palazzi pieni di opere d’arte e negli ingressi in marmo. I designer Fanny Bauer Grung e David López Quincoces dello Studio Dragó (ex Quincoces-Dragó & Partners) hanno portato questa idea all’interno, creando un appartamento versatile per Adam Sanderson e Rich Ross, due ex imprenditori di Hollywood. «Siamo entrati in un nuovo capitolo», spiega Sanderson, innamorato dell’Italia. Milano li attraeva per il ritmo urbano e l’energia creativa. Dopo aver cercato per anni, hanno trovato il loro rifugio ideale, un appartamento del 1904 all’ultimo piano, appena fuori dal centro storico, e si sono affidati a Bauer Grung e López Quincoces. Sebbene lei sia norvegese e lui spagnolo, il loro vocabolario progettuale è…